La presencia arquitectónica y artística de Milán representa uno de los atractivos de la capital lombarda. Milán ha sido uno de los centros italianos más importantes en la historia de la arquitectura , ha hecho importantes contribuciones al desarrollo de la historia del arte y ha sido la cuna de numerosos movimientos de arte moderno .
El estilo gótico milanés fue un movimiento artístico urbano de finales del siglo XIII y principios del siglo XV que fue introducido inicialmente en territorio milanés por los monjes cistercienses . [1] Fue el principal estilo artístico de la vasta agenda de mecenazgo y autocelebración de los Visconti , señores de Milán , cuyo gobierno sobre la ciudad suele asociarse con el período gótico milanés. [2]
La fecha convencional del comienzo del período gótico en el territorio del señorío de Milán se da a menudo como el ascenso al poder de la familia Visconti en 1282. [3] Por lo tanto, la penetración de las nuevas tendencias artísticas de más allá de los Alpes llegó más tarde que en el centro de Italia , donde el gótico cisterciense ya había producido casi un siglo antes la Abadía de Fossanova (1187) y la Abadía de Casamari (1203). [4] Este retraso en la introducción del estilo gótico en el área milanesa se puede explicar por la fuerte y arraigada presencia de la arquitectura románica , también en virtud del vínculo entre esta arquitectura y el Imperio , que no fue superado por casualidad solo con el nuevo curso político del señorío Visconti . [5]
La fecha, sin embargo, es sólo indicativa, ya que el primer ejemplo de gótico apareció en Milán por los monjes cistercienses en la primera mitad del siglo XIII: en 1221 la abadía de Chiaravalle fue consagrada por el obispo Enrico Settala . Al mismo tiempo, sin embargo, el estilo gótico no se difundió notablemente en la zona, además con rasgos estilísticos fuertemente influenciados por el románico, hasta la obra de Azzone Visconti entre 1329 y 1339, quien introdujo artistas de Pisa y Florencia en su corte. [6] [7]
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La densa agenda de apoyo a las artes inaugurada por Azzone Visconti fue continuada por su sucesor Bernabò Visconti, pero sobre todo por Gian Galeazzo : bajo su señorío se inauguró la mayor obra gótica italiana para la construcción de la nueva catedral de la ciudad. Para esta obra, que en la mente del duque habría sido monumental y grandiosa, se convocó a Milán a arquitectos y artistas de toda Europa: el intercambio continuo entre trabajadores locales y extranjeros contribuyó a llevar a la madurez el estilo gótico lombardo, que hasta entonces había estado anclado en la fuerte herencia románica, creando una síntesis entre la arquitectura gótica italiana y la europea. [8] [9]
Tras un revés debido a un período político turbulento tras la muerte de Gian Galeazzo Visconti, el esplendor artístico de Milán volvió a cobrar vigor bajo Filippo Maria Visconti , quien en la primera mitad del siglo XV transformó la corte milanesa en uno de los mayores centros del humanismo italiano , llamando a su servicio a personalidades como Francesco Filelfo , Pier Candido Decembrio , Gasparino Barzizza y Antonio da Rho. En los últimos años del señorío de los Visconti, de manera similar a lo que sucedió en Florencia, se produjeron entonces los primeros indicios del nuevo arte renacentista con la obra de Masolino da Panicale en Castiglione Olona . [10]
De este modo, el final del período gótico se hace coincidir de manera indicativa con el colapso del señorío de los Visconti en 1447, con un estilo gótico tardío que se injertaría en el período del Renacimiento temprano del centro de Italia dando lugar al Renacimiento lombardo . [11] [12]
La escena artística milanesa de la segunda mitad del siglo XVI debe analizarse considerando la posición particular de la ciudad: mientras que para el Imperio español representaba una avanzada militar estratégica, desde el punto de vista religioso estaba en el centro del conflicto entre las Iglesias católica y reformada . En consecuencia, la mayor contribución la realizó el arte religioso frente a una menor producción artística y arquitectónica civil. [13] Mientras que al adoptar el estilo manierista los mecenas y artistas de la ciudad tenían como punto de referencia ejemplos de derivación centro-italiana, la ubicación de la ciudad cerca de la Suiza protestante convirtió a Milán en uno de los principales centros del florecimiento y elaboración del arte de la Contrarreforma, gracias a la acción generalizada de San Carlos Borromeo . [14] [15] [16]
