La primera temporada de Supernatural , una serie de televisión estadounidense de fantasía oscura creada por Eric Kripke , se estrenó el 13 de septiembre de 2005 y concluyó el 4 de mayo de 2006, después de 22 episodios. Se centra en los hermanos Sam y Dean Winchester mientras buscan a su padre, John , que está tras la pista del demonio que mató a su madre y a la novia de Sam . Durante sus viajes, usan el diario de su padre para ayudarlos a continuar con el negocio familiar: salvar personas y cazar criaturas sobrenaturales. Jared Padalecki y Jensen Ackles protagonizan a Sam y Dean, con Jeffrey Dean Morgan recurrentemente como su padre, John, y Nicki Aycox como la demoníaca Meg Masters . Esta es la única temporada que se transmite en The WB , y todas las temporadas posteriores se transmiten en The CW , una empresa conjunta de The WB y UPN. [1]
Los primeros dieciséis episodios de la temporada se emitieron los martes a las 9:00 p. m. ET en los Estados Unidos, después de lo cual la serie se reprogramó para los jueves. [2] En general, la temporada promedió alrededor de 3,81 millones de espectadores estadounidenses. [3] La temporada ganó muchas nominaciones a premios, entre ellos dos premios Primetime Emmy por el trabajo realizado en el episodio piloto . [4] Si bien a algunos críticos no les gustó el formato mayoritariamente antológico, [5] [6] otros elogiaron el programa por los momentos emotivos [7] y notaron la química fraternal entre los actores principales. [8]
La temporada fue sindicada internacionalmente , transmitiéndose en el Reino Unido en ITV , [9] en Canadá en Citytv , [10] y en Australia en Network Ten . [11] La primera temporada fue lanzada en DVD como una caja de seis discos el 5 de septiembre de 2006, por Warner Home Video en la Región 1. [12] Aunque la temporada se dividió en dos lanzamientos separados en la Región 2 , el conjunto completo se lanzó el 2 de octubre de 2006, [13] y en la Región 4 el 2 de octubre de 2007. [14] Los episodios también están disponibles a través de minoristas digitales como iTunes Store de Apple , [15] Xbox Live Marketplace de Microsoft , [16] y el servicio de televisión a pedido de Amazon.com . [17]
En esta tabla, el número de la primera columna se refiere al número de episodio dentro de toda la serie, mientras que el número de la segunda columna indica el número de episodio dentro de esta temporada en particular. "Millones de espectadores en EE. UU." se refiere a cuántos estadounidenses vieron el episodio en vivo o el día de la transmisión.
La mitología de la primera temporada sigue principalmente la búsqueda de Sam y Dean de su padre desaparecido. El creador de la serie, Eric Kripke, resumió esta historia como simplemente "encontrar a papá", lo que consideró "simple", "emocional" y "limpio". [54] Sin embargo, encontró que los episodios autoconclusivos (historias independientes que alcanzan un cierre al final de cada episodio y agregan poco a las historias generales) eran "impredecibles". [54] Debido a que los primeros diez episodios consisten en historias autoconclusivas, la mitología de la serie no comienza hasta el undécimo episodio, "Espantapájaros". Este episodio presenta al demonio Meg Masters, que la productora ejecutiva Kim Manners sintió que era "desesperadamente necesaria". [55] Aunque no estaban seguros de exactamente en qué dirección llevar al personaje, los escritores pretendían que Meg fuera una antagonista de los Winchester a lo largo de su arco argumental. [56] La mitología de la serie se expande aún más con la incorporación de la pistola Colt asesina de demonios cerca del final de la temporada, lo que le da el tema del "western americano moderno" que los productores buscaban. [57]
No se puede simplemente levantar una cruz y esperar que un vampiro se acobarde; eso no es real. Todo lo que la gente sabe clásicamente sobre los vampiros es erróneo, por lo que eso nos dio la oportunidad de plantar nuestra propia bandera y crear nuestra propia criatura.
