Bijelo Dugme (trad. Botón Blanco ) fue una banda de rock yugoslava , formada en Sarajevo , SR Bosnia y Herzegovina en 1974. Bijelo Dugme es ampliamente considerado como la banda más popular que haya existido en la ex República Federativa Socialista de Yugoslavia y uno de los actos más notables de la escena del rock yugoslavo y de la música popular yugoslava en general.
Bijelo Dugme se formó oficialmente en 1974, aunque los miembros de su formación por defecto (el guitarrista Goran Bregović , el vocalista Željko Bebek , el baterista Ipe Ivandić , el tecladista Vlado Pravdić y el bajista Zoran Redžić ) habían tocado juntos anteriormente bajo el nombre de Jutro . El álbum debut de la banda de 1974, Kad bi' bio bijelo dugme, les trajo popularidad a nivel nacional con su sonido hard rock con influencias del folk balcánico . Los siguientes lanzamientos de estudio de la banda, con un sonido similar, mantuvieron su enorme popularidad, descrita por la prensa yugoslava como "Dugmemania". Simultáneamente, el material de la banda, especialmente sus baladas sinfónicas con letras poéticas (algunas escritas por el poeta y letrista Duško Trifunović ) también fueron ampliamente elogiados por los críticos musicales. A principios de los años 1980, con el surgimiento de la escena new wave yugoslava , la banda se inclinó hacia la new wave , logrando seguir siendo una de las bandas más populares del país. Después de la salida de Bebek en 1983, a la banda se unió el nuevo vocalista Mladen Vojičić Tifa , con quien la banda grabó solo un álbum homónimo . El siguiente (y último) vocalista de la banda, Alen Islamović , se unió a la banda en 1986, y con él Bijelo Dugme grabó dos álbumes, disolviéndose en 1989. En 2005, la banda se reunió en la formación que incluía a la mayoría de los músicos que pasaron por la banda, incluidos los tres vocalistas, para tres conciertos, en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina , en Zagreb , Croacia y en Belgrado , Serbia , siendo el concierto en Belgrado uno de los conciertos con mayor asistencia de todos los tiempos .
Bijelo Dugme es considerado uno de los grupos más influyentes de la música popular yugoslava, y varias figuras prominentes de la escena musical yugoslava y postyugoslava lo citan como una influencia. Sus trabajos fueron aclamados por la crítica en el momento de su lanzamiento y en retrospectiva, y varios de sus álbumes aparecieron en varias listas de los mejores álbumes de rock yugoslavo, elogiados por la composición, la musicalidad, la producción y la calidad poética de las letras. Por otro lado, la banda a menudo es criticada por una parte de los músicos, los críticos musicales y el público que creen que la mezcla de música rock y folk balcánico de la banda allanó el camino para la aparición de la música turbo-folk a fines de la década de 1980 y la década de 1990. El trabajo de Bijelo Dugme sigue siendo popular en todas las ex repúblicas yugoslavas, la banda a menudo se considera uno de los símbolos de la cultura yugoslava y su trabajo es un motivo frecuente en varias formas de yugo-nostalgia .
La historia de la banda comienza en 1969. En ese momento, el futuro líder de Bijelo Dugme, Goran Bregović , era el bajista de la banda Beštije (trad. The Beasts ). [1] Fue descubierto por el vocalista de Kodeksi ( The Codexes ) , Željko Bebek . Como Kodeksi necesitaba un bajista, por sugerencia de Bebek, Bregović se convirtió en miembro de la banda. [1] La formación de la banda estaba formada por Ismeta Dervoz (voz), Edo Bogeljić (guitarra), Željko Bebek (guitarra rítmica y voz), Goran Bregović (bajo) y Luciano Paganotto (batería). [1] En ese momento, la banda Pro Arte también estaba interesada en contratar a Bregović, pero decidió quedarse con Kodeksi. [1] Después de actuar en un club nocturno en Dubrovnik , Kodeksi fue contratado para actuar en un club en Nápoles , Italia . [1] Sin embargo, los padres de la única integrante femenina, Ismeta Dervoz, no le permitieron ir a Italia. [2] En Nápoles, la banda inicialmente interpretó versiones de canciones de Cream y Jimi Hendrix Experience , pero pronto los dueños de los clubes les pidieron que interpretaran música más adecuada para clubes nocturnos. [3] Después de dos meses, el guitarrista de la banda, Edo Bogeljić, regresó a Sarajevo para continuar sus estudios, y Bregović cambió a la guitarra. [3] Trajeron al músico italiano local llamado Fernando Savino para tocar el bajo, [3] pero después de que él también renunció, Bebek llamó a su viejo amigo Zoran Redžić , anteriormente de la banda Čičak ( Burdock ). [1] Redžić a su vez trajo a su compañero de banda de Čičak Milić Vukašinović como reemplazo en la batería de Paganotto, quien también renunció mientras tanto. [1] Vukašinović trajo nuevas influencias musicales en la línea de lo que Led Zeppelin y Black Sabbath estaban haciendo en ese momento. Además, convenció a Bregović, Bebek y Redžić para incorporar el nuevo sonido en su set, [1] y dentro de las dos semanas de su llegada, Kodeksi fue despedido de todos los clubes en los que tocaba. [1]
El cuarteto formado por Bebek, Bregović, Redžić y Vukašinović se quedó en la isla de Capri y en 1970 se trasladó de nuevo a Nápoles. [1] En ese momento, los otros tres miembros convencieron a Bebek de que dejara de tocar la guitarra rítmica, argumentando que ya no estaba de moda. [1] Bebek también tuvo problemas para adaptarse vocalmente al nuevo material. Cantaba la introducción en la mayoría de las canciones y luego se hacía a un lado mientras los otros tres miembros improvisaban para el resto de las canciones, con Vukašinović asumiendo las tareas vocales cada vez con más frecuencia. [1] Después de haber sido un miembro clave de la banda solo unos meses antes, Bebek pensó que su papel se estaba reduciendo gradualmente. [1] Durante el otoño de 1970, dejó Kodeksi para regresar a Sarajevo. [1]
Vukašinović, Bregović y Redžić continuaron actuando, pero decidieron regresar a Sarajevo en la primavera de 1971, cuando la madre de Bregović y el hermano de Redžić llegaron a Italia para persuadirlos de que regresaran a casa. [1] Al regresar, el trío solo tuvo un concierto en Sarajevo, actuando bajo el nombre de Mića, Goran i Zoran ( Mića, Goran y Zoran ). En el concierto, interpretaron versiones de canciones de Cream, Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple , Ten Years After , Taste , Free y lograron emocionar a la audiencia. [4] Poco después, el trío tuvo la oportunidad de aparecer en un programa de televisión de Sarajevo , pero con la condición de que grabaran una canción propia. [5] La canción "Ja i zvijezda sjaj" ("Yo y el resplandor de las estrellas"), compuesta y grabada a toda prisa, era de mala calidad y de escaso valor artístico, [5] lo que influyó en la decisión de Vukašinović de mudarse a Londres. [5] Dejó Sarajevo a finales del verano de 1971 y el trío puso fin a su actividad. [1]
En el otoño de 1971, el guitarrista Ismet Arnautalić invitó a Bregović a formar Jutro ( Mañana ). [1] La formación de la banda incluía, junto a Arnautalić y Bregović, a Redžić en el bajo, Gordan Matrak en la batería y el vocalista Zlatko Hodnik. [1] Bregović escribió sus primeras canciones como miembro de Jutro. [1] La banda había hecho algunas grabaciones con Hodnik cuando Bregović decidió que necesitaban un vocalista con un estilo vocal "más agresivo", por lo que invitó a Bebek a convertirse en el nuevo cantante de la banda. [6] Con Bebek, la banda grabó la canción "Patim, evo, deset dana" ("He estado sufriendo durante diez días"), que fue, en 1972, lanzada como el lado B del sencillo "Ostajem tebi" ("Sigo siendo tuyo"), que fue grabado con Hodnik. [1] Después de la grabación de la canción, Bebek dejó la banda para cumplir su período obligatorio en el Ejército Popular Yugoslavo , pero el resto de la banda decidió esperar su regreso para continuar con su actividad. [1]
Durante la corta baja de Bebek del ejército, la banda grabó cuatro canciones más: "Kad bi' bio bijelo dugme" ("Si yo fuera un botón blanco"), "U subotu, mala" ("El sábado, nena"), "Na vrh brda vrba mrda" (el título es un trabalenguas tradicional que se traduce como "El sauce se mueve en la cima de la colina") y "Hop-cup" ("Whoopsie Daisy"), las dos primeras aparecen en un sencillo de 7 pulgadas . [1] Insatisfecho con la dirección musical hacia la que se dirigía la banda, Arnautalić dejó la banda a finales de 1972, convencido de que el derecho al nombre Jutro debería pertenecerle a él. [1] Durante algún tiempo, el guitarrista Miodrag "Bata" Kostić, ex miembro de YU Grupa , ensayó con la banda, pero esta cooperación pronto terminó. [6] YU Grupa fue uno de los pioneros en combinar elementos de la música tradicional de los Balcanes con el rock, y Bregović declararía más tarde en varias ocasiones que esta cooperación influyó en el sonido folk rock de Bijelo Dugme . [1] Después de que Matrak dejó la banda, fue reemplazado por Perica Stojanović, quien poco después fue reemplazado por el ex miembro de Pro Arte Vladimir Borovčanin "Šento". [7] Borovčanin intentó conseguir un contrato discográfico con Jugoton , pero fracasó, perdiendo pronto la fe en su nueva banda. [7] Él y Redžić descuidaron los ensayos, y ambos dejaron la banda después de una discusión con Bregović. [7]
