En música, el término swing tiene dos usos principales. Coloquialmente, se utiliza para describir la cualidad propulsiva o "sensación" de un ritmo , especialmente cuando la música provoca una respuesta visceral como el golpeteo del pie o el movimiento de la cabeza (véase pulso ). Esta sensación también puede denominarse " groove ".
El término sensación de swing , así como nota(s) swing y ritmo swing , [b] también se utiliza más específicamente para referirse a una técnica (más comúnmente asociada con el jazz [ cita requerida ] pero también utilizada en otros géneros) que implica alargar y acortar alternativamente la primera y la segunda nota consecutiva en las divisiones de pulso de dos partes en un ritmo .
Al igual que el término " groovy ", que se utiliza para describir una "sensación" rítmica cohesiva en un contexto de funk o rock, el concepto de "swing" puede ser difícil de definir. De hecho, algunos diccionarios utilizan los términos como sinónimos: "Groovy... denota música que realmente tiene swing". [1] El glosario Jazz in America define el swing como "cuando un músico o conjunto toca de una manera tan rítmicamente coordinada que provoca una respuesta visceral en el oyente (hace que los pies golpeen el suelo y las cabezas asientan); una flotabilidad gravitacional irresistible que desafía la mera definición verbal". [2]
Cuando se le pidió al intérprete de jazz Cootie Williams que lo definiera, bromeó: "¿Definirlo? ¡Prefiero abordar la teoría de Einstein !" [3]
Benny Goodman , el líder de la banda de la década de 1930 apodado el "Rey del Swing", llamó al swing "libertad de expresión en la música", cuyo elemento más importante es "la libertad que tiene un solista de ponerse de pie y tocar un coro de la manera que lo siente". Su contemporáneo Tommy Dorsey dio una definición más ambigua cuando propuso que "el swing es dulce y caliente al mismo tiempo y lo suficientemente amplio en su concepción creativa para enfrentar cualquier desafío que pueda presentarse el mañana". [3] El pianista de boogie-woogie Maurice Rocco sostiene que la definición de swing "es solo una cuestión de opinión personal". [3] Cuando se le pidió una definición de swing, Fats Waller respondió: "Señora, si tiene que preguntar, nunca lo sabrá". [4]
Bill Treadwell afirmó:
¿Qué es Swing? Tal vez la mejor respuesta, después de todo, la dio la hep-cat que puso los ojos en blanco, miró a lo lejos y suspiró: "Puedes sentirlo, pero no puedes explicarlo. ¿Me entiendes?"
— Treadwell (1946), pág. 10 [5]
Stanley Dance, en The World of Swing , dedicó los dos primeros capítulos de su obra a analizar el concepto de swing con una colección de músicos que lo tocaban. Describieron una cualidad cinética de la música. Se la comparó con volar; "despegar" era una señal para comenzar un solo. El pulso rítmico continuaba entre los tiempos, expresado en dinámica, articulación e inflexión. El swing estaba tanto en la música que anticipaba el ritmo, como el balanceo de una comba que anticipa el salto, como en el ritmo mismo. [4] El swing se ha definido en términos de dispositivos rítmicos formales, pero según la melodía de Jimmie Lunceford , "T'aint whatcha do, it's the way thatcha do it" (dilo para que se balancee). Los físicos que investigan el swing han notado que coincide con una diferencia perceptible entre el ritmo de un solista y el resto de los intérpretes. [6]
En el ritmo swing, el pulso se divide de forma desigual, de modo que ciertas subdivisiones (normalmente subdivisiones de corcheas o semicorcheas) alternan entre duraciones largas y cortas. Cierta música de la era barroca y clásica se toca utilizando notas inégales , que es análoga al swing. En el ritmo shuffle, la primera nota de un par puede tener el doble (o más) de duración que la segunda nota. En el ritmo swing, la relación entre la duración de la primera nota y la duración de la segunda nota puede variar: A menudo se entiende que la primera nota de cada par tiene el doble de duración que la segunda, lo que implica una sensación de tresillo , pero en la práctica la relación es menos definitiva y a menudo mucho más sutil. [8] En el jazz tradicional, el swing se aplica normalmente a las corcheas. En otros géneros, como el funk y el jazz-rock, el swing se aplica a menudo a las semicorcheas. [9] [10]
En la mayor parte de la música jazz , especialmente en la era de las big bands y posteriores, el segundo y cuarto tiempo de un compás de 4/4 se enfatizan sobre el primero y el tercero, y los tiempos son introductorios: pareados del tiempo principal (dah-DUM, dah-DUM...). El "dah" anticipa o conduce al "DUM". El "dah" introductorio puede o no ser audible. Ocasionalmente puede estar acentuado con fines de fraseo o dinamismo.
Los instrumentos de una sección rítmica de swing expresan el swing de diversas maneras, que evolucionaron a medida que la música se desarrollaba. Durante el desarrollo temprano de la música swing , el bajo se tocaba a menudo con notas principales introductorias, a menudo con un sonido de percusión. Más tarde, la nota introductoria se eliminó, pero se incorporó al ritmo físico del bajista para ayudar a mantener el ritmo "sólido": los ritmos introductorios no eran audibles, sino que se expresaban en el movimiento del músico.
De manera similar, la guitarra rítmica se tocaba con el ritmo inicial rasgueado por el intérprete, pero tan suavemente que era casi o completamente inaudible.
El piano se tocaba con una variedad de recursos para el swing: los patrones de acordes tocados al ritmo de un pareado de corchea con puntillo y semicorchea eran característicos de la interpretación de boogie-woogie (a veces también se usaban en la interpretación de secciones de vientos de boogie-woogie). El "bajo swing" de la mano izquierda, utilizado por James P. Johnson , Fats Waller y Earl Hines , usaba una nota de bajo en el primer y tercer tiempo, seguido de un acorde de rango medio para enfatizar el segundo y cuarto tiempo. Al igual que con el bajo, los tiempos iniciales no eran audibles, sino que se expresaban en el movimiento del brazo izquierdo.
