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Obra de arte

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Ejemplos de muebles

Una obra de arte , obra de arte , [1] pieza de arte , pieza de arte u objeto de arte es una creación artística de valor estético . A excepción de "obra de arte", que puede emplearse para referirse a cualquier obra considerada arte en su sentido más amplio, incluidas las obras literarias y musicales , estos términos se aplican principalmente a formas tangibles y físicas de arte visual :

Utilizado de forma más amplia, el término se aplica con menos frecuencia a:

Este artículo se ocupa de los términos y conceptos que se utilizan y aplican en las artes visuales, aunque otros campos como la música auditiva y la literatura escrita tienen problemas y filosofías similares. El término objeto de arte se reserva para describir obras de arte que no son pinturas, grabados, dibujos o esculturas de tamaño grande o mediano, o arquitectura (por ejemplo, artículos para el hogar, figurillas, etc., algunos puramente estéticos, otros también prácticos). El término obra se utiliza para describir el conjunto completo de trabajos realizados por un artista a lo largo de su carrera. [2]

Definición

Una obra de arte en las artes visuales es un objeto físico bidimensional o tridimensional que se determina profesionalmente o se considera de otro modo que cumple una función estética principalmente independiente . Un objeto de arte singular a menudo se ve en el contexto de un movimiento artístico más amplio o una era artística , como: un género , una convención estética , una cultura o una distinción regional o nacional. [3] También puede verse como un elemento dentro del "cuerpo de trabajo" o la obra de un artista . El término es comúnmente utilizado por los curadores de museos y patrimonio cultural , el público interesado, la comunidad de mecenas de arte , coleccionistas de arte privados y galerías de arte . [4]

Los objetos físicos que documentan obras de arte inmaterial o conceptual , pero que no se ajustan a las convenciones artísticas, pueden redefinirse y reclasificarse como objetos de arte. Algunas obras conceptuales y ready-made dadaístas y neodaístas han recibido una inclusión posterior. También algunas representaciones arquitectónicas y modelos de proyectos no construidos, como los de Vitruvio , Leonardo da Vinci , Frank Lloyd Wright y Frank Gehry , son otros ejemplos.

Los productos del diseño ambiental , dependiendo de la intención y la ejecución, pueden ser "obras de arte" e incluyen: land art , arte específico del sitio , arquitectura , jardines , arquitectura paisajística , arte de instalación , arte rupestre y monumentos megalíticos .

Las definiciones legales de "obra de arte" se utilizan en la legislación sobre derechos de autor ; consulte Artes visuales § Definición de arte visual según derechos de autor de los Estados Unidos de América .

Historia

Teorías

Los teóricos han argumentado que los objetos y las personas no tienen un significado constante, sino que sus significados son creados por los humanos en el contexto de su cultura, ya que tienen la capacidad de hacer que las cosas signifiquen o signifiquen algo. [5] Un excelente ejemplo de esta teoría son los Readymades de Marcel Duchamp . Marcel Duchamp criticó la idea de que la obra de arte debe ser un producto único del trabajo o la habilidad de un artista a través de sus "readymades": "objetos producidos en masa, disponibles comercialmente, a menudo utilitarios" a los que dio títulos, designándolos como obras de arte solo a través de estos procesos de elección y denominación. [6]

El artista Michael Craig-Martin , creador de An Oak Tree , dijo sobre su obra: "No es un símbolo. He cambiado la sustancia física del vaso de agua por la de un roble. No cambié su apariencia. El roble real está físicamente presente, pero en forma de vaso de agua". [7]

Distinciones

Algunos teóricos y escritores de arte han hecho desde hace tiempo una distinción entre las cualidades físicas de un objeto de arte y su estatus de identidad como obra de arte. [8] Por ejemplo, una pintura de Rembrandt tiene una existencia física como una " pintura al óleo sobre lienzo" que está separada de su identidad como una "obra de arte" maestra o la obra magna del artista . [9] A muchas obras de arte se les niega inicialmente la "calidad de museo" o el mérito artístico, y luego se aceptan y valoran en museos y colecciones privadas. Las obras de los impresionistas y los artistas abstractos no figurativos son ejemplos. Algunas, como los readymades de Marcel Duchamp , incluida su infame fuente urinaria , se reproducen más tarde como réplicas de calidad de museo.

Las investigaciones sugieren que presentar una obra de arte en el contexto de un museo puede afectar la percepción de la misma. [10]

Existe una distinción indefinida, para los artículos estéticos actuales o históricos: entre objetos de " bellas artes " hechos por " artistas "; y objetos de arte popular , artesanía u " arte aplicado " hechos por diseñadores , artesanos y trabajadores manuales del "primer, segundo o tercer mundo" . El arte indígena contemporáneo y arqueológico , los artículos de diseño industrial en producción limitada o en masa , y los lugares creados por diseñadores ambientales y paisajes culturales , son algunos ejemplos. El término ha estado constantemente disponible para debate, reconsideración y redefinición.

Véase también

Referencias

  1. ^ Mayormente en inglés americano
  2. ^ Obra del Diccionario Merriam Webster, consultado en abril de 2011
  3. ^ Gell, Alfred (1998). Arte y agencia: una teoría antropológica. Clarendon Press. p. 7. ISBN 0-19-828014-9. Recuperado el 11 de marzo de 2011 .
  4. ^ Macdonald, Sharon (2006). A Companion to Museum Studies [Compañeros de estudios culturales de Blackwell]. Wiley-Blackwell. pág. 52. ISBN 1-4051-0839-8. Recuperado el 11 de marzo de 2011 .
  5. ^ Hall, S (ed.) 1997, Representaciones culturales y prácticas significativas , Open University Press, Londres, 1997.
  6. ^ MoMA: El Museo de Arte Moderno. «Marcel Duchamp y el readymade». MoMA: El Museo de Arte Moderno . Consultado el 2 de febrero de 2024 .
  7. ^ "No hay por qué tenerle miedo al presente", The Independent , 25 de junio de 2001
  8. ^ "FTC gana sentencia de 2,3 millones de dólares contra el propietario de una galería en una estafa de arte falso" (Comunicado de prensa). Comisión Federal de Comercio . 11 de agosto de 1995. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2009. Consultado el 29 de octubre de 2008 .
  9. ^ "Proyecto de investigación Rembrandt - Inicio". rembrandtresearchproject.org .
  10. ^ Susanne Grüner; Eva Specker y Helmut Leder (2019). "Efectos del contexto y la autenticidad en la experiencia del arte". Estudios empíricos de las artes . 37 (2): 138–152. doi :10.1177/0276237418822896. S2CID  150115587.

Lectura adicional

Enlaces externos