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La arquitectura del Renacimiento griego fue un estilo que comenzó a mediados del siglo XVIII pero que floreció particularmente a finales del siglo XVIII y principios del XIX, predominantemente en el norte de Europa , Estados Unidos y Canadá , así como en la propia Grecia tras su independencia en 1832. Revivió muchos aspectos de las formas y estilos de la arquitectura griega antigua , en particular el templo griego . Producto del helenismo , la arquitectura del Renacimiento griego se considera la última fase en el desarrollo de la arquitectura neoclásica , que se inspiró en la arquitectura romana . El término fue utilizado por primera vez por Charles Robert Cockerell en una conferencia que dio como profesor de arquitectura en la Royal Academy of Arts de Londres en 1842. [1]
Con un nuevo acceso a Grecia y Turquía , o inicialmente a los libros producidos por los pocos que habían visitado los sitios, los arqueólogos-arquitectos de la época estudiaron los órdenes dórico y jónico . A pesar de su universalidad arraigada en la antigua Grecia, el lenguaje del Renacimiento griego fue considerado una expresión de nacionalismo local y virtud cívica en cada país que lo adoptó, y de libertad del detalle laxo y la frivolidad que entonces caracterizaban la arquitectura de Francia e Italia , dos países donde El estilo nunca tuvo realmente aceptación arquitectónica. La arquitectura del Renacimiento griego fue adoptada en Gran Bretaña , Alemania y Estados Unidos , donde se consideraba que el idioma estaba libre de asociaciones eclesiásticas y aristocráticas y se apelaba a la adopción emergente del liberalismo clásico en cada país .
El gusto por todo lo griego en muebles y diseño de interiores, a veces llamado Neo-Grec , alcanzó su punto máximo a principios del siglo XIX cuando los diseños de Thomas Hope influyeron en una serie de estilos decorativos conocidos como Neoclásico , Imperio , Imperio Ruso, y arquitectura Regencia en Gran Bretaña. La arquitectura del Renacimiento griego tomó un curso diferente en varios países, y duró hasta la década de 1860 y la Guerra Civil estadounidense y más tarde en Escocia .
Los arquitectos modernos están recreando este diseño construyendo casas similares al Renacimiento griego. Estas casas se caracterizan por sus proporciones simétricas y equilibradas, y suelen presentar un atrevido pórtico con frontón y aberturas arqueadas. La fachada simétrica se divide en dos mitades iguales.
Gran parte de la arquitectura del Renacimiento griego utilizó el orden dórico griego en la versión anterior que se encuentra en los edificios que conducen al Partenón en Atenas. Esto contrastaba significativamente con la arquitectura helenística griega posterior y la arquitectura romana . Las columnas dóricas griegas suelen ser bastante gruesas, a menudo ahusadas hacia la parte superior, siempre estriadas y tienen reglas complicadas para el entablamento sobre las columnas. Además, las columnas descienden directamente hasta el suelo ( estilobato ) sin una base clara; este último aspecto a menudo lo omitían los arquitectos que seguían otras convenciones griegas, por ejemplo en la Puerta de Brandenburgo .
La comprensión de la arquitectura griega real se basó en edificios en ruinas, y durante ese período surgió la conciencia de toda la gama de ornamentación y color de los templos griegos antiguos. Los arquitectos conocían las grandes esculturas de frontones y los relieves de metopas , y copiaban estos costosos elementos cuando los fondos lo permitían, pero con mucha menos frecuencia tenían toda la gama de antefijas y akroterions .
Los templos griegos normalmente no tenían ventanas excepto quizás en el techo, lo que planteaba un problema para los edificios modernos para la mayoría de los fines, que generalmente se dejaba de lado. Muchos edificios que necesitaban cumplir funciones modernas se concentraron en tener un impresionante frente estilo templo, dando a las otras caras del edificio un diseño más práctico hasta la cornisa .
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En Alemania, la arquitectura del Renacimiento griego se encuentra predominantemente en dos centros, Berlín y Munich . En ambos lugares, el dórico era el estilo de la corte más que un movimiento popular y fue fuertemente patrocinado por Federico Guillermo II de Prusia y Luis I de Baviera como expresión de sus deseos de que sus respectivos asientos se convirtieran en la capital de Alemania. El primer edificio griego fue la Puerta de Brandeburgo (1788-1791) de Carl Gotthard Langhans , quien la modeló libremente según los Propileos de Atenas . Diez años después de la muerte de Federico el Grande , la Akademie de Berlín inició un concurso para un monumento al rey que promoviera "la moral y el patriotismo".