Los primeros arquitectos que se distanciaron de la tradición lombarda del Renacimiento tardío fueron el toscano Domenico Giunti y el peruano Galeazzo Alessi . Al primero se deben la iglesia de San Paolo Converso y la iglesia de Sant'Angelo , dispuestas según el mismo esquema constructivo de una sola nave con capillas laterales con cubierta de bóveda de cañón , una referencia a la basílica de Sant'Andrea de Alberti que ya se encuentra en la iglesia de Santa Maria presso San Satiro de Bramante . [17] [18] El primer trabajo de Vincenzo Seregni en Milán, excluyendo su aprendizaje en la Fabbrica del Duomo , fue en cambio la reconstrucción de la iglesia de San Vittore al Corpo en colaboración con Alessi. Alessi continuó su programa de Contrarreforma con la construcción de la nueva iglesia de San Barnaba para los padres barnabitas, una orden que había sido creada recientemente para favorecer la difusión de la doctrina tridentina: la disposición interior de una sola nave puede considerarse uno de los primeros intentos de una "basílica de la Reforma". [19]
En la agenda contrarreformista del cardenal Carlos Borromeo en la ciudad de Milán también estaba la intención de traer a la ciudad la compañía de jesuitas que había conocido en sus estancias romanas: el cardenal situó su sede en la antigua iglesia de San Fedele , que resultó inadecuada para la propaganda de Borromeo, por lo que Pellegrino Tibaldi recibió el encargo de construir un nuevo edificio. La iglesia de Santa Maria presso San Celso se inició en el siglo XV, pero gran parte de su aspecto se debe a los planos realizados a partir de 1570. [20] Entre las diversas renovaciones de iglesias antiguas estuvo la de la Cartuja de Garegnano , con la adición del pórtico y el diseño de una nueva fachada a partir de 1573 bajo la dirección de Vincenzo Seregni . [21] Entre las obras más importantes de Martino Bassi también se incluye la reconstrucción en formas clasicistas de la cúpula de la Basílica de San Lorenzo , que se derrumbó en 1573. [22]
El proyecto de finalización de la obra de Santa Maria della Passione , en el que intervino Martino Bassi , se remonta a 1576. [23] La iglesia de San Carlo al Lazzaretto fue encargada por Carlos Borromeo en 1580 a Pellegrino Tibaldi , aunque en realidad la obra fue supervisada por Giuseppe Meda . [24] La construcción de la iglesia de San Sebastiano comenzó en 1577 como acción de gracias al santo por el fin de la peste. [25] La iglesia de San Raffaele, construida a partir de 1579, es atribuible a Tibaldi, en la que destacan las decoraciones con hermas esculpidos en el orden inferior. [26] La iglesia de Santa Maria al Paradiso fue construida sobre un antiguo convento franciscano: las obras comenzaron en 1590 y se terminaron ya en 1604. [27] Finalmente, el cardenal Borromeo contribuyó a adecuar la catedral de Milán a las nuevas normas tridentinas, dando así un impulso a las obras de construcción. [28]
La obra del Palazzo Marino introdujo a Galeazzo Alessi en Milán: [29] es seguramente la obra urbana más famosa del arquitecto, y el palacio está considerado como la arquitectura civil manierista más representativa de Milán. Otras obras famosas de la segunda mitad del siglo XVI en Milán incluyen la renovación de Villa Simonetta [30] y las construcciones del Palazzo dei Giureconsulti , [31] la Casa degli Omenoni , [32] el Palazzo Arcivescovile, [33] el Palazzo Erba Odescalchi, [34] y la reconstrucción del Palazzo Reale . [35]
Ya en el Renacimiento temprano los artesanos milaneses se contaban entre los más valorados de Europa, pero el apogeo de las artes decorativas en la ciudad llegó durante el primer dominio español. Uno de los ámbitos más destacados de la artesanía milanesa era la armadura, cuya factura superaba con creces la de otras manufacturas europeas. La fama de los armeros milaneses era tal que sus obras eran consideradas un auténtico símbolo de estatus entre los nobles de toda Europa, a pesar de que otros estados extranjeros habían establecido sus propios talleres, como en Innsbruck, Augsburgo o Greenwich; entre los mejores artesanos de la segunda mitad del siglo XVI destacan sobre todo Lucio Marliani conocido como el Piccinino y Giovanni Battista Panzeri conocido como el Zarabaglia, ambos pertenecientes a conocidas familias de armeros. [36]