El piano swing también pone el primer y tercer tiempo en un papel anticipatorio del segundo y cuarto tiempo enfatizados en figuras de bajo de dos tiempos. [13]
A medida que se desarrolló la música swing, el papel del piano en el conjunto cambió para enfatizar los acentos y los rellenos; estos se tocaban a menudo en la introducción al ritmo principal, agregando fuerza al ritmo. El estilo de Count Basie era austero, tocado como acompañamiento a las secciones de instrumentos de viento y a los solistas. [14]
Los bombos y los redoblantes iniciaron la era del swing como los principales marcadores del ritmo, y el redoblante se utilizaba normalmente para introducir o enfatizar los tiempos segundo y cuarto. Pronto se descubrió que el platillo hi-hat podía añadir una nueva dimensión al swing expresado por la batería cuando se tocaba en una figura de dos tiempos "ti-tshhh-SH", con el "ti" introduciendo el "tshhh" en los tiempos primero y tercero, y el "SH" enfatizando el tiempo segundo y cuarto.
Con esa figura de charles, el baterista expresó tres elementos del swing: la introducción con el "ti", la continuidad del pulso rítmico entre los tiempos con el "tshhh" y el énfasis en el segundo y cuarto tiempo con el "SH". Los primeros ejemplos de esa figura de charles fueron grabados por el baterista Chick Webb . Jo Jones llevó el estilo de charles un paso más allá, con una figura de dos tiempos "t'shahhh-uhh" de sonido más continuo, mientras reservaba el bajo y la caja para los acentos. El cambio de rol de la batería, alejándose del estilo más pesado de la batería anterior, puso más énfasis en el papel del bajo para mantener el ritmo. [14]
Las secciones de instrumentos de viento y los solistas añadieron inflexión y dinámica a la caja de herramientas rítmica, haciendo que las notas y frases se movieran. Uno de los sonidos característicos de las secciones de instrumentos de viento del jazz swing era un acorde de sección tocado con un ataque fuerte, un ligero desvanecimiento y un rápido acento al final, expresando el pulso rítmico entre los tiempos. Ese recurso se utilizaba indistintamente o en combinación con un ligero ligado descendente entre el principio y el final de la nota.
De manera similar, los arreglos de sección a veces usaban una serie de tresillos, ya sea acentuados en la primera y tercera notas o con cada otra nota acentuada para hacer un patrón 3/2. Las corcheas rectas se usaban comúnmente en los solos, con dinámica y articulación usadas para expresar fraseo y swing. La dinámica del fraseo construía swing a lo largo de dos o cuatro compases o, en el estilo innovador del saxofonista tenor Lester Young , a lo largo de secuencias impares de compases, a veces comenzando o deteniéndose sin tener en cuenta el lugar en el compás. [14]
Los recursos rítmicos de la era del swing se volvieron más sutiles con el bebop. Bud Powell y otros pianistas influenciados por él eliminaron en su mayoría las figuras rítmicas de la mano izquierda, reemplazándolas por acordes. El platillo ride, tocado en un patrón "ting-ti-ting", asumió el papel del charles, el tambor se utilizó principalmente para los acentos iniciales y el bombo se utilizó principalmente para los "bombos" ocasionales. Pero la importancia del lead-in como recurso rítmico todavía se respetaba. El baterista Max Roach enfatizó la importancia del lead-in, audible o no, para "proteger el ritmo". [15] Los solistas de bebop estuvieron a la altura del desafío de mantener una sensación de swing en música altamente sofisticada, a menudo tocada a un ritmo vertiginoso. Los pioneros del bebop habían alcanzado la mayoría de edad como músicos con swing y, aunque rompieron las barreras de la era del swing, todavía reflejaban su herencia del swing. [14]
El extremo más sutil de la gama implica tratar los pares escritos de corcheas adyacentes (o semicorcheas, dependiendo del nivel de swing) como pares ligeramente asimétricos de valores similares. En el otro extremo del espectro, el ritmo de " corchea -semicorchea con puntillo" consiste en una nota larga tres veces más larga que la corta. Los "ritmos con puntillo" predominantes como estos en la sección rítmica de las bandas de baile a mediados del siglo XX se describen con mayor precisión como un "shuffle"; [16] también son una característica importante de la danza barroca y muchos otros estilos.
En el jazz, la proporción de swing suele estar entre 1:1 y 3:1, y puede variar considerablemente. Las proporciones de swing en el jazz tienden a ser más amplias en tempos más lentos y más estrechas en tempos más rápidos. [17] En las partituras de jazz , a menudo se da por sentado el swing, pero a veces se indica explícitamente. Por ejemplo, " Satin Doll ", un estándar de jazz de la era del swing , se anotó en4
4tiempo y en algunas versiones incluye la dirección, swing medio .
El swing se utiliza habitualmente en el swing jazz, ragtime, blues , jazz , western swing , [18] new jack swing , [19] big band jazz, swing revival, funk , funk blues, R&B , soul , rockabilly , neo rockabilly, rock y hip-hop . Se supone que gran parte de la música escrita en jazz se interpreta con un ritmo swing. Los estilos que siempre utilizan ritmos tradicionales (tresillos), parecidos al "hard swing", incluyen foxtrot , quickstep y algunos otros bailes de salón , piano stride y piano novelty de la década de 1920 (el sucesor del estilo ragtime). En Oriente Medio , se utiliza un ritmo muy similar al shuffle en algunas formas de música de baile iraquí , kurda , azerí , iraní y asiria . [20]