El diseño no ejecutado de Friedrich Gilly para un templo elevado sobre Leipziger Platz captó el tenor del alto idealismo que los alemanes buscaban en la arquitectura griega y fue enormemente influyente en Karl Friedrich Schinkel y Leo von Klenze . Schinkel estuvo en condiciones de dejar su huella en Berlín después de que terminara la catástrofe de la ocupación francesa en 1813; su trabajo en lo que hoy es el Altes Museum , el Konzerthaus Berlin y el Neue Wache transformó esa ciudad. De manera similar, en Munich la Gliptoteca y el Walhalla de von Klenze fueron el cumplimiento de la visión de Gilly de un mundo alemán ordenado y moral. La pureza y seriedad del estilo pretendía ser una afirmación de los valores nacionales alemanes y en parte una respuesta deliberada a Francia, donde nunca tuvo éxito.
En comparación, la arquitectura del Renacimiento griego en Francia nunca fue popular ni entre el Estado ni entre el público. Lo poco que hay comienza con la cripta de Charles de Wailly en la iglesia de St Leu-St Gilles (1773-80) y la Barrière des Bonshommes de Claude Nicolas Ledoux (1785-89). La evidencia de primera mano de la arquitectura griega tuvo muy poca importancia para los franceses, debido a la influencia de las doctrinas de Marc-Antoine Laugier que buscaban discernir los principios de los griegos en lugar de sus meras prácticas. Habría que esperar hasta el Neogreco del Segundo Imperio de Labrouste para que la arquitectura del Renacimiento griego floreciera brevemente en Francia.
Tras los viajes a Grecia de Nicholas Revett, un arquitecto de Suffolk, y del más recordado James Stuart a principios de la década de 1750, la curiosidad intelectual rápidamente llevó a un deseo entre la élite de emular el estilo. Después de su regreso de Grecia, George Lyttelton encargó a Stuart que produjera el primer edificio griego en Inglaterra, el templo jardín de Hagley Hall (1758-1759). [2] Varios arquitectos británicos de la segunda mitad del siglo aceptaron el desafío expresivo del dórico por parte de sus mecenas aristocráticos, incluidos Benjamin Henry Latrobe (especialmente en Hammerwood Park y Ashdown House ) y Sir John Soane , pero siguió siendo el entusiasmo privado de los conocedores hasta la primera década del siglo XIX.
Un ejemplo temprano de arquitectura dórica griega combinada con un interior más palladiano es la fachada de la iglesia rural de Ayot St Lawrence en Hertfordshire, diseñada por Revett y encargada en 1775 por Lord Lionel Lyde de la mansión del mismo nombre. Las columnas dóricas de esta iglesia, con sus detalles "engarzados", están tomadas de los dibujos que Revett hizo del Templo de Apolo en la isla cicládica de Delos , en la colección de libros que él (y Stuart en algunos casos) producido, financiado en gran parte mediante suscripción especial de la Sociedad de Dilettanti. Vea más en el libro de Terry Friedman The Georgian Parish Church , Spire Books, 2004.
Vista en su contexto social más amplio, la arquitectura del Renacimiento griego dio una nueva nota de sobriedad y moderación en los edificios públicos de Gran Bretaña alrededor de 1800 como una afirmación del nacionalismo que acompañaba al Acta de Unión , las Guerras Napoleónicas y el clamor por una reforma política. El diseño ganador de William Wilkins para el concurso público del Downing College de Cambridge anunció que el estilo griego se convertiría en un idioma dominante en la arquitectura, especialmente para edificios públicos de este tipo. Wilkins y Robert Smirke construyeron algunos de los edificios más importantes de la época, incluido el Teatro Real , Covent Garden (1808–1809), la Oficina General de Correos (1824–1829) y el Museo Británico (1823–1848). el edificio Wilkins del University College de Londres (1826–1830) y la Galería Nacional (1832–1838).
Uno de los mayores defensores británicos del estilo fue Decimus Burton .
