El queercore (u homocore ) es un movimiento cultural/social que comenzó a mediados de la década de 1980 como una rama de la subcultura punk y un género musical que proviene del punk rock . [1] Se distingue por su descontento con la sociedad en general, y específicamente la desaprobación de la sociedad hacia la comunidad LGBT . [2] El queercore se expresa en un estilo DIY a través de revistas, música, escritura y cine.
Como género musical , se puede distinguir por letras que exploran temas de prejuicio y tratan cuestiones como la identidad sexual , [3] la identidad de género y los derechos del individuo; de manera más general, las bandas queercore ofrecen una crítica de la sociedad endémica de su posición dentro de ella, a veces de manera alegre, a veces con seriedad. Musicalmente, muchas bandas queercore se originaron en la escena punk , pero la cultura de la música industrial también ha sido influyente. Los grupos queercore abarcan muchos géneros como el hardcore punk , el electropunk , el indie rock , el power pop , el no wave , el noise , el experimental , el industrial y otros.
A principios de los años 1980, varias bandas de hardcore estadounidenses escribieron canciones de temática queer, y Gary Floyd de The Dicks junto con Randy Turner de Big Boys se destacaron por ser abiertamente homosexuales y hombres homosexuales declarados. En Inglaterra, en la escena anarco-punk , Andy Martin de The Apostles fue igualmente franco. Bandas estadounidenses con motivaciones políticas como MDC y 7 Seconds también introdujeron mensajes antihomofóbicos en sus canciones en esta época, mientras que los Nip Drivers incluyeron una canción titulada "Quentin", dedicada a Quentin Crisp , en su repertorio.
El zine JDs , creado por GB Jones y Bruce LaBruce , es ampliamente reconocido como el zine que lanzó el movimiento. " Muchos consideran que JDs fue el catalizador que impulsó la existencia de la escena queercore", escribe Amy Spencer en DIY: The Rise of Lo-Fi Culture . [4] Al surgir de la escena anarquista , al principio los editores de JDs habían elegido la denominación "homocore" para describir el movimiento, pero reemplazaron la palabra homo por queer para reflejar mejor la diversidad de los involucrados, así como para desvincularse completamente de los confines de la ortodoxia gay y lésbica. [5] [6]
El primer número se publicó en 1985, y poco después se publicó un manifiesto titulado "Don't Be Gay" en el fanzine Maximum RocknRoll ; inspirando, entre muchos otros fanzines, Holy Titclamps , editado por Larry-bob, Homocore de Tom Jennings y Deke Nihilson , [3] Chainsaw de Donna Dresch y Outpunk de Matt Wobensmith, estos dos últimos funcionando más tarde como sellos musicales. Estos fanzines, y el movimiento, se caracterizan por una alternativa a la guetización autoimpuesta de los hombres y las lesbianas gays ortodoxos; la diversidad sexual y de género en oposición a la segregación practicada por la comunidad gay dominante; una insatisfacción con una cultura consumista , proponiendo un ethos DIY en su lugar para crear una cultura propia; y la oposición a los principios religiosos opresivos y la represión política.
En 1990, los editores de JDs lanzaron la primera compilación queercore, JDs Top Ten Homocore Hit Parade Tape , un casete que incluía bandas de Canadá, como Fifth Column , Big Man y Bomb de los EE. UU.; de Inglaterra, The Apostles , Academy 23 y No Brain Cell; y, de Nueva Zelanda, Gorse. [7]
Durante el período comprendido entre finales de los años 1980 y principios de los años 1990, muchas de las bandas de punk rock involucradas en el queercore no eran necesariamente queer, pero su ética era la motivación para apoyar este movimiento. Otras bandas, como Los Crudos y Go!, tenían un miembro que era abiertamente homosexual.
Otras bandas queercore tempranas fueron Anti-Scrunti Faction , que apareció en JDs , y Comrades In Arms, la banda del editor de Homocore Deke Nihilson. Poco después del lanzamiento de la cinta, JDs dejó de publicarse y surgió una nueva generación de fanzines, como Jane and Frankie de Klaus y Jena von Brücker, Shrimp de Vaginal Davis y Fanorama de REB. El fanzine BIMBOX publicó declaraciones como "Estáis entrando en una zona libre de gays y lesbianas... Con efecto inmediato, BIMBOX está en guerra contra lesbianas y gays. Una guerra en la que los chicos y chicas queer modernos están unidos contra el pensamiento prehistórico y la política demente y egoísta de la escoria antes mencionada". [2]
En esa época se celebró el primer encuentro de fanzines queer, "Spew", celebrado en Chicago en 1991, que ofreció una oportunidad para que todos los implicados en la escena se reunieran. Aunque el organizador Steve LaFreniere fue apuñalado fuera del local al final de la noche, se recuperó rápidamente y el evento se consideró un éxito. [8] Spew 2 tuvo lugar en Los Ángeles en 1992, [9] y Spew III en Toronto en 1993. Estos eventos de Spew también incluyeron actuaciones musicales de bandas queercore.