Redžić fue reemplazado por Ivica Vinković, que en ese momento era un miembro regular de Ambasadori , pero no pudo viajar con la banda en su gira por la Unión Soviética . [8] Borovčanin fue reemplazado por el ex miembro de Mobi Dik ( Moby Dick ) y Rok ( Rock ) Goran "Ipe" Ivandić . [8] En lugar de una segunda guitarra, Bregović decidió incluir teclados en la nueva formación de la banda. El experimentado Vlado Pravdić , ex miembro de Ambasadori e Indexi , se convirtió en el tecladista de Jutro. [9] La banda preparó varias canciones para la grabación en el estudio de Radio Sarajevo , pero Arnautalić, que todavía guardaba rencor hacia sus antiguos compañeros de banda, utilizó sus conexiones en Radio Sarajevo para cancelar las sesiones de grabación de Jutro. [8] Sin embargo, la banda logró llegar a un acuerdo con el productor Nikola Borota Radovan, quien les permitió grabar en secreto las canciones "Top" ("Cannon") y "Ove ću noći naći blues" ("Esta noche encontraré el blues ") en el estudio. [8] La introducción de "Top" se inspiró en la música tradicional ganga . [10] Poco después, Vinković se reincorporó a Ambasadori y fue reemplazado por Jadranko Stanković, ex miembro de Sekcija ( Sección ) y Rok. [11]
En ese momento, la banda decidió adoptar el nombre de Bijelo Dugme. Decidieron cambiar el nombre debido al conflicto con Arnautalić, [11] pero también debido a la existencia de otra banda con base en Liubliana llamada Jutro , que ya había ganado prominencia en la escena yugoslava. [1] Como la banda ya era conocida por la canción "Kad bi' bio bijelo dugme", eligieron el nombre Bijelo Dugme. [1] La banda comenzó a trabajar oficialmente bajo este nombre a partir de enero de 1974. [1]
En enero de 1974, con Borota, la banda completó las grabaciones de "Top" y "Ove ću noći naći blues". [12] La banda y Borota ofrecieron estas grabaciones al sello discográfico Diskoton , con sede en Sarajevo, recientemente establecido, sin embargo, el máximo ejecutivo del sello, Slobodan Vujović, las rechazó, afirmando que el sello ya tenía una gran cantidad de artistas firmados y que Bijelo Dugme tendría que esperar al menos seis meses para que se lanzara el sencillo. [1] [12] La decisión pronto sería considerada el mayor error comercial en la historia de la publicación de discos yugoslava. [1] [12] El mismo día que Diskoton rechazó a la banda, obtuvieron un contrato de cinco años con el sello Jugoton , con sede en Zagreb . [12] El 29 de marzo de 1974, "Top" y "Ove ću noći naći blues" fueron lanzados en un sencillo de 7 pulgadas que eventualmente vendería 30.000 copias. [10] [13]
La banda comenzó a promocionar el sencillo, actuando principalmente en ciudades más pequeñas. [1] Stanković, insatisfecho con el acuerdo de que solo Bregović compondría las canciones de la banda y sintiendo que no encajaba con el resto de los miembros, continuó tocando con Bijelo Dugme, pero evitó cualquier relación más profunda con otros miembros. [14] Poco después, Bregović, Bebek, Ivandić y Pravdić decidieron excluirlo de la banda. [15] Redžić fue invitado a unirse a la banda, lo cual aceptó, a pesar de su conflicto previo con Bregović. [15] El siguiente sencillo de 7 pulgadas, que presenta las canciones "Glavni junak jedne knjige" ("El personaje principal de un libro"), con letras escritas por el poeta Duško Trifunović , y "Bila mama Kukunka, bio tata Taranta" ("Había mamá Kukunka, había papá Taranta"), fue lanzado casi al mismo tiempo tanto por Jugoton como por Diskoton, ya que Bregović firmó contratos con ambos sellos. [1] Este escándalo provocó una gran cobertura de prensa y aumentó las ventas del sencillo. [1]
La banda tuvo su primera actuación importante en el Festival BOOM de 1974 en Liubliana , donde actuaron junto a Bumerang, Cvrčak i Mravi, Tomaž Domicelj, Hobo , Grupa 220 , Jutro , Ivica Percl, S Vremena Na Vreme , YU Grupa , Drago Mlinarec , Nirvana , Grupa Marina Škrgatića y otros grupos [16] y fueron anunciados como "las nuevas esperanzas". [1] La versión en vivo de "Ove ću noći naći blues" apareció en el álbum doble en vivo Pop Festival Ljubljana '74 - BOOM . [15] Esta fue también la primera actuación de Bijelo Dugme en la que los miembros del grupo aparecieron con sus trajes de glam rock , lo que les trajo nueva atención de los medios. [15] La banda pasó el verano actuando en Cavtat y preparando canciones para su primer álbum. [1] Pronto lanzaron su tercer sencillo, con las canciones «Da sam pekar» («Si yo fuera panadero») y «Selma». [1] «Da sam pekar» estaba inspirada musicalmente en el tradicional « kolo de sordos », mientras que «Selma», con letras escritas por el poeta Vlado Dijak , era una balada de hard rock. [17] Se vendieron más de 100.000 copias del sencillo, convirtiéndose en el primer disco de oro de Bijelo Dugme . [18]
Este sencillo fue el último producido por Borota en el estudio de grabación Jugoton en Zagreb.
Durante septiembre, la banda actuó como banda de apertura de Jugoslovenska Pop Selekcija de Tihomir "Pop" Asanović , y durante octubre, en el estudio Akademik en Ljubljana, grabaron su álbum debut Kad bi' bio bijelo dugme . [1] Varios días antes del lanzamiento del álbum, queriendo aparecer en los medios tanto como fuera posible, Bijelo Dugme actuó en el Festival de Skopje , tocando la canción "Edna nadež" ("Una esperanza") del compositor Grigor Koprov. [19] Bregović luego describió este evento como "la mayor desgracia en la carrera de Bijelo Dugme". [1] Bebek cantó en mal macedonio , y la banda no encajó bien en el ambiente de un festival pop. [1] La noche siguiente, la banda actuó junto a Pop Mašina , Smak y Crni Biseri en el Trade Union Hall de Belgrado en el marco del aniversario del programa Veče uz radio ( Una noche en la radio ) de Radio Belgrado , y logró ganarse la atención del público. [20] En ese momento, Bijelo Dugme cooperó con el manager Vladimir Mihaljek, quien logró organizar que la banda actuara como banda de apertura en el concierto de despedida de Korni Grupa en Skenderija , Sarajevo , lo que les hizo ganar nuevos fanáticos, ya que alrededor de 15.000 personas en la audiencia estaban encantadas con la actuación de Bijelo Dugme. [20]
Kad bi' bio bijelo dugme , con una provocativa portada diseñada por Dragan S. Stefanović (quien también diseñaría portadas para los futuros lanzamientos de la banda), tuvo un gran éxito. [20] Incluyó una serie de canciones comerciales de hard rock con elementos de música folclórica, que fueron descritas como "pastirski rok" ( rock de pastor ) por el periodista Dražen Vrdoljak. [20] Este término fue (y todavía es) utilizado a veces por los críticos yugoslavos para clasificar el sonido de Bijelo Dugme. [21] [22] El álbum incluyó las nuevas versiones de "Kad bi' bio bijelo dugme" y "Patim, evo, deset dana", "Sve ću da ti dam samo da zaigram" ("Te daré todo solo para bailar"), la balada "Selma", la canción de blues "Blues za moju bivšu dragu" ("Blues para mi ex-querida") y el éxito con influencia del rock and roll "Ne spavaj, mala moja, muzika dok svira" ("No duermas, nena, mientras suena la música"). [20] Inmediatamente después del lanzamiento, el álbum rompió el récord del álbum de rock yugoslavo más vendido, anteriormente en poder del álbum debut de YU Grupa , que se vendió en más de 30.000 copias. [20] En febrero de 1975, Bijelo Dugme recibió un disco de oro en el Festival de Opatija , ya que hasta ese momento habían vendido más de 40.000 copias de su álbum debut. El número final de copias vendidas fue de unas 141.000. [20]
A finales de febrero de 1975, Mihaljek organizó el Kongres rock majstora ( Congreso de Maestros del Rock ), un evento concebido como una competición entre los mejores guitarristas yugoslavos de la época. [20] Aunque el guitarrista de Smak Radomir Mihajlović Točak dejó la mejor impresión en la multitud reunida, no fue reconocido oficialmente debido a que su banda no tenía contrato con Jugoton , un sello discográfico que apoyaba económicamente la competición. [20] En cambio, Vedran Božić (de Time ), Josip Boček (anteriormente de Korni Grupa ), Bata Kostić (de YU Grupa ) y Bregović fueron proclamados los mejores. [20] Cada uno de ellos grabó una cara del álbum doble Kongres rock majstora . Mientras que los otros tres guitarristas grabaron sus canciones con miembros de YU Grupa, Bregović decidió trabajar con su propia banda y Zagreb String Quartet. [20] Después del lanzamiento del álbum, los cuatro guitarristas realizaron una gira conjunta, en la que fueron apoyados por los miembros de YU Grupa. [20] En ese momento, Bijelo Dugme lanzó el sencillo "Da mi je znati koji joj je vrag" ("Si pudiera saber qué diablos le pasa"), [20] después de lo cual comenzaron su primera gran gira yugoslava. [20] En la primavera de 1975, ya eran considerados la banda yugoslava más popular. [20] Poco después, Bebek participó en un evento similar al Kongres rock majstora - Rock Fest '75, la reunión de los cantantes yugoslavos más populares de la época; Además de Bebek, participaron en el evento Marin Škrgatić (de Grupa Marina Škrgatića ), Mato Došen (de Hobo ), Aki Rahimovski (de Parni Valjak ), Seid Memić "Vajta" (de Teška Industrija ), Boris Aranđelović (de Smak ), Hrvoje Marjanović (de Grupa 220 ), Dado Topić (de Time ) y Janez Bončina "Benč" (de septiembre ). [23]
