La sobregrabación (también conocida como estratificación ) [1] es una técnica utilizada en la grabación de audio en la que las pistas de audio que han sido pregrabadas luego se reproducen y monitorean, mientras se graban simultáneamente pistas nuevas, duplicadas o aumentadas en una o más pistas disponibles. de una estación de trabajo de audio digital (DAW) o grabadora . [2] El proceso de sobregrabación se puede repetir varias veces. Esta técnica se utiliza a menudo con cantantes, así como con instrumentos o conjuntos/orquestas. La sobregrabación normalmente se realiza con el fin de agregar riqueza y complejidad a la grabación original. Por ejemplo, si sólo hay uno o dos artistas involucrados en el proceso de grabación, la sobregrabación puede dar el efecto de sonar como muchos intérpretes. [3]
En las interpretaciones vocales, el intérprete suele escuchar una interpretación grabada existente (normalmente a través de auriculares en un estudio de grabación ) y simultáneamente reproduce una nueva interpretación junto con ella, que también está grabada. La intención es que la mezcla final contenga una combinación de estos " dubs ". [4]
Otro tipo de sobregrabación es el llamado " seguimiento " (o "colocar las pistas básicas"), donde las pistas que contienen la sección rítmica (que normalmente incluye la batería) se graban primero y luego se graban con sobregrabaciones (instrumentos solistas, como teclados o guitarras) . , luego finalmente voz). Este método ha sido la técnica estándar para grabar música popular desde principios de los años 1960. Hoy en día, la sobregrabación se puede realizar incluso en equipos de grabación básicos o en una PC típica equipada con una tarjeta de sonido [ 4] utilizando un software de estación de trabajo de audio digital .
Debido a que el proceso de sobregrabación implica trabajar con material pregrabado, los intérpretes involucrados no tienen que haberse conocido físicamente ni siquiera estar vivos. En 1991, décadas después de la muerte de su padre Nat King Cole , Natalie Cole lanzó una grabación de " dúo virtual " de " Unforgettable " donde sobregrabó su voz a la grabación original de su padre de la década de 1960. Como no hay límite de tiempo con la sobregrabación, tampoco hay límite en la distancia ni en el número de capas sobregrabadas. Quizás la grabación de sobregrabación colaborativa de mayor alcance la realizó Eric Whitacre en 2013, donde editaron juntos un " Coro Virtual " de 8.409 pistas de audio de 5.905 personas de 101 países. [5]
Quizás la primera edición comercial de grabaciones con sobregrabaciones fue la de RCA Victor a finales de la década de 1920, poco después de la introducción de los micrófonos eléctricos en los estudios de grabación. Las grabaciones del fallecido Enrico Caruso todavía se vendían bien, por lo que RCA tomó algunos de sus primeros discos realizados únicamente con acompañamiento de piano, añadió una orquesta de estudio y reeditó las grabaciones. [ cita necesaria ]
Un presagio de la sobregrabación se puede ver en Sidney Bechet , un músico de jazz estadounidense que hizo un par de famosas caras sobregrabadas en 1941 tituladas " El jeque de Arabia " y "Blues de Bechet". El multiinstrumentista grabó el clarinete, la soprano, el saxofón tenor, el piano y las partes de bajo y batería de ambas canciones, y luego grabó cada pista por separado, una encima de la otra, para crear dos pistas individuales. Luego, las grabaciones se publicaron como "Sidney Bechet's One Man Band". [6]
La película animada de Disney de 1946 Make Mine Music incluye actuaciones sobregrabadas en dúo y trío de Nelson Eddy como una ballena cantando ópera. [7] La película de Disney de 1950 Cenicienta utilizó varias pistas para las voces de la canción "Oh, Sing Sweet Nightingale".
En 1948, los experimentos de mezcla de efectos sonoros e instrumentos musicales realizados por Pierre Schaeffer en el estudio experimental Radio Télédiffusion Française de París dieron lugar al Étude aux Tourniquets , la primera composición de vanguardia que utiliza la grabación como técnica de composición, grabada y mezclada directamente en discos de acetato . ya que aún no se disponía de grabadoras. Edgard Varèse había realizado experimentos similares de collage sonoro en la década de 1920, pero Varèse, también compositor francés, escribió partituras que luego fueron interpretadas en vivo por músicos. A partir de 1949, Schaeffer compuso y grabó en acetatos con Pierre Henry ( Symphonie pour un homme seul , 1950), quien también grabó con Varèse en 1954. Juntos utilizaron algunas de las primeras grabadoras disponibles a principios de los años cincuenta.