Entre las bandas más conocidas de principios de los años 90 se encuentran Fifth Column ; God Is My Co-Pilot ; Pansy Division ; Pedro, Muriel and Esther (PME); Sister George ; [10] Team Dresch ; Tribe 8 ; y Mukilteo Fairies. A medida que estas bandas ganaron popularidad y creció el conocimiento del movimiento, comenzaron a aparecer fanzines de todo el mundo; The Burning Times de Australia y PMS del Reino Unido son algunos ejemplos.
En Chicago , Mark Freitas y Joanna Brown organizaron una noche mensual de "Homocore" en la que se presentaban bandas queercore en vivo, ofreciendo un lugar estable para que la escena proliferara; la mayoría de las bandas mencionadas tocaron en Homocore Chicago . Además, como señala Amy Spencer en DIY: The Rise of Lo-Fi Culture , "A través de los eventos de Homocore, apuntaron a crear un espacio para que hombres y mujeres estuvieran juntos, en oposición a la sensación de segregación de género que era la norma en la cultura gay dominante. Atacaron la idea de que debido a tu sexualidad se te debería ofrecer solo una opción de escena social..." [4]
En 1992, el fanzine Outpunk de Matt Wobensmith también se convirtió en un sello discográfico y comenzó a lanzar sus propias compilaciones, sencillos y álbumes queercore, y fue crucial para el desarrollo del queercore. Las primeras grabaciones de Tribe 8 y Pansy Division fueron lanzadas por el sello. Algunas de las bandas que aparecieron más tarde, a mediados de la década de 1990, en el sello incluyen Sta-Prest , Cypher in the Snow y Behead the Prophet, No Lord Shall Live. También fue en esta época a principios de la década de 1990 cuando surgió Riot Grrrl . Ambos grupos se desviaron de las tendencias homonormativas opresivas. [11] "En muchos sentidos, el género de las chicas enojadas debe su existencia a los 'zines' punk homocore..." escribe Emily White en Rock She Wrote . De ello se deduce que muchos de los participantes, sus fanzines y bandas como Excuse 17 estuvieron involucrados en ambos movimientos. [12] Junto con Outpunk, sellos discográficos independientes como Alternative Tentacles , K Records , Kill Rock Stars , Lookout! Records , Yoyo Recordings y Candy Ass Records también apoyaron y lanzaron material de artistas queercore, pero a mediados y fines de la década de 1990 surgieron varios otros sellos pequeños, junto con Outpunk, dedicados exclusivamente al queercore.
El fanzine de Donna Dresch, Chainsaw , también se convirtió en un sello discográfico y comenzó a publicar grabaciones de bandas más nuevas como The Need , The Third Sex y Longstocking . Heartcore Records es otro sello, cuyas bandas han incluido a The Little Deaths , Addicted2Fiction, Crowns On 45 y Ninja Death Squad. Estas bandas, muchas de las cuales ya no están juntas, constituyeron la "segunda ola" de bandas queercore que también incluían a IAMLoved, Subtonix, Best Revenge , prettypony y Fagatron de los EE. UU., Skinjobs de Canadá y, de Italia, Pussy Face. De estos primeros sellos queercore, Chainsaw y Heartcore todavía están activos y aún están lanzando material nuevo.
A mediados de los años 1990, los fanzines en los EE. UU., como Marilyn Medusa , y en Canadá, This Is The Salivation Army de Scott Treleaven , comenzaron a vincular el queercore con el paganismo ; [5] al mismo tiempo, otras vertientes del queercore comenzaron a vincularse con Riot Grrrl, y otras más con el anarquismo . La cobertura de los medios de comunicación se intensificó cuando Pansy Division realizó una gira por los EE. UU. con Green Day (cuyo cantante principal, Billie Joe Armstrong , es abiertamente bisexual). [3] En 1996 en San Francisco , el Dirtybird 96 Queercore Festival presagió otros encuentros de música queer que ocurrieron en la década siguiente. [13] A finales de los años 1990 y principios de los años 2000, DUMBA proporcionó un lugar permanente en la ciudad de Nueva York para las bandas queercore, [14] continuando el camino del Homocore Chicago y abriendo el camino para otros clubes similares que vendrían en los años 2000.
