Let It Be es el duodécimo y último álbum de estudio de labanda de rock inglesa The Beatles . Fue lanzado el 8 de mayo de 1970, casi un mes después del anuncio oficial de la separación pública del grupo , junto con el documental del mismo nombre . Preocupado por las recientes fricciones dentro de la banda, Paul McCartney había concebido el proyecto como un intento de revitalizar al grupo volviendo aconfiguraciones más simples de rock 'n' roll . [2] Sus ensayos comenzaron en Twickenham Film Studios el 2 de enero de 1969 como parte de un documental televisivo planeado que mostraba el regreso de los Beatles a las presentaciones en vivo.
Los ensayos filmados estuvieron marcados por el malestar, lo que llevó a la salida temporal de George Harrison del grupo. Como condición de su regreso, los miembros se volvieron a reunir en su propio Apple Studio y reclutaron al tecladista invitado Billy Preston . Juntos, realizaron un famoso concierto público celebrado en la azotea del estudio el 30 de enero, del que se extrajeron tres de las pistas del álbum. En abril, los Beatles lanzaron el sencillo principal " Get Back ", respaldado por " Don't Let Me Down ", después del cual el ingeniero Glyn Johns preparó y envió mezclas del álbum, entonces titulado Get Back , que la banda rechazó. Como los bootlegs de estas mezclas circularon ampliamente entre los fanáticos, [2] el proyecto quedó en el limbo y el grupo pasó a la grabación de Abbey Road , lanzado ese septiembre.
En enero de 1970, cuatro meses después de que John Lennon abandonara la banda, los Beatles restantes completaron « Let It Be » y grabaron « I Me Mine ». La primera fue publicada como el segundo sencillo del álbum con producción de George Martin . Cuando la película documental fue resucitada para un estreno en cines, como Let It Be , Lennon y Harrison pidieron al productor estadounidense Phil Spector que ensamblara el álbum que la acompañaba. Entre las opciones de Spector estaba incluir una toma de 1968 de « Across the Universe » y aplicar sobregrabaciones orquestales y corales a «Let It Be», «Across the Universe» y « The Long and Winding Road ». Su trabajo ofendió a McCartney, particularmente en el caso de este último, que fue el tercer y último sencillo del álbum.
Let It Be encabezó las listas de éxitos en varios países, incluidos el Reino Unido y los EE. UU. Sin embargo, fue un fracaso crítico en ese momento y llegó a ser considerado como uno de los álbumes de rock más controvertidos de la historia, aunque la recepción retrospectiva ha sido más positiva. [3] [4] En 2003, McCartney encabezó Let It Be... Naked , una versión alternativa de Let It Be que elimina los adornos de Spector y altera la lista de canciones. En 2021, se lanzó otra edición remezclada y ampliada de Let It Be con los momentos destacados de la sesión y la mezcla original de Get Back de 1969 , coincidiendo con The Beatles: Get Back , una serie documental de ocho horas que cubre las sesiones de enero de 1969 y el concierto en la azotea.
Los Beatles completaron las sesiones de cinco meses para su álbum doble homónimo (también conocido como el "Álbum Blanco") a mediados de octubre de 1968. [5] Si bien las sesiones habían revelado profundas divisiones dentro del grupo por primera vez, lo que llevó a Ringo Starr a abandonar el grupo durante tres semanas, la banda disfrutó de la oportunidad de volver a participar en la interpretación en conjunto, como un alejamiento de la experimentación psicodélica que había caracterizado sus grabaciones desde el retiro de la banda de las presentaciones en vivo en agosto de 1966. Antes del lanzamiento del Álbum Blanco, John Lennon le dijo con entusiasmo al periodista musical Jonathan Cott que los Beatles estaban "saliendo de nuestro caparazón ... como diciendo: ¿recuerdan cómo era tocar ? " [6] George Harrison dio la bienvenida al regreso a las raíces de la banda, diciendo que su objetivo era "volverse tan funky como lo fuimos en The Cavern ". [7]
Preocupado por la fricción del año anterior, Paul McCartney estaba ansioso por que los Beatles volvieran a actuar en vivo. [8] A principios de octubre de 1968, le dijo a la prensa que la banda pronto tocaría en vivo para su posterior transmisión en un especial de televisión. [9] Al mes siguiente, Apple Corps anunció que los Beatles habían reservado el Roundhouse en el norte de Londres para el 12 al 23 de diciembre y que realizarían al menos un concierto durante ese tiempo. [10] Cuando este plan no llegó a nada, Denis O'Dell, el director de Apple Films , sugirió que el grupo fuera filmado ensayando en Twickenham Film Studios , en preparación para su regreso a las presentaciones en vivo, [11] ya que había reservado un espacio de estudio allí para filmar The Magic Christian . [12]