La invención de la cinta magnética abrió nuevas posibilidades para la sobregrabación, particularmente con el desarrollo de la grabación multipista con sincronización automática . Una de las primeras grabaciones sobregrabadas publicadas comercialmente fue "Confess" para Mercury Records de Patti Page en 1948, aunque esta sobregrabación se hizo con acetato. Con la popularidad de esta grabación, Page grabó "With My Eyes Wide Open I'm Dreaming" utilizando la misma técnica de sobregrabación. [8] Las voces figuraban como "Voces de: Patti Page, Patti Page, Patti Page, Patti Page". [ cita necesaria ]
Les Paul fue uno de los primeros innovadores de la sobregrabación y comenzó a experimentar con ella alrededor de 1930. [9] : 213 Originalmente creó grabaciones multipista utilizando un torno de disco modificado para grabar varias generaciones de sonido en un solo disco, [10] antes de utilizar la tecnología de cinta, habiendo recibido una de las primeras grabadoras de cinta de la serie Ampex 300 como regalo de Bing Crosby . [11] Su éxito #1 de 1950, " How High The Moon ", interpretado con su entonces esposa Mary Ford , incluía una cantidad entonces significativa de sobregrabación, junto con otras técnicas de estudio como flanging , retardo , fase y velocidad variable. . [9] : xxii–xxiii [12]
Los avances de Les Paul en la grabación se vieron en la adopción de sus técnicas por parte de artistas como Buddy Holly . En 1958, Holly lanzó " Words of Love " y "Listen to Me", que fueron compuestas con sobregrabaciones para añadir instrumentación y armonías. [13]
Peter Ustinov interpretó varias voces en "Mock Mozart ", en una grabación producida por George Martin . Abbey Road Studios no tenía grabadoras multipista en ese momento, por lo que se utilizaron un par de máquinas mono. Martin utilizó el mismo proceso más tarde para un disco de comedia de Peter Sellers , esta vez usando máquinas estéreo y panorámicas . [ cita necesaria ]
Las sobregrabaciones se pueden realizar por diversos motivos. Uno de los más obvios es por conveniencia; por ejemplo, si un bajista no está disponible temporalmente, se puede realizar la grabación y agregar la pista de bajo más tarde. De manera similar, si solo hay uno o dos guitarristas disponibles, pero una canción requiere varias partes de guitarra, un guitarrista puede tocar tanto la guitarra solista como la rítmica . La sobregrabación también se utiliza para solidificar a un cantante débil; El doble seguimiento permite que un cantante con mala entonación suene más afinado. (Lo opuesto a esto se usa a menudo con instrumentos muestreados ; desafinar ligeramente la muestra puede hacer que el sonido sea más realista). El efecto se usa para darle a un cantante un sonido más completo. Armonizarían efectivamente con sus propias voces, como un coro pero con una sola voz.
La sobregrabación a veces se ha visto de forma negativa, cuando se considera que se utiliza para mejorar artificialmente las habilidades musicales de un artista o grupo, como con inserciones grabadas en estudio en grabaciones en vivo o pistas de acompañamiento creadas por músicos de sesión en lugar de los intérpretes acreditados. Los primeros discos de los Monkees fueron hechos por grupos de músicos de estudio que pregrababan canciones (a menudo en un estudio diferente, y algunas incluso antes de que se formara la banda), que luego fueron sobregrabadas con la voz de los Monkees. Si bien las canciones se convirtieron en éxitos, esta práctica generó críticas. A Michael Nesmith, en particular, no le gustó lo que la sobregrabación le hizo a la integridad de la música de la banda. [14] Además, al trabajar con el productor Butch Vig , Kurt Cobain había expresado su desdén por la grabación de doble pista. Según los informes, Vig tuvo que convencer a Cobain para que usara la técnica de grabación diciendo: "Los Beatles lo hicieron en todo. A John Lennon le encantó el sonido de su voz en doble pista". [15]
En diciembre de 2023, Paul McCartney puso el concepto de sobregrabación en el centro de atención al relanzar una versión subgrabada del álbum Band on the Run de Paul McCartney y Wings . Las pistas subgrabadas resaltan la naturaleza básica de las grabaciones originales del álbum realizadas en el estudio de EMI Records en Lagos, Nigeria, antes de que se agregaran instrumentos adicionales en Londres. [dieciséis]
La canción "Ritmo Number One" de Paulinho da Costa de su álbum " Agora " de 1977 utiliza una pista base con surdo (gran bombo) y percusión, sobregrabada con 8 pistas de percusión ( repique , pandeiro , congas , tamborims , a-go- vaya , cuíca , campanario , reco-reco ).