Para concluir la discusión sobre la situación artística milanesa de finales del siglo XVI, vale la pena mencionar brevemente un fenómeno considerado durante mucho tiempo marginal y clandestino, revalorizado sólo a partir de la última década del siglo XX, que ha permitido clasificar la experiencia del "Rabisch", como también se llamaba a los partidarios del grupo, como un fenómeno paralelo al arte contrarreformado de la época al que se puede referir como "clasicismo alternativo". La revalorización trasladó la actividad de la Accademia dei Facchini della Val di Blenio de un papel puramente goliardico y recreativo a un movimiento cultural que, con su "actitud antiintelectualista" y la idea del arte "como creación libre", anticipó temas que serían retomados siglos después en el Romanticismo y la Scapigliatura . [37]
Gracias a la obra de los cardenales Borromeo y a su importancia en los dominios italianos, primero españoles y luego austriacos, en un período comprendido entre el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, Milán conoció un vivo período artístico [38] durante el cual asumió el papel de centro impulsor del barroco lombardo, del cual el barroco milanés [nota 1] fue el movimiento dominante. [39]
El período barroco milanés se puede dividir en tres partes: principios del siglo XVII, segundo siglo XVII y siglo XVIII. El comienzo del siglo XVII se inició con el nombramiento de Federico Borromeo como obispo de Milán en 1595 [40] en continuidad con la obra de su primo Carlos: en esta primera fase los principales exponentes de la pintura milanesa fueron tres, Giovan Battista Crespi , conocido como Cerano, Giulio Cesare Procaccini y Pier Francesco Mazzucchelli , conocido como Morazzone. En esta primera fase, la evolución del nuevo estilo barroco siguió con continuidad el arte manierista tardío difundido en Milán en la época de Carlos Borromeo; de hecho, la formación de los tres pintores tuvo lugar sobre los modelos del manierismo toscano tardío y romano para Cerano y Morazzone, mientras que Procaccini se formó sobre modelos emilianos. [40] Desde el punto de vista arquitectónico, los encargos religiosos dominaron la escena, ya que el dominio español se preocupaba más por obras de utilidad militar que civil; [41] Muchas iglesias preexistentes fueron completamente reconstruidas y decoradas en estilo barroco, y otras tantas construidas desde cero: [42] mientras que el estilo barroco fue introducido en Milán por Lorenzo Binago , otros dos arquitectos principales compartieron escena en ese momento, a saber, Fabio Mangone , con líneas más clásicas y por esta razón a menudo elegido para encargos de Federico Borromeo, [43] y Francesco Maria Richini conocido simplemente como il Richini, con líneas más inspiradas en el barroco romano temprano. [44] Superado este dualismo, Richini representa la mayor figura de arquitecto en el Milán del siglo XVII, [41] y para encontrar de nuevo una figura tan prestigiosa en la arquitectura milanesa habría que esperar hasta la llegada de Giuseppe Piermarini .
La segunda fase del Barroco, que comienza indicativamente después de principios de la década de 1730, parte después de un breve interludio cargado de acontecimientos significativos: en primer lugar, los principales intérpretes del movimiento murieron entre 1625 (Giulio Cesare Procaccini) y 1632 (Cerano), a lo que se añadió la muerte del cardenal Federico Borromeo, entre las grandes figuras de la Lombardía del siglo XVII, y sobre todo la gran peste manzoniana , que redujo a la mitad la población de la ciudad, golpeando entre las miles de víctimas al joven y prometedor pintor milanés Daniele Crespi , [45] lo que, entre otras cosas, provocó el cierre de la Accademia Ambrosiana , fundada en 1621 por Federico Borromeo para formar jóvenes artistas para la escuela milanesa, en la que contrató como profesores a los más grandes intérpretes del barroco temprano, sobre todo Cerano y Fabio Mangone. [46]
La pintura de la segunda mitad del siglo XVII se renovó entonces completamente en sus intérpretes, con la obra de los hermanos Giuseppe y Carlo Francesco Nuvolone , Francesco Cairo , Giovan Battista Discepoli y otros; tanto la entonces cerrada Accademia Ambrosiana, que primero dio cierta continuidad al estilo y luego reabrió unos años, [46] como el trabajo en algunos de los talleres de artistas del resto de Italia de las escuelas emiliana, genovesa y veneciana jugaron un papel clave en esto. [45] La arquitectura, con el fallecimiento de Fabio Magone, vio la obra de Francesco Richini, que permaneció casi inigualable en su producción milanesa, [47] junto a artistas menores como Gerolamo Quadrio y Carlo Buzzi . [43] Debido a este último hecho, los logros de este período rompieron completamente con las influencias manieristas y se acercaron a un estilo claramente barroco, con influencias de las escuelas emiliana, genovesa y romana. El último cuarto de siglo vio la apertura de la segunda Academia Ambrosiana reabierta en 1669 [48] bajo la dirección de Antonio Busca , alumno de Carlo Francesco Nuvolone, y de Dionigi Bussola , [49] que junto con la recién fundada Academia milanesa de San Luca , vinculada a la academia romana del mismo nombre, contribuyó al retorno de una tendencia clasicista vinculada a las escuelas boloñesa y romana. [48]
