Chicago es una película musical estadounidense de comedia criminal de 2002 basada en el musical de teatro de 1975 del mismo nombre que a su vez se originó en la obra de teatro de 1926 del mismo nombre. Explora los temas de la celebridad, el escándalo y la corrupción en Chicago durante la Era del Jazz . [4] La película está protagonizada por un elenco liderado por Renée Zellweger , Catherine Zeta-Jones y Richard Gere . Chicago se centra en Roxie Hart (Zellweger) y Velma Kelly (Zeta-Jones), dos asesinas que se encuentran juntas en la cárcel esperando el juicio en el Chicago de los años 20. Roxie, una ama de casa, y Velma, una actriz de vodevil, luchan por la fama que las mantendrá alejadas de la horca. La película marca el debut como director de largometrajes de Rob Marshall , quien también coreografió la película, y fue adaptada por el guionista Bill Condon , con música de John Kander y letras de Fred Ebb .
Chicago recibió elogios de la crítica, con elogios particulares para las actuaciones del elenco. La película ganó seis premios Óscar en 2003 , incluyendo Mejor Película , lo que la convirtió en el primer musical en ganar el premio a Mejor Película desde Oliver! en 1968. [5] Por su actuación, Zeta-Jones ganó el Premio Óscar a la Mejor Actriz de Reparto , el Premio de Cine de la Academia Británica a la Mejor Actriz de Reparto y el Premio de la Crítica Cinematográfica a la Mejor Actriz de Reparto . [6] Zellweger ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película de Comedia o Musical , y Gere ganó el Globo de Oro al Mejor Actor - Película de Comedia o Musical . Chicago fue la décima película más taquillera del año a nivel nacional en los Estados Unidos.
En 1924, la ama de casa Roxie Hart ve a la estrella de vodevil Velma Kelly actuar ("Overture/ All That Jazz ") en The Onyx, un club nocturno de Chicago. En busca del estrellato, Roxie comienza una aventura con el vendedor de muebles Fred Casely, quien afirma conocer al gerente. Después del espectáculo, Velma es arrestada por matar a su esposo y hermana al sorprenderlos en la cama juntos. Un mes después, Casely le admite a Roxie que mintió sobre sus conexiones para acostarse con ella. Enfurecida, lo mata de un tiro. Convence a su crédulo esposo, Amos, para que asuma la culpa diciéndole que mató a un ladrón en defensa propia. Sin embargo, cuando se descubren pruebas de la infidelidad de Roxie, Amos se retracta y le dice a la policía que Casely estaba muerto cuando llegó a casa ("Funny Honey"). Roxie es arrestada y el fiscal de distrito Martin Harrison declara que se enfrenta a la ejecución en la horca.
En la cárcel del condado de Cook , Roxie es enviada a la fila de las asesinas, supervisada por la corrupta matrona "Mama" Morton ("When You're Good to Mama"). Allí se entera de las historias de las otras mujeres, incluida su ídolo Velma (" Cell Block Tango "), que rechaza sus intentos de amistad. Siguiendo el consejo de Morton, Roxie contrata al abogado de Velma, el brillante Billy Flynn ("All I Care About"). Flynn y Roxie manipulan a la prensa, reinventando a Roxie como una mujer sureña originalmente virtuosa corrompida por la decadente vida nocturna de la ciudad; ella afirma que tuvo el romance con Casely porque Amos siempre estaba trabajando, pero se arrepintió y dejó a Casely por Amos, y Casely la atacó celosamente ("We Both Reached for the Gun"). La prensa cree la historia; elogiada por el público como una heroína trágica, Roxie se convierte en una sensación de la noche a la mañana ("Roxie"). Velma, descontenta por perder la atención del público, intenta convencer a Roxie de unirse a su acto, reemplazando a su hermana asesinada ("I Can't Do It Alone"), pero Roxie, ahora la más popular de las dos rivales, la rechaza.
Mientras tanto, cuando la rica heredera Kitty Baxter es arrestada por asesinar a su esposo y sus dos amantes, la prensa y Flynn inmediatamente centran su atención en ella. Para sorpresa de Velma, Roxie rápidamente recupera el protagonismo al afirmar que está embarazada. Amos es ignorado por la prensa ("Mister Cellophane"), y Flynn, para generar más simpatía por Roxie, lo convence de que el niño es de Casely y que debería divorciarse de Roxie en medio de su apuro. Roxie decide despedir a Flynn, creyendo que ahora puede ganar por su cuenta. Sin embargo, cuando Katalin Helinszki, una mujer húngara en Murderess' Row (la única reclusa que insiste en su propia inocencia), se convierte en la primera mujer en la historia del condado de Cook en ser ejecutada en la horca, Roxie se da cuenta de la gravedad de la situación y vuelve a contratar a Flynn.