En Londres , se construyeron veintitrés iglesias de los Comisionados del Renacimiento Griego entre 1817 y 1829, siendo la más notable la iglesia de St. Pancras de William y Henry William Inwood . En Escocia, el estilo fue adoptado ávidamente por William Henry Playfair , Thomas Hamilton y Charles Robert Cockerell, quienes contribuyeron individual y conjuntamente a la expansión masiva de la Ciudad Nueva de Edimburgo , incluido el desarrollo de Calton Hill y Moray Estate . La popularidad del dórico en Edimburgo era tal que la ciudad ahora disfruta de una sorprendente uniformidad visual y, como tal, a veces se la llama caprichosamente "la Atenas del Norte".
Dentro de la arquitectura Regencia, el estilo ya competía con el Renacimiento gótico y la continuación de los estilos menos estrictos palladiano y neoclásico de la arquitectura georgiana , siendo los otros dos más comunes para las casas, tanto en ciudades como en casas de campo inglesas . Si resulta tentador ver el Renacimiento griego como la expresión del autoritarismo de la Regencia, entonces las cambiantes condiciones de vida en Gran Bretaña hicieron de Dórico el perdedor de la Batalla de los Estilos , dramáticamente simbolizada por la selección del diseño gótico de Charles Barry para el Palacio. de Westminster en 1836. Sin embargo, el griego siguió gozando de popularidad en Escocia hasta bien entrada la década de 1870 en la figura singular de Alexander Thomson , conocido como Greek Thomson.
Después de la Guerra de Independencia griega , la ideología nacionalista romántica fomentó el uso de estilos arquitectónicos históricamente griegos en lugar de los otomanos o paneuropeos. La arquitectura clásica se utilizó para los edificios públicos seculares, mientras que la arquitectura bizantina se prefirió para las iglesias.
Ejemplos de arquitectura del Renacimiento griego en Grecia incluyen el Antiguo Palacio Real (ahora sede del Parlamento de Grecia ), la Academia y Universidad de Atenas , el Zappeion y la Biblioteca Nacional de Grecia . Los arquitectos más destacados de este estilo fueron europeos del norte como Christian y Theophil Hansen y Ernst Ziller y griegos de formación alemana como Stamatios Kleanthis y Panagis Kalkos . A pesar del prestigio de la antigua Grecia entre la élite educada de Europa, la mayoría de la gente tenía un conocimiento directo mínimo de la antigua civilización griega antes de mediados del siglo XVIII. Los monumentos de la antigüedad griega se conocían principalmente por Pausanias y otras fuentes literarias. Visitar la Grecia otomana era una tarea difícil y peligrosa antes del período de estancamiento que comenzó con la Gran Guerra Turca . Pocos turistas visitaron Atenas durante la primera mitad del siglo XVIII y ninguno hizo ningún estudio significativo de las ruinas arquitectónicas. [3]
No fue hasta la expedición a Grecia financiada por la Sociedad de Dilettanti de 1751 por James Stuart y Nicholas Revett que comenzó en serio una investigación arqueológica seria. Los hallazgos de Stuart y Revett, publicados en 1762 (primer volumen) como Las antigüedades de Atenas , [4] junto con Ruines des plus beaux monuments de la Grèce (1758) de Julien-David Le Roy fueron los primeros estudios precisos de la arquitectura griega antigua. [5]
El redescubrimiento de los tres templos griegos de Paestum , en el sur de Italia, de fácil acceso , generó un gran interés en toda Europa, y los grabados de Piranesi y otros circularon ampliamente. Las Guerras Napoleónicas negaron el acceso a Francia e Italia a los grandes turistas tradicionales, especialmente de Gran Bretaña. Con la ayuda de las estrechas relaciones diplomáticas entre Gran Bretaña y la Puerta , los viajeros, artistas y arquitectos británicos fueron a Grecia y Turquía en números cada vez mayores para estudiar los antiguos monumentos griegos y excavar o coleccionar antigüedades. La Guerra de Independencia griega terminó en 1832; La participación y muerte de Lord Byron durante esto le habían otorgado una prominencia adicional.