El siglo XVIII representa la última fase barroca; el estilo no floreció abiertamente en rococó debido a la acción normativa del Colegio de Ingenieros-Arquitectos de Milán [nota 2] y hubo un cambio de tendencia: los encargos religiosos ya no tenían el papel principal en la escena artística milanesa, sino que dieron paso a la ville di delizia de la campiña milanesa [50] [nota 3] y al regreso de las grandes obras de construcción de la ciudad privada: la vivacidad de las obras dio lugar a un mayor número de artistas de calidad, entre ellos Giovanni Battista Quadrio, Carlo Federico Pietrasanta, Bartolomeo Bolla, Carlo Giuseppe Merlo y Francesco Croce , a los que se unió el romano Giovanni Ruggeri, muy activo en toda Lombardía. [51] En pintura destacan las obras de Giambattista Tiepolo para la «pintura de historia» y de Alessandro Magnasco para la pintura de género, [52] ambos no lombardos: esta fase marcó un cambio en las preferencias de los mecenas, que preferían a los artistas de la escuela no lombarda, sobre todo la veneciana, considerada más prestigiosa en la época. El final del siglo XVIII fue testigo de un período en el que las líneas del barroco se atemperarían con el neoclasicismo que se avecinaba, hasta que el barroco milanés se cerrara con el pintor Francesco Londonio , a cuya muerte en 1783 la ciudad de Milán se encontraba ya en pleno Siglo de las Luces , en pleno período neoclásico. [53]
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También cabe destacar el período neoclásico de Milán , que se encuentra entre los más importantes de Italia y Europa. Duró desde finales del reinado de María Teresa de Austria , y continuó durante todo el Reino napoleónico de Italia y durante el Orden Conservador : en este período Milán fue protagonista de un fuerte renacimiento cultural y económico, en el que el neoclasicismo fue el estilo artístico dominante y la expresión principal. [54] [nota 4]
A principios del siglo XVIII Milán pasó del dominio español al austriaco, tras el Tratado de Rastatt en 1714. Bajo los reinados de María Teresa de Austria (1740-1780) y José II de Austria (1765-1790), la ciudad fue protagonista de un fuerte renacimiento económico y cultural: la emperatriz y su hijo, fuertemente influenciados por las teorías de la Ilustración , llevaron a cabo reformas considerables. [55] En parte como resultado del gobierno y las reformas de la Ilustración, Milán demostró estar abierta a las innovaciones de Europa, y rápidamente se convirtió en un animado centro intelectual. [56] Por esta razón, también, fue más tarde el principal centro de la Ilustración italiana : la ciudad contó con los intérpretes más famosos del movimiento, como los hermanos Alessandro y Pietro Verri y Cesare Beccaria , y fue sede de Il Caffè y de la Accademia dei Pugni, así como de la Accademia dei Trasformati. Las reformas afectaron amplios ámbitos del orden público de la ciudad: en el marco de la implementación de la reorganización fiscal, se dotó a la ciudad de uno de los registros de tierras más modernos y eficaces de Europa, conocido hoy como Catastro Teresiano. [57] [nota 5]
Entre 1765 y 1785 José II implementó la supresión de una serie de órdenes religiosas; se abolió la inquisición, se suprimieron las congregaciones de órdenes religiosas, incluida la orden jesuita , y sus bienes fueron confiscados, pasando a ser propiedad de la ciudad, [56] que, teniendo vastas áreas a su disposición, pudo implementar una reordenación urbana sin precedentes [nota 6] organizada por el arquitecto de corte Giuseppe Piermarini, quien hizo del neoclasicismo el estilo del renacimiento de la ciudad. Se abrieron los primeros jardines públicos y se construyeron elegantes palacios, inspirados en el nuevo movimiento artístico, seleccionando adecuadamente las áreas objetivo. [58] Algunas de las instituciones más famosas de Milán, como el Teatro alla Scala , el centro cultural de Brera [59] y la reformada Scuole Palatine , fueron creadas durante este período. [58]