— Kripke sobre la divergencia entre Supernatural y el folclore clásico. [58]
Aunque los adversarios semanales de los Winchester a menudo se basaban en leyendas urbanas, los escritores intentaron darle su propio giro a las historias de cada uno de los episodios. Por ejemplo, Kripke combinó la conocida leyenda urbana del autoestopista desaparecido con la leyenda mexicana de La Llorona para darle al espíritu más motivación y caracterización en el piloto. [59] El episodio "El hombre del gancho", sin embargo, tomó prestados tres o cuatro elementos de las numerosas variaciones de la leyenda del hombre del gancho . La figura es un paciente mental fugitivo en el mito tradicional, pero los escritores decidieron, para los fines del programa, convertirlo en el fantasma de un asesino con ganchos en las manos. También agregaron un elemento poltergeist al tenerlo unido a las emociones conflictivas de la estrella invitada: ella usa una cruz hecha con su gancho derretido. [60] En lugar de centrarse en interpretaciones modernas, Kripke y el coproductor ejecutivo John Shiban decidieron que los vampiros de Supernatural provendrían más de las leyendas originales. Los vampiros tenían colmillos retráctiles (inspirados en los dientes acanalados de los tiburones) y no sentían aversión por la luz del sol ni por el crucifijo. Kripke añadió personalmente el hecho de que los vampiros se debilitarían si se les diera la sangre de un hombre muerto. [58]
Otros aspectos surgieron de conceptos o ideas básicas. Para el episodio "Skin", el escritor Shiban sintió que el villano que cambia de forma tenía que transformarse en uno de los personajes principales. El personaje elegido fue Dean, y los escritores decidieron no limpiar su nombre de intento de asesinato al final del episodio. Aunque al principio temieron que tener a uno de los personajes principales siendo un hombre buscado arruinaría más tarde el programa, los escritores finalmente sintieron que era "una gran capa para agregar", abriendo nuevas historias y personajes potenciales. La reputación de Dean se aborda nuevamente en "The Benders", y lo alcanza en la segunda y tercera temporadas. [61] Otro elemento que influiría en episodios futuros surgió en "Hook Man" cuando los escritores Milbauer y Burton se dieron cuenta de que las escopetas disparan sal, una debilidad por los espíritus. Kripke lo consideró la "combinación perfecta de elemento oculto", ya que unía un "repelente folclórico del mal" con el "aspecto obrero de las escopetas". [62] El episodio "Asylum" estableció más tarde el hierro como otra arma contra los fantasmas. [63] "Faith", por otro lado, surgió de la pregunta de si realmente estaba mal curar a las buenas personas de sus enfermedades a costa de las vidas de extraños. Kripke señaló: "[Layla] es realmente una gran chica y merece vivir, y algún extraño que ni siquiera conoces morirá... y tal vez eso valga la pena". [64] Los segadores no estaban en el guion original del episodio, pero se agregaron más tarde para darles a los escritores la oportunidad de crear secuencias "aterradoras" y explicar la habilidad del curandero. [64] Debido a que los escritores encontraron que el aspecto tradicional del Segador (encapuchado y portando una hoz) era cursi, finalmente lo hicieron aparecer como "el anciano más arrugado que puedas imaginar". [65]
Cuando lo piensas, muchos monstruos son similares a fenómenos naturales: se trata de supervivencia y existencia... pero no es tan diabólico ni retorcido como puede llegar a serlo un ser humano.
