Jules Ralph Feiffer (nacido el 26 de enero de 1929) [2] [3] es un dibujante y autor estadounidense , que en un momento fue considerado el satírico más leído del país. [4] Ganó el Premio Pulitzer en 1986 por caricatura editorial, y en 2004 fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic . Escribió el cortometraje animado Munro , que ganó un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en 1961. La Biblioteca del Congreso ha reconocido su "notable legado", desde 1946 hasta la actualidad, como dibujante, dramaturgo, guionista, autor de libros para adultos y niños, ilustrador e instructor de arte. [5]
Cuando Feiffer tenía 17 años (a mediados de la década de 1940) se convirtió en asistente del dibujante Will Eisner . Allí ayudó a Eisner a escribir e ilustrar sus tiras cómicas, incluida The Spirit . En 1956, se convirtió en dibujante de plantilla de The Village Voice , donde produjo la tira cómica semanal titulada Feiffer hasta 1997. Sus caricaturas se distribuyeron a nivel nacional en 1959 y luego aparecieron regularmente en publicaciones como Los Angeles Times , London Observer , The New Yorker , Playboy , Esquire y The Nation . En 1997, creó la primera tira cómica de opinión para el New York Times , que se publicó mensualmente hasta 2000.
Ha escrito más de 35 libros, obras de teatro y guiones cinematográficos. Su primera de muchas colecciones de caricaturas satíricas, Sick, Sick, Sick, se publicó en 1958, y su primera novela, Harry, la rata con mujeres , en 1963. En 1965, escribió The Great Comic Book Heroes , la primera historia de los superhéroes de cómic de finales de los años 1930 y principios de los 1940 y un homenaje a sus creadores. En 1979, Feiffer creó su primera novela gráfica, Tantrum . En 1993, comenzó a escribir e ilustrar libros dirigidos a lectores jóvenes, y varios de ellos ganaron premios.
Feiffer comenzó a escribir para teatro y cine en 1961, con obras como Little Murders (1967), Feiffer's People (1969) y Knock Knock (1976). Escribió el guion de Carnal Knowledge (1971), dirigida por Mike Nichols , y Popeye (1980), dirigida por Robert Altman . Recientemente recibió un premio a la trayectoria del Dramatist's Guild. Vive en el norte del estado de Nueva York con su esposa JZ Holden y sus tres gatos, Mimi, Jackson y Dezzdemona. Actualmente está trabajando en una autobiografía visual.
Feiffer nació en el Bronx , Nueva York, el 26 de enero de 1929. Sus padres eran David Feiffer y Rhoda ( née Davis), y Feiffer se crió en un hogar judío con una hermana menor y una mayor. [6] Su padre solía estar desempleado en su trabajo como vendedor debido a la Depresión. Su madre era diseñadora de moda que hacía dibujos en acuarela de sus diseños que vendía a varios fabricantes de ropa en Nueva York. "Iba de puerta en puerta vendiendo sus diseños por $3", recuerda Feiffer. Sin embargo, el hecho de que ella fuera el sostén de la familia creó una "atmósfera de culpa silenciosa" en el hogar. Feiffer comenzó a dibujar a la edad de 3 años. "Mi madre siempre me animó a dibujar", dice. [7]
Cuando tenía 13 años, su madre le regaló una mesa de dibujo para su dormitorio. También lo inscribió en la Art Students League de Nueva York para estudiar anatomía. Se graduó de la escuela secundaria James Monroe en 1947. [8] Ganó una medalla del concurso de arte John Wanamaker por un dibujo a crayón del héroe del western de la radio Tom Mix . [9] Escribió en 1965 sobre su infancia:
Llegué a este campo con una intención más seria que la de mis contemporáneos, que tenían una mentalidad opiácea. Mientras ellos, en aquellos días previos a la era de los súper héroes, devoraban "Cosmo, maestro del disfraz"; "Speed Saunders"; y "Bart Regan Spy", yo contaba cuántos paneles tenía una página, cuántas páginas tenía una historia, y aprendía a formar, para mi propio uso, frases como: @X#?/; marcando para futuras referencias qué héroe de cómic había sido robado de qué héroe de la radio: Buck Marshall de Tom Mix; el Vengador Carmesí de El Avispón Verde ... [9]
