El verso libre es una forma abierta de poesía que no utiliza un metro o una rima prescritos o regulares [1] y tiende a seguir el ritmo del habla natural o irregular. El verso libre abarca una amplia gama de formas poéticas, y la distinción entre el verso libre y otras formas (como la prosa) suele ser ambigua. [2] [3]
Aunque algunos ejemplos individuales de poesía en verso libre inglesa surgieron antes del siglo XX (partes de Samson Agonistes de John Milton o la mayoría de la poesía de Walt Whitman , por ejemplo), [2] el verso libre generalmente se considera una innovación de principios del siglo XX del vers libre francés de fines del siglo XIX . [2] [4]
TE Hulme y FS Flint introdujeron por primera vez la forma en el Poets' Club de Londres en 1909. [5] Esto más tarde se convirtió en el corazón del movimiento imaginista [6] a través de la defensa del género por parte de Flint. [7] El imaginismo, a raíz del simbolismo francés (es decir, el verso libre de los poetas simbolistas franceses [8] ) fue la fuente de la que fluyó la corriente principal del modernismo en inglés. [9] TS Eliot más tarde identificó esto como "el point de repere generalmente tomado como el punto de partida de la poesía moderna", [10] ya que cientos de poetas fueron llevados a adoptar el verso libre como su medio. [11]
Se dice que el verso es libre "cuando no se obtiene principalmente por el verso medido". [12] El verso libre no "procede por un conjunto estricto de reglas... no es un tipo literario y no se ajusta a una estructura formal", pero no se considera que sea completamente libre. En 1948, Charles Allen escribió: "La única libertad que obtiene el verso cadencioso es una libertad limitada respecto de las estrictas exigencias del verso medido". [12] El verso libre está igualmente sujeto a elementos de forma (la línea poética, que puede variar libremente; el ritmo; las estrofas o ritmos estróficos; los patrones estróficos y las unidades rítmicas o cadencias) como otras formas de poesía. Donald Hall llega a decir que "la forma del verso libre es tan vinculante y liberadora como la forma de un rondó ", [13] y TS Eliot escribió: "Ningún verso es libre para el hombre que quiere hacer un buen trabajo". [14]
Kenneth Allott , el poeta y crítico, dijo que la adopción del verso libre por parte de algunos poetas surgió del "mero deseo de novedad, la imitación de Whitman , el estudio del verso blanco dramático jacobino y la conciencia de lo que los poetas franceses ya habían hecho con el alejandrino en Francia". [15] El crítico estadounidense John Livingston Lowes observó en 1916: "El verso libre puede escribirse como prosa muy hermosa ; la prosa puede escribirse como verso libre muy hermoso. ¿Cuál es cuál?" [16]
Algunos poetas han considerado que el verso libre es restrictivo a su manera. En 1922, Robert Bridges expresó sus reservas en el ensayo Humdrum and Harum-Scarum . Robert Frost , en un comentario sobre Carl Sandburg , señaló más tarde que escribir verso libre era como "jugar al tenis sin red". Sandburg respondió diciendo, en parte, "Ha habido poetas que podían jugar y jugaron más de un partido de tenis con raquetas invisibles, voleando pelotas aéreas y fantásticas sobre una red insustancial, sobre una tela frágil y a la luz de la luna de una cancha". [17] [18] William Carlos Williams dijo: "Al ser una forma de arte, el verso no puede ser libre en el sentido de no tener limitaciones ni principios rectores". [19] Yvor Winters , el poeta y crítico, dijo: "...la mayor fluidez de enunciado es posible donde prevalece la mayor claridad de forma... El verso libre que es realmente verso —el mejor, es decir, de WC Williams , HD , Marianne Moore , Wallace Stevens y Ezra Pound— es, a su manera peculiar, la antítesis de lo libre". [20]
