Quills es una película de época del año 2000 dirigida por Philip Kaufman y adaptada de la obra de teatro ganadora del premio Obie de 1995 de Doug Wright , quien también escribió el guión original. [4] Inspirándose en la vida y obra del Marqués de Sade , Quills reimagina los últimos años del encarcelamiento del Marqués en el manicomio de Charenton . Está protagonizada por Geoffrey Rush como de Sade, Kate Winslet como la lavandera Madeleine "Maddie" LeClerc, Joaquin Phoenix como el Abbé de Coulmier y Michael Caine como el Dr. Royer-Collard .
Bien recibida por la crítica, Quills obtuvo elogios por las actuaciones de Rush y Winslet y su guión. La película recibió nominaciones a tres premios de la Academia , cuatro premios BAFTA , dos premios Globo de Oro y dos premios del Screen Actors Guild . El National Board of Review la nombró Mejor Película del 2000 . El Writers Guild of America otorgó a Doug Wright el premio Paul Selvin .
La película fue un modesto éxito artístico, con un promedio de 27.709 dólares por pantalla en su fin de semana de debut y, finalmente, recaudó 17.989.277 dólares a nivel internacional. Destacados por sus licencias artísticas, los cineastas y escritores de Quills dijeron que no estaban haciendo una biografía de De Sade, sino explorando temas como la censura , la pornografía , el sexo , el arte, las enfermedades mentales y la religión. [5]
Quills comienza en París durante el Reinado del Terror , con el encarcelado Marqués de Sade escribiendo una historia sobre la libidinosa Mademoiselle Renard, una joven y encantadora aristócrata que conoce al sádico encarcelado.
Varios años más tarde, el marqués es confinado en el asilo para locos de Charenton , supervisado por el ilustrado abate du Coulmier . El marqués ha estado publicando su trabajo a través de la lavandera Madeleine "Maddy" LeClerc, quien pasa de contrabando manuscritos a través de un jinete anónimo a un editor. El último trabajo del marqués, Justine , se publica en el mercado negro con gran éxito. El emperador Napoleón I Bonaparte ordena quemar todas las copias del libro y fusilar al autor, pero su asesor, Delbené, suaviza esta polémica idea con una suya propia: enviar al alienista Dr. Royer-Collard para evaluar Charenton y silenciar al Marqués. Mientras tanto, el abate enseña a Madeleine a leer y escribir, mientras ambos se resisten a su creciente atracción mutua. Madeleine lee los cuentos del Marqués de Sade a sus compañeros de trabajo. Aunque Madeleine está fascinada con el marqués de Sade, se muestra reacia a ceder ante sus insinuaciones. El abad y el marqués conversan sobre las inapropiadas insinuaciones del marqués hacia las mujeres jóvenes.
Llega Royer-Collard e informa al abate que los "escritos terapéuticos" del marqués se han distribuido para el consumo público. Presenta al abate el ultimátum de silenciar al marqués o Charenton será clausurado por orden del emperador. El abad rechaza las ofertas de Royer-Collard de varios "tratamientos" arcaicos y agresivos y pide hablar con el propio marqués, quien rápidamente jura obediencia (guiñándole un ojo a Madeleine a través de una mirilla). Royer-Collard se despide por el momento y viaja al convento Panthemont en París para recuperar a su prometida, la huérfana menor de edad Simone. El Emperador les entrega un castillo en ruinas, con un joven y apuesto arquitecto, Prioux, disponible para su renovación. En su noche de bodas, Royer-Collard la viola violentamente y luego la mantiene prácticamente prisionera en su casa.
El apresurado matrimonio provoca muchos chismes en el asilo, lo que llevó al marqués a escribir una farsa para representar en una exposición pública, a la que asisten Royer-Collard y Simone. La audaz obra, una parodia de la dominación misógina del propio buen doctor sobre su novia virginal, se titula " Los crímenes de amor ". La actuación se interrumpe cuando el recluso Bouchon abusa de Madeleine fuera del escenario, lo que la lleva a golpearlo en la cara con una plancha. Se ve al Abbé consolando públicamente a Madeleine. Royer-Collard cierra el teatro público y exige que el abad haga más para controlar al marqués, o informará al ministerio que los reclusos dirigen el asilo. Enfurecido, el abate confisca las plumas y la tinta del marqués. La esposa del marqués lo visita y él descarga su frustración por no poder escribir sobre ella; ella toma represalias pidiéndole a un sorprendido Royer-Collard que entierre al marqués para siempre.