El plan inicial era que las imágenes de los ensayos se editaran en un breve documental televisivo para promocionar el especial principal de televisión, en el que los Beatles realizarían un concierto público o quizás dos conciertos. [11] [13] Michael Lindsay-Hogg había aceptado dirigir el proyecto, tras haber trabajado con la banda en algunas de sus películas promocionales. [11] El cronograma del proyecto estuvo dictado por la ausencia de Harrison en los Estados Unidos hasta Navidad y el compromiso de Starr de comenzar a filmar su papel en The Magic Christian en febrero de 1969. [14] La banda tenía la intención de interpretar solo material nuevo y, por lo tanto, estaban bajo presión para terminar de escribir las canciones de un álbum. [15] Aunque el lugar del concierto no estaba establecido cuando comenzaron los ensayos el 2 de enero, [16] se decidió que el 18 serviría como un posible día de ensayo general; el 19 y el 20 servirían como fechas de conciertos. [17]
Fue un desastre. Aún estaban exhaustos por las sesiones maratónicas de The Beatles . Paul le daba órdenes a George, que estaba de mal humor y resentido. John ni siquiera quería ir al baño sin Yoko a su lado... La tensión era palpable y todo estaba siendo captado en película. [12]
– Barry Miles , El diario de los Beatles
Los ensayos de Twickenham rápidamente se desintegraron en lo que el ejecutivo de Apple Corps, Peter Brown, caracterizó como un "letargo hostil". [18] Lennon y su compañera Yoko Ono habían caído en la adicción a la heroína después de su arresto por cargos de drogas en octubre y el posterior aborto espontáneo de Ono. [19] [20] [21] Incapaz de proporcionar su cuota de nuevas canciones para el proyecto, Lennon mantuvo una distancia gélida de sus compañeros de banda [22] y despreció las ideas de McCartney. [20] Por el contrario, Harrison se inspiró en su reciente estancia en los EE. UU.; allí, disfrutó improvisando con músicos en Los Ángeles [23] y experimentó una camaradería musical y una libertad creativa con Bob Dylan and the Band en el norte del estado de Nueva York que faltaba en los Beatles. [24] [25] Harrison presentó varias canciones nuevas para su consideración en Twickenham, algunas de las cuales fueron descartadas por Lennon y McCartney. [22] [25] Los intentos de McCartney de centrar a la banda en su objetivo fueron interpretados como excesivamente controladores, [26] particularmente por Harrison. [22]
La atmósfera en los estudios de cine, el comienzo temprano cada día y las cámaras y micrófonos intrusivos del equipo de filmación de Lindsay-Hogg se combinaron para aumentar el descontento de los Beatles. [27] Cuando la banda ensayó " Two of Us " de McCartney el 6 de enero, se produjo un tenso intercambio entre McCartney y Harrison sobre la parte de guitarra principal de este último. Durante el almuerzo del 10 de enero, Lennon y Harrison tuvieron un acalorado desacuerdo en el que Harrison reprendió a Lennon por su falta de compromiso con el proyecto. [28] Harrison también estaba enojado con Lennon por decirle a un periodista musical que la organización Apple de los Beatles estaba en la ruina financiera. [25] Según el informe del periodista Michael Housego en el Daily Sketch , el intercambio de Harrison y Lennon derivó en violencia y la pareja supuestamente se lanzó puñetazos. [29] Harrison lo negó en una entrevista del 16 de enero para el Daily Express , diciendo: "No hubo ninguna pelea. Simplemente nos peleamos". [30] [nb 1] Después del almuerzo del 10 de enero, Harrison anunció que dejaba la banda y les dijo a los demás: "Nos vemos en los clubes". [14] Starr atribuyó la salida de Harrison a que McCartney lo "dominaba". [28] [33]
Durante una reunión el 15 de enero, la banda aceptó las condiciones de Harrison para regresar al grupo: abandonarían el plan de realizar un concierto público y se mudarían del cavernoso estudio de sonido en Twickenham a su Apple Studio , donde serían filmados grabando un nuevo álbum, utilizando el material que habían reunido hasta ese momento. [14] [34] El regreso de la banda al trabajo se retrasó por la mala calidad del equipo de grabación y mezcla diseñado por el amigo de Lennon, "Magic" Alex Mardas [35] e instalado en Apple Studio, en el sótano del edificio Apple Corps en 3 Savile Row . El productor George Martin , que había tenido una presencia marginal en Twickenham, acordó tomar prestadas dos grabadoras de cuatro pistas de EMI Studios ; [36] él y el ingeniero de audio Glyn Johns luego prepararon la instalación para el uso de los Beatles. [35]
