Un rollo de piano es un medio de almacenamiento de música que se utiliza para operar una pianola , un piano de cola o un piano reproductor . Los rollos de piano, al igual que otros rollos de música , son rollos continuos de papel con agujeros perforados en ellos. Estas perforaciones representan datos de control de notas. El rollo se mueve sobre un sistema de lectura conocido como barra de seguimiento; el ciclo de reproducción de cada nota musical se activa cuando una perforación cruza la barra.
Los rollos de piano se han producido de forma continua desde al menos 1896, [1] [2] y todavía se fabrican en la actualidad; QRS Music ofrece 45.000 títulos y "se añaden nuevos títulos de forma regular", [3] aunque ya no se producen en masa. Los archivos MIDI generalmente han suplantado a los rollos de piano en el almacenamiento y la reproducción de datos de interpretación, logrando digital y electrónicamente lo que los rollos de piano hacen mecánicamente. El software de edición MIDI a menudo presenta la capacidad de representar la música gráficamente como un rollo de piano.
Los primeros rollos de papel fueron utilizados comercialmente por Welte & Sons en sus orquestas a partir de 1883. [4]
Una rollografía es una lista de rollos de piano, especialmente realizados por un solo intérprete, análoga a una discografía . [5] [ cita completa necesaria ]
El Museo Musical de Brentford, Londres, Inglaterra, alberga una de las colecciones de rollos de piano más grandes del mundo, con más de 20.000 rollos, así como una extensa colección de instrumentos que se pueden ver y escuchar.
En los primeros años de las pianolas, se producían rollos de pianola en diferentes dimensiones y formatos. La mayoría de los rollos utilizaban una de las tres escalas musicales. El formato de 65 notas, con un rango de interpretación de A1 a C♯7 , se introdujo en 1896 en los Estados Unidos, específicamente para música de piano. En 1900, se introdujo un formato estadounidense que reproducía las 88 notas de la escala de piano estándar (A0 a C8). En 1902, se introdujo una escala alemana de 72 notas (F1, G1 a E7).
El 10 de diciembre de 1908, un grupo que representaba a la mayoría de los mayores fabricantes estadounidenses de pianolas se reunió en Buffalo, Nueva York , para intentar ponerse de acuerdo sobre algunos estándares. [6] El grupo se decidió por un ancho de 11+1 ⁄ 4 pulgadas (286 mm) y estándares de perforación para rollos de 65 notas de 6 agujeros por pulgada, y para rollos de 88 notas de 9 agujeros por pulgada. Eso dejó márgenes en ambos extremos para desarrollos futuros. Cualquier piano construido según esos estándares podía reproducir rollos hechos según ellos, aunque a veces con una pérdida de funcionalidad especial. Los formatos se convirtieron en un estándar mundial poco definido.
Los rollos metronómicos o arreglados son rollos que se producen al posicionar las ranuras de música sin la intervención en tiempo real de un músico intérprete. La música, cuando se reproduce, normalmente es puramente metronómica. Los rollos de música arreglados metronómicamente se dejan deliberadamente metronómicos para permitir que un pianista cree su propia interpretación musical (como variar la dinámica, el tempo y el fraseo) a través de los controles manuales que son una característica de todos los pianos mecánicos.
Los rollos tocados a mano se crean capturando en tiempo real la interpretación manual de uno o más pianistas en un piano conectado a una máquina de grabación. El rollo de producción reproduce la interpretación en tiempo real de la grabación original cuando se reproduce a una velocidad constante. (Se convirtió en una convención de la industria regularizar las grabaciones de música destinadas a ser utilizadas para bailar en un tempo estricto a pesar de que la interpretación original tenga las ligeras fluctuaciones de tempo de todas las interpretaciones humanas, ya que debido al proceso de grabación y producción, cualquier fluctuación se magnificaría/exageraría en la copia de producción final y daría como resultado un ritmo desigual).
Los rollos de reproducción son iguales a los rollos tocados a mano , pero tienen códigos de control adicionales para operar los sistemas de modificación dinámica específicos de la marca de piano reproductor en el que están diseñados para reproducirse, lo que produce una aproximación a la dinámica del pianista de grabación original. Los pianos reproductores estaban fuera del alcance del hogar promedio en la era original de popularidad de estos instrumentos y se comercializaban intensamente como reproductores del "alma" del intérprete; eran comunes los eslóganes como "Los dedos del maestro en su piano" o "¡Paderewski tocará para usted en su propia casa!".
El piano mecánico ofrece la oportunidad de crear música que es imposible de tocar para los humanos o, más correctamente, música que no fue concebida para ser interpretada a mano. Más de cien compositores escribieron música especialmente para piano mecánico durante el siglo XX. Muchos compositores convencionales experimentaron con sus posibilidades, incluidos Igor Stravinsky , Alfredo Casella y Paul Hindemith ; otros, incluido Conlon Nancarrow , lo convirtieron en su medio principal.
Las marcas Duo-Art , Ampico y Welte-Mignon eran conocidas como rollos de piano "reproductores", ya que podían reproducir con precisión el toque y la dinámica del artista, así como las notas pulsadas, cuando se tocaban en pianos capaces.
