Glitter es la banda sonora de la película de 2001 del mismo título y el octavo álbum de estudio de la cantautora estadounidense Mariah Carey . Fue lanzado en Estados Unidos el 11 de septiembre de 2001 por Virgin Records . [a] Mezclando dance-pop , funk , hip hop y R&B , el álbum fue un alejamiento de los lanzamientos anteriores de Carey, centrándose en gran medida en un sonido post-disco de los 80 para acompañar la película que se ambienta en 1983. La cantante colaboró con Jimmy Jam y Terry Lewis y DJ Clue , quien también coprodujo el álbum. El álbum presenta varios actos musicales como Eric Benét , Ludacris , Da Brat , Busta Rhymes , Fabolous y Ja Rule .
Tras su lanzamiento, tanto el álbum como la película que lo acompaña fueron destrozados por los críticos. Sin embargo, las reseñas retrospectivas han sido en gran medida positivas, y muchos dijeron que el álbum fue injustamente difamado. A pesar de esto, Glitter fue visto universalmente como un fracaso comercial y crítico, lo que llevó a Virgin Records a expulsar a Carey del sello y comprarle su contrato de 80 millones de dólares. Si bien el álbum debutó en el número siete del Billboard 200 de EE. UU ., marcó las ventas más bajas de la primera semana de Carey en ese momento. A nivel internacional, encabezó las listas en Japón y Grecia.
Se lanzaron varios sencillos, incluido " Loverboy ", que sirvió como el sencillo principal del álbum y rápidamente se convirtió en el sencillo principal de Carey con la posición más baja en las listas a nivel mundial y alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 de EE. UU . Los sencillos posteriores no lograron tener un gran impacto en las listas mundiales destacadas. Casi dos décadas después de su lanzamiento, Glitter comenzó a atraer amplios elogios de los críticos convencionales y ha desarrollado un culto de seguidores . El 22 de mayo de 2020, Carey anunció el lanzamiento del álbum en los servicios de transmisión .
"Trabajé muy, muy duro durante muchos años y nunca me tomé un descanso. El año pasado, simplemente me sentí muy, muy agotada y no me encontraba en un buen estado físico ni emocional. Aprendí un poco más sobre cómo trabajar duro, pero también cómo estar sana y cuidarme a mí misma. Ahora, en general, en mi vida, estoy en un lugar muy bueno y feliz".
—Carey, The San Diego Union-Tribune . [4] [5]
Tras el lanzamiento del álbum Butterfly de Carey en 1997, comenzó a trabajar en un proyecto de película y banda sonora titulado en ese momento All That Glitters . [6] Sin embargo, Columbia Records y Carey también estaban trabajando en un álbum de grandes éxitos que se lanzaría a tiempo para la temporada de Acción de Gracias en noviembre de 1998. [6] Carey puso All That Glitters en espera y su álbum de grandes éxitos #1's fue lanzado en noviembre de 1998. [6] Carey puso el proyecto en espera nuevamente para grabar su álbum Rainbow (1999). Después de que el álbum siguió su curso, Carey quería terminar el proyecto de película y banda sonora. Pero en ese momento, Carey y su ahora ex marido Tommy Mottola, director de su compañía discográfica Columbia, no tenían una buena relación laboral o personal. Mottola quería que Carey saliera del sello y Carey quería irse; sin embargo, todavía le debía a Columbia un álbum más para cumplir con su contrato. Virgin Records intervino y ofreció pagarle a Columbia 20 millones de dólares para que Carey saliera de su contrato antes de tiempo y así poder firmar con ella un contrato de 100 millones de dólares. [7]
Carey firmó con Virgin Records y se propuso completar el proyecto de la película y la banda sonora. Como parte de su contrato de cinco álbumes de 100 millones de dólares con Virgin Records, Carey recibió el control creativo total. [8] Optó por grabar un álbum parcialmente mezclado con música disco de los años 80 y otros géneros similares, para que fuera acorde con el entorno de la película. [8] A medida que se acercaba la fecha de estreno, el título de la película y el álbum se cambiaron de All That Glitters a Glitter . [9] A principios de 2001, la relación de Carey con el cantante latino Luis Miguel terminó, mientras estaba ocupada filmando Glitter y grabando la banda sonora. [10] [11] Debido a la presión de perder su relación, estar en un nuevo sello discográfico, filmar una película y grabar un álbum, Carey comenzó a tener una crisis nerviosa. Comenzó a publicar una serie de mensajes perturbadores en su sitio web oficial y mostró un comportamiento errático durante varias salidas promocionales. [11]