Antes de la grabación de su segundo álbum, Bijelo Dugme fue al pueblo de Borike en el este de Bosnia para trabajar en las canciones y prepararse para las sesiones de grabación. [20] El álbum Šta bi dao da si na mom mjestu ( ¿Qué darías por estar en mi lugar ?) se grabó en Londres durante noviembre de 1975. [20] Fue producido por Neil Harrison [20], quien anteriormente trabajó con Cockney Rebel y Gonzalez . [24] El bajo en el álbum fue tocado por Bebek, ya que Redžić se lesionó el dedo medio justo antes de que comenzaran las sesiones de grabación. [20] Sin embargo, Redžić fue acreditado en el álbum, ya que trabajó en las líneas de bajo y dirigió a Bebek durante la grabación. [25] La letra de la canción principal fue escrita por Duško Trifunović, mientras que el resto de la letra fue escrita por Bregović. [20] La banda utilizó el tiempo que pasaron en el estudio para grabar una canción en inglés "Playing the Part", con letras escritas por el letrista Dave Townsend , [26] lanzada en un sencillo promocional que se distribuyó a los periodistas. [20] El álbum fue un gran éxito comercial, con éxitos como "Tako ti je, mala moja, kad ljubi Bosanac" ("Así es, nena, cuando besas a un bosnio"), "Došao sam da ti kažem da odlazim" ("He venido a decirte que me voy"), "Ne gledaj me tako i ne ljubi me više" ("No me mires así y no me beses más") y "Požurite, konji moji" ("Date prisa, caballos míos") [20] y vendió más de 200.000 copias. [20] Después de vender los primeros 50.000 discos, Šta bi dao da si na mom mjestu se convirtió en el primer álbum yugoslavo en ser acreditado como disco de diamante . [27] Después de vender más de 100.000 copias, se convirtió en el primer disco de platino en la historia de la publicación de discos yugoslava, y después de vender más de 200.000 copias fue etiquetado simplemente como "disco de platino 2x". [27]
Después del lanzamiento de Šta bi dao da si na mom mjestu , la banda realizó una gira de precalentamiento por Kosovo y Metohija . Durante la gira, el lesionado Redžić fue reemplazado por el ex miembro de Kamen na Kamen Mustafa "Mute" Kurtalić. [20] La promoción inicial del álbum estaba programada para llevarse a cabo en el concierto de Año Nuevo de 1976 de la banda en el Belgrade Sports Hall en Belgrado, con Pop Mašina , Buldožer y Cod como bandas de apertura. [28] Sin embargo, cinco días antes de Año Nuevo, la banda canceló el concierto debido a que fueron invitados a actuar para el presidente yugoslavo Josip Broz Tito en el Teatro Nacional Croata en Zagreb , como parte de la celebración de Año Nuevo que se estaba organizando para él. [28] Sin embargo, su actuación se detuvo después de solo varios minutos, supuestamente debido al volumen. [20]
Los asistentes más mayores a sus conciertos, que durante dos meses arrasaron como una epidemia todas las ciudades yugoslavas con más de 30.000 habitantes, no tienen más de 15 años. Si los tienen, son coetáneos mentales de niños de diez años. Incluso para esa edad inmadura de la vida humana, la letra: "Daré mi vida, porque eres sólo mía, en nuestro amor, mi único amor" debe parecer estúpida. "The Buttons", originales también en lo que se refiere a sus trajes, sus tacones de quince centímetros, sus pendientes y sus baratijas, tiñeron sus "letras" de "ghene tradicional". [...]
En su último disco, hay una parte posterior con los dedos presionados. Vendieron más de 600.000 discos y dieron 200 conciertos durante los últimos 365 días.
Bijelo Dugme es el culmen de una ola de subcultura juvenil . En este país también existen la Liga de Juventudes Socialistas , el Instituto de Asuntos Sociales, expertos musicales, publicistas serios y la prensa, la radio y la televisión. Pero ni las instituciones ni los individuos han tenido el coraje (aunque tengan interés) de establecer el contrapunto a la publicidad fanfarrona a través de algo que toda sociedad debe tener: la conciencia crítica. No para ejecutar o anatematizar, sino para cubrir conscientemente la vida social. Frente a la mascarada, la música electrónica, las letras vulgares, las mentes científicas de la sociedad han hundido la cabeza en la arena.
-Sergije Lukač
NIN
28 de marzo de 1976 [29]
La energía, como sabemos, no se puede perder, aunque a menudo me ha parecido que la juventud de hoy la ha perdido. Cada vez aparecen más jóvenes calienta-sillas, dispuestos a imitar a los mayores [...] En Dom Sportova , esa energía pura de la juventud apareció en una forma fascinante, igual al coloso de hormigón en el que surgió, pero colectivamente sometida a la sintaxis del rock.
Ese tipo de alegría y ese tipo de espontaneidad, ese tipo de sensibilidad y ese tipo de unión son posibles sólo con espíritus creativos, que no negocian su posición, sino que simplemente la comparten con los demás, iguales, iguales. Con los sonidos que destrozan todo lo que no se somete a ellos (yo misma me sentí picada), con juegos de luz cegadores, en el remolino de cuerpos jóvenes que no se preocupan por su pequeño lugar, se creó un acontecimiento que será recordado, un acontecimiento que, en mi opinión, Bijelo Dugme puso en marcha sólo por accidente.
Ese acontecimiento estaba en el aire, como una necesidad de una generación de adolescentes atrapada entre la tibia cultura existente y los imperativos de su naturaleza joven. Los instrumentos de Bijelo Dugme fueron sólo el encendedor eléctrico para aquellas masas explosivas, que iniciaron la carrera hacia su mitología, su cultura, sus valores...
La generación que encontró su Bijelo Dugme tendrá más probabilidades de encontrar su Bach que la generación para la que Bach es una norma social, la generación que se viste con su traje formal y se encierra en su silla de concierto.
-Veselko Tendžera
Vjesnik
28 de marzo de 1976 [30]
Como Redžić tuvo que dejar la banda debido a sus obligaciones militares, se tuvo que contratar a un bajista para las presentaciones en vivo. [31] Kurtalić pidió honorarios más altos, por lo que el nuevo bajista temporal se convirtió en el líder de Fórmula 4 Ljubiša Racić. [31] Esta formación de la banda realizó una gran gira por Yugoslavia. [20] En Sarajevo, la banda actuó frente a 15.000 personas y en Belgrado realizaron tres conciertos con entradas agotadas en Pionir Hall , con aproximadamente 6.000 personas por concierto. [32] En los conciertos, la banda presentó por primera vez un conjunto de varias canciones interpretadas desenchufadas . [32] La prensa acuñó el término "Dugmemanija" ( Botonmanía ) y el público socialista entró en una discusión sobre el fenómeno. [20]
A principios de 1976, la banda planeó realizar una gira por Estados Unidos, sin embargo, abandonaron la idea después de la sospecha de que los conciertos planeados fueron organizados por emigrantes proustaše de Yugoslavia. [20] La banda fue a los Estados Unidos, pero solo para grabar las canciones "Džambo" ("Jumbo") y "Vatra" ("Fuego"), que fueron lanzadas como sencillo en solitario de Ivandić, [20] y "Milovan" y "Goodbye, Amerika" ("Adiós, América"), que fueron lanzadas como sencillo en solitario de Bebek. [20] Los discos representaron la introducción de elementos funk en el sonido de Bijelo Dugme. [33] Durante la estadía de la banda en Estados Unidos, Bregović logró persuadir a Bebek, Pravdić e Ivandić para que firmaran una exención , con la que renunciaban a los derechos del nombre Bijelo Dugme a su favor. [34] En junio, los miembros de la banda fueron a la acción de trabajo juvenil Kozara 76, que fue la respuesta de Bregović a las afirmaciones de que los miembros de la banda estaban "orientados a Occidente ". [20] A principios de otoño, Ivandić y Pravdić dejaron la banda debido a sus temporadas en el ejército yugoslavo. [20] Fueron reemplazados por Vukašinović (quien, después de que Kodeksi se disolviera, tocó con Indexi ) y Laza Ristovski respectivamente. La salida de Ristovski de Smak , en ese momento los principales competidores de Bijelo Dugme en la escena del rock yugoslavo, tuvo una gran cobertura en los medios. [20]
La banda se preparó para la grabación de su tercer álbum en Borike. [20] El título provisional del álbum fue Sve se dijeli na dvoje, na tvoje i moje ( Todo está partido en dos, tuyo y mío ) en honor a un poema de Duško Trifunović. [20] Bregović no logró escribir la música de la letra (que luego se usó para la canción grabada por Jadranka Stojaković ), [20] por lo que pretendía nombrar el álbum Hoću bar jednom da budem blesav ( Por una vez quiero volverme loco ), pero a los editores de Jugoton no les gustó este título. [20] El álbum finalmente se tituló Eto! Baš hoću! ( ¡Allí lo haré! ). [20] El álbum se grabó una vez más en Londres con Harrison como productor y Bebek tocando el bajo. Fue lanzado el 20 de diciembre de 1976. [20] Los éxitos del álbum incluían temas de hard rock "Izgledala je malo čudno u kaputu žutom krojenom bez veze" ("Ella parecía un poco rara con un abrigo tonto amarillo") y "Dede bona, sjeti se, de tako ti svega" ("Vamos, recuerda, por el amor de Dios"), "Slatko li je lju" de orientación folk. bit' tajno" ("Es tan dulce besar en secreto"), la sencilla melodía "Ništa mudro" ("Nothing Smart", con letra escrita por Duško Trifunović) y dos baladas, de orientación sinfónica "Sanjao sam noćas da te nemam" ("Anoche soñé que no te tenía") y menos compleja "Loše vino" ("Bad Wine", escrita por Bregović y el cantautor Arsen Dedić y grabado originalmente por el cantante Zdravko Čolić ). [20] Mientras tanto, Racić pidió un pago más alto, por lo que fue despedido. [20] Fue reemplazado por Sanin Karić, quien en ese momento era miembro de Teška Industrija . [20] Esta formación de la banda realizó una gira por Polonia, en la que fueron anunciados como "la banda líder entre los grupos jóvenes yugoslavos" y realizaron nueve conciertos exitosos. [20] Después del regreso de la banda de Polonia, Redžić e Ivandić se unieron a ellos. [35] Después de dejar Bijelo Dugme, Vukašinović formaría la banda de hard rock/ heavy metal Vatreni Poljubac . [36]
