Pizzicato ( / ˌpɪtsɪˈkɑːtoʊ / , italiano: [ pittsiˈkaːto] ; traducido como 'pellizcado' , y a veces aproximadamente como 'pulsado') [ 1 ] es una técnica de interpretación que implica puntear las cuerdas de un instrumento de cuerda . La técnica exacta varía un poco según el tipo de instrumento:
Cuando se golpea o pulsa una cuerda, incluido el pizzicato, se generan ondas sonoras que no pertenecen a una serie armónica como cuando se toca una cuerda con un arco. [3] Este timbre complejo se llama inarmonicidad . La inarmonicidad de una cuerda depende de sus características físicas, como la tensión, la composición, el diámetro y la longitud. La inarmonicidad desaparece cuando se toca la cuerda con un arco porque la acción de pegado y deslizamiento del arco es periódica, por lo que impulsa todas las resonancias de la cuerda en proporciones exactamente armónicas, incluso si tiene que sacarlas ligeramente de su frecuencia natural. [4]
El primer uso reconocido del pizzicato en la música clásica se encuentra en Captain Humes Poeticall Musicke (1607) de Tobias Hume , en el que se le indica al intérprete de viola da gamba que utilice el pizzicato ('thumpe'). Otro uso temprano se encuentra en Il combattimento di Tancredi e Clorinda (alrededor de 1638) de Claudio Monteverdi , en el que se le indica a los intérpretes que utilicen dos dedos de su mano derecha para pulsar las cuerdas. Más tarde, en 1756, Leopold Mozart en su Versuch einer gründlichen Violinschule le indica al intérprete que utilice el dedo índice de la mano derecha. Esta ha sido la forma más habitual de ejecutar un pizzicato, aunque a veces se utiliza el dedo medio. El arco se sostiene en la mano al mismo tiempo a menos que haya tiempo suficiente para dejarlo y levantarlo nuevamente entre los pasajes de arco.
En el jazz y el bluegrass , y en los pocos estilos de música popular que utilizan el contrabajo (como la chanson moderna francesa , el psychobilly estadounidense y el rockabilly ), el pizzicato es la forma habitual de tocar el contrabajo . Esto es inusual para un instrumento de la familia del violín, porque independientemente de si se utilizan instrumentos de la familia del violín en jazz (p. ej., violín de jazz), música popular, tradicional (p. ej., violín de bluegrass) o música clásica , generalmente se tocan con el arco durante la mayor parte de una interpretación. En la interpretación clásica del contrabajo, el pizzicato a menudo se realiza con el arco en la mano; como tal, la cuerda generalmente solo se pulsa con un solo dedo. Por el contrario, en el jazz, el bluegrass y otros estilos no clásicos, el intérprete no suele sostener un arco y, por lo tanto, es libre de usar dos o tres dedos para pulsar la cuerda.
Sin embargo, en la música clásica, los instrumentos de cuerda suelen tocarse con el arco y los compositores dan indicaciones específicas para tocar pizzicato cuando es necesario. Las piezas de música clásica que se tocan completamente en pizzicato incluyen:
Antonio Vivaldi , en la sección "Ah Ch'Infelice Sempre" de su cantata Cessate, omai cessate , combinó pizzicato e instrumentos de arco para crear un sonido único. También incluyó pizzicato en el segundo movimiento de "Invierno" de Las cuatro estaciones .
En notación musical , un compositor normalmente indicará al intérprete que debe usar pizzicato con la abreviatura pizz. El regreso al arco se indica con el término italiano arco o bog . Un pizzicato con la mano izquierda generalmente se indica escribiendo una pequeña cruz sobre la nota, y un pizzicato de Bartók a menudo se indica con un círculo con una pequeña línea vertical que lo atraviesa por encima de la nota en cuestión o escribiendo Bartók pizz al comienzo del pasaje relevante.
En la música clásica, la interpretación con arco es la suposición predeterminada; por lo tanto, si comienza una parte de notación musical y no se da ninguna indicación sobre si las notas son de arco o de pizz, el intérprete asume que las notas se tocan con arco.