— Shiban sobre los villanos humanos de "The Benders". [66]
Aunque el villano del episodio "Hell House" tiene orígenes sobrenaturales, la base de la historia surgió de una situación que tuvo el escritor Trey Callaway cuando era niño; él y sus amigos crearon una escena de asesinato falsa en un granero abandonado y luego convencieron a sus amigos de que allí ocurrían asesinatos. Los niños solían ir allí para asustarse unos a otros, y una niña huyó y se rompió una pierna después de creer que vio un fantasma que los atacaba. [67] Sin embargo, los antagonistas humanos de "The Benders" estaban completamente desprovistos de elementos sobrenaturales. Shiban tomó esta decisión no solo para sorprender a la audiencia, sino también para que los Winchester se enfrentaran a algo que nunca antes habían enfrentado. [68] Para "Nightmare", Tucker intentó escribir al personaje Max como simpático y, por lo tanto, tuvo dificultades para decidir cómo terminar el episodio. Los escritores finalmente decidieron que se suicidara para evitar que hiciera más daño. [69]
Al comenzar la serie, Kripke excluyó a los vampiros debido a su afiliación a Buffy the Vampire Slayer . Quería que Supernatural tuviera su propia identidad, pero con el tiempo se sintió más cómodo con ella. Los escritores pretendían que el episodio de vampiros "Dead Man's Blood" fuera un episodio cerrado en sí mismo, pero la introducción de Kripke del Colt lo vinculó a los dos episodios finales de la temporada. [70] Esta adición agradó a los escritores del penúltimo episodio "Salvation" porque el Colt les dio a los hermanos una forma de luchar contra Meg y también le proporcionó una razón para matar a los amigos de los Winchester. [71] Gamble y Tucker crearon la última historia porque sintieron que Kripke solo permitiría su inclusión si murieran. Cuando los escritores no pudieron encontrar algo que los Winchester pudieran hacer mientras Meg anda suelta, dividieron el episodio en dos historias; John iría tras Meg mientras los hermanos protegen a otra familia de Azazel. Tucker sintió que esto abrió "toda esta cuestión emocional con los chicos", así como "trajo de vuelta todos los temas del programa y ató la temporada en un gran moño". [72] De manera similar, Kripke creía que la revelación de que John estaba poseído por Azazel en "Devil's Trap" tenía que ser así, ya que completó las dos historias principales de la temporada (encontrar a su padre y rastrear al demonio) al mismo tiempo, pero los hizo encontrar a ambos personajes en un solo cuerpo. [73]
Aunque las leyendas sobrenaturales y urbanas inspiraron muchos episodios, algunos aspectos de la trama fueron influenciados por la cultura popular. La inspiración para la aparición del wendigo en "Wendigo" provino de la criatura que aparece en el video musical de la canción de Aphex Twin " Come to Daddy ". Se agregaron rasgos humanos al diseño debido a los orígenes humanos del wendigo, y se le dio a la criatura la capacidad de imitar voces humanas para crear un "efecto espeluznante". [74] Sin embargo, Kripke no estaba satisfecho con la apariencia final del wendigo, considerándolo como " el primo alto y desgarbado de Gollum ". Debido a esto, la criatura no se ve durante la mayor parte del episodio. [75] Para las escenas de cambio de forma en el episodio "Skin", Kripke eligió basar la transformación en la de Un hombre lobo americano en Londres , usando prótesis y maquillaje en lugar de imágenes generadas por computadora . [76] Samara, de The Ring , influyó en el villano titular de "Bloody Mary", aunque Kripke sintió que terminó luciendo demasiado similar al personaje debido a su apariencia espantosa y al uso de rampas de velocidad para crear un efecto de manipulación del tiempo. El supervisor de efectos visuales Ivan Hayden, por otro lado, cree que fue más un homenaje. [77]
Aunque el piloto se filmó en Los Ángeles, el resto de la temporada se filmó principalmente en Vancouver, Columbia Británica . [78] Los sitios locales a menudo sirvieron como lugares de rodaje, con gran parte de "Dead in the Water" teniendo lugar en el lago Buntzen y el clímax de "Wendigo" ocurriendo en una mina de Britannia Beach . [79] [80] Del mismo modo, el Hospital Riverview funcionó como una institución mental en "Asylum". [81] Aunque la producción a veces ha reciclado decorados de otras series de televisión ("The Benders" hizo uso de un pueblo del Oeste previamente construido, [82] mientras que el decorado del almacén-loft de "Shadow" se originó a partir de la serie Tru Calling [83] —la mayoría de los episodios suelen requerir la construcción de nuevos decorados debido al cambio constante de ambientación. [84] Sin embargo, el equipo de producción creó decorados reutilizables en forma de habitaciones de motel frecuentadas por los Winchester. Cada episodio presenta un tema diferente para disfrazar el uso repetido del decorado de la habitación de motel, con diferentes colores, colchas y cortinas. El episodio "Provenance", por ejemplo, mostraba una habitación de motel con temática disco. [85]