En la década de 2000, las noches y eventos de clubes queercore continuaron teniendo lugar en toda Europa y América del Norte. En el barrio Silver Lake de Los Ángeles, existía una escena de música queer underground en el club queercore mensual llamado "The Freak Show", organizado por el bar de cuero The Gauntlet II durante tres años, donde bandas como Best Revenge , IAMLoved y Nick Name and The Normals (también conocido como Kent James) tocaban regularmente. En Toronto, la escena queercore prosperó durante varios años en el club mensual Vazaleen, o Club V, dirigido por Will Munro , que presentaba bandas de todo Estados Unidos y Canadá, incluidos artistas legendarios como Jayne County . El festival Queer Panic fue organizado por Gordon Gordon del zine Teen Fag en Seattle, Washington en junio de 2000. Scutterfest fue organizado por Rudy Bleu del zine Scutter en Los Ángeles, California en 2001, 2002 y 2003. [15] El Bent Festival se celebró en Seattle en 2002 y 2003.
El festival Homo-a-go-go se celebró durante los veranos de 2002, 2004 y 2006 en Olympia, Washington , presentando películas queer, fanzines, performances y grupos musicales durante el evento de una semana de duración; en 2009 el festival se celebró en San Francisco. [16] [17]
Queeruption , que se celebra en una ciudad diferente cada año, ha tenido lugar en Berlín, Roma, Nueva York y Londres en el pasado. En 2004 y 2005, un grupo de bandas queercore realizó una gira por los EE. UU.; la gira se llamó Queercore Blitz y fue otra forma de conectar a personas con ideas afines. Entre los grupos queer activos en el Reino Unido se encuentran Edinburgh QueerMutiny, Queers Without Borders, Queer Mutiny North, Cardiff Queer Mutiny y Queer Mutiny Brighton. Varios de ellos están organizados como grupos Queer Mutiny.
En 2002, Agitprop! Records lanzó una compilación titulada Stand Up & Fucking Fight For It , que recogía nueva música de bandas queercore. Fue el primer lanzamiento del sello, que cuenta con muchos actos queercore en su lista. 16 records es un sello queercore que publica álbumes de bandas del noroeste del Pacífico como Shemo, The Haggard y Swan Island , así como de la banda brasileña Dominatrix. Otros sellos nuevos incluyen Queer Control, que cuenta con las bandas Pariah Piranha, Tough Tough Skin, Nancy Fullforce, Once A Pawn y otras.
En septiembre de 2005, Alyson Books publicó Homocore: The Loud and Raucous Rise of Queer Rock de David Ciminelli y Ken Knox. Trazó la historia del movimiento en los años 1990 en los Estados Unidos e incluyó entrevistas con algunos de los músicos contemporáneos que se han inspirado en él. El queercore se convirtió en un fenómeno cada vez más internacional a principios de los años 2000, con bandas como Low End Models, Triple Creme de Nueva York y Rhythm King And Her Friends de Alemania , Kids Like Us de Noruega y She Devils , de Argentina . Desde Toronto, Canadá, llegó Kids on TV , cuyo trasfondo industrial ofreció una nueva dirección más electrónica para el queercore. Una instrumentación electrónica similar fue explorada por Lesbians on Ecstasy de Montreal . Canadá también dio origen a The Hidden Cameras , una banda anti-folk de Toronto [5] y Eekum Seekum, una banda queercore de Halifax.
La década de 2000 también trajo una nueva generación de bandas a la prominencia en los Estados Unidos . La banda Limp Wrist representa una raza contemporánea de hardcore punk . Butch Vs Femme, formada en 2004, es un dúo de teclados y batería de indie punk inspirado en riot grrrl originalmente de la pequeña ciudad de Dixon, California , saturado de letras con poder político en torno a temas queer. Gravy Train!!!! , una estridente banda de electropop de Oakland , California , conocida por sus letras sexualmente explícitas y payasadas en el escenario, ha lanzado varios álbumes en el sello Kill Rock Stars. Una rama de Gravy Train!!!!, Hunx and His Punx , es un acto de power pop más en deuda con los grupos de chicas y el garage rock de los años 60. Three Dollar Bill de Chicago es una banda ecléctica cuyo sonido va del punk al indie rock y al metal. Three Dollar Puta fue una banda de synth punk queer core de Los Ángeles. También citan al metal como inspiración ASSACRE, un acto unipersonal de metal fantástico/ruido spazz del artista Ben Aqua de Austin, Texas , y Gay for Johnny Depp , una banda de hardcore de la ciudad de Nueva York .