Feiffer dice que las caricaturas fueron su primer interés cuando era joven, "lo que más me gustaba". [10] Afirma que como no podía escribir lo suficientemente bien como para ser escritor, ni dibujar lo suficientemente bien como para ser artista, se dio cuenta de que la mejor manera de triunfar sería combinar sus limitados talentos en cada uno de esos campos para crear algo único. [10] Leía tiras cómicas de varios periódicos que su padre traía a casa, y lo que más le atraía era la forma en que contaban las historias. "Lo que más me gustaba de estas historietas era que creaban un mundo muy personal en el que podía ocurrir casi cualquier cosa", dice Feiffer. "Y los lectores lo aceptaban incluso si no tenía nada que ver con ningún otro tipo de mundo. Era el mundo de fantasía que me encantaba". [10]
Entre sus dibujos animados favoritos se encontraban Our Boarding House , Alley Oop y Wash Tubbs . [11] Comenzó a descifrar rasgos de diferentes dibujantes, como el naturalismo sentimental de Abbie y Slats , los personajes y tramas similares a los de [Preston] Sturges , con diálogos cadenciosos. Recuerda que Spirit de Will Eisner rivalizaba con ellos en estructura. Y ninguna tira, excepto Terry [and the Pirates] de [Milton] Caniff , rivalizaba con ella en atmósfera". [12]
Después de graduarse de la escuela secundaria a los 16 años, Feiffer estaba desesperado por un trabajo y fue sin previo aviso a la oficina de uno de sus dibujantes favoritos, Will Eisner . Eisner simpatizaba con el joven Feiffer, ya que Eisner había estado en una situación similar cuando comenzó. Le preguntó a Feiffer: "¿Qué puedes hacer?". Él respondió: "Haré cualquier cosa. Colorearé, o limpiaré, o cualquier cosa, y me gustaría trabajar gratis". [13] Sin embargo, Eisner no estaba impresionado por las habilidades artísticas de Feiffer y no sabía cómo podría contratarlo. Eisner finalmente decidió darle un trabajo mal pagado cuando descubrió que Feiffer "sabía más sobre él que cualquier otra persona que haya vivido", dijo Feiffer. "No tuvo más remedio que contratarme como groupie". [13]
Eisner consideraba a Feiffer un artista mediocre, pero "le gustaba su energía e intensidad", escribe el biógrafo de Eisner, Michael Schumacher. Eisner también era consciente de que ambos provenían de entornos similares, a pesar de que él era doce años mayor. Ambos tenían padres que luchaban por mantener a su familia, y sus madres eran figuras fuertes que mantenían unida a la familia en las dificultades. [13] "Tenía un hambre por los cómics que Eisner rara vez veía en los artistas", señala Schumacher. "Eisner decidió que había algo en este chico ocurrente". [13] Cuando Feiffer más tarde pidió un aumento, Eisner en cambio le dio su propia página en la sección The Spirit y le permitió hacer su propio coloreado. [8] Como Eisner recordó en 1978:
Empezó trabajando como simple encargado de estudio: borraba, limpiaba... Poco a poco se hizo evidente que podía escribir mejor que dibujar y que lo prefería, de hecho, así que acabó haciendo bocadillos [es decir, diálogos]. Primero hacía bocadillos basados en historias que yo creaba. Empezaba una historia y decía: "Ahora quiero que Spirit haga lo siguiente: tú haz los bocadillos, Jules". Poco a poco, él tomó el mando y hacía historias completamente por su cuenta, generalmente basadas en ideas que habíamos hablado. Yo llegaba generalmente con la primera página, luego él la retomaba y la llevaba a cabo a partir de ahí. [14]
Nuestras peleas siempre fueron de camaradería. [Eisner] nunca se arriesgó conmigo. Siempre me sorprendió lo que me permitió hacer. El hecho de que me dejara hacer esa parodia demuestra lo estrecha y estrecha que era nuestra relación. Tenía un alma muy generosa.