El estilo era atractivo en Rusia porque compartían la fe ortodoxa oriental con los griegos. El centro histórico de San Petersburgo fue reconstruido por Alejandro I de Rusia , y muchos edificios dieron un debut ruso al Renacimiento griego. La Bolsa de San Petersburgo en la isla Vasilievsky tiene un frente de templo con 44 columnas dóricas. El diseño de Quarenghi para el Manege "imita un templo ateniense del siglo V a. C. con un pórtico de ocho columnas dóricas con un frontón y bajorrelieves". [6]
La ampliación del palacio que ahora es el Museo del Hermitage realizada por Leo von Klenze es otro ejemplo de este estilo.
Durante el último período del Imperio Otomano, la arquitectura del Renacimiento griego tuvo sus ejemplos en el imperio. Los ejemplos destacados son los Museos Arqueológicos de Estambul (1891).
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El estilo fue generalmente popular en el norte de Europa, y no en el sur (excepto en la propia Grecia), al menos durante el período principal. Se pueden encontrar ejemplos en Polonia , Lituania y Finlandia , donde el montaje de edificios griegos en el centro de la ciudad de Helsinki es particularmente notable. En los límites culturales de Europa, en la región sueca del oeste de Finlandia, los motivos del Renacimiento griego podrían injertarse en un diseño puramente barroco , como en el diseño de la iglesia de Oravais de Jacob Rijf, 1792. Un orden dórico griego, representado en una forma anómala de pilastras , contrasta con la cubierta a cuatro aguas y la cúpula y linterna de atrevidas escamas, de inspiración barroca totalmente tradicional.
En Austria , uno de los mejores ejemplos de este estilo es el edificio del Parlamento diseñado por Theophil Hansen .
En Canadá , el arquitecto de Montreal John Ostell diseñó varios edificios destacados del Renacimiento griego, incluido el primer edificio en el campus de la Universidad McGill y la Aduana original de Montreal, ahora parte del Museo Pointe-à-Callière . La oficina de correos de Toronto Street , terminada en 1853, es otro ejemplo canadiense.
Si bien algunos estadounidenses del siglo XVIII temían la democracia griega, a veces llamada mobocracia , el atractivo de la antigua Grecia aumentó en el siglo XIX junto con la creciente aceptación de la democracia. Esto hizo que la arquitectura griega de repente fuera más atractiva tanto en el Norte como en el Sur, por diferentes propósitos ideológicos: para el Norte, la arquitectura griega simbolizaba la libertad de los griegos; en el Sur simbolizaba las glorias culturales permitidas por una sociedad esclavista. [7] Thomas Jefferson poseía una copia del primer volumen de Las Antigüedades de Atenas . [8] Nunca practicó este estilo, pero jugó un papel importante en la introducción de la arquitectura del Renacimiento griego en los Estados Unidos.
En 1803, Thomas Jefferson nombró a Benjamin Henry Latrobe topógrafo de edificios públicos, y Latrobe diseñó varios edificios públicos importantes en Washington, DC y Filadelfia , incluidos los trabajos en el Capitolio de los Estados Unidos y el Banco de Pensilvania . [9]
El diseño de Latrobe para el Capitolio de los Estados Unidos fue una interpretación imaginativa de los órdenes clásicos sin estar limitada por precedentes históricos, incorporando motivos americanos como mazorcas de maíz y hojas de tabaco. Este enfoque idiosincrásico se volvió típico de la actitud estadounidense hacia los detalles griegos. Su plan general para el Capitolio no sobrevivió, aunque sí muchos de sus interiores. También realizó un trabajo notable en el interior de la Corte Suprema (1806-1807), y su obra maestra fue la Basílica de la Asunción de la Virgen María en Baltimore (1805-1821).
Latrobe afirmó: "Soy un griego intolerante en la condena de la arquitectura romana", pero no impuso rígidamente las formas griegas. "Nuestra religión", dijo, "requiere una iglesia completamente diferente del templo, nuestras asambleas legislativas y nuestros tribunales de justicia, edificios de principios completamente diferentes de sus basílicas; y nuestras diversiones no podrían realizarse en sus teatros o anfiteatros. " [10] Su círculo de colegas jóvenes se convirtió en una escuela informal de renovadores griegos, y su influencia dio forma a la siguiente generación de arquitectos estadounidenses.