Musicalmente, Glitter fue notablemente diferente del trabajo anterior de Carey, ya que se inspiró en la década de 1980. [12] Debido a que la película original se desarrolla en 1983, la banda sonora se dedicó a recrear un sonido más antiguo, al tiempo que incorporaba las baladas pop - R&B habituales por las que Carey era conocida. [12] [13] Si bien algunos críticos favorecieron el estilo retro del álbum y la inclusión de varias melodías sampleadas, muchos sintieron que Glitter carecía de originalidad y que su exceso de artistas invitados dominaba el arte de Carey. [12] [14] [15] En una entrevista con MTV News , Carey describió el contenido y las influencias del álbum y señaló:
Hay canciones que sin duda harán que la gente vuelva al pasado y diga: "Oh, Dios, esta canción de los 80... me encantaba cuando era niño". O puede que la gente que nunca antes había escuchado esas canciones diga: "Es genial". Cuando veas la película, verás las canciones con un ritmo rápido y las canciones que son remakes que hay allí, tal como sonaban en los 80, pero el álbum es la forma en que yo haría el disco ahora, y las baladas pueden valerse por sí solas como canciones de un álbum de Mariah Carey. [16]
Para mí, Glitter es uno de mis mejores álbumes. Mucha gente se confundió, sin saber si era una banda sonora o un álbum o qué.
—Carey se dirige a Glitter en 2001 durante la promoción de su álbum Greatest Hits . [17]
El álbum comienza con un remix de « Loverboy » que incluye una muestra de « Candy » de Cameo , que interpola su instrumental y su melodía en el estribillo de la canción. [15] Sarah Rodman del Boston Herald lo comparó con los sencillos principales anteriores de Carey y describió su producción como «otro en una línea cada vez más larga de canciones de Carey deslumbrantes, cubiertas de dulces y creativamente atrofiadas». [18] La letra y la voz de la canción fueron descritas como «súper sexuales» por Sal Cinquemani de Slant Magazine cuando se las compara con el trabajo anterior de Carey. [19] El remix presentó versos de rap de Ludacris , Da Brat , Twenty II y Shawnna . [19] Esto fue seguido por «Lead the Way», originalmente conceptualizada para el álbum Butterfly de Carey de 1997. [20] La canción fue escrita y producida por Carey y Walter Afanasieff . [20] La balada marcó la última canción compuesta por la pareja, ya que dejaron de trabajar juntos poco después de su finalización debido a sus crecientes diferencias creativas. [20] Grabada en 2000 cuando Carey comenzó a producir Glitter , [20] la canción comienza con una introducción de piano clásica y simple con Carey comenzando la canción con voces suaves y entrecortadas . [20] Esto eventualmente conduce a un clímax vocal, en el que ella canta una nota de 18 segundos, la más larga de cualquiera de sus grabaciones. [20] Desde entonces, Carey ha llamado a la canción una de sus "mejores interpretaciones vocales", así como una de sus "canciones favoritas". [20] [21]
"If We" contó con la participación del rapero Ja Rule y Nate Dogg y recibió comparaciones con Ashanti y Christina Milian . [22] "Didn't Mean to Turn You On" es una versión de la canción de Cherelle de 1984 del mismo título . [23] Carey produjo la canción junto a Jimmy Jam y Terry Lewis y agregó notas de teclado y sintetizadores para mejorar el atractivo de la canción para clubes. [23] En la canción, Carey canta "I was only trying to be nice / Only trying to be nice / Sooooooo, I didn't mean to turn you on", lo que indica una mujer que se disculpa débilmente por engañar a un hombre sobre la intimidad. [23] " Don't Stop (Funkin' 4 Jamaica) " fue compuesta por Carey y DJ Clue , e interpola " Funkin' for Jamaica (NY) " de Tom Browne . [23] Con versos invitados de Mystikal , con el primero declarando "No hay nada que puedas hacer con el hombre / Excepto sacudir tu trasero y aplaudir", mientras que Carey responde "No pares nena, es éxtasis / Enciéndeme un poco". [18]