—Jules Feiffer [13]
Colaboraron bien en The Spirit , compartiendo ideas, discutiendo puntos de vista y haciendo cambios cuando estaban de acuerdo. En 1947, Feiffer también asistió al Pratt Institute durante un año para mejorar su estilo artístico. [13] Con el tiempo, Eisner valoró más las opiniones y juicios de Feiffer, apreciando su "extraño talento" para capturar la forma en que hablaba la gente, sin utilizar diálogos artificiales. Eisner recuerda que Feiffer "tenía un verdadero oído para escribir personajes que vivían y respiraban. Jules siempre estaba atento a los matices, como los sonidos y las expresiones", que hacían que las historias parecieran más reales. [13]
Después de trabajar con Eisner durante casi una década, decidió comenzar a crear sus propias tiras cómicas. En 1956, después de demostrar nuevamente su talento trabajando gratis, se convirtió en dibujante de plantilla en The Village Voice, donde produjo una tira cómica semanal. Las tiras de Feiffer se publicaron durante 42 años, hasta 1997, primero tituladas Sick Sick Sick , luego como Feiffer's Fables y, finalmente, simplemente como Feiffer . Después de un año con Voice , Feiffer compiló una colección de muchas de sus caricaturas satíricas en un libro superventas, Sick Sick Sick: A Guide to Non-Confident Living (1958), una disección de neurosis sociales y políticas populares. El éxito de esa colección lo llevó a convertirse en colaborador habitual del London Observer y la revista Playboy . [4] El director Stanley Kubrick , un compatriota del Bronx, invitó a Feiffer a escribir un guion para Sick, Sick, Sick , aunque la película nunca se hizo. [15] Después de conocer por primera vez el trabajo de Feiffer, Kubrick le escribió en 1958:
Los temas cómicos que usted teje son muy cercanos a mi corazón... Debo expresar una admiración incondicional por la estructura escénica de sus "tiras" y el diálogo eminentemente decible y divertido... Me interesaría mucho ampliar nuestro contacto con miras a hacer una película sobre los estados de ánimo y los temas que usted ha logrado tan brillantemente. [16]
En abril de 1959, Feiffer fue distribuido a nivel nacional por Hall Syndicate , inicialmente en The Boston Globe , Minneapolis Star Tribune , Newark Star-Ledger y Long Island Press . [17] [18] Con el tiempo, sus tiras cubrieron la nación, incluidas revistas, y se publicaron regularmente en publicaciones importantes como Los Angeles Times , The New Yorker , Esquire , Playboy y The Nation . En 1997, The New York Times le encargó que creara su primera tira cómica de página de opinión, que se publicó mensualmente hasta el año 2000.