Discuten que las ganancias mal habidas de los libros del marqués podrían usarse para lograr su salvación; en otras palabras, proporcionar formas de moderación. La falta de implementos de escritura da como resultado un comportamiento más subversivo por parte del Marqués, incluida una historia escrita con vino en las sábanas y con sangre en la ropa. Esto da como resultado más privaciones y finalmente deja al marqués desnudo en una celda vacía. Charlotte, una de las criadas, revela que Madeleine ha estado ayudando al marqués. Madeleine es azotada por orden de Royer-Collard hasta que el abad la detiene ofreciéndose a sí mismo en su lugar. El Abbé decide que hay que despedir a Madeleine. Esa noche, ella visita su habitación para rogarle que reconsidere la posibilidad de despedirla y en el proceso le confiesa su amor, lo que lo llevó a besarla apasionadamente. Se separan abruptamente al darse cuenta de lo que están haciendo. Madeleine sale corriendo y Charlotte pilla al Abbé llamándola.
Mientras tanto, Simone compra una copia de Justine , seduce a Prioux y los jóvenes amantes huyen juntos a Inglaterra. Ella deja una carta explicando sus acciones y su copia de Justine . Al descubrir esto, Royer-Collard vuelve a centrar su atención en el marqués como la fuente de sus problemas y se embarca en una búsqueda de venganza haciéndole torturar. A punto de ser expulsada de Charenton por su papel de ayudar al marqués, Madeleine le ruega que le cuente una última historia, que le será transmitida a través de los pacientes del asilo. Bouchon, el recluso al final del relevo, entusiasmado con la historia, escapa de su celda y ataca a Madeleine. Royer-Collard escucha los gritos de Madeleine pero decide ignorarlos y Bouchon la mata. El pirómano Dauphin incendia el asilo y los reclusos escapan de sus celdas.
El cuerpo de Madeleine es encontrado en la tina de la lavandería por su madre ciega y el Abbé. El Abbé queda devastado por la muerte de Madeleine y Bouchon es capturado y encarcelado dentro de una doncella de hierro . El abad culpa al marqués de la muerte de Madeleine y se enfrenta a él; El marqués afirma que había estado con Madeleine de todas las formas imaginables, sólo para que le dijeran que ella había muerto virgen, provocando una atípica efusión de dolor emocional. El abate hace que le corten la lengua al marqués como castigo por la muerte de Madeleine, pero siente remordimiento y se azota . Luego, el Abbé tiene un sueño en el que Madeleine vuelve a la vida y tienen relaciones sexuales, pero al final termina con él sosteniendo su cadáver. La salud del marqués empeora gravemente, pero sigue siendo tan perverso como siempre, decorando su mazmorra con una historia y utilizando sus heces como tinta. Mientras el marqués agoniza, el abad le lee los últimos ritos y le ofrece un crucifijo para besar. El marqués se traga desafiantemente el crucifijo y muere ahogado con él.
Un año más tarde, el nuevo Abbé llega a Charenton y Royer-Collard le ofrece un gran recorrido. Durante el recorrido, conocen a la doncella Charlotte y, a través del intercambio entre ella y Royer-Collard, es evidente que existe una conexión. El asilo se ha convertido en una imprenta, con los internos como personal. Los libros que se imprimen son obras del Marqués de Sade. Al final de la gira, el nuevo Abbé se encuentra con su predecesor, que reside en la antigua celda del Marqués. Ansiando escribir, le pide papel y una pluma al nuevo abate, e intenta estrangular a Royer-Collard cuando se acerca demasiado a la mirilla. Royer-Collard se lleva al Abbé antes de que pueda oír más de su predecesor. Sin embargo, la mirilla se abre y la madre de Madeleine mete papel, pluma y tinta. El Abate comienza a garabatear furiosamente, mientras el Marqués se encarga de la narración.