"All My Life" fue escrita por Rick James y fue considerada la "mejor canción del álbum". [22] A esta le sigue " Reflections (Care Enough) ", escrita por Carey y Philippe Pierre . [24] Líricamente, la protagonista de la canción "lamenta el final de una relación", al mismo tiempo que confronta a su madre por su abandono temprano. [24] Además, durante el puente de la canción, Carey se refiere "inquietantemente" a la opción del aborto en lugar de abandonar a un niño. [24] Cinquemani sintió que la canción recordaba a las baladas anteriores de Carey durante su carrera, y describió la canción como una "belleza simple". [19] En una reseña del álbum en The Free Lance-Star , un escritor llamó a la canción una "balada emotiva y desgarradora". [24]
La versión de Carey de la canción de Indeep de 1982 " Last Night a DJ Saved My Life " tenía como tema un club. [15] La canción contó con la participación de los raperos Fabolous y Busta Rhymes , y fue compuesta y producida por Carey y DJ Clue. [15] La canción recibió críticas generalmente mixtas, con Michael Paoletta de Billboard calificándola de "dolorosa baja" en Glitter , y comentó cómo Carey parecía distante y dominado en la canción, debido a la inclusión de varios invitados masculinos. [25] "Want You" contó con la participación del cantante estadounidense Eric Benét mientras que líricamente implicaba y sugería la "exploración de fantasías de dormitorio". [23] " Never Too Far " fue escrita y producida por Carey y Jimmy Jam y Terry Lewis y fue descrita como una "canción de amor de ritmo lento y contemporáneo para adultos". [23] Cuenta con "un lecho de cuerdas sintetizadas, tambores suaves y guitarra de estilo español" como su instrumentación principal, e incorpora notas de violín y teclado antes del primer verso. [23]
A esto le siguió "Twister", otra balada que fue llamada "silenciosamente desgarradora", en referencia a su letra que habla sobre el suicidio de la amiga y peluquera de Carey, Tonjua Twist. [26] Según Carey, Twist se quitó la vida en la primavera de 2000, y era conocida por su alegría de vivir y su capacidad para tranquilizar a la gente. [26] Era "infantil y efervescente", pero detrás de su máscara de felicidad había "un pozo" de dolor profundo y de toda la vida. [26] En "Twister", Carey describió la lucha interna oculta de su amiga y trató de encontrar un "cierre"; su "manera de decir adiós". [26] Chris Chuck de Daily News describió su letra como "un réquiem aireado por una amiga perdida por suicidio" y sintió que era "la única canción memorable del álbum". [15] Con la letra que dice "Me siento un poco frágil y tengo mucho que manejar / Pero supongo que esta es mi manera de decir adiós", David Browne de Entertainment Weekly sintió que Carey posiblemente se estaba refiriendo a su propio suicidio en lugar de a sus amigos, especialmente a la luz de los eventos que estaban teniendo lugar durante el lanzamiento del álbum. [14] El álbum termina con la versión original de "Loverboy" con Cameo. [15]
" Loverboy " fue lanzado como el sencillo principal de Glitter el 18 de junio de 2001. La canción recibió críticas mixtas de los críticos musicales, y muchos criticaron y elogiaron la inclusión de la muestra de "Candy". [14] [15] [18] Se convirtió en el sencillo principal más débil de Carey en ese momento, alcanzando el número dos en el Billboard Hot 100. [ 27] Después de la hospitalización y el colapso publicitados de Carey, así como la reducción de precio de Virgin en el sencillo, "Loverboy" logró alcanzar un nuevo pico en el número dos en la lista. [27] [28] Aunque fue impulsado por las altas ventas, la difusión radial todavía era débil, debido a que muchos DJ de radio se sentían tibios con su sonido retro de los años 80. [29] Acompañado por poca promoción de Carey, debido a su hospitalización, "Loverboy" descendió rápidamente del Hot 100. [29] Fuera de los Estados Unidos, la canción alcanzó un posicionamiento débil, llegando al top ten en Australia y Canadá, y al top veinte en Italia y el Reino Unido. [28] [30] [31] [32] El video musical de "Loverboy" presenta a Carey vestida con una variedad de atuendos reveladores, mientras patrulla una gran pista de carreras mientras su "loverboy" gana la carrera. El video fue notable por retratar a Carey de una manera más sexual que antes. [33]
El segundo sencillo del álbum, « Never Too Far », fue lanzado el 14 de agosto de 2001. [34] No logró impactar en la lista principal de Billboard y logró una débil posición en las listas internacionales. Carey no pudo filmar un video musical para el sencillo, ya que todavía se estaba recuperando de su colapso. [35] En cambio, se creó un video usando una escena tomada directamente de la película Glitter , donde Billie Frank (interpretada por Carey) canta la canción en el Madison Square Garden durante su primer concierto con entradas agotadas. La interpretación de Frank de la canción en la película omite todo su segundo verso, y el desarrollo de la canción corre en paralelo con la historia de amor de la película. [35]