Sin embargo, en la poesía galesa , el término tiene un significado completamente diferente. Según Jan Morris , "cuando los poetas galeses hablan de verso libre, se refieren a formas como el soneto o la oda , que obedecen a las mismas reglas que la poesía inglesa . Los versos en verso estricto todavía respetan las reglas inmensamente complejas establecidas para la composición poética correcta hace 600 años". [21]
El verso libre es una forma poética de verso libre de flexibilidad, complejidad y naturalidad [22] creada a fines del siglo XIX en Francia, en 1886. Fue en gran parte gracias a las actividades de La Vogue , una revista semanal fundada por Gustave Kahn , [23] así como a la aparición de un grupo de poetas sin igual en ningún momento de la historia de la poesía francesa. [24] Su estilo de poesía fue denominado "contrarromanticismo" y fue liderado por Verlaine , Rimbaud , Mallarmé , Laforgue y Corbière. [25] Se ocupaba de la sinétesis (la armonía o el equilibrio de la sensación) [26] y luego se describió como "el momento en que la poesía francesa comenzó a tomar conciencia de sí misma como poesía". [27] Se suponía comúnmente que Gustave Kahn había inventado el término verso libre y, según FS Flint , "fue sin duda el primer teórico de la(s) técnica(s)". [28] Más tarde, en 1912, Robert de Souza publicó su conclusión sobre el género, expresando que [29] "Era posible un verso libre que mantuviera todas las características esenciales del verso clásico , pero lo liberara de las cargas que el uso había hecho parecer indispensables". [30] Así, la práctica del verso libre no fue el abandono del patrón, sino la creación de una forma métrica original y complicada para cada poema. [31]
Los estímulos formales para el verso libre fueron el vers libéré (verso francés de finales del siglo XIX que se liberó de las reglas clásicas de versificación al tiempo que observaba el principio de isosilabismo y rima regular) y el vers libre Classique (un género francés menor de los siglos XVII y XVIII que se ajustaba a los conceptos clásicos, pero en el que líneas de diferente longitud se combinaban de forma irregular e impredecible) y el vers Populaire (versificación derivada de aspectos orales de la canción popular). [23] El Livre des Masques de Rémy de Gourmont dio definición a todo el movimiento del verso libre; [32] señala que debería surgir, a intervalos regulares, una línea completa y plena, que tranquilice al oído y guíe el ritmo. [33]
La unidad del verso libre no es el pie, el número de sílabas, la cantidad o el verso. La unidad es la estrofa , que puede ser el poema entero o solo una parte. Cada estrofa es un círculo completo. [34] El verso libre es "un verso formal basado en la cadencia que permite que los versos fluyan como lo harán cuando los lea en voz alta un lector inteligente". [35]
La cadencia sin rima en el verso libre se basa en el "ritmo orgánico" o el ritmo de la voz que habla con su necesidad de respirar, en lugar de basarse en un sistema métrico estricto. [36] El verso libre se dirige al oído, no a la vista. [37] El verso libre se libera de las reglas tradicionales sobre métrica, cesura y parada al final del verso. [38] Cada sílaba pronunciada tiene un valor casi igual, pero está menos acentuada que en inglés; al ser menos intensa, se requiere menos disciplina para moldear los acentos al ritmo del poema. [30] Esta nueva técnica, tal como la define Kahn, consiste en la negación de un número regular de sílabas como base para la verificación; la longitud del verso es larga y corta, oscilando con las imágenes utilizadas por el poeta siguiendo los contornos de sus pensamientos y es libre en lugar de regular. [39]
Aunque el verso libre no requiere métrica, rima ni otras técnicas poéticas tradicionales, un poeta puede utilizarlas para crear cierta estructura. Un claro ejemplo de ello lo encontramos en los poemas de Walt Whitman , donde repite ciertas frases y utiliza comas para crear tanto ritmo como estructura.