El juicio de Roxie comienza y Flynn lo convierte en un espectáculo mediático ("Razzle Dazzle") con la ayuda de periodistas sensacionalistas y la personalidad de la radio Mary Sunshine. Flynn desacredita a los testigos, manipula las pruebas e incluso organiza una reconciliación pública entre Amos y Roxie cuando ella afirma que el niño es suyo. El juicio parece ir bien para Roxie hasta que Mamá y Velma están escuchando el juicio y encuentran el diario de Roxie y lo llevan a la corte, leyendo las entradas incriminatorias a cambio de la amnistía en su propio caso. Flynn desacredita el diario, insinuando que Harrison fue quien plantó la evidencia ("A Tap Dance"). Roxie es absuelta, pero su fama se ve eclipsada momentos después cuando otra mujer, que también había disparado a su propio marido, dispara a su abogado fuera del juzgado. Flynn le admite a Roxie que manipuló su diario él mismo, para incriminar al fiscal del distrito y también liberar a dos clientes simultáneamente. Amos se mantiene leal y emocionado de ser padre, pero Roxie revela cruelmente que fingió su embarazo.
Roxie continúa con su carrera de vodevil, con un éxito limitado ("Nowadays"). Velma, que tampoco ha tenido éxito, vuelve a acercarse a Roxie para sugerirle que actúen juntas como un dúo formado por dos asesinas. Roxie inicialmente se niega, pero luego acepta cuando Velma señala que pueden actuar juntas a pesar de su resentimiento mutuo. Las dos realizan una actuación espectacular ("Nowadays/Hot Honey Rag"), recibiendo una ovación de pie de un público entusiasta que incluye a Flynn, Morton, los jurados y otras asesinas absueltas.
La película está basada en el musical de Broadway de 1975 del mismo nombre , que tuvo 936 funciones pero no fue bien recibido por el público, en parte debido a su tono cínico. [9] Una adaptación cinematográfica de Chicago iba a ser el siguiente proyecto de Bob Fosse , [10] quien había dirigido y coreografiado la producción original de Broadway de 1975 y había ganado un Oscar por su dirección de la versión cinematográfica de Cabaret (1972). Aunque murió antes de realizar su versión, el estilo distintivo de coreografía de jazz de Fosse es evidente en toda la película de 2002, y se le agradece en los créditos. El renacimiento minimalista del musical en 1996 resultó mucho más exitoso, habiendo realizado más de 10,601 funciones (al 3 de diciembre de 2023), manteniendo los récords de renacimiento musical de mayor duración, musical estadounidense de mayor duración en Broadway y segundo espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway. Su gran éxito provocó una mayor apreciación de la producción original de 1975 y renovó el interés estancado en una película largamente esperada, que incorpora las influencias de ambas producciones. [11]
Los números musicales de la producción original se representaron como actos de vodevil ; la película respeta esto pero los presenta como escenas cortadas en la mente del personaje de Roxie, mientras que las escenas en la "vida real" se filman con una crudeza dura. [12] El musical en sí se basó en una obra de Broadway de 1926 de Maurine Dallas Watkins , una periodista que había encontrado su inspiración en dos juicios de la vida real de Chicago que había cubierto para la prensa, sobre dos asesinas de la era del jazz de la vida real, Beulah Annan (Roxie Hart) y Belva Gaertner (Velma Kelly). La producción dirigida por George Abbott , protagonizada por Francine Larrimore y Juliette Crosby, tuvo 172 funciones en el Music Box Theatre , y en un año fue adaptada a una película , en la que la propia Gaertner tuvo un cameo. Chicago fue producida por las compañías estadounidenses Miramax Films y The Producers Circle en asociación con la compañía alemana Kallis Productions. Roxie Hart , también conocida como Chicago o Chicago Gal , es una película de comedia estadounidense de 1942 dirigida por William A. Wellman y protagonizada por Ginger Rogers , Adolphe Menjou y George Montgomery . La película es una adaptación de la obra de teatro de 1926.