El tercer sencillo del álbum, " Don't Stop (Funkin' 4 Jamaica) ", lanzado el 11 de septiembre de 2001 [36] reflejó el mismo pobre desempeño en las listas que "Never Too Far", aunque recibió más rotación en MTV debido a su video. [33] Dirigido por Sanaa Hamri , presenta el tema de los pantanos y estilos de vida del sur, y presenta a Carey y Mystikal con ropa y peinados de "estilo sureño". Algunas tomas presentan tres versiones de Carey cantando en un micrófono en la pantalla al mismo tiempo. [37]
El cuarto y último sencillo lanzado de Glitter fue " Reflections (Care Enough) ", que recibió un lanzamiento limitado en Japón el 27 de septiembre de 2001. [38] Después de su limitado impulso promocional de Virgin, y la ausencia de un video musical, la canción no logró tener mucho impacto. [39]
El sitio web Metacritic , que promedia las críticas profesionales en una puntuación numérica, le asignó al álbum una puntuación de 59/100, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [40] El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine le dio al álbum dos estrellas y media de cinco, llamándolo un "colapso total, el equivalente pop de Chernobyl " y escribió "Es una vergüenza, una que podría haber sido más fácil de mirar boquiabierto si su creador no hubiera estado tan cerca de la destrucción emocional en el momento del lanzamiento". [12] Michael Paoletta de Billboard fue menos crítico, citándolo como un "pequeño paso en falso en una carrera estelar que le ha ganado a la cantante algunos pases gratis". [25] La editora Sarah Rodman de The Boston Herald le dio a Glitter una crítica mixta, elogiando la composición y la voz de Carey, aunque criticando el exceso de invitados musicales secundarios. [18] Mientras criticaba la lista de apariciones del álbum, Rodman escribió "los artistas contribuyen principalmente con una jerga que distrae y se autopromociona por todo lo que podría haber sido el mejor disco de Carey y el más emocionalmente maduro hasta la fecha". [ 18] El editor de Daily News Chuck Campley calificó el álbum con dos estrellas y media de cinco, escribiendo "Tal vez esto fue lo mejor que Mariah Carey pudo reunir bajo las circunstancias, pero 'Glitter' necesitaba más trabajo". [15] David Browne de Entertainment Weekly le dio a Glitter una crítica mixta, criticando la abundancia de raperos y describiendo la voz de Carey como "apenas presente" en varias pistas. [14] Concluyendo su reseña En una nota negativa, Browne escribió: "'Glitter' es un desastre, pero su descarado salto de género (y el colapso de Carey) lo convierten en un álbum conceptual involuntario sobre el costo del arribismo implacable". [14]
Heather Vaughn de The Free-Lance Star le dio a Glitter una crítica positiva, elogiando tanto las pistas orientadas al baile como las baladas. [24] En referencia a su peso en el álbum en su conjunto, Vaughn escribió: "Suena como los otros álbumes de Mariah, pero con un giro más de los 80. Las baladas realmente te dejan escuchar lo impresionante que es su voz". [24] La crítica y escritora de Los Angeles Times, Natalie Nichols, le dio a Glitter dos de las cuatro estrellas posibles, escribiendo cómo Carey dejó que el álbum "refleje el robo-funk impulsado por sintetizadores de esa miserable década". [42] Nichols calificó las portadas del álbum de "tibias y sin sentido", aunque estuvo de acuerdo en que Carey estaba abrumada por los muchos raperos invitados, y calificó su voz de "semi-disfrazada". [42] Rob Sheffield de Rolling Stone le dio al álbum tres de cinco estrellas, criticando las baladas como "grandes y pegajosas, sin ningún impacto melódico o emocional". [43] Aparte de las baladas, Sheffield sintió que Glitter no logró ofrecer el éxito o la calidad que Carey necesitaba en su película debut y banda sonora. [43] Concluyó su reseña del álbum con una comparación con el masivo The Bodyguard (1992) de Whitney Houston : "Mariah todavía no ha encontrado su canción principal, por la que la gente recordará su voz. Glitter es lo suficientemente buena como para hacerte esperar que la encuentre". [43] El editor de Slant Magazine, Sal