Si un músico de cuerda tiene que tocar pizzicato durante un largo período de tiempo, el intérprete puede dejar el arco. Los violinistas y violistas también pueden sostener el instrumento en la " posición de banjo " (apoyado horizontalmente sobre el regazo) y puntear las cuerdas con el pulgar de la mano derecha. Esta técnica rara vez se utiliza, y normalmente solo en movimientos que son pizzicato de principio a fin. Una técnica similar a esta, donde las cuerdas se rasguean como una guitarra , se requiere en el cuarto movimiento del Capriccio Espagnol (Scena e canto gitano) de Rimsky-Korsakov , donde se les indica a los violines, violas y violonchelos que toquen pizzicato "cuasi guitara", la música aquí consta de acordes de tres y cuatro notas, que se digitan y rasguean de manera muy similar al instrumento que se está imitando.
Otra técnica colorida de pizzicato utilizada en la pieza de Rimsky-Korsakov mencionada anteriormente es el pizzicato a dos manos, indicado por las marcas ms y md (para mano sinistra , 'mano izquierda', y mano destra , 'mano derecha'); aquí, la cuerda E abierta es pulsada alternativamente en rápida sucesión por las manos izquierda y derecha.
También se pueden utilizar los dedos de la mano izquierda para hacer pizzicato, ya sea cuando no se utilizan o cuando abandonan su posición anterior. Esto permite hacer pizzicati en lugares en los que normalmente no habría tiempo para llevar la mano derecha desde o hacia la posición de arco. El uso de pizzicato con la mano izquierda es relativamente poco común y se encuentra con mayor frecuencia en el repertorio de violín solista; dos ejemplos famosos de pizzicato con la mano izquierda son el Capricho n.º 24 de Paganini y el Zigeunerweisen de Sarasate . El pizzicato con la mano izquierda también se puede utilizar mientras se sostienen las notas tocadas con arco, un efecto que aparece principalmente en el repertorio de finales del siglo XIX y posteriores. Se pueden encontrar ejemplos de esta técnica en las obras de Wieniawski , Berg ( Concierto para violín ), Stravinsky ( Tres piezas para cuarteto de cuerdas ) y muchos otros.
Maurice Delage propone pizzicati ligados en la parte de violonchelo de sus Quatre poèmes hindous para soprano y orquesta de cámara. Esto se consigue tocando una nota y luego deteniendo una nueva nota en la misma cuerda sin pulsar la cuerda de nuevo. Esta técnica (conocida como " hammering-on " en la guitarra) rara vez se utiliza en instrumentos de arco.
Otra variante es un pizzicato particularmente fuerte, en el que la cuerda se pulsa verticalmente con un chasquido y rebota en el diapasón del instrumento. Esto se conoce como pizzicato de chasquido o pizzicato de Bartók , en honor a uno de los primeros compositores en utilizarlo ampliamente (por ejemplo, en el cuarto movimiento de su Cuarto Cuarteto de Cuerdas , 1928). Gustav Mahler emplea este tipo de pizzicato en el tercer movimiento de su Séptima Sinfonía , en el que proporciona a los violonchelos y contrabajos la nota a pie de página "pulsa tan fuerte que las cuerdas toquen la madera" en el compás 401.
En el contrabajo, este estilo de pizzicato rápido, o "slapping", se utilizó en el jazz desde la década de 1920 y más tarde se utilizó en el rockabilly. Debido a que un contrabajo sin amplificar es generalmente el instrumento más silencioso en una banda de jazz, muchos músicos de las décadas de 1920 y 1930 utilizaron el estilo slap, golpeando y tirando de las cuerdas para que produzcan un sonido rítmico de "slap" contra el diapasón. El estilo slap corta el sonido de una banda mejor que simplemente puntear las cuerdas y permitió que el bajo se escuchara más fácilmente en las primeras grabaciones de sonido, ya que el equipo de grabación de esa época no favorecía las frecuencias bajas.
Bartók también hizo uso de glissandi pizzicato , ejecutados punteando una nota y luego deslizando el dedo índice hacia arriba o hacia abajo por la cuerda. Esta técnica se puede escuchar en su Música para cuerdas, percusión y celesta .
Roman Kim hacía pizzicatos usando su boca.