En 1977, la banda realizó una gira por Yugoslavia, pero tuvo problemas durante la misma. Los enfrentamientos dentro de la banda se hicieron cada vez más frecuentes, [35] los conciertos fueron seguidos por dificultades técnicas y malas críticas en la prensa, [37] y el público no estaba interesado en los conciertos de la banda como lo fue en giras anteriores. [35] Tres conciertos en la Sala Pionir de Belgrado, el 3, 4 y 5 de marzo, no tuvieron una buena asistencia, y el segundo tuvo que ser interrumpido después de que se sintiera la onda expansiva del terremoto de Vrancea . [38] La gira por la costa adriática fue cancelada, así como los conciertos en Zagreb y Ljubljana para los que se planeaba la grabación de un álbum en vivo. [35] Después de cuatro años, Bijelo Dugme vio una disminución en la popularidad y aparecieron rumores sobre la disolución de la banda en los medios. [35]
La banda quería organizar algún tipo de espectáculo para ayudar a su popularidad decreciente. [35] Por idea del periodista Petar "Peca" Popović, la banda decidió realizar un concierto gratuito al aire libre en la Hajdučka česma de Belgrado el 28 de agosto de 1977. [35] Jutro ya había actuado en este lugar en 1973, en un concierto organizado por la banda Pop Mašina . [35] El concierto también sería el último concierto de Bijelo Dugme antes de la pausa debido al servicio militar de Bregović. [35] Todo el evento se organizó en solo cinco días. [39] Entre 70.000 y 100.000 espectadores asistieron al concierto, que fue el mayor número de espectadores en un concierto de rock en Yugoslavia hasta ese momento. [35] Después de los actos de apertura – Slađana Milošević , Tako , Zdravo , Džadžo, Suncokret , Ibn Tup y Leb i Sol [39] – Bijelo Dugme dio un concierto muy exitoso. [35] A pesar de que el concierto fue asegurado por solo doce agentes de policía, [40] no hubo incidentes mayores. [41] Grabaciones de video del concierto aparecieron en la película Tit for Tat de Mića Milošević . [35] Finalmente, se descubrió que las grabaciones de audio no podían usarse para el álbum en vivo, ya que el sonido era malo debido a limitaciones técnicas y al amplio espacio abierto, por lo que la banda, el 25 de octubre del mismo año, tocó un concierto en el Đuro Janković Hall en Sarajevo, cuya grabación se usó para el álbum en vivo Koncert kod Hajdučke česme ( El concierto en Hajdučka česma ). [35] Finalmente, la única parte del concierto de Hajdučka česma que terminó en el álbum fueron las grabaciones de las reacciones de la audiencia. [35]
Después de mezclar Koncert kod Hajdučke česme , Bregović fue a servir en el ejército en Niš y la banda hizo una pausa; [35] Melody Maker escribió sobre la pausa de Bijelo Dugme como sobre un evento "al borde de la tragedia nacional". [27] Redžić continuó trabajando en las grabaciones de Koncert kod hajdučke česme , y una versión en vivo de "Dede, bona, sjeti se, de tako ti svega" fue utilizada más tarde como cara B del sencillo "Bitanga i princeza" ("El bruto y la princesa"), lanzado en 1979. [35] En junio de 1978, Bebek lanzó su primer álbum en solitario, el rock sinfónico orientado Skoro da smo isti ( Somos casi iguales ), [35] que vio reacciones principalmente negativas por parte de los críticos. [42] Durante el mismo año, Ristovski e Ivandić grabaron el álbum Stižemo ( Here We Come ). El álbum, con letras de Ranko Boban, fue grabado en Londres con el líder de Leb i Sol , Vlatko Stefanovski, en la guitarra, Zlatko Hold en el bajo y Goran Kovačević y la hermana de Ivandić, Gordana, en la voz. [35] Ristovski e Ivandić se reunieron con Bregović durante su licencia y le reprodujeron las grabaciones, creyendo que podrían persuadirlo para que les dejara componer para Bijelo Dugme. [42] Después de que él se negara, los dos, alentados por las reacciones positivas de los críticos musicales que tuvieron la oportunidad de escuchar el material antes del lanzamiento, decidieron dejar Bijelo Dugme. [35] [42] Sin embargo, el 10 de septiembre, el mismo día en que estaba previsto el inicio de la gira promocional, Ivandić, junto con Goran Kovačević y Ranko Boban, fue arrestado por posesión de hachís . [43] Ivandić fue condenado a pasar tres años de cárcel (Kovačević fue condenado a un año y medio, y Boban a un año). [43] Antes de ir a cumplir la sentencia, Ivandić fue a sesiones psiquiátricas para prepararse para la vida en prisión. El psiquiatra al que fue a ver fue Radovan Karadžić . [44]
En junio de 1978, Bregović fue a Sarajevo para recibir una placa de la Liga de la Juventud Comunista de Bosnia y Herzegovina en nombre de la banda. [35] En el otoño de 1978, Pravdić regresó a la banda y el baterista Dragan "Điđi" Jankelić, que participó en la grabación del álbum en solitario de Bebek, se convirtió en el nuevo baterista de Bijelo Dugme. [35] Jankelić fue anteriormente miembro de Fórmula 4 (la formación en la que tocó incluía tanto a Ljubiša Racić como a Jadranko Stanković), Rok, Čisti Zrak y Rezonansa. [45] Bijelo Dugme comenzó a preparar su nuevo álbum en Niška Banja , pero, como Bregović todavía estaba sirviendo en el ejército, definitivamente se reunieron en Sarajevo el 1 de noviembre. [35] La nueva formación de la banda tuvo su primera actuación en Skenderija el 4 de diciembre de 1978. [46]
El cuarto álbum de estudio de la banda fue grabado en Belgrado y producido por Neil Harrison. [46] Varias canciones presentaron una orquesta sinfónica . [35] La realización del álbum fue seguida por la censura. La portada original, diseñada por Dragan S. Stefanović y que mostraba a una mujer pateando el área genital de un hombre , fue rechazada por Jugoton por "vulgar"; en cambio, el álbum terminó presentando una portada diseñada por el diseñador de Jugoton, Ivan Ivezić. [35] El verso «Koji mi je moj» («¿Qué diablos me pasa?») fue excluido de la canción «Ala je glupo zaboravit njen broj» («Es tan estúpido olvidar su número»), y el verso «A Hrist je bio kopile i jad» («Y Cristo era bastardo y miseria») de la canción «Sve će to, mila moja, prekriti ruzmarin, snjegovi i šaš» («Todo eso, querida, será interpretado por Rosemary, Snow y Reed») fue reemplazado por «A on je bio kopile i jad» («Y él era bastardo y miseria»). [35] El álbum Bitanga i princeza ( El bruto y la princesa ) fue lanzado en marzo de 1979 y elogiado por los críticos como el mejor trabajo de Bijelo Dugme hasta entonces. 35 "), " Kad zaboraviš juli" ("Once You Forget July") y "Sve će to, mila moja, prekriti ruzmarin, snjegovi i šaš", todos convirtiéndose en éxitos. [35] El álbum rompió todos los récords de sus lanzamientos anteriores. [35] Doce días antes del inicio de la gira promocional, Pravdić tuvo un accidente automovilístico en el que se rompió la clavícula , por lo que actuó en los primeros conciertos usando solo una mano. [48] La gira, sin embargo, fue un gran éxito. [35] La banda logró llenar el Pionir Hall cinco veces, dedicando todo el dinero ganado de estos conciertos (alrededor de 100.000 dólares estadounidenses ) a las víctimas del terremoto de Montenegro de 1979. [ 49] En algunos de los conciertos estuvieron acompañados por el Coro Branko Krsmanović y una orquesta sinfónica. [35] El 22 de septiembre, la banda organizó un concierto bajo el nombre de Rock spektakl '79.( Rock Spectacle 79 ) en el estadio JNA de Bellgrade , con ellos mismos como cabezas de cartel. El concierto contó con numerosos actos de apertura: Crni Petak, Kilo i Po, Rok Apoteka, Galija ,Kako , Mama Rock , Fórmula 4, Peta Rijeka, Čisti Zrak, Aerodrom , Opus , Senad od Bosne, Boomerang, Prva Ljubav, Revolver, Prljavo Kazalište , Tomaž Domicelj, Metak , Obećanje Proljeća, Suncokret , Parni Valjak , Generacija 5 y Siluete . [50] Más de 70.000 personas asistieron al concierto. [35]
En ese momento, Bregović escribió música de cine por primera vez, para la película Personal Affairs de Aleksandar Mandić , y las canciones "Pristao sam biću sve što hoće" ("Acepté ser lo que quieran", con letra escrita por Duško Trifunović) y "Šta je tu je" ("Es lo que es") fueron grabados por Bijelo Dugme y lanzados en un solo disco. [35] Durante 1980, Bregović pasó algún tiempo en París y la banda hizo una pausa. [35]
A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, la escena del rock yugoslavo vio surgir un gran número de bandas de new wave , estrechamente asociadas a la escena del punk rock yugoslavo . Bregović estaba fascinado por la nueva escena, especialmente por las obras de Azra y Prljavo Kazalište . [51] Durante 1980, Bijelo Dugme decidió avanzar hacia un nuevo sonido. [52]
