El scratching , también conocido como scrubbing , es una técnica que utilizan los DJ y los turntablistas para mover un disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás en un plato giratorio para producir sonidos de percusión o rítmicos. Se puede utilizar un crossfader en un mezclador de DJ para realizar un fundido entre dos discos simultáneamente.
Aunque el scratching se asocia más con la música hip hop , donde surgió a mediados de la década de 1970, desde la década de 1990 se ha utilizado en algunos estilos de EDM como techno , trip hop y música house y música rock como rap rock , rap metal , rapcore y nu metal . En la cultura hip hop , el scratching es una de las medidas de las habilidades de un DJ. Los DJ compiten en competiciones de scratching en los Campeonatos Mundiales de DJ de DMC y la IDA (Asociación Internacional de DJ), anteriormente conocida como ITF (Federación Internacional de Turntablist ). En las competiciones de scratching, los DJ solo pueden usar equipos orientados al scratching (platos giratorios, mezcladores de DJ, sistemas de vinilo digital o solo discos de vinilo). En las canciones de hip hop grabadas, los "ganchos" scratched a menudo usan partes de otras canciones. Otros géneros musicales como el jazz , el pop y el rock también han incorporado el scratching. [ cita requerida ]
A finales de los años 40, los presentadores de programas musicales de radio, los disc jockeys (DJ) o los productores de programas de radio que hacían su propia operación técnica como operadores de consolas de audio desarrollaron una forma rudimentaria de manipulación de platos giratorios relacionada con el scratching. Se conocía como back-cueing y se utilizaba para encontrar el comienzo mismo del comienzo de una canción (es decir, el punto de referencia) en el surco de un disco de vinilo. [1] Esto se hacía para permitir que el operador retrocediera el disco (girar el disco o el plato del plato giratorio en sentido contrario a las agujas del reloj) para poder encender el plato giratorio y alcanzar la velocidad máxima sin arruinar los primeros compases de la música con el "wow" de una reproducción incorrecta y anormalmente lenta. Esto permitía al locutor cronometrar sus comentarios y poner en marcha el plato giratorio a tiempo para cuando quería que comenzara la música del disco.
El back cueing era una habilidad básica que todo el personal de producción de radio necesitaba aprender, y la dinámica de la misma era exclusiva de la marca de tocadiscos profesional que se usara en una estación de radio determinada. Los tocadiscos más antiguos, grandes y pesados necesitaban una rotación hacia atrás de 180 grados para permitir alcanzar la velocidad máxima; algunos de los modelos más nuevos de la década de 1950 usaban platos de aluminio y alfombrillas de goma con respaldo de tela que requerían un tercio de un giro rotatorio o menos para alcanzar la velocidad máxima cuando comenzaba la canción. Todo esto se hacía para presentar un programa de música en el aire con la menor cantidad de silencio ("aire muerto") entre la música, el parloteo del locutor y los anuncios publicitarios grabados. La razón era que cualquier "aire muerto" en una estación de radio probablemente incitaría al oyente a cambiar de estación, por lo que los locutores y directores de programas instruían a los DJ y locutores para que proporcionaran un flujo continuo y sin fisuras de sonido, desde la música hasta un locutor, un anuncio pregrabado, un "jingle" (la canción principal de la estación de radio) y luego, inmediatamente después, más música.
La función de retro-cueing era clave para ofrecer esta transmisión continua de música. El personal de radio exigía equipos robustos y los fabricantes desarrollaron brazos especiales, agujas, cartuchos y tocadiscos livianos para satisfacer estas demandas.