En 1796, con la llegada de Napoleón a Italia, el archiduque Fernando de Austria abandonó la ciudad, que a partir de 1800 pasó a manos francesas. La dominación francesa no detuvo la excepcional actividad cultural de Milán; la población crecía rápidamente y algunos de los más grandes intelectuales de Italia se reunían en la ciudad: desde Melchiorre Gioia a Vincenzo Monti , desde Alessandro Volta a Ugo Foscolo y Silvio Pellico ; también se inauguró el Instituto Lombardo de Ciencias y Letras y se fundaron numerosos periódicos en la ciudad. [60]
Como capital del Reino de Italia, se elaboraron numerosos planes urbanísticos para Milán con el objetivo de darle el aspecto de una capital europea, pero estos no encontraron plena implementación. [61] Desde hacía algún tiempo la población había pedido la demolición del Castello Sforzesco , y por decreto del 23 de junio de 1800 Napoleón ordenó su demolición. Se llevó a cabo parcialmente a partir de 1801; en ese mismo año Antolini recibió el encargo de construir el Foro Bonaparte, y el arquitecto propuso remodelar el castillo en formas neoclásicas, pero debido al excesivo coste de ejecución el proyecto fue archivado. [nota 7]
En 1807, por decreto, los municipios de Milán y Venecia fueron dotados de una Comisión de Ornamentación con vastos poderes y amplio campo de acción. La Comisión estaba compuesta por las personalidades más influyentes presentes en Milán, entre ellas Cagnola y Canonica. El primer tema abordado fue el Plan Maestro, redactado en el mismo año. [62] Hasta 1814, el desarrollo de la ciudad fue regulado por ese plan, que "puede considerarse uno de los planes más modernos creados en Europa". [63]
Con el regreso de los austriacos, la ciudad completó su establecimiento cultural y económico. Las actividades comerciales y financieras hicieron de Milán el principal centro económico de Italia, [64] [nota 8] mientras que la agricultura en el área milanesa, gracias en parte a la finalización por parte del gobierno de muchas obras hidráulicas, estaba entre las más desarrolladas y modernas de Europa: [57] al mismo tiempo, la ciudad se convirtió en el principal centro editorial y cultural de Italia, [64] con la obra de figuras como Carlo Cattaneo , Cesare Cantù y Carlo Tenca . Milán tiene edificios y monumentos neoclásicos que fueron el resultado de encargos privados y públicos: en primer lugar, esto se debe al fuerte vínculo presente entre la Ilustración y el arte neoclásico, especialmente en la arquitectura de carácter público, [55] y en segundo lugar al papel que la arquitectura neoclásica jugó en la celebración de las revoluciones y hazañas de Napoleón. Estos períodos terminaron inevitablemente con el Orden Conservador : [65] el Neoclasicismo comenzó un lento declive y fue finalmente reemplazado por el estilo romántico y ecléctico, aunque dejó un legado importante. En ese período floreciente se sentaron las bases que más tarde permitirían a Milán establecerse como la capital económica y, en ciertos momentos, incluso cultural [66] de la Italia unificada. [67]
También fue importante para la historia del arte el Art Nouveau milanés , es decir, el periodo del mencionado estilo que se extendió en Milán entre principios del siglo XX y el estallido de la Primera Guerra Mundial . En la capital lombarda, el estilo Art Nouveau encontró, debido a su estrecha conexión con la rampante burguesía industrial de la época, un terreno fértil para un rápido desarrollo que lo vio abarcar desde las influencias del art nouveau floral francés hasta el Jugendstil alemán y el eclecticismo . [68]
Con la Exposición Nacional de 1881, veinte años después de la unificación de la nación, la ciudad de Milán se consolidó definitivamente como el principal centro industrial de Italia. En ella surgió una nueva clase burguesa vinculada a la industria y al comercio, compuesta por maestros de obras, terratenientes y empresarios que en pocas décadas alcanzaría en riqueza e importancia a la antigua nobleza de la ciudad. [69]
