Giovanni Battista Tiepolo ( en italiano : [ dʒoˈvanni batˈtista ˈtjɛːpolo , ˈtjeː- ] ; 5 de marzo de 1696 - 27 de marzo de 1770), también conocido como Giambattista (o Gianbattista) Tiepolo, fue un pintor y grabador italiano de la República de Venecia que pintó en estilo rococó , considerado un miembro importante de la escuela veneciana del siglo XVIII . Fue prolífico y trabajó no solo en Italia, sino también en Alemania y España.
Giovan Battista Tiepolo, junto con Giambattista Pittoni , Canaletto , Giovan Battista Piazzetta , Giuseppe Maria Crespi y Francesco Guardi son considerados los viejos maestros tradicionales de ese período.
Exitoso desde el comienzo de su carrera, Michael Levey lo ha descrito como "el mayor pintor decorativo de la Europa del siglo XVIII, así como su artesano más capaz". [2]
Nacido en Venecia , fue el menor de los seis hijos de Domenico y Orsetta Tiepolo. [4] Su padre era un pequeño comerciante naviero [5] que pertenecía a una familia que llevaba el prestigioso apellido patricio de Tiepolo sin reclamar ninguna ascendencia noble. Algunos de los niños tuvieron padrinos nobles, y Giambattista fue originalmente nombrado en honor a su padrino, un noble veneciano llamado Giovanni Battista Dorià. Fue bautizado el 16 de abril de 1696 en la iglesia local, San Pietro di Castello (entonces todavía oficialmente la catedral de Venecia). Su padre murió aproximadamente un año después, dejando a su madre a cargo de una familia de niños pequeños, presumiblemente en circunstancias algo difíciles. [4]
En 1710 se convirtió en alumno de Gregorio Lazzarini , un pintor de éxito con un estilo ecléctico. Sin embargo, estuvo al menos igualmente fuertemente influenciado por su estudio de las obras de otros artistas contemporáneos como Sebastiano Ricci y Giovanni Battista Piazzetta y las de sus predecesores venecianos, especialmente Tintoretto y Veronese . [6] Una biografía de su maestro, publicada en 1732, dice que Tiepolo "se apartó de la estudiada manera de pintar [de Lazzarini] y, todo espíritu y fuego, abrazó un estilo rápido y resuelto". [6] Sus primeras obras conocidas son representaciones de los apóstoles, pintadas en enjutas como parte de la decoración de Santa Maria dei Derelitti en Venecia en 1715-6. [7] Casi al mismo tiempo se convirtió en pintor del dux, Giovanni II Cornaro , y supervisó la colocación de cuadros en su palacio, además de pintar muchas obras él mismo, de las cuales solo se han identificado dos retratos. [8] Pintó su primer fresco en 1716, en el techo de una iglesia en Biadene, cerca de Treviso . [9] Probablemente dejó el estudio de Lazzarini en 1717, año en que fue recibido en la Fraglia o gremio de pintores. [6]
Entre 1719 y 1720, Tiepolo pintó una serie de frescos para el rico y recientemente ennoblecido editor Giambattista Baglione en el salón de su villa de Massanzago , cerca de Padua. Tiepolo representó el Triunfo de Aurora en el techo y el Mito de Faetón en las paredes, creando el tipo de ilusión espacial fluida que se convertiría en un tema recurrente en su obra. [10]
En 1722 fue uno de los doce artistas a los que se encargó que contribuyeran con una pintura sobre lienzo de uno de los apóstoles como parte de un esquema decorativo para la nave de la Basílica de Santa María la Mayor de Venecia. Entre los otros artistas que participaron se encontraban Ricci, Piazetta y Pellegrini. [11]
En 1719, Tiepolo se casó con la noble Maria Cecilia Guardi, hermana de dos pintores venecianos contemporáneos, Francesco y Giovanni Antonio Guardi . Tiepolo y su esposa tuvieron nueve hijos, de los cuales cuatro niñas y tres niños sobrevivieron hasta la edad adulta. Dos de sus hijos, Giovanni Domenico y Lorenzo , pintaron con él como sus asistentes y más tarde alcanzaron cierto reconocimiento independiente, en particular Giovanni Domenico Tiepolo. Sus hijos pintaron figuras con un diseño similar al de su padre, pero con estilos distintivos, incluidos los de género. Su tercer hijo se convirtió en sacerdote. Fabio Canal , Francesco Lorenzi y Domenico Pasquini estuvieron entre sus alumnos.
Algunos encargos importantes vinieron de la familia patricia Dolfin . Dionisio Dolfin, el arzobispo de Udine en Friuli, lo contrató para decorar una capilla en la Catedral de Udine y luego para pintar otro ciclo que representaba episodios de las vidas de Abraham y sus descendientes del Libro del Génesis en su palacio arzobispal (el "Arcivescovado") [2] (completado entre 1726 y 1728). A pesar de su temática elevada, son brillantes en color y de tono alegre: Michael Levey describe las pinturas del palacio como "un conjunto brillante de cuadros, llenos de ingenio y elegancia". [12] Tiepolo utilizó una paleta mucho más fría que los pintores venecianos anteriores, con el fin de crear un efecto convincente de luz diurna. [13] Sus primeras obras maestras en Venecia fueron un ciclo de diez enormes lienzos pintados para decorar una gran sala de recepción de Ca' Dolfin en el Gran Canal de Venecia (ca. 1726-1729), que representan batallas y triunfos de la historia de la antigua Roma. [11]
Estas primeras obras maestras , innovadoras entre los frescos venecianos por su luminosidad, le valieron numerosos encargos. Pintó lienzos para iglesias como la de Verolanuova (1735-1740), para la Scuola Grande dei Carmini (1740-1747), en Cannaregio , un techo para los Palacios Archinto y Dugnani en Milán (1731), la Capilla Colleoni en Bérgamo (1732-1733), un techo para los Gesuati (Santa Maria del Rosario) en Venecia de Santo Domingo instituyendo el Rosario (1737-1739), Palacio Clerici, Milán (1740), decoraciones para Villa Cordellina Molin, un techo para la Iglesia degli Scalzi (1743-1744); hoy destruida (reconstitución: [14] ), Villa Cordellina Molin, Montecchio Maggiore (1743-1744) y para el salón de baile del Palazzo Labia en Venecia (hoy estudio de televisión), que muestra la historia de Cleopatra (1745-1750).