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Las técnicas modernas de scratching fueron posibles gracias a la invención de los tocadiscos de accionamiento directo , lo que condujo al surgimiento del turntablismo . Los primeros tocadiscos de accionamiento por correa no eran adecuados para el scratching, ya que tenían un tiempo de arranque lento y eran propensos al desgaste y a la rotura, [2] ya que la correa se rompía al girar hacia atrás o al rayar. [3] El primer tocadiscos de accionamiento directo fue inventado por Shuichi Obata, un ingeniero de Matsushita (ahora Panasonic ), [4] con sede en Osaka , Japón . [2] Eliminó las correas y, en su lugar, empleó un motor para impulsar directamente un plato sobre el que descansa un disco de vinilo. [5] En 1969, Matsushita lo lanzó como SP-10 , [5] el primer tocadiscos de accionamiento directo en el mercado, [6] y el primero de su influyente serie de tocadiscos Technics . [5]
En la década de 1970, los músicos de hip hop y los DJ de discotecas comenzaron a utilizar este equipo especializado de tocadiscos para mover el disco de un lado a otro, creando sonidos y efectos de percusión (el "scratching") para entretener a su público en la pista de baile. Mientras que los DJ de radio de las décadas de 1940 y 1960 habían utilizado el back-cueing mientras escuchaban los sonidos a través de sus auriculares, sin que el público los oyera, con el scratching, el DJ permite intencionalmente que el público escuche los sonidos que se están creando al manipular el disco en el tocadiscos, dirigiendo la salida del tocadiscos a un sistema de refuerzo de sonido para que el público pueda escuchar los sonidos. El scratching fue desarrollado por los primeros DJ de hip hop de la ciudad de Nueva York , como Grand Wizzard Theodore , quien describió el scratching como " nada más que el back-cueing que escuchas en tu oído antes de enviarlo [el sonido grabado] hacia la multitud". [7] Desarrolló la técnica mientras experimentaba con el Technics SL-1200 , un tocadiscos de accionamiento directo lanzado por Matsushita en 1972, cuando descubrió que el motor seguiría girando a las RPM correctas incluso si el DJ movía el disco de un lado a otro en el plato. Afrika Bambaataa hizo un descubrimiento similar con el SL-1200 en la década de 1970. El Technics SL-1200 se convirtió en el tocadiscos más utilizado durante las siguientes décadas. [8]
El DJ Kool Herc , nacido en Jamaica y que emigró a la ciudad de Nueva York, influyó en el desarrollo temprano del scratching. Kool Herc desarrolló el estilo de DJ break-beat , en el que los breaks de las canciones funk (la parte más bailable, que a menudo incluye percusión ) se aislaban y se repetían con el fin de crear fiestas de baile que duraban toda la noche. [9] Se vio influenciado por la música dub jamaiquina, [10] y desarrolló sus técnicas de tocadiscos utilizando el Technics SL-1100, lanzado en 1971, debido a su potente motor, durabilidad y fidelidad. [5]
Aunque artistas anteriores como el escritor y poeta William S. Burroughs habían experimentado con la idea de manipular manualmente una cinta de carrete para producir sonidos, como en su grabación de los años 50, "Sound Piece"), el scratching del vinilo como elemento del hip hop fue pionero en la idea de hacer del sonido una parte integral y rítmica de la música en lugar de un ruido incontrolado. El scratching está relacionado con el "scrubbing" (en términos de edición y producción de audio) cuando los carretes de una pletina de cinta de carrete abierto (normalmente cintas de audio magnéticas de 1/4 de pulgada) se giran suavemente hacia adelante y hacia atrás mientras el cabezal de reproducción está activo y amplificado, para aislar un punto específico en la cinta donde se realizará un "corte" de edición. Hoy en día, tanto el scratching como el scrubbing se pueden realizar en estaciones de trabajo de audio digital (DAW) que están equipadas para estas técnicas.