The Shondes , una banda de rock de cuatro miembros de Brooklyn, combina el punk riot grrrl con influencias de la música judía clásica y tradicional; de manera similar, Schmekel , una banda de Brooklyn totalmente transgénero y totalmente judía , combina el punk rock con el klezmer . [18] The Homewreckers son una banda riot grrrl / pop-punk, también con sede en Brooklyn. Your Heart Breaks es una banda multiinstrumental de baja fidelidad con una formación fluctuante con sede en Seattle, Washington. Junto con estas nuevas bandas, los pioneros del queercore Team Dresch se reunieron a mediados de la década de 2000 para varias giras. La escena punk DIY underground de Chicago sigue siendo un refugio seguro para que los artistas queercore florezcan y compartan su arte. FED UP fest es un festival anual de tres días de música, fanzines y talleres que celebran la cultura queer en la comunidad punk. También sirve como un proyecto de beneficio para el PROYECTO FIERCE CHICAGO, que tiene como objetivo reducir el número de jóvenes LGBTQ que se encuentran sin hogar a través de viviendas de transición y servicios de apoyo. [19]
En el Reino Unido había una escena queercore en pleno auge, impulsada por los grupos antes mencionados como Queer Mutiny, Homocrime y sellos discográficos como Local Kid, que organizaban espectáculos y publicaban discos de bandas y artistas como Corey Orbison, Sleeping States , Drunk Granny, Little Paper Squares, Husbands, Fake Tan y Lianne Hall. Todas estas bandas combinan elementos de la cultura DIY que estimuló el queercore y la sensibilidad punk, como se ve en dos de las propuestas de Manchester, la banda lésbica de disco-punk Vile Vile Creatures y el solista electro-punk-pop lo-fi Ste McCabe (cuya banda anterior, Stephen Nancy, fue considerada una referencia importante para el queercore del Reino Unido a principios de la década de 2000). La historiadora musical Julia Downes también identificó a los siguientes artistas y bandas en una descripción general de la música queercore del Reino Unido alrededor de 2003-2009: Candy Panic Attack, Chaps, Flamingo 50 , Headfall, Hooker [ahora LIINES], Hotpants Romance, Humousexual, Lake Me, Lesbo Pig, Robin Osterley, Roseanne Barrr, Sad Shields, Sailor Tongue, Scragfight, The Battys, The Jelas, The Rayographs, Trash Kit , Truly Kaput, Valerie y Wetdog . [20] Los miembros de estas bandas tocaron más tarde en Electrelane , Shopping , Dream Nails y otros.
En cuanto a los clubes, Psycho:Drama en Bristol fue un defensor apasionado del queercore y mantuvo una presencia para la juventud queer alternativa en la ciudad durante más de cuatro años. Colectivos en el noroeste de Inglaterra como Manifesta y Lola and the Cartwheels promovieron y organizaron eventos queer alternativos al mismo tiempo que tenían una fuerte identidad feminista.
En el Reino Unido, el sello discográfico Tuff Enuff Records se formó en 2012 a partir de la noche de club "queer/riot grrrl/DIY" [21] de Brighton Riots Not Diets y se centró en lanzamientos de bandas queer. [22] En otros lugares, eventos como Pussy Whipped ( Mánchester y, más tarde, Edimburgo ) y Queer Riot ( Londres ) proporcionaron un espacio para artistas con ideas afines, [23] [24] [25] y desde 2015, los festivales anuales Queer We Go (también conocido como Queerfest) y Bentfest se han organizado en Leeds [26] y Londres . [27] Las bandas de los géneros post-punk , riot grrrl e indiepop siguen estando asociadas al queercore, incluidas Dazey and the Scouts, Shopping , Wolf Girl , Martha , ONSIND, Colour Me Wednesday y Guttfull. [28] [29] [30] [31]
En Estados Unidos, el libro de 2017 Queercore: Queer Punk Media Subculture de Curran Nault [32] atrajo una renovada atención al queercore a través de una descripción histórica y una exploración teórica de la homología [ vague ] entre la teoría/práctica queer [ vague ] y la teoría/práctica punk [ vague ] en el corazón de la creación de medios queercore. El documental retrospectivo Queercore: How to Punk a Revolution , dirigido por Yony Leyser [33] se lanzó el mismo año. Una historia oral elaborada a partir de las transcripciones de la película, así como entrevistas adicionales, llamada Queercore: How to Punk a Revolution: An Oral History de Liam Warfield, Walter Crasshole y Leyser fue lanzada por PM Press en 2021. [34]
Cineastas como Kenneth Anger , Ron Rice , Jack Smith , el primer Andy Warhol y el primer John Waters , Vivienne Dick y el mencionado Derek Jarman fueron influyentes en sus representaciones de las subculturas queer. En 1990, los editores de JDs comenzaron a presentar noches de cine de JDs en varias ciudades mostrando películas como Boy, Girl de Bruce LaBruce y Home Movies de Bruce y Pepper Wayne Gacy , y The Troublemakers de GB Jones ; después de la desaparición de JDs , cada uno hizo películas que exploraban el entorno queercore; LaBruce lanzó el largometraje No Skin Off My Ass en 1991; The Troublemakers de GB Jones se lanzó en 1990, seguido de The Yo-Yo Gang en 1992. En 1996, el colaborador de JDs, Anonymous Boy, completó la primera película animada queercore, Green Pubes .