El decorado interior de Charenton se construyó en los estudios Pinewood , donde tuvo lugar la mayor parte del rodaje. Oxfordshire , Bedfordshire y Londres sustituyeron a las tomas exteriores de la Francia de principios del siglo XIX. [10] El diseñador de producción Martin Childs imaginó la ubicación principal de Charenton como un lugar aireado, aunque tortuoso, que se oscurecía a medida que Royer-Collard se hacía cargo de las operaciones. El guión especifica la forma en que se conectan las habitaciones de los reclusos, lo que juega un papel clave en la transmisión de la culminante historia del Marqués a Madeleine. [11] El guionista y dramaturgo Doug Wright estuvo presente constantemente en el set, ayudando a los actores y productores a interpretar el guión y dando vida a su visión. [12] Las directoras de casting Donna Isaacson y Priscilla John reclutaron a varios actores de una compañía de actores discapacitados para interpretar los papeles de muchos de los reclusos de Charenton. [12]
La diseñadora de vestuario Jacqueline West creó los intrincados trajes de época, utilizando cada personaje como inspiración. West trabajó anteriormente con el director Philip Kaufman en su drama criminal Rising Sun. Para Abbé de Joaquin Phoenix, los clientes diseñaron zuecos especiales de " piel " para adaptarse al veganismo del actor. En una escena, el Marqués de Sade de Rush viste un traje decorado con letras sangrientas, que West describió como "difícil" de hacer. Presenta escritos reales de De Sade y los clientes planearon exactamente dónde debe ir cada frase en la tela. Antes de que comenzara la producción, West le dio a Winslet una copia de "Woman Ironing" del pintor francés Léopold Boilly para darle una idea del personaje, lo que, según Winslet, influyó mucho en su actuación. [13]
La banda sonora de Quills fue lanzada por RCA Victor el 21 de noviembre de 2000 con la música del compositor ganador del Oscar Stephen Warbeck ( Shakespeare in Love ). [14] Con instrumentación experimental en instrumentos como la serpiente , la chirimía medieval y el cubo , [15] la mayoría de los críticos quedaron intrigados por la partitura temática y poco convencional. El crítico de Cinemusic.net, Ryan Keaveney, calificó el álbum como una "obra maestra macabra", con un sonido "adictivo y fascinante". [16] Brad Green, colaborador de Urban Cinephile , describió el álbum como un "placer hedonista" que "captura el espíritu de un genio perverso e incorregible". [15] A Glenn McClanan de Soundtrack.net no le gustó la "falta de temas y motivos unificados" que pueden haber servido para cada escena individual, pero hizo que la película pareciera "incoherente". [17]
Aunque no están incluidas en la banda sonora, las notas iniciales de " Au Clair de la Lune ", una canción infantil tradicional francesa, se repiten a lo largo de la película, normalmente tarareadas por el Marqués. La canción fue cantada originalmente por John Hamway durante la escena inicial de una decapitación que fue filmada en Oxford . La traducción al inglés proporciona cierta información sobre su selección como tema para el Marqués:
A la luz de la luna,
amigo Pierrot,
préstame tu pluma
para escribir una palabra.
Mi vela se apagó,
ya no tengo fuego.
Ábreme tu puerta
Por el amor de Dios.
A la luz de la luna,
Pierrot respondió:
"No tengo bolígrafos,
estoy en mi cama
Ve a casa de la vecina,
creo que está ahí
Porque en su cocina
Alguien está encendiendo el fuego..."