Tiepolo produjo dos series de grabados, los Capricci (c. 1740-1742) y los Scherzi di fantasia (c. 1743-1757). Los diez capricci fueron publicados por primera vez por Anton Maria Zanetti , incorporados en la tercera edición de una compilación de xilografías después de Parmigianino . No se publicaron por separado hasta 1785. El tema es a menudo extraño y fantástico, y las obras deben mucho al ejemplo de Salvator Rosa y Giovanni Benedetto Castiglione . [15] Los 23 Scherzi fueron grabados a lo largo de más de diez años y circularon de forma privada, y solo se publicaron comercialmente después de la muerte de Tiepolo, con números y títulos añadidos por su hijo, Giandomenico. Los temas incluyen misteriosas figuras orientales y, en algunos de los grabados posteriores, escenas de nigromancia . [16]
En 1750, la reputación de Tiepolo ya estaba firmemente establecida en toda Europa, con la ayuda de su amigo Francesco Algarotti , un comerciante de arte, crítico y coleccionista. Ese año, a instancias del príncipe-obispo Karl Philipp von Greifenclau zu Vollraths , viajó a Würzburg, donde llegó en noviembre de 1750. Permaneció allí durante tres años durante los cuales ejecutó pinturas en el techo del palacio New Residenz (finalizado en 1744). Pintó frescos en el salón Kaisersaal en colaboración con sus hijos Giandomenico y Lorenzo y luego fue invitado a entregar un diseño para la grandiosa escalera de entrada ( Treppenhaus ) diseñada por Balthasar Neumann . Es un enorme fresco de techo de 7287 pies cuadrados (677 m 2 ) , y se completó en noviembre de 1753. [17] Su Alegoría de los planetas y continentes representa a Apolo emprendiendo su curso diario; Las deidades que lo rodean simbolizan los planetas; las figuras alegóricas (en la cornisa) representan los cuatro continentes. Incluyó varios retratos en la sección de Europa de este fresco, incluido un autorretrato; uno de su hijo Giandomenico; uno del príncipe-obispo von Greiffenklau; uno del pintor Antonio Bossi; y uno del arquitecto Balthasar Neumann . [18]
Tiepolo regresó a Venecia en 1753. Ya era muy solicitado en Venecia y en el extranjero, donde fue elegido presidente de la Academia de Padua . Luego realizó frescos teatrales para iglesias, el Triunfo de la fe para la Chiesa della Pietà , frescos sobre tabla para Ca' Rezzonico (que ahora también alberga su fresco del techo del Palazzo Barbarigo ) y pinturas para villas patricias en la campiña veneciana, como Villa Valmarana en Vicenza y un elaborado techo panegírico para la Villa Pisani en Stra .
En algunos frescos famosos del Palacio Labia , representó dos escenas de la vida de Cleopatra: El encuentro de Antonio y Cleopatra [1] y El banquete de Cleopatra , así como, en un fresco del techo central, El triunfo de Belerofonte sobre el tiempo . Aquí colaboró con Girolamo Mengozzi Colonna . Esta conexión con Colonna, que también diseñó escenarios para ópera, resalta la creciente tendencia hacia la composición como ficción escenificada en los frescos de Tiepolo. La arquitectura del fresco del Banquete también recuerda a la de Las bodas de Caná de Veronese . En 1757, pintó un retablo para la familia Thiene, que representa la apoteosis de San Cayetano . Se encuentra en la iglesia de la aldea de Rampazzo en el Camisano Vicentino .
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En 1761, el rey Carlos III de España encargó a Tiepolo la creación de un fresco para decorar el techo del salón del trono del Palacio Real de Madrid . El tema panegírico es la Apoteosis de España y tiene representaciones alegóricas que recuerdan el dominio de España en América y en todo el mundo.
También pintó otros dos techos en el palacio y llevó a cabo muchos encargos privados en España. [19] Sin embargo, sufrió los celos y la amarga oposición del creciente campeón del neoclasicismo , Anton Raphael Mengs ; por instigación del partidario de Mengs, el confesor del rey Joaquim de Electa, hizo reemplazar la serie de lienzos de Tiepolo para la iglesia de San Pascual en Aranjuez por obras de su favorito. [19]
Tiepolo murió en Madrid el 27 de marzo de 1770. Está enterrado en Madonna dell'Orto en Venecia.
Tras su muerte, el ascenso de un neoclasicismo severo y el declive posrevolucionario del absolutismo llevaron a la lenta decadencia del estilo rococó asociado a su nombre, pero no lograron minar su reputación. En 1772, el hijo de Tiepolo [ ¿cuál? ] era lo suficientemente respetado como para ser pintor del dux Giovanni II Cornaro , a cargo de la decoración del Palazzo Mocenigo en el sestiere de San Polo , Venecia .
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