Cinquemani, le otorgó a Glitter tres de cinco estrellas, escribiendo "Las pistas más atrevidas de Carey están inundadas de tantos artistas invitados que su sonido finalmente se vuelve confuso; sus melodías pop son tan formulaicas que es difícil distinguir una de la siguiente". [19] Edna Gunderson de USA Today calificó el álbum con una estrella y media de cuatro, criticando la imagen general de Carey para el proyecto, así como a los muchos artistas invitados en el disco. [44] Ella describió a Carey como alguien que "abarataba su imagen" y escribió: "El tufillo a desesperación se hace más penetrante en 'Glitter' en la coloratura gratuita de Carey y el reclutamiento transparente de promotores de credibilidad callejera como los raperos Ja Rule y Mystikal . [44]
Glitter se convirtió en el álbum de Carey con menos éxito comercial hasta ese momento. Debutó en el puesto número siete del Billboard 200 con unas ventas en la primera semana de 116.000 copias, pero lejos de las ventas de la primera semana de 323.000 de su lanzamiento anterior, Rainbow , en 1999. [45] Glitter se convirtió en el álbum de Carey con el pico más bajo en los Estados Unidos, permaneciendo en la lista de álbumes durante solo ocho semanas y siendo certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que denota envíos de 1 millón de unidades en los EE. UU. [45] [46] A noviembre de 2018, Nielsen SoundScan estima las ventas del álbum Glitter en 666.000 copias en los Estados Unidos. [47] [48] En Canadá, el álbum alcanzó el puesto número cuatro en la lista de álbumes canadienses . [49] Glitter entró en la lista de álbumes de Australia en su posición máxima, el número trece, durante la semana del 9 de septiembre de 2001. [50] Permaneciendo en la lista durante solo tres semanas, el álbum salió en el número cuarenta el 23 de septiembre . [50] De manera similar, en Austria, Glitter alcanzó el puesto número catorce, permaneciendo en la lista de álbumes durante solo cuatro semanas. [51]
En los territorios flamencos y valones de Bélgica, Glitter alcanzó el puesto número diez y once, respectivamente, mientras permanecía en las listas durante un total de cuatro semanas. [52] En Francia, Glitter alcanzó el puesto número cinco en la lista de álbumes, durante la semana del 15 de septiembre de 2001. [53] Después de diecisiete semanas fluctuando en la lista, el álbum fue certificado Oro por el Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), lo que denota envíos de 100.000 unidades. [54] En la lista de álbumes holandeses , Glitter debutó en el puesto número veintiséis, durante la semana del 22 de septiembre de 2001. [55] Alcanzando su posición máxima de número doce la semana siguiente, el álbum permaneció un total de seis semanas en la lista de álbumes. [55] Tanto en Nueva Zelanda como en Noruega, Glitter alcanzó el puesto número once, permaneciendo dentro de la lista durante cuatro y una semana, respectivamente. [56] [57] En Suiza, el álbum alcanzó el puesto número siete y se mantuvo en la lista durante diez semanas. [58] La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) certificó a Glitter Gold en Suiza, por envíos de 20.000 copias. [59] En la lista de álbumes del Reino Unido del 22 de septiembre de 2001, el álbum hizo su debut en el número diez. [60] La semana siguiente, Glitter cayó al número veintisiete, permaneciendo en la lista una semana más. [61] Las ventas británicas del álbum ascienden a 55.080 unidades a julio de 2014. [62] En Japón, Glitter tuvo un éxito comercial particular, debutando en la cima de la lista de álbumes y vendiendo 450.000 unidades dentro de un mes de su lanzamiento. [63] El álbum ha vendido más de dos millones de copias en todo el mundo a partir de 2002. [64]
En noviembre de 2018, el álbum se convirtió en el tema de una campaña de los fanáticos de Carey y alcanzó el número uno en las listas de álbumes de iTunes en varios países del mundo, incluido Estados Unidos. [65] [66] [67]
_-_Cropped.JPG/1280px-Jennifer_Lopez_-_Pop_Music_Festival_(29)_-_Cropped.JPG)