Las caricaturas de Feiffer eran, por lo general, minisátiras en las que retrataba los pensamientos de la gente común sobre temas como el sexo, el matrimonio, la violencia y la política. El escritor Larry DuBois describe el estilo de caricatura de Feiffer:
Feiffer no tenía historias que contar. Su principal preocupación era explorar los personajes. En una serie de una docena de cuadros, mostraba los cambios de humor que se reflejaban en los rostros de hombres y mujeres mientras intentaban, a menudo en vano, explicarse al mundo, a sus maridos y esposas, a sus amantes y amantes, a sus empleadores, a sus gobernantes o simplemente a los adversarios invisibles del otro lado de los cables telefónicos... No sería una exageración decir que su diálogo es tan agudo como cualquier otro que se esté escribiendo en Estados Unidos hoy en día. Diálogos dirigidos a mentes sofisticadas, generalmente con el propósito de sacarlas de la sofisticación y llevarlas a una conciencia real. [10]
Feiffer publicó el exitoso Sick, Sick, Sick: A Guide to Non-Confident Living en 1958 (que incluía una colección de caricaturas de aproximadamente 1950 a 1956), y siguió con More Sick, Sick, Sick y otras colecciones de tiras, incluyendo The Explainers ; Boy, Girl. Boy, Girl.; Hold Me!; Feiffer 's Album ; The Unexpurgated Memoirs of Bernard Mergendeiler ; Feiffer on Nixon ; Jules Feiffer's America: From Eisenhower to Reagan ; Marriage Is an Invasion of Privacy ; y Feiffer's Children . Passionella (1957) es una narración gráfica inicialmente antologizada en Passionella and Other Stories , una variación de la historia de Cenicienta . La protagonista es Ella, una deshollinadora que se transforma en una estrella de cine de Hollywood. Passionella se utilizó como parte del musical de Broadway The Apple Tree de Sheldon Harnick y Jerry Bock de 1966. [ cita requerida ]
Sus caricaturas, tiras e ilustraciones han sido reimpresas por Fantagraphics como Feiffer: The Collected Works . Explainers (2008) reimprime todas sus tiras de 1956 a 1966. [17] David Kamp reseñó el libro en The New York Times :
Sus tiras, que normalmente constaban de seis u ocho paneles sin bordes, aparecieron inicialmente bajo el título Sick Sick Sick (Enfermo, enfermo, enfermo ), con el subtítulo 'A Guide to Non-Confident Living' (Una guía para vivir sin confianza). Como sugiere el lenguaje a lo Lenny Bruce , las primeras tiras son muy propias de su época, la Era de la Ansiedad de la posguerra en la gran ciudad; prácticamente se puede oler el espresso, los cigarrillos sin filtro, el tufillo a lanolina de los jerseys de lana. [19]
Feiffer ha escrito dos novelas ( Harry the Rat with Women , de 1963; Ackroyd, de 1977 ) y varios libros infantiles, entre ellos Bark, George ; Henry, el perro sin cola ; A Room with a Zoo ; The Daddy Mountain ; y A Barrel of Laughs, a Vale of Tears . Se asoció con The Walt Disney Company y el escritor Andrew Lippa para adaptar su libro The Man in the Ceiling en un musical. [20] Ilustró los libros infantiles The Phantom Tollbooth y The Odious Ogre . Su obra de no ficción incluye el libro de 1965 The Great Comic Book Heroes .
Quiero escribir sobre el matrimonio. Creo que la historia más interesante es la de cómo se llevan los hombres y las mujeres, las condiciones que aceptan para vivir juntos y sobrevivir juntos, los compromisos que hacen, las traiciones que se hacen a sí mismos y al otro, y cómo, a pesar de que una y otra vez descubren que no puede funcionar, sigue pareciendo preferible a todo lo demás que conocen. Al final, se vuelve bastante heroico.
—Jules Feiffer, entrevista para Playboy [10]
Feiffer también escribió y dibujó una de las primeras novelas gráficas , la edición de tapa dura Tantrum ( Alfred A. Knopf , 1979), [21] descrita en su sobrecubierta como una "novela en imágenes". Al igual que la edición de bolsillo The Silver Surfer ( Simon & Schuster/Fireside Books , agosto de 1978), de Stan Lee y Jack Kirby de Marvel Comics , y las versiones de tapa dura y de bolsillo de A Contract with God , and Other Tenement Stories de Will Eisner (Baronet Books, octubre de 1978), esta fue publicada por una editorial tradicional y distribuida a través de librerías, mientras que otras novelas gráficas tempranas, como Sabre ( Eclipse Books , agosto de 1978), se distribuyeron a través de algunas de las primeras tiendas de cómics.