Christian Marclay fue uno de los primeros músicos que se dedicaron a hacer scratch fuera del hip hop. A mediados de los años 70, Marclay utilizó discos de gramófono y tocadiscos como instrumentos musicales para crear collages de sonido . Desarrolló sus sonidos de tocadiscos independientemente de los DJ de hip hop . Aunque es poco conocido por el público general, Marclay ha sido descrito como "la figura más influyente del tocadiscos fuera del hip hop" [11] y el "inventor involuntario del turntablismo ". [12]
En 1981, Grandmaster Flash lanzó la canción " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel ", que se destaca por el uso de muchas técnicas de scratching de DJ. Fue la primera grabación comercial producida completamente con tocadiscos. En 1982, Malcolm McLaren & the World's Famous Supreme Team lanzó un sencillo " Buffalo Gals ", que yuxtapone un amplio scratching con llamadas de baile cuadrado y, en 1983, el EP, D'ya Like Scratchin'?, que se centra completamente en el scratching. Otro lanzamiento de 1983 que presenta de manera destacada el scratching es el sencillo ganador del premio Grammy de Herbie Hancock , " Rockit ". Esta canción también se interpretó en vivo en los Premios Grammy de 1984 , y en la película documental Scratch , muchos DJ de la década de 1980 citan la interpretación como su primera exposición al scratching. La serie de recopilaciones Street Sounds Electro que comenzó en 1983 también es notable por los primeros ejemplos de scratching. Además, una pieza notable fue "For A Few Dollars More" de Bill Laswell - banda Material de Michael Beinhorn , lanzada en sencillo de 12" en Japón y que contiene scratch realizado por Grand Mixer DXT , otro pionero del scratching.
La mayoría de los rayones se producen al girar rápidamente un disco de vinilo en un tocadiscos de accionamiento directo hacia adelante y hacia atrás con la mano que tiene la aguja en el surco del disco. Esto produce el sonido distintivo que se ha convertido en una de las características más reconocibles de la música hip hop. [13] Con el tiempo, y debido a un rayado excesivo, la aguja provocará lo que se conoce como "quemadura de la señal" o "quemadura del disco". [ cita requerida ]
El equipo básico para hacer scratching incluye dos platos y un mezclador de DJ , que es un mezclador pequeño que tiene un crossfader y botones de cue para permitir que el DJ ponga música nueva en sus auriculares sin que el público lo escuche. [ cita requerida ] Al hacer scratching, este crossfader se utiliza junto con la mano que manipula el plato del disco. La mano que manipula el crossfader se utiliza para cortar y cortar el sonido del disco. [ cita requerida ]
El uso de un sistema de vinilo digital (DVS) consiste en reproducir discos de vinilo en tocadiscos cuyo contenido es una señal de código de tiempo en lugar de un disco de música real.
No existe un único estándar de DVS, por lo que cada tipo de software de DJ tiene sus propios ajustes. Algunos programas de DJ, como Traktor Scratch Pro o Serato Scratch Live, solo admiten la interfaz de audio que se vende con el software, lo que requiere varias interfaces para que una computadora pueda ejecutar varios programas.
Algunos programas de sistemas de vinilo digital incluyen:
Si bien algunos turntablistas consideran que el único medio de scratching verdadero es el disco de vinilo, existen otras formas de hacerlo, como:
Los sonidos que se rayan con frecuencia incluyen, entre otros, ritmos de batería, punteos de instrumentos de viento , muestras de palabras habladas y voces/letras de otras canciones. Se puede utilizar cualquier sonido grabado en vinilo, y los reproductores de CD que proporcionan una interfaz similar a la de un tocadiscos permiten a los DJ hacer scratch no solo de material que nunca se publicó en vinilo, sino también de grabaciones de campo y muestras de televisión y películas que se han grabado en CD-R . Algunos DJ y coleccionistas anónimos lanzan sencillos de 12 pulgadas llamados discos de batalla que incluyen "forraje" (material) para scratch de marca registrada, novedoso o difícil de encontrar. Las muestras más reconocibles que se utilizan para hacer scratch son las muestras "Ahh" y "Fresh", que se originan de la canción " Change the Beat " de Fab 5 Freddy .
Existen muchas técnicas de scratching, que difieren en cómo se combinan los movimientos del disco con la apertura y el cierre del crossfader (u otro fader o interruptor, como un interruptor de apagado , donde "abierto" significa que la señal es audible y "cerrado" significa que la señal es inaudible). Esta terminología no es única; la siguiente discusión, sin embargo, es consistente con la terminología utilizada por DJ QBert en su DVD Do It Yourself Scratching .