En diciembre de 1980, Bijelo Dugme lanzó el álbum influenciado por la new wave Doživjeti stotu ( Live to Be 100 ). [35] Este fue el primer álbum de Bijelo Dugme producido por Bregović. [35] A diferencia de las canciones de los álbumes anteriores de la banda, que se prepararon mucho antes de la grabación del álbum, la mayoría de las canciones de Doživjeti stotu se crearon durante las sesiones de grabación. [53] Como las grabaciones tenían que terminarse antes de la masterización programada en Londres, Bregović usó cocaína para mantenerse despierto, escribiendo las letras en el último momento. [54] El saxofón en la grabación fue tocado por el músico de jazz Jovan Maljoković y el músico de vanguardia Paul Pignon. [55] De las canciones de Doživjeti stotu , sólo la nueva versión de "Pristao sam biću sve što hoće" y "Pjesma mom mlađem bratu" ("La canción para mi hermanito") se parecía al antiguo sonido de Bijelo Dugme. [35] Las canciones "Ja, ja, ja" y "Tramvaj kreće (ili kako biti heroj u ova šugava vremena)" ("El tranvía se va (o cómo ser un héroe en estos tiempos pésimos)") fueron las primeras canciones de Bijelo Dugme que incluyeron letras relacionadas con la política. [35] La provocativa portada, que representa la cirugía plástica , fue diseñada por Mirko Ilić , un artista estrechamente asociado con la escena de la nueva ola yugoslava y apareció en tres versiones diferentes. [35] En consonancia con su cambio hacia la nueva ola, la banda cambió su estilo de hard rock : los miembros se cortaron el pelo corto y el líder Željko Bebek se afeitó su característico bigote . [56] Debido al nuevo sonido, Doživjeti stotu fue recibido con mucho escepticismo, pero la mayoría de los críticos terminaron elogiando el álbum. [56] A finales de 1980, los lectores de la revista Džuboks votaron a Bijelo Dugme como la Banda del Año, Bebek como el Cantante del Año, Pravdić como el Teclista del Año, Jankelić como el Baterista del Año, Redžić como el Bajista del Año, Bregović como el Compositor, Letrista, Productor y Arreglista del Año, Doživjeti stotu como el Álbum del Año y Doživjeti stotu como la Portada del Álbum del Año. [56]
La banda comenzó su gira yugoslava el 24 de febrero de 1981, con un concierto en Sarajevo, y la terminó con un concierto en el club Kulušić en Zagreb, en el que grabaron su segundo álbum en vivo, 5. april '81 ( 5 de abril de 1981 ). [35] El álbum, que presenta una versión de la canción de Indexi "Sve ove godine" ("Todos estos años"), fue lanzado en un número limitado de 20.000 copias. [35] Bijelo Dugme actuó en Belgrado varias veces durante la gira: después de dos conciertos en Pionir Hall, actuaron, junto a la banda británica Iron Maiden y los actos yugoslavos Atomsko Sklonište , Divlje Jagode , Film , Aerodrom , Slađana Milošević , Siluete , Haustor , Kontraritam y otros, en el festival de dos días Svi marš na ples! ( ¡Todos bailan ahora! ) se celebró en el Hipódromo de Belgrado , [35] y durante las vacaciones de Año Nuevo celebraron tres conciertos en Hala Pinki junto con Indexi. [57]
A principios de 1982, Bijelo Dugme actuó en Innsbruck , Austria , en una manifestación conceptualizada como un paso simbólico de la antorcha mediante el cual la última ciudad anfitriona de los Juegos Olímpicos de Invierno (Innbruck) hacía un traspaso a la siguiente (Sarajevo). [35] A su regreso a Yugoslavia, el equipo de la banda fue confiscado por la aduana, ya que se descubrió que habían metido equipo nuevo en cajas viejas. [35] El sello discográfico de la banda, Jugoton, decidió prestar 150.000.000 de dinares yugoslavos a Bijelo Dugme, para pagar la multa. [35] Para recuperar parte del dinero lo antes posible, Jugoton decidió lanzar dos álbumes recopilatorios, Singl ploče (1974-1975) ( 7-Inch Singles (1974-1975) ) y Singl ploče (1976-1980) . [35] Para recuperarse económicamente, durante julio y agosto de 1982, la banda realizó una gira por Bulgaria , durante la cual ofrecieron 41 conciertos, dos de ellos en el abarrotado Estadio del Ejército Popular en la capital Sofía . [58] Como Jankelić fue a servir en el ejército en abril, en esta gira la batería fue tocada por el ex baterista de Leb i Sol Garabet Tavitjan . [58] A fines de 1982, los medios publicaron que Bregović fue excluido de la Liga de Comunistas de Yugoslavia , con la explicación de que no asistía a las reuniones de la Liga en su comunidad local. [57] Sin embargo, debido a la creciente liberalización de la sociedad yugoslava, este evento no afectó la carrera de Bregović y la banda. [58]
A finales de 1982, Ivandić salió de prisión y le propusieron volver a unirse a la banda. Con su regreso, la formación por defecto de Bijelo Dugme se reunió. [59]
A principios de 1983, Bregović, Redžić, Pravdić e Ivandić grabaron un álbum de música infantil ...a milicija trenira strogoću! (i druge pjesmice za djecu) ( ...y ¡La policía entrena rigor! (y otras canciones para niños) ). Las canciones fueron compuestas por Bregović y la letra escrita por Duško Trifunović. [58] Inicialmente se planeó que el cantante de pop rock Seid Memić "Vajta" grabara las voces, pero finalmente las voces fueron grabadas por Ratimir Boršić "Rača", de once años, y el álbum fue lanzado bajo la dirección de Ratimir Boršić Rača y Bijelo Dugme. apodo. [58]
En febrero de 1983, la banda lanzó el álbum Uspavanka za Radmilu M. ( Canción de cuna para Radmila M. ). [58] Bregović tenía la intención de lanzar Uspavanka za Radmilu M. como álbum de despedida de Bijelo Dugme y despedir a la banda después de la gira. [58] El álbum fue grabado en Skopje y contó con Vlatko Stefanovski (guitarra), Blagoje Morotov (contrabajo) y Arsen Ereš (saxofón) como músicos invitados. [58] Las canciones "Ako možeš zaboravi" ("Olvídate, si puedes"), "U vrijeme otkazanih letova" ("En tiempos de vuelos cancelados"), "Polubauk polukruži poluevropom" ("Medio espectro es medio espectro") "Haunting Half-Europe", el título que hace referencia a la primera frase del Manifiesto Comunista ) y "Ovaj ples dame biraju" ("Ladies' Choice") presentaron un sonido diverso, que ilustra varias fases en la carrera de la banda. [58] El título del álbum Esta pista es la única pista instrumental que Bijelo Dugme haya grabado. [58] A diferencia del álbum anterior de la banda, Uspavanka za Radmilu M. no fue seguido por una gran promoción en los medios, [60] pero fue seguido por el lanzamiento del cassette de video Uspavanka za Radmilu M. , que incluía videos para todos Las canciones del álbum, que fue el primer proyecto de este tipo en la historia de la música rock yugoslava. [61] Los videos fueron dirigidos por Boris Miljković y Branimir Dimitrijević "Tucko" [62] El video de la canción "Ovaj ples dame "biraju" fue el primer vídeo de temática gay en Yugoslavia. [62] La canción "Kosovska" (" Canción de Kosovo ") presentaba letras en idioma albanés . [58] Escrita durante la delicada situación política en la Provincia Autónoma Socialista de Kosovo , la canción representó el deseo de Bregović de ser gay. esfuerzo por integrar la cultura de los albanokosovares en la música rock yugoslava. [63] Aunque la letra era sencilla y trataba de música rock, la canción provocó ciertas controversias. [58] [63]
Uspavanka za Radmilu M. no trajo tantos éxitos como los lanzamientos anteriores de la banda, sin embargo, la gira fue muy exitosa y la respuesta del público hizo que Bregović cambiara de opinión acerca de despedir a la banda. [58] Después de la gira, Bijelo Dugme hizo una pausa y Bebek grabó su segundo álbum en solitario, Mene tjera neki vrag ( Some Devil Is Making Me Do It ). [58] Su último concierto con Bijelo Dugme fue el 13 de febrero de 1984, en la Villa Olímpica de Sarajevo . [58] Insatisfecho con su parte de las ganancias en Bijelo Dugme, decidió dejar la banda y dedicarse a su carrera en solitario. [64] Dejó Bijelo Dugme en abril de 1984, comenzando una carrera en solitario semi-exitosa. [58] Durante un cierto período de tiempo, la banda de acompañamiento de Bebek contaría con Jankelić en la batería. [65]
Después de la marcha de Bebek, Alen Islamović , vocalista de la banda de heavy metal Divlje Jagode , fue contactado para unirse a la banda, pero se negó por temor a que Bebek decidiera regresar. [58] Finalmente, el nuevo cantante de Bijelo Dugme se convirtió en el entonces relativamente desconocido Mladen Vojičić "Tifa" , un ex miembro de Top y Teška Industrija . [58] La banda pasó el verano en Rovinj , donde realizaron pequeñas actuaciones en el centro turístico de Monvi, preparándose para la próxima grabación del álbum. [66] En ese momento, Ivandić comenzó a trabajar con la banda de synth-pop Amila, liderada por su novia en ese momento Amila Sulejmanović, quien pronto comenzaría a actuar con Bijelo Dugme como corista. [58]