Distribuida por Fox Searchlight Pictures en 2000, Quills se estrenó en los Estados Unidos en el Festival de Cine de Telluride el 2 de septiembre de 2000. Se estrenó de forma limitada el 22 de noviembre de 2000, y se estrenó más ampliamente el 15 de diciembre de 2000. La película ganó 249.383 dólares en su estreno. fin de semana de estreno en nueve salas, por un total de $ 7,065,332 a nivel nacional y $ 10,923,895 a nivel internacional, para un total de $ 17,989,227. [3]
La película tiene una calificación de "fresca" del 75% en el sitio agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 126 reseñas, con una calificación promedio de 6,6/10. El consenso del sitio afirma: "Aunque es difícil de ver, la inquietante exploración de la libertad de expresión que hace esta película es a la vez seductora y estimulante". [18] Tiene una puntuación media de 70/100 en Metacritic , basada en 31 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [19]
Elvis Mitchell de The New York Times elogió el "elegante estilo eufórico" de la dirección de Kaufman y la actuación "alegre... extravagante" de Geoffrey Rush. [20] Peter Travers para Rolling Stone escribió sobre los actores "excepcionales", en particular la actuación "escandalosamente buena" de Geoffrey Rush como el Marqués, que puebla una película que es "culta, erótica y deseosa de ser escuchada". [21] Stephanie Zacharek de Salon.com se entusiasmó con la "fantasía deliciosa y finalmente aterradora" de Quills , con Rush como el "rey sol", enriquecido por un elenco de apoyo "luminoso". [22]
En una reseña de diciembre de 2000, el crítico de cine Roger Ebert la calificó con 3,5 estrellas de 4 y afirmó: "El mensaje de 'Quills' es quizás que todos somos expresiones de nuestra naturaleza, y para vivir con éxito debemos entender eso". [23]
La película no estuvo exenta de detractores, incluido Richard Schickel de la revista Time , quien condenó el enfoque del director Philip Kaufman como "brutalmente horrible, vulgarmente aburrido", creando una película que sólo tiene éxito como "porno sangriento suave". [24] Kenneth Turan de Los Angeles Times descartó la imagen como un "artilugio demasiado maduro disfrazado de arte elevado", [25] mientras que el biógrafo de Sade, Neil Schaeffer, en The Guardian la criticó por inexactitudes históricas y por simplificar la compleja vida de De Sade. [26]
Neil Schaeffer, detalló una serie de disparidades entre los hechos y la película. Schaeffer, cuyo El marqués de Sade: una vida [30] fue utilizado por el director Philip Kaufman como referencia, [5] en una reseña publicada en The Guardian , criticó la película por imprecisiones históricas y por simplificar la compleja vida de De Sade. [26]
Schaeffer relata que el encarcelamiento inicial de Sade "no tuvo nada que ver con sus escritos", sino con escándalos sexuales que involucraron a sirvientes, prostitutas y su cuñada. También criticó la implicación de la escena inicial de que el reino del terror causó la "veta sanguinaria" de la escritura de De Sade, cuando "su mejor y más sangrienta obra, 120 días de Sodoma , fue escrita en la Bastilla, obviamente antes de la revolución" y no en Charenton, como sugiere la película. En contraste con la película, el De Sade histórico "no estuvo en la cima de su carrera literaria ni de sus poderes literarios" mientras estuvo en Charenton, ni tampoco coincidía con la "figura alta y esbelta del actor australiano Geoffrey Rush", sino que era de de mediana estatura y, en aquel momento, de una "obesidad considerable, incluso grotesca". [26]
Los manuscritos sacados clandestinamente del asilo no eran la novela Justine , que ocupa un lugar destacado en la película, pero que se publicó trece años antes del encarcelamiento de De Sade en el asilo. Las obras de contrabando de De Sade no eran particularmente escandalosas, y en su mayoría consistían en novelas convencionales y una serie de obras de teatro en las que trabajó a lo largo de su vida con la esperanza de que se representaran. La mayoría de ellos fueron rechazados rotundamente por los editores. De Sade, de hecho, participó en las producciones teatrales de Charenton, aunque ninguna como la obra presentada en Quills. Las obras representadas eran dramas parisinos populares y convencionales. [31] El gobierno cerró el teatro de Charenton el 6 de mayo de 1813, años antes de que el verdadero Dr. Royer-Collard tuviera alguna influencia en Charenton. [26] [32]
Schaeffer también criticó el tratamiento que la película da a las relaciones personales de De Sade con respecto a su esposa (que se había separado formalmente de él después de la revolución), la camarera (que no sirvió como enlace con un editor pero con quien tuvo una relación sexual desde temprana edad). adolescentes hasta poco antes de su muerte), y su "compañero de muchos años" que tenía una habitación en Charenton (y de hecho sacó los manuscritos de contrabando), pero que la película ignora. Además, "la espantosa muerte de De Sade en la película no se parece en nada a la verdad, ya que murió mientras dormía, a los 74 años, tan pacíficamente como cualquier buen cristiano". [26] [32]
Según Kaufman, Doug Wright no tenía los derechos sobre las traducciones originales y por tanto tuvo que crear y escribir los pasajes de la obra de De Sade que se incluyen en la obra original y en la película. Aplicó el vocabulario utilizado en las traducciones a los pasajes para imitar el estilo de Sade, pero el lenguaje arcaico resulta divertido para un espectador moderno, mientras que en el siglo XVIII, como afirmó Kaufman, estas palabras eran "incendiarias". [5]