La fotografía principal se llevó a cabo en Toronto, Ontario, Canadá. La escena del juzgado se filmó en Osgoode Hall . Otras escenas se filmaron en Queen's Park , la antigua destilería Gooderham and Worts , Casa Loma , el Teatro Elgin , Union Station , el edificio Canada Life , el Danforth Music Hall y el Old City Hall . [13] [14]
Varias canciones de la banda sonora original del musical fueron eliminadas de la película, principalmente debido a que los números musicales eran producto de la imaginación de Roxie. "Tap Dance", "A Little Bit of Good", "I Can't Do It Alone" (repetición), "My Own Best Friend", "I Know a Girl", "Me and My Baby" y "When Velma Takes the Stand" fueron eliminadas, y "Class", aunque fue filmada y grabada para el álbum de la banda sonora, es una escena eliminada en el DVD, además de estar presente como parte de una "versión extendida" del estreno de la película en 2005 en NBC . Se puede escuchar un instrumental de "Me and My Baby" en su anuncio, donde Roxie disfruta de la fama renovada después de afirmar que está embarazada.
Chicago fue lanzado por Buena Vista Home Entertainment (bajo el estandarte de Miramax Home Entertainment) en DVD en la Región 1 (EE. UU., Canadá y territorios de EE. UU.) el 19 de agosto de 2003. Fue lanzado en pantalla completa y pantalla ancha. Además de este lanzamiento, se lanzó una edición "Razzle Dazzle" de dos discos más de dos años después, el 20 de diciembre de 2005, y más tarde, en formato Blu-ray , en enero de 2007 y, en un lanzamiento actualizado, en mayo de 2011. El lanzamiento proporciona una pista de comentarios de audio de larga duración con el director Marshall y el guionista Condon. También hay un número musical eliminado llamado "Class", interpretado por Zeta-Jones y Queen Latifah.
Chicago recaudó 170.687.518 dólares en Estados Unidos y Canadá, así como 136.089.214 dólares en otros territorios. [3] En conjunto, la película recaudó 306.776.732 dólares en todo el mundo, [3] lo que fue, en ese momento, la recaudación más alta de cualquier película que nunca alcanzó el puesto número 1 o 2 en las listas de taquilla semanales en los mercados de América del Norte (Canadá y Estados Unidos, donde alcanzó el puesto número 3). A nivel mundial, Chicago fue el musical de acción en vivo con mayor recaudación, con 306 millones de dólares, un récord que luego fue superado por Mamma Mia!. [ 15]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , Chicago tiene un índice de aprobación del 86 %, basado en 262 reseñas, con una calificación promedio de 8/10. El consenso de los críticos del sitio afirma: "Una adaptación entusiasta y enérgica del musical de Broadway, Chicago tiene éxito en el nivel de espectáculo puro, pero también proporciona un nivel sorprendente de profundidad y humor". [16] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 81 sobre 100, basada en 39 críticos, lo que indica "aclamación universal". [17] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [18]
El elenco recibió elogios generalizados por sus actuaciones. Tim Robey, crítico de The Daily Telegraph , calificó a Chicago como "el mejor musical cinematográfico de los últimos 30 años". También afirmó que ha hecho falta un "tango de tres pasos para que volvamos a dar la bienvenida al musical cinematográfico como formato". Robey también escribió que "este Chicago en particular hace el uso más prolífico posible de una ventaja específica que el cine tiene sobre el escenario cuando se trata de canciones y bailes: es una celebración sostenida del montaje paralelo". [19] Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, calificándola de "diversión grande y estridente". [20] Sin embargo, otras críticas afirmaron que había problemas con la película por ser demasiado simplificada, y se hicieron pequeñas quejas sobre las influencias de dirección de Marshall. [21]
Junto con Moulin Rouge! (2001) y 8 Mile (2002), a Chicago se le atribuye a menudo el mérito de marcar el comienzo de un resurgimiento del género cinematográfico musical en el siglo XXI. [56] Tras el éxito de Chicago , se han producido muchas películas musicales para su estreno en salas, con varias adaptadas de producciones teatrales de Broadway y el West End , entre ellas El fantasma de la ópera , Los productores , Rent , Dreamgirls , Hairspray , Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet , Mamma Mia!, Nine , Los miserables , Rock of Ages , Los últimos cinco años , Into the Woods , Cats y más. La película de 2013 Sunshine on Leith también fue adaptada de una producción teatral, originada en el Dundee Repertory Theatre de Escocia .
La banda de rock japonesa Buck-Tick tituló su álbum de 2010 Razzle Dazzle en honor a la canción de la película del mismo nombre. [57]
Muchos de los actores y el equipo de Chicago han trabajado en musicales posteriores, incluido el director Marshall ( Nine , Into the Woods , Mary Poppins Returns , La Sirenita ), el escritor Condon (escritor y director de Dreamgirls , director de La bella y la bestia , escritor de El gran showman ), la diseñadora de vestuario Atwood ( Sweeney Todd , Nine , Into the Woods ) y las actrices Zeta-Jones ( Rock of Ages ), Latifah ( Hairspray ) y Baranski ( Mamma Mia!, Into the Woods ).