Se pueden generar combinaciones más complejas agrupando movimientos elementales de crossfader (como abrir, cerrar y tocar) en secuencias de tres y cuatro movimientos. [17] Los movimientos de cierre y tocar pueden ser seguidos por aperturas y toques, y las aperturas pueden ser seguidas solo por cierres.
Tenga en cuenta que algunas secuencias de movimientos cambian en última instancia la dirección del interruptor, mientras que otras terminan en una posición tal que se pueden repetir inmediatamente sin tener que restablecer la posición del interruptor. Las secuencias que cambian la dirección del interruptor se pueden combinar con secuencias que lo cambian en direcciones opuestas para producir patrones repetitivos, o se pueden utilizar para realizar la transición entre técnicas de crossfader abiertas y cerradas, como chirridos/destellos y transformaciones, respectivamente. [18] Estas secuencias de crossfader se combinan con frecuencia con órbitas y desgarros para producir scratches combinados, como el scratch de Aquaman, que va "cerrar-tocar-abrir". [19]
Aunque el scratching se está volviendo cada vez más popular en la música pop, particularmente con el éxito de las pistas pop-hip hop en la década de 2010, el scratching sofisticado y otras técnicas expertas de turntablism siguen siendo predominantemente un estilo underground desarrollado por la subcultura de los DJ . Los Invisibl Skratch Piklz de San Francisco se centran en el scratching. En 1994, el grupo fue formado por los DJ Q-Bert , Disk & Shortkut y más tarde Mix Master Mike . En julio de 2000, el Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco celebró Skratchcon2000, el primer foro de DJ Skratch que proporcionó "la educación y el desarrollo de la alfabetización musical skratch". En 2001, Thud Rumble se convirtió en una empresa independiente que trabaja con artistas DJ para producir y distribuir discos scratch. [ cita requerida ]
En 2004, Scratch Magazine , una de las primeras publicaciones sobre DJs y productores de discos de hip hop , publicó su primer número, siguiendo los pasos de la menos conocida revista Tablist . Pedestrian es una organización artística del Reino Unido que organiza talleres de mentores de música urbana dirigidos por DJs. En estos talleres, los DJs enseñan a los jóvenes a crear ritmos, usar platos para crear mezclas, actuar como maestros de ceremonias en eventos y realizar actuaciones en clubes.
El scratching se ha incorporado a otros géneros musicales, como el pop , el rock , el jazz , algunos subgéneros del heavy metal (en particular el nu metal ) y algunas interpretaciones de música clásica contemporánea y de vanguardia . Para su uso en grabaciones, se suelen utilizar samplers en lugar de rayar físicamente un disco de vinilo.
DJ Product©1969, ex miembro de la banda de rap rock Hed PE , recordó que la banda de punk rock The Vandals fue la primera banda de rock que recordó haber visto usar scratching en el tocadiscos. [20] Product©1969 también recordó a la temprana banda de rap metal Proper Grounds, que firmó con Maverick Records de Madonna , como otra de las primeras bandas de rock en utilizar scratching en su música. [20]
El guitarrista Tom Morello , conocido por su trabajo con Rage Against the Machine y Audioslave , ha interpretado solos de guitarra que imitan el scratching utilizando el interruptor de apagado de su guitarra. Quizás el ejemplo más conocido sea " Bulls on Parade ", en el que crea sonidos rítmicos similares al scratching frotando las cuerdas sobre las pastillas mientras utiliza el interruptor selector de pastillas como crossfader .
Desde la década de 1990, el scratching se ha utilizado en una variedad de géneros musicales populares como el nu metal , ejemplificado por Linkin Park , Slipknot y Limp Bizkit . También lo han utilizado artistas de la música pop (por ejemplo, Nelly Furtado ) y el rock alternativo (por ejemplo, Incubus ). El scratching también es popular en varios estilos de música electrónica , como el techno .