Los rollos para piano reproductor se hacían generalmente a partir de las interpretaciones grabadas de músicos famosos. Normalmente, un pianista se sentaba ante un piano de grabación especialmente diseñado y el tono y la duración de las notas tocadas se marcaban o perforaban en un rollo en blanco, junto con la duración del pedal de sostenimiento y el pedal suave. En Australia, Edith y Laurel Pardey trabajaban como pianistas de pianola "de nueve a cinco". No eran famosas cuando comenzaron en la década de 1920, pero se hicieron famosas por su forma de tocar. [7]
Los pianos de reproducción también pueden recrear la dinámica de la interpretación de un pianista mediante perforaciones de control codificadas especialmente y colocadas hacia los bordes de un rollo de partituras. Las distintas compañías tenían diferentes formas de anotar la dinámica, algunas técnicamente avanzadas, algunas secretas y algunas que dependían completamente de las notas escritas a mano del productor de la grabación, pero en todos los casos estos jeroglíficos dinámicos tenían que convertirse hábilmente en los códigos perforados especializados que necesitaban los diferentes tipos de instrumentos.
Los rollos grabados se reproducen a una velocidad específica y marcada, donde, por ejemplo, 70 significa 2,1 m (7 pies) de recorrido de papel en un minuto, al comienzo del rollo. En todos los pianos mecánicos neumáticos, el papel se tira hacia un carrete de recogida y, a medida que se enrolla más papel, aumenta el diámetro efectivo del carrete y, con él, la velocidad del papel. Los ingenieros de pianos mecánicos eran muy conscientes de esto, como se puede ver en muchas patentes de la época, pero como la reproducción de grabaciones de piano generalmente se hacía con un mecanismo de carrete de recogida similar, el ritmo de la interpretación grabada se reproduce fielmente, a pesar de que la velocidad del papel aumenta gradualmente.
Las interpretaciones de numerosos pianistas y compositores se conservan en rollos de pianola reproducibles. Gustav Mahler , Camille Saint-Saëns , Edvard Grieg , Teresa Carreño , Claude Debussy , Manuel de Falla , Scott Joplin , Sergei Rachmaninoff , Sergei Prokofiev , Alexander Scriabin , Jelly Roll Morton y George Gershwin se encuentran entre los compositores y pianistas que han grabado sus interpretaciones de esta manera.
Duo-Art contó con artistas como Ignace Jan Paderewski , George Gershwin , Maurice Ravel , Teresa Carreño , Percy Grainger , Leopold Godowsky y Ferruccio Busoni . Los artistas destacados de la marca Ampico incluyeron a Sergei Rachmaninoff , Ferde Grofé , Leo Ornstein , Mischa Levitzki , Winifred MacBride y Marguerite Volavy . Welte-Mignon, el primer sistema de reproducción, grabó artistas como Gustav Mahler , Camille Saint-Saëns , Claude Debussy , Manuel de Falla , Alexander Scriabin , Enrique Granados , Eugen d'Albert , Josef Lhévinne , Raoul Pugno y Carl Reinecke (quien fue el pianista nacido más antiguo en grabar en cualquier formato de medio).
Durante el período de máximo auge de su popularidad (1900-1927), cientos de empresas de todo el mundo fabricaban rollos. A continuación, se enumeran algunos otros fabricantes de rollos de actuaciones en directo que no se han reproducido, junto con sus artistas más memorables.
White-Smith Music Publishing Company v. Apollo Company , 209 US 1 (1908), fue una decisión de la Corte Suprema de los Estados Unidos que dictaminó que los fabricantes de rollos de música para pianolas no tenían que pagar regalías a los compositores. La decisión se basó en la afirmación de que los rollos de música para pianolas no eran copias de las partituras protegidas por derechos de autor de los demandantes, sino que eran partes de la máquina que reproducía la música.
Este caso fue posteriormente eclipsado por la intervención del Congreso en forma de una enmienda a la Ley de Derechos de Autor de 1909 , protegiéndolos e introduciendo una licencia obligatoria para la fabricación y distribución de esas encarnaciones "mecánicas" de obras musicales.
En la mayoría de los programas de estaciones de trabajo de audio digital modernos , el término "piano roll" se utiliza para referirse a una visualización gráfica de los datos de notas MIDI y a un medio para editarlos . Los piano rolls permiten al usuario introducir manualmente el tono, la duración y la velocidad de las notas, en lugar de grabar la salida de un teclado u otro dispositivo para introducir los datos de las notas. Normalmente también existe un medio para editar manualmente otros aspectos de los datos MIDI, como la inflexión del tono o la modulación , aunque no es estrictamente parte del piano roll en sí.
Desde mediados de los años 1980, el software musical comenzó a incluir editores gráficos basados en cuadrículas inspirados en los rollos de piano, con los dos ejes representando el tono y el tiempo, y las notas mostradas como barras en la cuadrícula. MusicWorks (1984) de MacroMind utilizó la interfaz gráfica de usuario WIMP de alta resolución de Macintosh para implementar un editor estilo rollo de piano con un teclado alineado verticalmente a la izquierda de una cuadrícula. [8] [9] Otros ejemplos tempranos de editores inspirados en rollos de piano incluyen Total Music (1986) de Southworth, [10] Iconix (1987) de System Exclusive, que utilizó un rollo de piano de desplazamiento vertical con el teclado alineado horizontalmente en la parte superior de la ventana de edición, [11] y Master Tracks Pro (1987) de Passport Designs . [12]
Con el lanzamiento de Cubase y su ventana Key Edit en 1989, el formato de piano roll introducido por MusicWorks se estableció como una función de edición MIDI estándar en las estaciones de trabajo de audio digital modernas. [13] [14]