Las sesiones (y el rodaje) en Apple comenzaron el 21 de enero. [37] La atmósfera en la banda mejoró notablemente. [36] Para ayudar a lograr esto, Harrison invitó al tecladista Billy Preston a participar, después de reunirse con él fuera del edificio de Apple el 22 de enero. [35] Preston contribuyó a la mayor parte de la grabación y también se convirtió en artista de Apple Records . [38] McCartney y Lindsay-Hogg continuaron esperando un concierto público de los Beatles para culminar el proyecto. [36]
Según el historiador de los Beatles Mark Lewisohn , no se sabe con certeza quién pensó en un concierto en la azotea, pero la idea fue concebida solo unos días antes del evento real. [39] Según el recuerdo de Preston, fue John Lennon quien lo sugirió. [40]
Hasta el último minuto, según Lindsay-Hogg, los Beatles todavía estaban indecisos sobre si realizar el concierto. [41] Recordó que el 30 de enero lo habían discutido y luego se habían quedado en silencio, hasta que "John dijo en el silencio: 'A la mierda, vamos a hacerlo ' " . [42] Los cuatro Beatles y Preston llegaron a la azotea alrededor de las 12:30 p. m. [43] Cuando comenzaron a tocar, hubo confusión entre los miembros del público, muchos de los cuales estaban en su hora de almuerzo. A medida que se difundió la noticia del evento, las multitudes comenzaron a congregarse en las calles y en los tejados planos de los edificios cercanos. [44]
Los agentes de policía subieron al tejado justo cuando los Beatles comenzaban la segunda toma de «Don't Let Me Down». [45] El concierto llegó a su fin con la conclusión de «Get Back».
La grabación del proyecto (y el rodaje) finalizaron el 31 de enero. [46]
A principios de marzo, Lennon y McCartney llamaron a Johns a Abbey Road y le ofrecieron vía libre para compilar un álbum a partir de las grabaciones de Get Back . [47] Johns reservó tiempo en Olympic Studios entre el 10 de marzo y el 28 de mayo para mezclar el álbum y completó la cinta maestra final el 28 de mayo. Solo una pista, "One After 909", fue tomada del concierto en la azotea, mientras que " I've Got a Feeling " y " Dig a Pony " (entonces llamada "All I Want Is You") fueron grabaciones de estudio. Johns también favoreció versiones anteriores y más ásperas de "Two of Us" y " The Long and Winding Road " sobre las interpretaciones más pulidas de la sesión final del 31 de enero (que finalmente fueron elegidas para la película Let It Be ; el álbum Let It Be usó la toma del 31 de enero de "Two of Us" pero la misma toma del 26 de enero de "The Long and Winding Road" que había usado Johns). También incluía una improvisación llamada "Rocker", una breve interpretación de " Save the Last Dance for Me " de los Drifters , " Don't Let Me Down " de Lennon y una edición de cuatro minutos de " Dig It ". [48] [nb 2] Una copia en cinta de este acetato llegaría más tarde a los Estados Unidos, donde se reprodujo en estaciones de radio en Buffalo y Boston durante septiembre de 1969. [50]
La portada del álbum propuesto presentaba una fotografía de los Beatles tomada por Angus McBean el 13 de mayo en la escalera interior de la sede de EMI en Manchester Square . [51] [52] La foto fue pensada como una actualización de la imagen de portada de Please Please Me del grupo de 1963 y fue particularmente favorecida por Lennon. El diseño y la ubicación del texto reflejaban de manera similar el de la funda del LP de 1963. [48] [nb 3] La secuencia de "One After 909", una composición de Lennon-McCartney de principios de la década de 1960, como la pista de apertura promovió la estética de regreso a las raíces. Los Beatles rechazaron el álbum. [55]
El lanzamiento del álbum Get Back estaba previsto para julio de 1969, pero su lanzamiento se retrasó hasta septiembre para coincidir con el especial de televisión y la película sobre la realización del álbum. En septiembre, el lanzamiento se retrasó hasta diciembre, porque los Beatles acababan de grabar Abbey Road y querían publicar ese álbum en su lugar. El 20 de septiembre, seis días antes de que se lanzara Abbey Road , Lennon le dijo a McCartney, Starr y el representante comercial Allen Klein (Harrison no estaba presente) que "quería divorciarse" del grupo. [56] Para diciembre, el álbum Get Back había sido archivado.