En ese momento, Bregović, junto con el cantante Zdravko Čolić , formaron el sello discográfico esloveno Kamarad, que lanzaría el nuevo álbum de Bijelo Dugme junto con Diskoton . [58] El álbum fue lanzado en diciembre de 1984, titulado simplemente Bijelo Dugme , pero es, como la portada presentaba la pintura Kosovo Maiden de Uroš Predić , también conocido extraoficialmente como Kosovka djevojka ( Kosovo Maiden ). [58] El álbum presentaba tanto a Ristovski como a Pravdić en los teclados y, después de la grabación del álbum, Ristovski se convirtió en miembro oficial de la banda una vez más. [58] Bijelo Dugme presentaba un sonido pop rock orientado al folk que, junto con una versión del himno yugoslavo " Hej, Sloveni " que aparece en el álbum, influyó en una gran cantidad de bandas de Sarajevo, etiquetadas por la prensa como "Nuevos Partisanos". [58] [67] El álbum incluyó una nueva versión de «Šta ću nano dragi mi je ljut» («¿Qué puedo hacer, mamá? Mi amor está enojado»), escrita por Bregović y grabada originalmente por Bisera Veletanlić , la versión de Bijelo Dugme titulada «Lipe cvatu, sve je isto k'o i lani» (« Los tilos están en flor, todo es como solía ser»), que se convirtió en el mayor éxito del álbum. [58] Otros éxitos incluyeron «Padaju zvijezde» («Las estrellas están cayendo»), «Lažeš» («Estás mintiendo»), «Da te bogdo ne volim» («Si no pudiera amarte») y «Jer kad ostariš» («Porque, cuando envejeces»). [58] La canción "Pediculis pubis" (error ortográfico de " Pediculosis pubis ") presentaba a Bora Đorđević , el líder de los principales competidores de Bijelo Dugme en ese momento, Riblja Čorba , en la voz; coescribió la canción con Bregović y la cantó con Bregović y Vojičić. [58] El álbum también contó con la Radio Televisión de la Orquesta de Instrumentos Populares de Skopje, el grupo folclórico Ladarice en los coros, Pece Atanasovski en la gaida y Sonja Beran-Leskovšek en el arpa . [68]
Bijelo Dugme fue vendido en más de 420.000 copias. [69] La gira también fue muy exitosa. [58] La banda celebró un exitoso concierto en la Feria de Belgrado frente a unas 27.000 personas (que era, hasta ese momento, el mayor número de espectadores en un concierto en un recinto cerrado en Belgrado), [70] pero también actuó en clubes en varias ocasiones. [58] El uniforme militar estilizado con el que aparecieron los miembros de la banda en el escenario y la gran estrella roja del logotipo de Kamarad se inspiraron parcialmente en las obras de Laibach . [71] En el verano de 1985, Bijelo Dugme, junto con Bajaga i Instruktori , representó a Yugoslavia en el 12º Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes celebrado en Moscú. [58] Las dos bandas deberían haber celebrado su primer concierto el 28 de julio en el Parque Gorky . [72] La prueba de sonido , durante la cual los técnicos yugoslavos tocaron canciones de Bruce Springsteen y Pink Floyd , atrajo a unas 100.000 personas al lugar. [73] Bajaga i Instruktori abrió el concierto, sin embargo, después de un tiempo, la policía comenzó a golpear al público extasiado, y el concierto fue interrumpido por los funcionarios soviéticos, por lo que Bijelo Dugme no tuvo la oportunidad de salir al escenario. [74] Temiendo nuevos disturbios, las autoridades de Moscú programaron el segundo concierto en Dinamo Hall, y el tercero en el Teatro Verde de Moscú. Al primero, celebrado el 30 de julio, asistieron unos 2.000 trabajadores de fábrica desinteresados, y al segundo, celebrado el 2 de agosto y también con las bandas británicas Misty in Roots y Everything but the Girl , asistieron unos 10.000 jóvenes activistas con pases especiales. [74]
Los conciertos en Moscú fueron las últimas actuaciones de Vojičić con la banda. Bajo la presión de las obligaciones profesionales, la fama repentina y un escándalo mediático causado por la revelación de su consumo de LSD , decidió dejar la banda. [58] Después de dejar Bijelo Dugme, Vojičić primero haría una gira con Željko Bebek y la banda Armija B, luego se uniría a la banda de Vukašinović Vatreni Poljubac , luego a la banda de heavy metal Divlje Jagode (cuyo cantante Alen Islamović lo reemplazó en Bijelo Dugme), y finalmente comenzaría una carrera en solitario. [58]
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Tras la marcha de Vojičić, Alen Islamović volvió a ser contactado para unirse a la banda. En aquel momento, la banda de Islamović, Divlje Jagode, tenía su base en Londres y trabajaba en su carrera internacional bajo el nombre de Wild Strawberries. Dudando del éxito de sus esfuerzos, Islamović los dejó y se unió a Bijelo Dugme. [58]
El nuevo álbum, Pljuni i zapjevaj moja Jugoslavijo ( Escupe y canta, mi Yugoslavia ), fue lanzado en 1986. Inspirado por el yugoslavismo , con numerosas referencias a la unidad yugoslava y las letras en la funda interior impresas en alfabetos cirílico y latino , el álbum presentó el ya familiar sonido pop rock con elementos folclóricos. [58] Bregović originalmente quería que el álbum contuviera contribuciones de individuos conocidos por tener opiniones políticas fuera de la ideología oficial de la Liga de los Comunistas . Con ese fin, él y el mánager de la banda, Raka Marić, se acercaron a tres de esos individuos que estaban efectivamente proscritos del discurso público en Yugoslavia: el cantante pop Vice Vukov , que representó a la SFR Yugoslavia en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1963 antes de ver sus perspectivas de carrera marginadas después de ser tildado de nacionalista croata debido a su asociación con el movimiento político Primavera Croata ; el pintor y cineasta experimental Mića Popović , asociado con el movimiento cinematográfico de la Ola Negra yugoslava , que se ganó una reputación de disidente debido a sus pinturas; el político y diplomático Koča Popović quien, a pesar de un destacado compromiso en la Segunda Guerra Mundial en el lado partisano como comandante de la Primera Brigada Proletaria que le valió la medalla de la Orden del Héroe del Pueblo , seguido de altos nombramientos políticos y diplomáticos en el período de posguerra, sin embargo fue retirado silenciosamente de la vida pública en 1972 después de apoyar a una facción liberal dentro de la rama serbia de la Liga Comunista Yugoslava . [75] La idea de Bregović era que Vukov cantara la balada "Ružica si bila, sada više nisi" ("Una vez fuiste una pequeña rosa"). Sin embargo, a pesar de que Vukov aceptó, el plan nunca se implementó después de que el mánager de la banda, Marić, fuera arrestado e interrogado por la policía en el aeropuerto de Sarajevo al regresar de Zagreb, donde conoció a Vukov. [75] La contribución de Mića Popović al álbum fue su pintura Dve godine garancije ( Una garantía de dos años ) que muestra a un jubilado durmiendo en un banco del parque mientras usa páginas del periódico Politika como manta para calentarse, que Bregović quería usar como portada del álbum. Cuando se lo propusieron, Mića Popović también aceptó, aunque advirtió a Bregović de los posibles problemas a los que probablemente se enfrentaría el músico. [75]Según se informa, Koča Popović se mostró algo receptivo a la idea de participar en el álbum, pero aun así rechazó la oferta. [75] Finalmente, bajo la presión de Diskoton, Bregović abandonó sus ideas originales. [76] Un poseedor de la Orden del Héroe del Pueblo de la Segunda Guerra Mundial todavía aparecía en el disco, sin embargo, en lugar de Koča Popović, fue Svetozar Vukmanović Tempo . Él, junto con Bregović y los niños del orfanato Ljubica Ivezić en Sarajevo, cantó una versión de " Padaj silo i nepravdo " ("Caída, (Oh) Fuerza e Injusticia"), una antigua canción revolucionaria . [58] En lugar de la pintura de Popović, la portada del álbum presentaba una fotografía del ballet realista social chino . [76] La aparición de Vukmanović en el álbum fue descrita por The Guardian como "una especie de golpe de estado de Bregović". [58] Los principales éxitos del álbum fueron la canción pop "Hajdemo u planine" ("Vamos a las montañas"), "Noćas je k'o lubenica pun mjesec iznad Bosne" ("Esta noche hay una luna llena parecida a una sandía sobre Bosnia") y las baladas "Te noći kad umrem, kad odem, kad me ne bude" ("Esa noche, cuando muero, cuando me vaya, cuando me haya ido") y "Ružica si bila, sada više nisi". [58]
Sin embargo, varios críticos expresaron su desagrado por el álbum. Uno de ellos fue el periodista de rock de Belgrado Dragan Kremer. En 1987, Kremer apareció como invitado en el programa Mit mjeseca ( Mito del mes ) de TV Sarajevo , un programa que enfrentaba a los críticos de rock yugoslavos contra las estrellas de rock del país, permitiendo a los críticos plantear preguntas directamente a los músicos sentados frente a ellos en el mismo estudio. En el caso de la aparición de Kremer, sin embargo, Bregović no estaba en el estudio debido a que estaba de gira; las preguntas grabadas de Kremer se mostraron a Bregović mientras se filmaba su reacción. [77] Expresando su opinión sobre la nueva dirección de la banda, Kremer rompió la portada del álbum, lo que provocó que Bregović insultara públicamente a Kremer, lo que se convirtió en uno de los escándalos mediáticos más grandes de la época. [78] [58] Sin embargo, el incidente no afectó las ventas del álbum. La gira tuvo mucho éxito y el concierto en la Feria de Belgrado contó con la participación de la cantante de ópera Dubravka Zubović como invitada. [58]
El álbum doble en vivo Mramor, kamen i željezo ( Mármol, piedra y hierro ), grabado en la gira y producido por Redžić, fue lanzado en 1987. [58] La canción principal fue una versión de un éxito de la banda beat yugoslava de los años 1960 Roboti. [58] El álbum ofrecía una retrospectiva del trabajo de la banda, presentando canciones desde sus primeros sencillos hasta su último álbum. [58] El álbum presentó una iconografía yugoslava similar a los dos lanzamientos anteriores de la banda: la canción "A milicija trenira strogoću" comienza con la melodía de " La Internacional ", durante la introducción de "Svi marš na ples" Islamović grita "¡Bratsvo! Jedinstvo!" (" ¡Hermandad! ¡Unidad! "), [58] y la portada del álbum presenta una fotografía del 5.º Congreso del Partido Comunista de Yugoslavia . [79] Mramor, kamen i željezo fue el último álbum de la banda en el que participó Vlado Pravdić. Dejó la banda después del lanzamiento del álbum y se dedicó al negocio de las computadoras. [80] Sin embargo, continuó tocando ocasionalmente con la banda, en conciertos más grandes, [80] y, hasta el final de la actividad de la banda, todavía se lo consideraba un miembro oficial. [56] [81]