A lo largo de 2000, Carey ya había estado escribiendo y grabando material para Glitter y durante este período, desarrolló el concepto de "Loverboy". [68] Originalmente, Carey había sampleado la melodía y el estribillo de la canción de Yellow Magic Orchestra de 1978 " Firecracker ", utilizando una interpolación de la misma a lo largo del estribillo y la introducción. [68] En los primeros avances teatrales de Glitter , todavía se presentaba la versión original de "Loverboy". Como Carey había terminado su contrato con Columbia Records , Jennifer Lopez fue contratada por Tommy Mottola y había comenzado a grabar material para su álbum J.Lo (2001). [68] Según el productor discográfico Irv Gotti , Mottola sabía del uso de Carey del sample de "Firecracker" e intentó que Lopez usara el mismo sample antes que ella. [68] En ese momento, Carey se había vuelto cada vez más paranoica sobre los ejecutivos externos que estaban informados sobre Glitter , especialmente después de la noticia del "robo" de la canción por parte de Lopez. [68] Cuando se interrogó a los editores musicales de "Firecracker", admitieron que Carey había obtenido la licencia de uso del sample primero (y de hecho fue el primer artista en solicitar una licencia para un sample de esa canción), y López había firmado por él más de un mes después, bajo el acuerdo de Mottola. [69] Finalmente, Carey no pudo usar el sample original, ya que el álbum de López se lanzaría mucho antes que Glitter . [69] Posteriormente cambió la composición de "Loverboy" e incorporó un nuevo sample, " Candy " de Cameo . [69] El sample de "Firecracker" fue finalmente utilizado por López en su canción " I'm Real " y según Gotti, Mottola lo contactó con instrucciones para crear el Murder Remix de "I'm Real" para que sonara exactamente como otra pista de Glitter que produjo, titulada "If We" con los raperos Ja Rule y Nate Dogg . [69] La versión original de "Loverboy" con el sample de "Firecracker" se incluyó más tarde en el álbum recopilatorio de Carey de 2020, The Rarities . [70]
Tras el comienzo de Glitter y el lanzamiento del sencillo principal de la banda sonora, " Loverboy ", Carey se embarcó en una corta campaña promocional para la canción y su álbum original. [71] El 19 de julio de 2001, Carey hizo una aparición sorpresa en el programa Total Request Live ( TRL ) de MTV . [72] Cuando el presentador del programa, Carson Daly, comenzó a grabar después de una pausa comercial, Carey comenzó a cantar "Loverboy" a capela detrás de una cortina. [73] Mientras interrogaba a la audiencia, ella salió al escenario de filmación, empujando un carrito de helados mientras vestía una gran camisa de hombre. [74] Aparentemente ansiosa y emocionada, Carey comenzó a entregar barras individuales de helado a los fanáticos e invitados del programa, mientras saludaba a la multitud de abajo en Times Square y bromeaba diciendo que el evento era su "terapia". [74] Carey luego caminó hacia la plataforma de Daly y comenzó un striptease , en el que se quitó la camisa para revelar un conjunto ajustado de color amarillo y verde, lo que lo llevó a exclamar "¡Mariah Carey ha perdido la cabeza!" [72] Si bien más tarde reveló que Daly estaba al tanto de su presencia en el edificio antes de su aparición, admitió que se suponía que debía actuar sorprendido para proporcionar un efecto más dramático para el programa. [74] La aparición de Carey en TRL obtuvo una fuerte atención de los medios, y muchos críticos y periódicos citaron su comportamiento como "problemático" y "errático". [71]
En los días posteriores a su aparición en TRL , Carey comenzó a mostrar lo que se describió como "comportamiento errático". El 20 de julio, Carey celebró una firma de discos para el CD single de "Loverboy" en el centro comercial Roosevelt Field en Long Island ante fanáticos y medios de comunicación. Mientras un equipo de cámaras cubría el evento, ella comenzó a divagar sobre varios temas antes de finalmente hablar sobre el presentador de radio Howard Stern y cómo sus bromas sobre ella en su programa la molestaban mucho y cómo todo en general en la vida debería ser positivo. En ese momento, la publicista de Carey, Cindi Berger, le arrebató el micrófono de la mano y le pidió al equipo de noticias que dejara de filmar. Berger dijo más tarde: "No estaba hablando con claridad y no estaba hablando de lo que había venido a hablar: su historial". [75] Solo días después, Carey comenzó a publicar notas de voz y mensajes irregulares en su sitio web oficial:
Estoy intentando entender las cosas de la vida en este momento y realmente no siento que deba estar haciendo música ahora mismo. Lo que me gustaría hacer es simplemente tomarme un pequeño descanso o al menos dormir una noche sin que alguien aparezca para hablarme de un video. Todo lo que realmente quiero es ser yo mismo y eso es lo que debería haber hecho en primer lugar... No digo mucho esto, pero adivina qué, no me cuido. [72]