Entre los documentales sobre el queercore se incluyen She's Real, Worse Than Queer, de Lucy Thane, estrenada en 1996 , y Queercore: A Punk-u-mentary , de Scott Treleaven . Gay Shame '98 , de Scott Berry, documenta el primer evento de vergüenza gay . Rise Above: A Tribe 8 Documentary, de Tracy Flannigan, se estrenó en 2003, y Pansy Division: Life In A Gay Rock Band, de Michael Carmona, debutó en 2008; ambas películas se proyectan regularmente en festivales de cine de todo el mundo.
En 2003 se estrenó la comedia de bajo presupuesto Malaqueerche: Queer Punk Rock Show de Sarah Adorable (de Scream Club) y Devon Devine, que llevó la tercera ola del queercore a la pantalla. En 2008, GB Jones estrenó el largometraje The Lollipop Generation , en el que aparecen muchos de los participantes de la escena queercore, entre ellos Jena von Brücker, Mark Ewert , Vaginal Davis , Jane Danger de Three Dollar Bill, Jen Smith , Joel Gibb , Anonymous Boy , Scott Treleaven y Gary Fembot de Sta-Prest , con música de The Hidden Cameras , Anonymous Boy and the Abominations, Bunny and the Lakers, Jane Danger, Swishin' Duds y Mariae Nascenti. Todas estas películas impactaron en la escena y ampliaron el alcance del queercore para incluir el cine como otro de sus medios de expresión.
Lynn Breedlove (Tribe 8, escritora), Matt Wobensmith (Outpunk Zine and Label, Queercorps Label), Jody Bleyle (Candy-Ass Records, Team Dresch, Hazel), The Psychic Sluts (Queer Performance Group), Wendy-O Matic (artista de palabra hablada, escritora), Laura Litter (Fabulous Disaster), Mia d´Bruzzi (Mudwimin, Fabulous Disaster) y Anna Joy (Blatz, Cyper in the Snow, The Gru´ps, escritora) fueron entrevistadas en el documental Step Up and Be Vocal - Interviews zu Queer Punk und Feminismus in San Francisco , un documental DIY realizado por las cineastas alemanas Uta Busch y Sandra Ortmann en 2001.
En 2016 se estrenó el musical de punk rock queer Spidarlings dirigido por Selene Kapsaski. [35] La película fue estrenada en 2017 por Troma Entertainment . [36]
Al igual que el punk y el hardcore, la cultura queercore existía fuera de la corriente dominante, por lo que los fanzines producidos por aficionados y fotocopiados a bajo costo fueron cruciales para su desarrollo y para la comunicación entre los miembros de la subcultura. [4] Cientos de fanzines formaron una red intercontinental que permitió que el queercore se extendiera y que quienes pertenecían a comunidades más pequeñas y represivas participaran y conocieran a las bandas, los sellos y los activistas de la escena. La actitud DIY del punk también fue parte integral del queercore. [37] [8]
En los años 90, a medida que aumentaba la disponibilidad de Internet , se podían encontrar muchos fanzines queercore tanto en línea como en papel. Se crearon foros y salas de chat queercore, como QueerPunks . El Queer Zine Archive Project es una base de datos en Internet de fanzines queer escaneados que sigue creciendo. [38] Todos estos avances permitieron que el queercore se convirtiera en una subcultura autosuficiente y autodeterminada, que se expresaba a través de una variedad de medios independientes del establishment heterosexual y gay.