A finales de 1988, se lanzó el álbum Ćiribiribela . [80] Grabado durante la crisis política en Yugoslavia, el álbum estuvo marcado por los esfuerzos pacifistas de Bregović : el álbum presentó la pintura del Arca de Noé de Edward Hicks en la portada, la canción "Lijepa naša" ("Nuestra hermosa") presentó el himno nacional de Croacia " Lijepa naša domovino " ("Nuestra hermosa patria") combinado con la canción tradicional serbia de la Primera Guerra Mundial " Tamo daleko " ("Allí, lejos"), [80] y la canción principal presentó letras sobre una pareja de enamorados que decide "quedarse en casa y besarse" si comienza la guerra. [82] El mayor éxito del álbum fue "Đurđevdan je, a ja nisam s onom koju volim" ("Es el día de San Jorge y no estoy con la persona que amo"), basado en la canción tradicional romaní " Ederlezi " y con la orquesta de trompeta Fejat Sejdić . [80] Otros éxitos incluyeron "Evo zakleću se" ("Aquí, haré un voto"), "Ako ima Boga" ("Si hay Dios"), "Šta ima novo" ("Qué hay de nuevo"), "Nakon svih ovih godina" ("Después de todos estos años"), "Napile se ulice" ("Las calles están borrachas") con influencia pop y "Ćirbiribela", inspirada en la música folclórica dálmata . [80] Después del lanzamiento del álbum, Radio-Televisión de Belgrado quería hacer un video para la canción "Đurđevdan je, a ja nisam s onom koju volim". La idea original era que el video presentara una iconografía inspirada en el ejército serbio en la Primera Guerra Mundial . [83] El video fue grabado en el pueblo Koraćica en Serbia Central. [83] La banda llegó a la grabación sin saber nada sobre el concepto del video. [84] Deberían haber usado uniformes (sin ninguna insignia) y armas antiguas, pero Islamović pensó que la idea era demasiado "pro-guerra", por lo que se negó a usar uniforme. [84] Finalmente, la banda y el director llegaron a un acuerdo: todos, excepto Islamović, vestían trajes tradicionales serbios , y solo se usaron algunos de los accesorios originales. [85] Sin embargo, después de que se grabó el video, los propios editores de Radio-Televisión de Belgrado decidieron no emitirlo, temiendo que pudiera recordar al movimiento Chetnik . [85]
A principios de 1989, la banda se embarcó en una gira que debía durar hasta el 1 de abril. [80] El concierto en Belgrado, celebrado en la Feria de Belgrado el 4 de febrero, contó con la asistencia de unas 13.000 personas. [ 86] En el concierto actuaron Dubravka Zubović, la Primera Sociedad de Canto de Belgrado, la Orquesta de Trompetas Fejat Sejdić y la klapa Trogir. [86] El concierto en el Zetra de Sarajevo, celebrado el 11 de febrero, también tuvo mucho éxito; asistieron más de 20.000 personas. [86] Sin embargo, en algunos conciertos en Croacia, el público abucheó y arrojó varios objetos al escenario cuando la banda interpretó sus canciones pro-yugoslavas. [86]
Después del concierto en Modriča , celebrado el 15 de marzo, cuando faltaban cuatro conciertos para el final de la gira, Islamović ingresó en un hospital por dolores de riñón . [87] Este evento reveló los conflictos existentes dentro de la banda: Bregović afirmó que Islamović no tuvo problemas durante la gira, [87] mientras que el mánager de la banda, Raka Marić, declaró que Bijelo Dugme buscaría un nuevo cantante para los conciertos planeados en China y la Unión Soviética. [88] Bregović se fue a París, dejando el estatus de Bijelo Dugme abierto a especulaciones. [80] En 1990, se lanzó el álbum recopilatorio Nakon svih ovih godina , que presenta grabaciones realizadas entre 1984 y 1989. [80] Cuando estallaron las guerras yugoslavas en 1991, quedó claro que Bijelo Dugme no continuaría su actividad. [80]
Bregović continuó su carrera como compositor de música para películas, colaborando principalmente con Emir Kusturica . [80] Redžić se mudó a Finlandia , donde trabajó como productor, y después de que terminó la Guerra de Bosnia , regresó a Sarajevo, donde abrió un club de rock. [80] Ristovski continuó grabando álbumes en solitario y trabajó como músico de estudio. Durante la década de 1990 trabajó con la banda de glam metal Osvajači y su antigua banda Smak . [80] Islamović, quien grabó su primer álbum en solitario Haj, nek se čuje, haj nek se zna ( Hey, May All Hear, Hey, May All Know ) en 1989, comenzó una carrera en solitario semi-exitosa. [80]
El 12 de enero de 1994, Ivandić murió tras caerse del sexto piso del Hotel Metropol de Belgrado. Tras una investigación policial, su muerte fue declarada oficialmente un suicidio. Sin embargo, durante los años, varios de sus familiares, amigos y compañeros de banda, incluidos Bregović, Bebek, Ristovski, Vojičić, Vukašinović y Amila Sulejmanović, expresaron dudas sobre las conclusiones de los investigadores. [89] [90] [91] [92] [93] Bregović declaró que en los años posteriores a su liberación de prisión Ivandić solía caminar dormido y que podría haberse caído del sexto piso del edificio mientras caminaba dormido. [93] Vojičić, Vukašinović y varios de los amigos de Ivandić expresaron su creencia de que Ivandić fue asesinado por usureros . [92] [93]
En 1994 se publicó el álbum recopilatorio doble Ima neka tajna veza ( Hay alguna conexión secreta ), que presenta en la portada la pintura Radost bankrota ( La alegría de la bancarrota ) de Dragan Malešević Tapi . [80]
Bregović , quien durante la década de 1990 se convirtió en uno de los compositores modernos de los Balcanes más conocidos internacionalmente , afirmó en numerosas ocasiones que no reunirá a Bijelo Dugme. [80] Sin embargo, en 2005, Bijelo Dugme se reunió, con Goran Bregović a la guitarra, Željko Bebek , Mladen Vojičić y Alen Islamović a la voz, Zoran Redžić al bajo, Milić Vukašinović y Điđi Jankelić a la batería y Vlado Pravdić y Laza Ristovski a los teclados. . [80] La reunión atrajo una gran atención de los medios de comunicación en todas las antiguas repúblicas yugoslavas, [94] acompañada de diversas formas de yugonostalgia . [95]
La banda solo realizó tres conciertos: en Sarajevo , en el Estadio de la Ciudad de Koševo , en Zagreb , en el Estadio Maksimir , y en Belgrado , en el Hipódromo de Belgrado . [80] Los conciertos contaron con una orquesta de cuerdas, una banda de metales, el grupo de klapa Nostalgija y dos cantantes femeninas de la Orquesta de Bodas y Funerales de Bregović. [96] Durante los conciertos, Bregović, Redžić, Pravdić y Ristovski actuaron durante todo el set, mientras que Vukašinović y Jankelić cambiaron en la batería. [97] Islamović abrió los conciertos en Sarajevo y Zagreb, y Vojičić abrió el concierto en Belgrado. Bebek cantó tercero en los tres conciertos. [97] Los conciertos también contaron con una sección unplugged, durante la cual Bregović y Bebek tocaron guitarras y los tres cantantes actuaron. [97] El concierto en Sarajevo atrajo a unas 60.000 personas, [98] y al concierto en Zagreb asistieron más de 70.000 personas. [99] Para el concierto en Belgrado, se vendieron más de 220.000 entradas, pero más tarde se estimó que asistieron más de 250.000 personas, [98] convirtiéndolo en uno de los conciertos con entradas más concurridas de todos los tiempos . Sin embargo, el concierto en Belgrado fue muy criticado debido al sistema de sonido inadecuado. [80] [98] Se lanzó el álbum en vivo Turneja 2005: Sarajevo, Zagreb, Beograd ( 2005 Tour - Sarajevo, Zagreb, Belgrade ) grabado en la gira. [80]
Laza Ristovski murió en Belgrado el 6 de octubre de 2007, después de años de lucha contra la esclerosis múltiple . [100]
En 2014, Raka Marić intentó reunir a Bijelo Dugme una vez más para conmemorar el 40 aniversario de la banda, pero no se pudo llegar a un acuerdo, a pesar de que los miembros estaban interesados en una nueva reunión. [101] Finalmente, Goran Bregović marcó los 40 años desde la formación de la banda y el lanzamiento de su álbum debut con una serie de conciertos con su Weddings and Funerals Orchestra, con Alen Islamović como vocalista. [101] Para conmemorar el aniversario, Croatia Records lanzó un box set titulado Box Set Deluxe . El box set, lanzado en un número limitado de copias, presenta ediciones remasterizadas en vinilo de todos los álbumes de estudio y la reedición del primer sencillo de 7 pulgadas de la banda como bonus. [102]
Bijelo Dugme es el fenómeno más importante del último cuarto del siglo XX en la cultura yugoslava. En la cultura socialista, que tímidamente buscaba su camino fuera de un marco de valores determinado, fueron un fenómeno de importancia trascendental. Promovieron la necesidad de talento, la exigencia de autenticidad, la importancia de la actitud, la necesidad de una dedicación total, el alto nivel de profesionalismo y el paquete moderno. Fueron el concepto de masas más grande de Yugoslavia y el primer concepto de masas no financiado por el estado. Durante toda su carrera, se ganaron el amor infinito del público, la envidia constante de sus colegas y la simpatía dividida del establishment.