La banda sonora orquestal, en su mayoría sintetizada, de la temporada fue compuesta por Christopher Lennertz y Jay Gruska . [86] La pareja intenta basar la música en las imágenes de cada episodio, [87] con aproximadamente un tercio de la banda sonora de cada episodio escrita recientemente para la leyenda sobrenatural. [86] Por ejemplo, las tomas fuera de ángulo en "Dead in the Water" están acompañadas de notas repetitivas y discordantes. Además, las palabras habladas como "water" y "die" son seguidas por un tono más bajo porque Lennertz sintió que creaba un sonido de agua "gorgoteante". [87] Un violonchelo eléctrico y instrumentos de viento de madera ayudaron a crear un gran tono emocional en el episodio "Home", con Lennertz sintiendo que la pista final "se convirtió en un momento musical muy cinematográfico". [88] Para encajar con el ambiente del episodio en "Asylum", Gruska hizo que la música fuera muy sutil; Lennertz sintió que era "espeluznante" como "una serpiente arrastrándose por el suelo". [89] Por el contrario, Lennertz hizo juego con el tema de los evangelistas itinerantes en "Faith" al usar un pequeño piano de 76 teclas que estaba dañado y ligeramente desafinado. Adjuntó pequeños elementos como monedas y sujetapapeles a las teclas para crear un ruido de traqueteo, haciendo que el piano pareciera "viejo y de mala calidad". [90] Luego, Lennertz tocó "música gospel blues" durante las escenas del sermón que involucraban a los Reapers. [86] Debido a que sintió que también había una "vibra de vendedor de aceite de serpiente" en el episodio, incluyó un duduk armenio debido a su asociación con el encantador de serpientes . [90] La banda sonora de "Hell House", por otro lado, tenía un tono mucho más ligero para coincidir con el humor del episodio. Por ejemplo, la música para las escenas que involucraban a los cazadores de fantasmas "profesionales" usaba instrumentos de percusión para imitar levemente el tema de Misión: Imposible . [91]
Cuando se trata de chicos, somos melódicos. Pero cuando da miedo, ¡somos Elliot Goldenthal ! Es esa mentalidad la que nos permite golpear un poco a la gente y hacer que sea realmente aterrador. Te da una especie de cosa de yin-yang.
— Lennertz sobre la música contrastante de la serie. [86]
Sin embargo, los personajes recurrentes a menudo tienen ciertos temas musicales asociados a ellos. Para el episodio piloto, Lennertz usó un solo de piano con notas discordantes y reverberaciones para crear un efecto de eco que sonaba "realmente desagradable" para las escenas que involucraban las muertes de Mary y Jessica a manos del demonio Azazel. [92] Lennertz regresa a esto en "Nightmare", incluyéndolo cuando Sam se da cuenta de la conexión que comparte con el demonio y Max. [93] El episodio "Dead in the Water" fue el primero en usar lo que Kripke siente que es la "emoción Winchester", que involucra notas de piano tristes y reverberantes sobre cuerdas . Suena cuando los hermanos hacen conexiones con otros personajes. [87] Además, hay variantes de una línea de guitarra utilizada como el "tema humorístico de los hermanos" en muchos episodios, incluidos "Pilot" y "Hell House", cuando los hermanos se divierten. [91] Con Gruska escribiendo el tema de Meg Masters para "Scarecrow", Lennertz reutilizó la música en "Shadow" pero "llevó el miedo a un nivel superior" para dar a entender a los espectadores que ella es "más importante y más diabólica" que las otras criaturas en el episodio. [94] Para el penúltimo episodio "Salvation", Lennertz incorporó elementos musicales utilizados a lo largo de la temporada. [95]
Además de la banda sonora, la serie hace uso de canciones de rock, la mayoría de las cuales fueron seleccionadas de la colección privada de Kripke. [96] Entre las muchas bandas que aparecen en la primera temporada se encuentran AC/DC , Blue Öyster Cult , Creedence Clearwater Revival , Lynyrd Skynyrd y Bad Company . Las canciones de rock también suelen aparecer en los montajes de "The Road So Far" al comienzo de episodios selectos que recapitulan eventos anteriores. Esto se hizo por primera vez con el episodio "Salvation", en el que se recapituló toda la temporada con " Carry On Wayward Son " de Kansas , y el episodio posterior, el final de temporada, utilizó "Fight the Good Fight" de Triumph .