Tras la rápida eliminación de los mensajes, Berger comentó que Carey había estado "obviamente agotada y sin pensar con claridad" cuando publicó las cartas. [74] Dos días después, el 26 de julio, fue hospitalizada, citando "agotamiento extremo" y un "colapso físico y emocional". [76] Los sitios web y programas de noticias comenzaron a informar cómo Carey amenazó con suicidarse cortándose las muñecas la noche anterior, y cómo Patricia, la madre de Carey, pidió ayuda apresuradamente. [76] [33] Cuando se le preguntó sobre el rumor suicida de Carey, Berger afirmó que Carey había roto platos por desesperación y, como resultado, se había cortado accidentalmente las manos y los pies. [33] Después de su inducción en un hospital no revelado en Connecticut , Carey permaneció hospitalizada y bajo atención doctoral durante dos semanas, seguidas de una ausencia prolongada del público. [33]
En abril de 2018, Carey reveló en una entrevista con la revista People que le diagnosticaron trastorno bipolar II durante la hospitalización. [77]
Tras la intensa cobertura mediática en torno a la crisis nerviosa y hospitalización de Carey, Virgin Records y 20th Century Fox retrasaron el lanzamiento de Glitter , así como de su banda sonora del mismo nombre. [78] El 9 de agosto de 2001 se anunció que tanto la banda sonora como la película se pospondrían tres semanas, respectivamente del 21 de agosto al 11 de septiembre y del 31 de agosto al 21 de septiembre. [b] [3] Cuando se le preguntó sobre los motivos detrás del retraso, Nancy Berry, vicepresidenta de Virgin Music Group Worldwide, abordó la condición personal y física de Carey:
Mariah está deseando poder participar en sus proyectos de álbum y de película y tenemos la esperanza de que esta nueva fecha de lanzamiento de la banda sonora le permita hacerlo. Ha estado haciendo un gran progreso en su recuperación y sigue fortaleciéndose cada día. Virgin Music Worldwide sigue dando su absoluto compromiso y apoyo a Mariah en todos los niveles. [78]
Al hablar de la débil reacción comercial del proyecto, Carey culpó a los ataques del 11 de septiembre . [79] Carey hizo comentarios específicos sobre el fracaso comercial del álbum, declarando: "Lo lancé el 11 de septiembre de 2001. Los programas de entrevistas necesitaban algo para distraer del 11 de septiembre. Me convertí en un saco de boxeo. Tuve tanto éxito que me destrozaron porque mi álbum estaba en el número 2 en lugar del número 1. Los medios se reían de mí y me atacaban". [80] El escritor de Vulture , Matthew Jacobs, señaló que "dos dinámicas trabajaban en contra [de la película] a la vez: después del 11 de septiembre, los estadounidenses simplemente no iban al cine, y ciertamente no a ver lo que se había enmarcado como una porción de pelusa de celebridades". [81]
Glitter tuvo un pobre desempeño en taquilla. Luego de las bajas ventas del álbum, Virgin invocó una cláusula en su contrato con Carey que le permitía al sello retirarse del acuerdo de 100 millones de dólares por aproximadamente 28 millones. [73] [76] Posteriormente, Virgin despidió a Carey de la lista del sello. Estas decisiones se produjeron debido a las bajas ventas del álbum, así como a la publicidad negativa que rodeó su colapso. [71] Mientras las dos partes estaban estableciendo los términos para su salida de Virgin, el equipo de Carey solicitó que las dos partes simplemente usaran la palabra "cancelado" cuando los medios de comunicación les preguntaran sobre el fracaso de la empresa. [82] Menos de 24 horas después de que se hiciera el acuerdo, Virgin publicó un comunicado en el que decía que habían "rescindido" el contrato con Carey y le habían pagado 28 millones de dólares para hacerlo. [82] Los abogados de Carey amenazaron con demandar, y su abogado Marshall Grossman calificó su comportamiento en el asunto de "deplorable". [82] Virgin respondió que en términos del pago de Carey, solo enumeraron el dinero que le dieron por irse, sin incluir los $23.5 millones que ya habían pagado mientras estaban bajo contrato por el primer y único álbum que lanzaron de ella. [82] Además, Virgin declaró que contrademandarían a Carey por "difamación" después del comunicado de prensa de Carey. [82] El asunto se resolvió fuera de los tribunales, y Carey y Virgin optaron por no llevar el asunto al sistema judicial. [82] Poco después, Carey voló a Italia por un período de cinco meses. [71] Después de varios meses, Carey firmó un nuevo contrato de $20 millones con Island Records , que también incluía el sello vanidoso de Carey, MonarC Entertainment . [71]