Ellos definieron la cultura del rock y definieron a los adolescentes como una categoría organizada. Lucharon por la libertad de gusto, entonces inimaginable en el socialismo, y ganaron. Fueron uno de los pocos estamentos capitalistas de la ex Yugoslavia y los mejores anunciantes de las libertades yugoslavas. Vivieron y trabajaron de acuerdo con todos los atributos de la cultura del rock occidental. Tenían todo lo que está presente en todas las grandes biografías del rock: grandes números, la euforia de los fans, todos los vicios (especialmente el sexo) excepto el juego, las circunstancias inexplicables y las muertes trágicas. Se cree que fueron los únicos en Yugoslavia que ganaron mucho dinero con la música rock. Establecieron nuevos estándares en la industria del entretenimiento y los siguieron elevando. Cumplieron todos los sueños de la escena yugoslava, excepto uno: no salieron al escenario mundial al lado de las mayores estrellas de la época, aunque tenían la capacidad de hacerlo. Bijelo Dugme fue quizás el mayor daño colateral de la Guerra Fría en lo que respecta a la música: no pudieron ir ni al Este ni al Oeste. Por otra parte, Bijelo Dugme es la única prueba de que la carrera del rock 'n' roll clásico es posible fuera del idioma inglés.
-Dušan Vesić en 2014 [103]
En general, se considera que Bijelo Dugme fue el grupo más popular que apareció en la SFR Yugoslavia y sus países sucesores, inspirando a muchos artistas de diferentes géneros musicales. Los músicos que fueron, en sus propias palabras, influenciados por Bijelo Dugme incluyen al guitarrista y líder de Prljavo Kazalište Jasenko Houra , [104] el cantante y ex miembro de Bulevar y Bajaga i Instruktori Dejan Cukić , [105] el guitarrista y ex líder de KUD Idijoti Aleksandar "Sale Veruda" Milovanović, [106] el cantante y ex líder de Merlin Dino Merlin , [107] y otros. Los actos que grabaron versiones de canciones de Bijelo Dugme incluyen a Aska , [108] Srđan Marjanović , [109] Regina , [110] Revolveri, [111] Prljavi Inspektor Blaža i Kljunovi , [112] Viktorija , [113] Sokoli, [80] Massimo Savić , [114] Vasko Serafimov [115] Zoran Predin y Matija Dedić, [116] Branimir "Džoni" Štulić , [117] Teška Industrija , [118] Texas Flood [119] y otros. El trabajo de la banda ha sido parodiado por Paraf , [120] Gustafi , [121] Rambo Amadeus , [122] SARS y otros. La canción "Ima neka tajna veza" fue interpretada por Joan Baez en sus conciertos de 2014 en Belgrado y Zagreb. [123] En 1991, en el concierto de Nirvana en Muggia , Italia, Krist Novoselic presentó en broma a su banda como Bijelo Dugme a la multitud compuesta principalmente por eslovenos . [124]
Se escribieron varios libros sobre la banda: Istina o Bijelom dugmetu ( La verdad sobre Bijelo Dugme , 1977) de Danilo Štrbac, Bijelo Dugme (1980) de Duško Pavlović, Ništa mudro (1981) de Darko Glavan y Dražen Vrdoljak, Lopuže koje nisu uhvatili ( Bribones que no fueron atrapados , 1985) de Dušan Vesić, Bijelo Dugme (2005) de Asir Misirlić, Bijelo Dugme – Doživjeti stotu (2005) de Zvonimir Krstulović, Kad bi bio bijelo dugme (2005) de Nenad Stevović, Kad sam bio bijelo dugme ( Cuando yo era un botón blanco , 2005) de Ljubiša Stavrić y Vladimir Sudar [80] y Šta bi dao da si na mom mjestu (2014) de Dušan Vesić. [125]
En 1994, Radio Televisión de Serbia emitió un documental de cuatro partes sobre la banda titulado Nakon svih ovih godina . [80] En 2010, Igor Stoimenov dirigió un documental sobre la banda, titulado simplemente Bijelo Dugme . [126] En 2015, Robert Bubalo, Renato Tonković y Mario Vukadin dirigieron un documental sobre Ivandić titulado Izgubljeno dugme ( El botón perdido ). [127]
El libro YU 100: najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike ( YU 100: Los mejores álbumes de música pop y rock yugoslava ), publicado en 1998, incluye ocho álbumes de Bijelo Dugme: Bitanga i princeza (número 10 en la encuesta), Kad bi bio bijelo dugme (en el puesto 14), Šta bi dao da si na mom mjestu (en el puesto 17), Bijelo Dugme (en el puesto 28), Eto! ¡Baš hoću! (encuestado No. 31), Doživjeti stotu (encuestado No. 35), Pljuni i zapjevaj moja Jugoslavijo (encuestado No. 53) y Koncert kod Hajdučke česme (encuestado No. 74). [128] La lista de los 100 mejores álbumes yugoslavos, publicada por la edición croata de Rolling Stone en 2015, incluye tres álbumes de Bijelo Dugme, Bitanga i princeza (en el puesto 15), [129] Eto! ¡Baš hoću! (en el puesto 36) [130] y Šta bi dao da si na mom mjestu (en el puesto 42). [131] En 1987, en YU legende uživo ( YU Legends Live ), una publicación especial de la revista Rock , el 5 de abril de 1981 fue declarado uno de los 12 mejores álbumes en vivo yugoslavos. [132]
La lista de las 100 mejores canciones de rock yugoslavas de todos los tiempos de Rock Express incluye ocho canciones de Bijelo Dugme: "Lipe cvatu" (en el puesto número 10), "Bitanga i princeza" (en el puesto 14), "Sve će to, mila moja, prekriti ruzmarin, snjegovi i šaš" (encuestado número 17), "Sanjao sam noćas da te nemam" (encuestado número 31), "Ima neka tajna veza" (encuestado número 38), "Šta bi dao da si na mom mjestu" (en el puesto 68), "Za Esmu" ("Para Esma", en el puesto 78) y "Kad bi' bio bijelo dugme" (en el puesto 97). [133] La lista B92 Top 100 de canciones yugoslavas incluye tres canciones de Bijelo Dugme: "Sve će to, mila moja, prekriti ruzmarin, snjegovi i šaš" (en el puesto 14), "Loše vino" (en el puesto 32) y "Ako možeš zaboravi (encuestado nº 51). [134]
La letra de 10 canciones de la banda (8 escritas por Bregović y 2 escritas por Trifunović) aparecieron en el libro de Petar Janjatović Pesme bratstva, detinjstva & potomstva: Antologija ex YU rok poezije 1967 - 2007 ( Songs of Brotherhood, Childhood & Offspring). : Antología de poesía rockera de Ex YU 1967 - 2007 ). [135]
En 2016, el semanario serbio de noticias Nedeljnik declaró a Goran Bregović una de las 100 personas que cambiaron Serbia. [136] En 2017, la misma revista declaró el concierto de Bijelo Dugme en Hadjučka česma uno de los 100 eventos que cambiaron Serbia. [137]
Además de los trabajos de la banda que aparecen en varias listas de los mejores álbumes y canciones yugoslavos, elogiados por la composición, las letras poéticas de Goran Bregović y Duško Trifunvović, la musicalidad y la producción, Bijelo Dugme fue a menudo criticado por una parte de los músicos yugoslavos y post-yugoslavos, los críticos y el público que creen que la mezcla de rock y música folclórica balcánica del grupo allanó el camino para la aparición de la música turbo-folk a finales de los años 1980 y 1990. [138] [ 139] [140] [141] Los músicos que criticaron el trabajo de Bijelo Dugme incluyen al líder de Pop Mašina , Robert Nemeček , [138] al líder de Disciplina Kičme, Dušan Kojić "Koja" , [138] al líder de Partibrejkers, Zoran Kostić "Cane" , [142] y otros. Además, Bregović fue acusado a menudo de plagio , ya que varios críticos encontraron similitudes entre algunas de sus composiciones y canciones de grupos de rock extranjeros. [138] [139] [141]
Las obras de Bijelo Dugme siguen siendo populares en todas las ex repúblicas yugoslavas. A menudo se las considera uno de los símbolos de la cultura yugoslava y sus canciones aparecen a menudo en diversas formas de yugo-nostalgia . [141]
Cronología
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