A principios del siglo XX, por tanto, la clase burguesa, que ya se había convertido en la dueña de la vida social y económica de la ciudad, encontró en el estilo Art Nouveau, una novedad procedente de Francia e introducida en Italia en la Exposición de Turín de 1902, su propio símbolo de estatus específico y una oportunidad para mostrar su poder y al mismo tiempo enfatizar su claro desapego de la clase aristocrática y sus mansiones neoclásicas y barrocas : [70] este vínculo casi exclusivo entre la nueva clase dominante y el nuevo estilo arquitectónico y el claro desapego de los modelos arquitectónicos de la "vieja" clase aristocrática aparecen más evidentes cuando se observa que, mientras la nueva burguesía erigía mansiones à la page siguiendo los nuevos dictados del Art Nouveau, al mismo tiempo el mecenazgo tradicional y más conservador asociado al antiguo mundo financiero y eclesiástico -las nuevas oficinas bancarias en el área de Piazza Cordusio se destacan por encima de todas ellas- permaneció atado en cambio al estilo ecléctico ahora decadente y más conservador en boga. en el siglo XIX. [71]
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Otro impulso al desarrollo del Art Nouveau fue la Exposición Internacional de Milán de 1906 , en la que surgieron decenas de pabellones de este estilo en el recinto ferial, así como en los edificios públicos y privados que la exposición ayudó a erigir, decretando así la consagración definitiva del Art Nouveau como estilo artístico dominante. [72] Aunque muy articulado y diferenciado, el estilo Art Nouveau milanés muestra en su conjunto algunos puntos comunes e innovaciones: es recurrente la decoración del edificio, en hierro forjado o en hormigón decorativo, con un tema de flores o del mundo animal; a nivel estructural, es notable el uso del hormigón armado . Es común, en cambio, el uso de pintura en las paredes de los edificios, a menudo con azulejos de cerámica, y de cariátides y hermas tomados de la arquitectura de los palacios nobles de Milán. [73] Por el contrario, a pesar de una muestra muy rica de artes aplicadas del Art Nouveau desarrolladas en la ciudad, la arquitectura y la decoración interior lucharon por ajustarse al nuevo estilo y, salvo raros episodios, todavía estaban dominadas por características estilísticas del ecléctico tardío. [74]
El Art Nouveau milanés, que alcanzó su apogeo en 1906, vio sus primeras influencias en la arquitectura ecléctica, que se hicieron cada vez más fuertes hasta los años de la Primera Guerra Mundial, después de la cual el Art Nouveau sobrevivió solo en influencias menores en edificios menores, mientras que la tendencia de la burguesía industrial fluyó espontáneamente hacia el Art Decó . [75] [76]
Milán fue la cuna de numerosos movimientos artísticos modernos. [77] En febrero de 1910, los pintores Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Giacomo Balla , Gino Severini y Luigi Russolo firmaron en Milán el Manifiesto de los Pintores Futuristas y en abril del mismo año el Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista, [78] lo que contribuyó, junto con otros manifiestos firmados en otras ciudades italianas, a fundar el movimiento artístico del Futurismo , que fue la primera vanguardia europea .
Tuvo influencia en movimientos afines que se desarrollaron en otros países de Europa (especialmente Rusia y Francia), Estados Unidos de América y Asia. Los futuristas exploraron todas las formas de expresión, desde la pintura hasta la escultura, la literatura (poesía y teatro), la música, la arquitectura, la danza, la fotografía, el cine e incluso la gastronomía. El nombre oficial del movimiento se debe al poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti . [79]
Milán fue también la cuna del movimiento artístico llamado Novecento, que nació en la ciudad a finales de 1922 de la mano de Mario Sironi , Achille Funi , Leonardo Dudreville , Anselmo Bucci , Emilio Malerba , Pietro Marussig y Ubaldo Oppi quienes, en la Galería Pesaro de Milán, se unieron en el nuevo movimiento llamado Novecento de Bucci. [80]
Estos artistas, que se sentían traductores del espíritu del Novecento, provenían de diferentes orígenes y movimientos artísticos, pero estaban unidos por un sentido común de "retorno al orden" en el arte después de los esfuerzos de vanguardia, especialmente del futurismo: el Novecento volvió así a la antigüedad clásica, a la pureza de las formas y a la armonía en la composición como su referencia suprema. En este sentido también adoptó la denominación de Neoclasicismo Simplificado . [81] El movimiento del Novecento también se manifestó en la literatura con Massimo Bontempelli [82] y especialmente en la arquitectura con los arquitectos Giovanni Muzio , [83] Giò Ponti , [84] Paolo Mezzanotte y otros. [81]
Entre los artistas más destacados se encuentran los siguientes: [101] [ cita(s) adicional(es) necesaria(s) ]
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