En el buen verso libre se encuentran patrones y disciplina: el patrón interno de sonidos, la elección de palabras exactas y el efecto de las asociaciones le dan al verso libre su belleza. [40] Con los imaginistas, el verso libre se convirtió en una disciplina y adquirió estatus como forma poética legítima. [41] Herbert Read , sin embargo, señaló que "el imaginista Ezra Pound le dio al verso libre su estructura musical hasta tal punto que, paradójicamente, ya no era libre". [42]
Sin las limitaciones de los límites tradicionales, el poeta tiene más libertad para expresarse y tiene más control sobre el desarrollo del poema, lo que puede permitir un producto poético más espontáneo e individualizado.
Técnicamente, el verso libre se ha descrito como prosa espaciada, un mosaico de experiencia en verso y prosa. [43]
Como sugiere el término francés vers libre , a menudo se dice que esta técnica de usar cadencias más irregulares tiene su origen en las prácticas de poetas franceses del siglo XIX como Gustave Kahn y Jules Laforgue , en sus Derniers vers de 1890. Taupin, el poeta y crítico francés radicado en Estados Unidos, concluyó que el verso libre y el vers libre no son sinónimos, ya que "el idioma francés tiende a dar el mismo peso a cada sílaba hablada, mientras que las sílabas inglesas varían en cantidad según sean tónicas o no ". [44]
El tipo de cadencia que ahora reconocemos en el verso libre se puede rastrear al menos hasta la poesía salmista hebrea bíblica de la Biblia . [12] Al hacer referencia a los Salmos, es posible argumentar que el verso libre en inglés apareció por primera vez en la década de 1380 en la traducción de los Salmos de John Wycliffe y se repitió en formas diferentes en la mayoría de las traducciones bíblicas desde entonces.
Walt Whitman , quien basó sus largos versos en su colección de poesía Leaves of Grass en la redacción de la Biblia King James , influyó en compositores de verso libre estadounidenses posteriores, en particular Allen Ginsberg . [45] Una forma de verso libre fue empleada por Christopher Smart en su largo poema Jubilate Agno ( en latín : Regocíjate en el Cordero ), escrito en algún momento entre 1759 y 1763, pero no publicado hasta 1939.
Muchos poetas de la época victoriana experimentaron con el verso libre. Christina Rossetti , Coventry Patmore y TE Brown escribieron ejemplos de versos rimados pero sin métrica, poemas como "Discharged" de WE Henley (de su secuencia In Hospital ).
El crítico TE Hulme defendió de forma convincente el verso libre en inglés en su A Lecture on Modern Poetry (1908). Más adelante, en el prefacio de Some Imagist Poets (1916), comenta: "Sólo el nombre es nuevo; encontrará algo muy parecido al verso libre en Threnodia Augustalis de Dryden ; mucho en Samson Agonistes de Milton , y lo más antiguo en House of Fame de Chaucer ". [46]
En Francia, algunas piezas de la colección de poemas en prosa de Arthur Rimbaud , Illuminations, fueron organizadas en manuscrito en líneas, en lugar de en prosa, y en los Países Bajos, el tachtiger (es decir, un miembro de la generación de poetas innovadores de la década de 1880) Frederik van Eeden empleó la forma al menos una vez en su poema "Waterlelie" ("Nenúfar"). [47]
Goethe, en algunos de sus primeros poemas, como " Prometeo ", y también Hölderlin, utilizaron el verso libre ocasionalmente, debido en parte a una mala interpretación de la métrica utilizada en la poesía de Píndaro . Hölderlin también continuó escribiendo poemas sin métrica después de descubrir este error. [48]
El poeta alemán Heinrich Heine hizo una importante contribución al desarrollo del verso libre con 22 poemas, escritos en ciclos de dos poemas, llamados Die Nordsee ( El mar del Norte ) (escritos entre 1825 y 1826). [49] Estos fueron publicados por primera vez en Buch der Lieder ( Libro de canciones ) en 1827.