El 15 de diciembre, los Beatles volvieron a contactar a Johns para compilar un álbum, pero esta vez con la instrucción de que las canciones debían coincidir con las incluidas en la película Get Back , aún no publicada . Entre el 15 de diciembre de 1969 y el 8 de enero de 1970, se prepararon nuevas mezclas. La nueva mezcla de Johns omitió " Teddy Boy ", ya que la canción no aparecía en la película. Añadió " Across the Universe " (una remezcla de la versión de estudio de 1968, ya que los ensayos de enero de 1969 no se habían grabado correctamente) y " I Me Mine ", en la que solo actuaron Harrison, McCartney y Starr, ya que Lennon ya había dejado la banda. "I Me Mine" se grabó de nuevo el 3 de enero de 1970, tal como aparecía en la película, ya que aún no se había realizado una grabación multipista. Johns también reorganizó la lista de reproducción, alejando " Let It Be " de " The Long and Winding Road " y colocándola en la primera cara. Los Beatles una vez más rechazaron el álbum. [57] [58]
El productor Phil Spector fue invitado por Lennon y Harrison para asumir la tarea de convertir las sesiones de grabación abandonadas de Get Back de los Beatles en un álbum utilizable. [59] Las canciones « Get Back » y « Don't Let Me Down » habían sido lanzadas en un sencillo en abril de 1969 y «Let It Be» fue el lado A del sencillo de la banda de marzo de 1970. [60] Para coincidir con el sencillo, el proyecto pasó a llamarse Let It Be . La película , ahora con el nuevo título, se estrenó en la ciudad de Nueva York el 13 de mayo de 1970. Una semana después, se celebraron estrenos en el Reino Unido en el Liverpool Gaumont Cinema y el London Pavilion . Ninguno de los Beatles asistió a ninguno de los estrenos. [61]
Para el álbum de la banda sonora, Spector eligió tres temas grabados en directo durante la actuación en la azotea: «I've Got a Feeling», «One After 909» y «Dig a Pony». «Two of Us» se grabó «en directo en el estudio» con los miembros de la banda tocando juntos en una sola toma, y sin sobregrabaciones ni empalmes. Spector incluyó « Dig It » y « Maggie Mae », que fueron improvisadas durante las grabaciones. «Get Back», por otro lado, incluyó solo la sección grabada el 27 de enero de 1969, sin la coda grabada al día siguiente, y con un fundido cruzado hasta los comentarios al final del concierto en la azotea.
Siete de las pistas fueron lanzadas de acuerdo con los planes originales para el proyecto Get Back , mientras que las versiones del álbum de " For You Blue ", "I Me Mine", "Let It Be" y "The Long and Winding Road" incluyen edición, empalmes y/o sobregrabaciones. "Don't Let Me Down", grabada en vivo en el estudio dos días antes del concierto en la azotea, fue omitida del álbum. [62] "Across the Universe" es una versión editada de la grabación original de 1968, reproducida a una velocidad más lenta (lo que bajó la tonalidad de D a D♭ ), que solo había sido ensayada en Twickenham y no grabada profesionalmente en cinta multipista durante las sesiones de enero de 1969. [63]
McCartney no estaba satisfecho con el tratamiento que Spector le dio a algunas canciones, en particular "The Long and Winding Road". McCartney había concebido la canción como una simple balada de piano, pero Spector la dobló con acompañamiento orquestal y coral. Lennon defendió el trabajo de Spector en su entrevista " Lennon Remembers " para Rolling Stone , diciendo: "Le dieron la peor cantidad de mierda mal grabada -y con un pésimo sentimiento- que jamás haya escuchado. Y él hizo algo con eso. Hizo un gran trabajo. Cuando la escuché, no vomité". [64]
Lennon decidió no darle crédito a Johns por su contribución como productor. [65] Cuando EMI le informó a Martin que no obtendría un crédito de producción porque Spector produjo la versión final, Martin comentó: "Yo produje el original, y lo que deberías hacer es tener un crédito que diga 'Producido por George Martin, sobreproducido por Phil Spector'". [66]