Su autobiografía, Backing into Forward: A Memoir (Doubleday, 2010), recibió críticas positivas de The New York Times [22] y Publishers Weekly , que escribió:
Su relato de un viaje a dedo por el país invade el territorio de Kerouac , mientras que sus recuerdos manchados de tinta de la industria del cómic rivalizan con el retrato ficticio de Michael Chabon , ganador del premio Pulitzer. Dos años en el ejército le dieron a Feiffer material para el incisivo Munro (sobre un niño que es reclutado). Este comentario social y político satírico se convirtió en el punto de inflexión en su ansia de fama, que finalmente se produjo, después de muchos rechazos, cuando el reconocimiento por sus tiras llenas de ansiedad para el Village Voice le sirvió como trampolín hacia otros proyectos. [23]
Ha tenido retrospectivas en la Sociedad Histórica de Nueva York , la Biblioteca del Congreso y la Escuela de Artes Visuales . Su obra de arte se exhibe y representa en la Galería Jean Albano de Chicago. [24] En 1996, Feiffer donó sus documentos y varios cientos de caricaturas originales e ilustraciones de libros a la Biblioteca del Congreso. [8]
En 2014, Feiffer publicó Kill My Mother: A Graphic Novel a través de Liveright Publishing . Kill My Mother fue nombrado Mejor Libro de 2014 por Vanity Fair y Mejor Libro de Ficción de 2014 por Kirkus Reviews. En 2016, Feiffer publicó Cousin Joseph: A Graphic Novel , una precuela de Kill My Mother . Cousin Joseph también se publicó a través de Liveright Publishing y fue un bestseller del New York Times , nombrado una de las mejores novelas gráficas del año por The Washington Post y fue nominado al premio Lynd Ward Graphic Novel. Un tercer libro de la serie, The Ghost Script: A Graphic Novel , fue publicado por Liveright en 2018.
El libro ilustrado de Feiffer para lectores jóvenes, Rupert Can Dance , fue publicado por FSG en 2014.
Las obras de Feiffer incluyen Little Murders (1967), Feiffer's People (1969), Knock Knock (1976), Elliot Loves (1990), The White House Murder Case y Grown Ups . [25] Después de que Mike Nichols adaptara la obra no producida de Feiffer Carnal Knowledge como una película de 1971, Feiffer escribió el guion de Popeye de Robert Altman , I Want to Go Home de Alain Resnais y la adaptación cinematográfica de Little Murders . [ cita requerida ]
La producción original de Hold Me! fue dirigida por Caymichael Patten y se estrenó en The American Place Theatre, Subplot Cafe, como parte de su American Humorist Series el 13 de enero de 1977. La producción se emitió en la cadena de cable Showtime en 1981. [8]
Feiffer se mudó a Shelter Island, Nueva York en 2017. [26] Escribió el libreto de un musical basado en una historia que escribió anteriormente, Man in the Ceiling , sobre un niño dibujante de cómics que aprendió a perseguir su sueño a pesar de las presiones para adaptarse. El musical fue producido y dirigido por Jeffrey Seller en 2017 en el Bay Street Theatre en el vecino Sag Harbor, Nueva York . [27] [28]
Feiffer es profesor adjunto en Stony Brook Southampton . Anteriormente enseñó en la Escuela de Arte Dramático de Yale y en la Universidad Northwestern . Ha sido miembro senior del Programa Nacional de Periodismo de Artes de la Universidad de Columbia . Estuvo en residencia en el Barrett Honors College de la Universidad Estatal de Arizona del 27 de noviembre al 2 de diciembre de 2006. En junio-agosto de 2009, Feiffer estuvo en residencia como becario Montgomery en el Dartmouth College , donde impartió un curso de pregrado sobre humor gráfico en el siglo XX. [8]
Feiffer se ha casado tres veces y tiene tres hijos. Su hija Halley Feiffer es actriz y dramaturga. [29] Una segunda hija, Kate Feiffer, es la autora y dramaturga de "My Mom is Trying to Ruin My Life" y otras obras. [30]
Su tercer matrimonio tuvo lugar en septiembre de 2016, cuando se casó con la escritora independiente JZ Holden; la ceremonia combinó tradiciones judías y budistas. [31] Es autora de Illusion of Memory (2013).
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