Para representar los aspectos sobrenaturales del programa, la serie hace uso de efectos visuales, especiales y de maquillaje, así como de acrobacias. Si bien se contrataron varias empresas para la producción del episodio piloto en Los Ángeles, los episodios posteriores que se filmaron en Vancouver requirieron la contratación de un nuevo equipo. [98] La empresa Entity FX realizó los efectos visuales para el episodio piloto, [99] con Ivan Hayden asumiendo el cargo de supervisor de efectos visuales para el resto de la temporada. [100] Se le pidió al equipo que diseñara todas las tomas externas del avión en "Phantom Traveler" desde cero utilizando imágenes generadas por computadora (CGI). [101] Además, crearon un efecto de manipulación del tiempo para el villano titular en "Bloody Mary" alterando la velocidad de cuadros de captura de la cámara . [77] Randy Shymkiw actuó como supervisor de efectos especiales, [102] y el departamento encontró que el episodio "Asylum" era todo un desafío porque una escena tiene al espíritu vengativo colapsando en polvo. Hicieron moldes del torso y las manos del personaje, y tuvieron que encontrar la mezcla perfecta para que los moldes permanecieran sólidos pero se desintegraran cuando fuera necesario. [103]
Los departamentos de efectos visuales y especiales a menudo se superponen, como en la escena de la muerte de Mary Winchester en el episodio piloto. Debido a que el personaje está clavado al techo y quemado hasta morir, se requirió que la actriz Samantha Smith se acostara en el piso con dos tuberías de propano arrojando fuego aproximadamente a cinco pies de distancia de ella a cada lado. Para la quema real del personaje, se encendió un cuerpo de papel maché en un techo falso. [104] Cuando la quema de la criatura titular en el episodio "Wendigo" no fue suficiente usando efectos especiales, se quemó un maniquí con estructura de alambre envuelto en lana de acero, y la escena se compuso en el metraje original para extraer la muerte del wendigo. [80] Para que pareciera que el Hombre del Garfio es invisible mientras raspa su gancho a lo largo de la pared para una de las escenas de "El Hombre del Garfio", se colocó un alambre dentro de las paredes de yeso y luego se sacó; el alambre luego se eliminó digitalmente en posproducción. [102] En el episodio "Bugs", el elenco tuvo que ser sellado en un área pequeña con cientos de abejas, y fueron picados a pesar de usar trajes especiales con puños cosidos en sus mangas y pantalones. [105] Sin embargo, las abejas no se mostraron bien en la cámara, por lo que la mayoría de las que aparecen en la versión final se agregaron con CGI. [106]
Además de los efectos digitales, la serie también cuenta con especialistas. Lou Bollo asumió el cargo de coordinador de especialistas después del episodio piloto, [107] y las escenas grandes a menudo involucraban a los actores, aunque se utilizaron dobles de riesgo para ciertos momentos. Para la escena final del lago en "Dead in the Water", en la que Dean debe salvar a un niño después de que un espíritu vengativo lo arrastra bajo el agua, Jensen Ackles tuvo que sujetar al joven actor mientras los buzos lo arrastraban diez pies hacia el agua. [108] El actor que interpretaba al espíritu vengativo tuvo que usar un traje de neopreno debajo de su disfraz debido al largo período de tiempo que se le exigió que pasara en el lago. [109] Ackles y Jared Padalecki realizaron la mayor parte de la escena de lucha que aparece en "Skin", y solo tardaron cuatro horas en aprender la coreografía de la lucha. Sin embargo, se trajeron dobles de riesgo para las escenas en las que son arrojados a las estanterías y a través de una mesa de café. [110] Para el episodio "Shadow", en lugar de filmar en el exterior la escena en la que Meg Masters es arrojada por una ventana a la calle, se decidió no mostrar el impacto y, en su lugar, que los Winchester miraran hacia abajo a su cuerpo después del aterrizaje. Por lo tanto, se permitió que la filmación se llevara a cabo en el estudio utilizando un doble de cuerpo. [111]