En la mayoría de los países, excepto en Estados Unidos, [51] el LP Let It Be se presentó originalmente en una caja con un libro a todo color. El libro contenía fotos de Ethan Russell de la filmación de enero de 1969, diálogos de la película, con todos los improperios eliminados por insistencia de EMI, y ensayos de los escritores de Rolling Stone Jonathan Cott y David Dalton . [51] [67] A pesar del nuevo título del álbum, el libro todavía se titulaba Get Back . [68] Su inclusión fue otro paso en los esfuerzos de los Beatles por proporcionar un empaque cada vez más elaborado para sus discos desde Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [51] Sin embargo, la suntuosidad del libro aumentó los costos de producción en un 33 por ciento, [69] lo que hizo que el precio de venta al público fuera más alto que el de cualquier álbum anterior de los Beatles. [70]
En los Estados Unidos, el álbum Let It Be se publicó en una cubierta desplegable y fue distribuido inicialmente por United Artists Records en lugar de su habitual Capitol Records , y el disco utilizó etiquetas de Apple teñidas de rojo para reflejar este cambio. (Capitol adquiriría United Artists en 1979). En ambos lados del disco, las palabras "Phil + Ronnie" están inscritas en la cera muerta interior.
La portada del LP fue diseñada por John Kosh e incluye fotos individuales de los cuatro miembros de la banda, nuevamente tomadas por Russell. [52] En la portada, las fotos están dispuestas en cuadrantes sobre un marco negro. El título del álbum aparece en texto blanco sobre las imágenes pero, como en Abbey Road y otros LP de los Beatles, la portada no incluye el nombre de la banda. [71] Escrita por el oficial de prensa de Apple Derek Taylor , [68] las notas del LP describían a Let It Be como un "álbum de la nueva fase de los Beatles", agregando que "llega la calidez y la frescura de una actuación en vivo; como fue reproducido para el disco por Phil Spector". Martin y Johns estaban entre los que figuraban como "agradecidos". [52]
Let It Be encabezó las listas de ventas de álbumes tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, y el sencillo "Let It Be" y "The Long and Winding Road" también alcanzaron el número uno en los EE. UU. A pesar de su éxito comercial, según el autor de Beatles Diary, Keith Badman, "las críticas no [fueron] buenas". [80] El crítico de NME Alan Smith escribió: "Si la nueva banda sonora de los Beatles va a ser la última, entonces quedará como un epitafio tacaño, una lápida de cartón, un final triste y cutre para una fusión musical que limpió y volvió a dibujar la cara del pop". [81] Smith agregó que el álbum mostraba "desprecio por la inteligencia del comprador de discos de hoy" y que los Beatles habían "traicionado todos los principios que alguna vez defendieron". [82] En una reseña para Rolling Stone , John Mendelsohn también criticó el álbum, citando los adornos de producción de Spector como una debilidad: "Musicalmente, muchachos, pasaron la audición. En términos de tener el criterio para evitar sobreproducirse o dejar el destino de su declaración de retorno al más notorio de todos los sobreproductores, no lo hicieron". [83]
John Gabree, de la revista High Fidelity , consideró que el álbum "no era tan malo como la película" y "positivamente maravilloso" en relación con los recientes lanzamientos en solitario de McCartney y Starr. Gabree admiró "Let It Be", "Get Back" y "Two of Us", pero ridiculizó "The Long and Winding Road" y "Across the Universe", la última de las cuales describió como "inflada y autocomplaciente, el tipo de canción que hemos llegado a esperar de estos protoadolescentes ricos y privilegiados". [84] Mientras se preguntaba si la separación de los Beatles seguiría siendo permanente, William Mann de The Times describió Let It Be como "No es un disco revolucionario, a menos que predominen las tomas en vivo informales y sin editar; pero definitivamente es un disco que brinda un placer duradero. Todavía no tienen que raspar el barril". [85] En su reseña para The Sunday Times , Derek Jewell consideró que el álbum era "un último testamento, desde el envoltorio funerario hasta la música en sí, que resume mucho de lo que han sido los Beatles como artistas: incomparablemente brillantes en sus mejores momentos, descuidados y autoindulgentes en sus peores momentos". [85]