La arquitectura del renacimiento griego en los Estados Unidos también prestó atención a la decoración de interiores. El papel de las mujeres estadounidenses fue fundamental para introducir un estilo holístico de diseño de inspiración griega en los interiores estadounidenses. Innovaciones como el "sofá" de inspiración griega y la " silla klismos " permitieron a hombres y mujeres estadounidenses posar como griegos en sus hogares, y también en los numerosos retratos de la época que los muestran descansando en muebles de inspiración griega. [11]
La segunda fase del Renacimiento griego americano vio a los alumnos de Latrobe crear un estilo nacional monumental bajo el patrocinio del banquero y filoheleno Nicholas Biddle , incluidas obras como el Segundo Banco de los Estados Unidos de William Strickland (1824), la casa de Biddle "Andalucía" por Thomas U. Walter (1835–1836) y Girard College , también por Walter (1833–1847). Nueva York vio la construcción (1833) de la hilera de templos griegos en Sailors' Snug Harbor en Staten Island . Estos tenían variadas funciones dentro de un hogar para marineros jubilados.
De 1820 a 1850, el estilo neogriego dominó los Estados Unidos, como la Casa Benjamin F. Clough en Waltham, Massachusetts . También se puede encontrar tan al oeste como Springfield, Illinois . Se continuaron construyendo ejemplos de renacimiento griego vernáculo incluso más al oeste, como en Charles City, Iowa . [12]
Este estilo fue muy popular en el sur de Estados Unidos, donde la columnata palladiana ya era popular en las fachadas, y se construyeron muchas mansiones y casas para los comerciantes y ricos propietarios de plantaciones; Millford Plantation está considerado como uno de los mejores ejemplos residenciales del Renacimiento griego del país. [13]
Otros arquitectos estadounidenses notables que utilizaron diseños del Renacimiento griego incluyeron al estudiante de Latrobe, Robert Mills , quien diseñó la Iglesia Monumental y el Monumento a Washington , así como a George Hadfield y Gabriel Manigault . [9]
Al mismo tiempo, el apetito popular por el griego se vio sustentado por libros de patrones arquitectónicos, el más importante de los cuales fue The Practical House Carpenter (1830) de Asher Benjamin. Esta guía ayudó a crear la proliferación de hogares griegos que se observa especialmente en el norte del estado de Nueva York y en la antigua Reserva Occidental de Connecticut en el noreste de Ohio .
El descubrimiento de que los griegos habían pintado sus templos influyó en el desarrollo posterior del estilo. La excavación arqueológica en Egina y Bassae en 1811-1812 por Cockerell, Otto Magnus von Stackelberg y Karl Haller von Hallerstein había desenterrado fragmentos pintados de mampostería embadurnados con colores impermanentes. Esta revelación fue una contradicción directa de la noción de Winckelmann del templo griego como intemporal, fijo y puro en su blancura.
En 1823, Samuel Angell descubrió las metopas coloreadas del Templo C en Selinunte , Sicilia y las publicó en 1826. El arquitecto francés Jacques Ignace Hittorff presenció la exposición del hallazgo de Angell y se esforzó en excavar el Templo B en Selinus. Sus imaginativas reconstrucciones de este templo se exhibieron en Roma y París en 1824 y las publicó como Arquitectura policromada chez les Grecs (1830) y más tarde en Restitution du Temple d'Empédocle a Selinote (1851). La controversia inspiraría la sala "Egina" de von Klenze en la Glyptothek de Munich de 1830, la primera de sus muchas reconstrucciones especulativas del color griego.
Hittorff dio una conferencia en París en 1829-1830 que los templos griegos originalmente estaban pintados de amarillo ocre , con molduras y detalles escultóricos en rojo, azul, verde y dorado. Si bien este puede haber sido el caso o no con los templos más antiguos de madera o piedra simple, definitivamente no fue el caso con los templos de mármol más lujosos , donde el color se usó con moderación para acentuar los aspectos arquitectónicos.
Henri Labrouste también propuso una reconstrucción de los templos de Paestum a la Academia de Bellas Artes en 1829, adornados con colores sorprendentes, invirtiendo la cronología aceptada de los tres templos dóricos, implicando así que el desarrollo de las órdenes griegas no aumentó en La complejidad formal a lo largo del tiempo, es decir, la evolución del dórico al corintio no fue inexorable. Ambos hechos iban a provocar un escándalo menor. La comprensión emergente de que el arte griego estaba sujeto a fuerzas cambiantes del entorno y la cultura fue un asalto directo al racionalismo arquitectónico de la época.
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