A lo largo del rodaje, varias escenas hacen uso de los tres departamentos de efectos. Para las escenas que involucran al espíritu flotante y ardiente de Mary Winchester en "Home", un doble de riesgo pequeño y delgado que vestía un traje de fuego fue prendido fuego y elevado al aire con cables. Para la transición del espíritu a la forma normal de Mary, Smith se paró frente a un fondo negro con el viento soplando sobre ella, y las dos escenas se combinaron más tarde en la postproducción. [112] Se utilizaron muchos aspectos para filmar la escena del choque en el final de temporada "Devil's Trap". Para las escenas interiores utilizadas en los primeros momentos del impacto del Impala, Jeffrey Dean Morgan , Padalecki y Ackles tuvieron que sentarse en el automóvil, que estaba frente a una pantalla azul . Una lámina de Lexan colocada muy cerca de la ventana del lado del pasajero protegió a los actores cuando la ventana se rompió y, al mismo tiempo, los cañones debajo del marco hicieron estallar pedazos de vidrio de goma para dar la apariencia de que la ventana explotó sobre ellos. [113] Para las escenas del choque real, el auto y el camión fueron unidos con un cabrestante y conducidos uno hacia el otro. La intención era que un cañón lanzara al Impala por los aires en el punto de colisión, lo que provocó que el auto girara en círculo mientras el camión se alejaba. Sin embargo, el auto se quedó atascado en el parachoques del camión, lo que obligó a que el cañón fallara y el camión perdiera el control. El camión comenzó a dar tijera , pero el especialista que lo conducía lo salvó de volcarse. El error terminó siendo beneficioso para la escena, ya que Kripke y el director Manners encontraron que parecía "bastante real". [114]
Después de que se emitieran los primeros cuatro episodios de Supernatural en 2005, WB decidió retomar la serie para una temporada completa de 22 episodios. Durante esos primeros episodios, la serie ocupó el tercer lugar en hombres de 18 a 34 años y de 12 a 34 años. También registró un aumento del 73% en hombres de 18 a 49 años con respecto al año anterior, aunque solo ganó un 4% en espectadores totales y retuvo el 91% de los espectadores de su presentación principal, Gilmore Girls . [115] La primera temporada de Supernatural promedió alrededor de 3,81 millones de espectadores estadounidenses. [3] Según el sargento maestro de las Fuerzas Especiales Kevin Wise en una convención de Supernatural en 2007 , los DVD más solicitados por el personal de las fuerzas armadas en Irak y Afganistán fueron las dos primeras temporadas de la serie. [116]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 87% con una calificación promedio de 7.3/10 basada en 31 reseñas. El consenso del sitio web dice: "A pesar de algunos diálogos demasiado modernos y elementos temáticos familiares, los hermanos justicieros de Supernatural logran provocar algunos sustos legítimos". [117] En Metacritic , la temporada obtuvo 59 de 100 según 22 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [118]