En una reseña retrospectiva, Richie Unterberger de AllMusic describió Let It Be como el "único álbum de los Beatles que generó críticas negativas, incluso hostiles", pero sintió que estaba "en general subestimado". Destaca "algunos buenos momentos de hard rock puro en 'I've Got a Feeling' y 'Dig a Pony'", y elogia "Let It Be", "Get Back" y "la folk 'Two of Us'". [3] En una reseña para The Daily Telegraph en 2009, Neil McCormick describió Let It Be como una "posdata ligeramente triste", agregando, "aquí todavía hay melodías monstruosas para los estándares de cualquier otro, pero carece de claridad sonora y está salpicado de blues subdesarrollado y de calidad inferior". [1]
Let It Be ocupó el puesto número 86 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone en 2003, [86] número 392 en la versión de 2012, [87] y número 342 en la edición de 2020. [88] Fue votado como el número 890 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [89] En Metacritic , la edición Super Deluxe multidisco del 50.º aniversario del álbum tiene una puntuación de 91 sobre 100, basada en siete reseñas profesionales, lo que indica "aclamación universal". [90]
En 1971, Let It Be ganó el premio Grammy a la mejor banda sonora original escrita para una película o especial de televisión . [91] También fue una de las nominaciones al premio Grammy a la mejor interpretación vocal contemporánea de un dúo, grupo o coro . [92] A pesar de sus objeciones a los adornos de Spector y al costoso empaque, incluida la "publicidad descarada" impresa en la contraportada del LP, [69] McCartney aceptó personalmente el premio de la banda. [93] [nb 4] Ese mismo año, los Beatles ganaron el premio de la Academia a la mejor banda sonora original por las canciones de la película. [95]
En 1988, la banda eslovena Laibach lanzó una versión industrial marcial del álbum, también titulada Let It Be . [96] El autor de los Beatles Kenneth Womack comenta sobre la notable exclusión de Laibach de la canción principal y describe el álbum como "interpretaciones de estilo militar y piezas corales". [92] Para la edición de octubre de 2010 de la revista, Mojo lanzó Let It Be Revisited , [92] un CD que contiene interpretaciones de las canciones por artistas como Beth Orton , Phosphorescent , Judy Collins , Wilko Johnson , Besnard Lakes , John Grant y Jim Jones Revue . [97]
En 1976, la edición del álbum Let It Be de United Artists dejó de imprimirse en Estados Unidos hasta 1979, cuando United Artists Records fue adquirida por Capitol Records. Let It Be fue reeditado bajo el sello Capitol, con el número de catálogo SW 11922; durante este paréntesis de tres años, aparecieron muchas copias falsificadas del LP en el mercado de Estados Unidos. [98]
Paul McCartney, descontento desde hacía tiempo con el LP original Let It Be producido por Phil Spector , inició una remezcla del álbum, titulada Let It Be... Naked , que se publicó en 2003. El álbum se presentó como un intento alternativo de capturar la visión artística original del proyecto, para "volver" al sonido rock and roll de los primeros años de la banda. El álbum presenta tomas, ediciones y mezclas alternativas de las canciones, eliminando principalmente elementos añadidos por Spector. El álbum omite la charla grupal, "Maggie Mae" y "Dig It", y agrega una interpretación en vivo en la azotea de "Don't Let Me Down", una canción omitida del álbum original y publicada como el lado B del sencillo "Get Back" en 1969. [99]
En noviembre de 2021, The Beatles: Get Back , un nuevo documental dirigido por Peter Jackson que utiliza imágenes capturadas para la película Let It Be , se estrenó en Disney+ como una miniserie de tres partes . [100] Originalmente iba a estrenarse en cines en 2020 para coincidir con el 50 aniversario del álbum Let It Be , pero se retrasó hasta noviembre de 2021 y se trasladó a Disney+. Un libro también titulado The Beatles: Get Back se lanzó en octubre de 2021, antes del documental. [101]
El 15 de octubre de 2021 se lanzó una versión súper deluxe del álbum.
Todas las canciones fueron escritas por Lennon y McCartney , excepto cuando se indique lo contrario. Voz principal según Ian MacDonald . [102]
Según Mark Lewisohn : [103]
Los Beatles
Músicos adicionales
Producción
† Certificación BPI otorgada únicamente por ventas desde 1994. [156]
Posiblemente uno de los álbumes más controvertidos de todos los tiempos...
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