.jpg/1280px-MariahRAH270519-59_(49621356786).jpg)
Casi dos décadas después de su lanzamiento, Glitter comenzó a atraer una amplia reevaluación y elogios de los críticos convencionales y ha desarrollado un seguimiento de culto . [83] [84] [85] [86] Kara Brown de Jezebel elogió a Glitter y citó: "Mariah estaba por delante de todos nosotros y el momento es ahora". [87] Mike Waas de Idolator comentó que Glitter era "un [disco] incomprendido" y lo llamó "la mayor injusticia de la música pop del siglo XXI". [88] Daniel Welsh de MSN le dio al álbum una retroalimentación positiva y sintió que "la brillantez de Glitter ha pasado desapercibida durante demasiado tiempo". [89] En un artículo posterior para Complex , Michael Arceneaux describió el álbum como "el tributo perfecto de los 80 ". [90] En un artículo de Vulture , Dee Lockett describió este disco como "innegablemente adelantado a su tiempo incluso a pesar de ser un homenaje a la música disco ". [91]
En 2017, Everett Brothers de Billboard clasificó a "Lead the Way" como la segunda canción más subestimada de la discografía de Carey, mientras que "There for Me", una pista del lado B del sencillo " Never Too Far/Hero Medley " de 2001, fue elegida como la tercera mejor canción de esta clasificación. Brothers argumenta que "Lead the Way" muestra la "interpretación vocal más fuerte de Carey de la década de 2000". [92] Rich Juzwiak de Gawker clasificó a "Loverboy" como el decimoctavo mejor sencillo de la carrera de Carey. [93] En un artículo de 2014 para MySpace , Steven J. Horowitz elogió una versión remix de "Loverboy", que se incluyó en la lista de canciones de Glitter : "Mariah invocó los años 80 y relativamente jugó el fondo de versos satisfactorios de los actuales y viejos amigos". Colocó esta versión en el puesto 11 de la clasificación de todos los remixes de Carey, mientras que Mark Graham de VH1 ordenó este remix como la trigésima mejor canción de su catálogo. [94] [95]
En octubre de 2020, después de 19 años, se lanzó la versión original de "Loverboy", con el sample de "Firecracker", como parte del álbum recopilatorio The Rarities . [96] En un artículo que celebra los 20 años del lanzamiento de Glitter , el escritor de Billboard Jon O'Brien declaró que,
" Glitter fue duramente criticado en su momento por sobrecargar sus diez temas con raperos invitados. DJ Clue , Busta Rhymes y Fabolous esencialmente relegaron a Carey a un papel secundario en una versión superficial del clásico de club de Indeep " Last Night a DJ Saved My Life ", mientras que Nate Dogg y Ja Rule compiten por la atención en el anacrónico hip-pop de principios de siglo de "If We". Sin embargo, si miramos cualquier top 10 de la última década, podríamos argumentar que Carey simplemente estaba presagiando una época en la que todos los demás éxitos tienen un crédito de participación, vs o x". [97]
El escritor de PopMatters, Peter Piatkowski, lo llamó uno de los "mejores álbumes dance-pop de los últimos 20 años". [98]
En noviembre de 2018, el álbum se convirtió en el tema de una campaña de los fanáticos de Carey como parte de la preparación para su decimoquinto álbum de estudio, Caution . Promocionada en las redes sociales con el hashtag #JusticeForGlitter , la campaña resultó en que el álbum alcanzara el número uno en las listas de álbumes de iTunes en varios países, incluido Estados Unidos, y el top 10 en varios países del mundo. [65] [66] [67] La propia Carey reconoció y elogió la campaña a través de las redes sociales y entrevistas. Finalmente, agregó un popurrí de canciones del álbum en su Caution World Tour como agradecimiento a sus fanáticos. [99]
Notas
Créditos de Glitter adaptados de AllMusic . [101]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )El año pasado, cedida gracias a un acuerdo millonario a
Virgin
, lanzó el álbum/película
Glitter
, con un resultado tan decepcionante en las listas (aunque en Brasil encontró alrededor de 60 mil compradores, lo que le valió un disco de oro) que le pagaron a la cantante otros US$ 28 millones para liberarla del contrato.