Tanner Stransky de Entertainment Weekly le dio a la primera temporada una B, diciendo que el programa "parece una entrega semanal de una serie de películas de terror", pero que "lo que aumenta la credibilidad del programa son el Chevy Impala del 67 en el que los chicos retumban y su banda sonora genial". [5] Tom Gliatto de People Weekly clasificó al programa en el número cinco en su lista de los mejores programas de televisión de 2005. [119] Peter Schorn de IGN le dio a la temporada una puntuación de 7 sobre 10. Si bien encontró que los episodios autocontenidos eran "pasablemente entretenidos", disfrutó de los arcos argumentales introducidos más adelante en la temporada. Schorn también consideró que la "tormentosa relación entre Sam y su padre" era "convincente", y señaló que las estrellas principales tienen "buena química juntos". [8] Rick Porter de Zap2it sintió que si bien la temporada tuvo su "cuota de momentos emotivos", también "[asustó] a los espectadores" "sorprendentemente bien". También creía que hizo un buen trabajo al equilibrar los episodios de mitología con los autocontenidos, comparándolo con las primeras temporadas de The X-Files . [7] Sin embargo, Eric Neigher de Slant Magazine criticó duramente los episodios autocontenidos por ser "casi totalmente lineales, sin ninguna historia B o C", y sintió que los episodios eran principalmente "refrestos diluidos de ficción extraña clásica o leyendas urbanas populares". [6]
El trabajo en el episodio piloto obtuvo dos nominaciones a los Premios Primetime Emmy en 2006 , el compositor Christopher Lennertz fue nominado en la categoría de " Composición musical sobresaliente para una serie (banda sonora dramática) " [4] y los editores de sonido recibieron una nominación a "Edición de sonido sobresaliente para una serie". [4] El episodio piloto también trajo una nominación para un premio Golden Reel en la categoría de "Mejor edición de sonido en televisión: formato corto - Efectos de sonido y Foley", [120] con el trabajo en el episodio "Salvation" obteniendo la misma nominación en 2007. [121] Además, la temporada fue nominada a un premio Saturn en la categoría de "Mejor serie de televisión en cadena". [122] Para los Teen Choice Awards , la serie fue nominada a "TV - Choice Breakout Show" y Jensen Ackles a "TV - Choice Breakout Star". [123]
La primera temporada de Supernatural se lanzó como un box set de seis discos en DVD de la Región 1 el 5 de septiembre de 2006, tres semanas antes del estreno de la segunda temporada. La portada incorporaba una imagen estilizada de los hermanos Winchester frente a su automóvil. Incluía los 22 episodios de la primera temporada y el set también incluía extras en DVD como comentarios de los episodios, escenas eliminadas, errores, featurettes y un adelanto en DVD-ROM de la segunda temporada. [12] La temporada ocupó el puesto número 14 en ventas de DVD en su semana de lanzamiento, [124] y cayó al número 28 la semana siguiente, con ventas acumuladas durante esas dos semanas que llegaron a 150.376 sets por $5.264.942. [125] El set fue posteriormente empaquetado con la primera temporada de Smallville como un "Paquete de inicio de la primera temporada", que fue lanzado el 18 de septiembre de 2007. [126] Para la Región 2, la temporada se dividió en dos partes, siendo lanzada el 22 de mayo de 2006, [127] y el 21 de agosto de 2006; [128] el set completo fue lanzado el 2 de octubre de 2006. [13] La temporada también fue lanzada en la Región 4 el 6 de septiembre de 2006, aunque se eliminaron las características especiales. [129] Una "Edición especial de coleccionista" fue lanzada más tarde el 2 de octubre de 2007, con los extras restaurados. [14] La primera temporada fue lanzada en el disco Blu-ray de la Región A el 15 de junio de 2010, incluyendo nuevas características especiales: "La hoja de ruta del diablo", una guía interactiva con entrevistas sobre cada episodio y una mesa redonda del Paley Festival con el elenco y el equipo. [130]
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Knight, Nicholas (2007). Supernatural: The Official Companion Temporada 1. Titan Books. ISBN 978-1845765354.
