María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño García (22 de diciembre de 1853 - 12 de junio de 1917) fue una pianista, soprano , compositora y directora de orquesta venezolana . [1] A lo largo de sus 54 años de carrera como concertista, se convirtió en una pianista virtuosa de renombre internacional y a menudo se la conocía como la « Valquiria del piano». [2] Carreño fue una de las primeras en adoptar las obras de uno de sus estudiantes, el compositor y pianista estadounidense Edward MacDowell (1860-1908) y estrenó varias de sus composiciones en todo el mundo. También interpretó con frecuencia las obras del compositor y pianista noruego Edvard Grieg (1843-1907). [3] Carreño compuso aproximadamente 75 obras para piano solo, voz y piano, coro y orquesta, y conjunto instrumental. Varios compositores dedicaron sus composiciones a Carreño, entre ellos Amy Beach ( Concierto para piano en do sostenido menor ) y Edward MacDowell ( Concierto para piano n.º 2 ).
María Teresa Carreño García de Sena nació en Caracas , Venezuela, el 22 de diciembre de 1853, hija de Manuel Antonio Carreño (1812-1874) y Clorinda García de Sena y Rodríguez del Toro (1816-1866). [4] Su padre era hijo de José Cayetano Carreño (1773-1836) y provenía de una familia de músicos. Le dio lecciones de música desde temprana edad y supervisó su carrera hasta su muerte en 1874. Su madre era prima de María Teresa Rodríguez del Toro y Alayza , esposa del padre fundador de América del Sur, Simón Bolívar , en cuyo honor fue nombrada. Antes de dejar Caracas, también estudió con un músico alemán, Julio Hohene. [5] En Estados Unidos, estudió con Regina Watson [6] y se desempeñó como acompañante de estudio de Hermine Küchenmeister-Rudersdorf a cambio de lecciones de voz. [7]
En 1862 su familia emigró a la ciudad de Nueva York y Carreño entró en el mundo musical con una serie de conciertos privados y públicos. [8] Durante las primeras semanas en la ciudad de Nueva York, conoció al pianista y compositor estadounidense Louis Moreau Gottschalk , quien la escuchó actuar y la promocionó como artista. [9] A la edad de ocho años, el 25 de noviembre, hizo su debut en el Irving Hall interpretando un Rondo Brillant, Op. 98 ( Johann Nepomuk Hummel ), acompañada por un quinteto (Mosenthal, Matzka, Bergner, C. Preusser); Grande Fantaisie sur Moise, Op. 33 ( Sigismond Thalberg ); Nocturno ( Theodor Döhler ), Jerusalén ( Louis Moreau Gottschalk ); y Variaciones sobre "Home! Sweet Home!" Op. 72 (Thalberg) para un bis. [10] Este debut fue seguido por conciertos (1863-1865) en el noreste y centro del Atlántico de los Estados Unidos, incluyendo paradas en Connecticut, Massachusetts, Nueva York, Rhode Island, Pensilvania, Maryland y Washington, DC. [11] Durante el otoño de 1863, Carreño actuó para Abraham Lincoln en la Casa Blanca . [12] Intercalados con sus conciertos en América del Norte hubo actuaciones en Cuba durante la primavera de 1863 y el otoño de 1865. [13]
En la primavera de 1866, Carreño y su familia abandonaron los Estados Unidos con destino a París, Francia, donde hizo su debut el 14 de mayo en la Salle Érard . [14] Durante su estancia en París, conoció a muchos músicos destacados, entre ellos Gioachino Rossini , Georges Mathias (un alumno de Frédéric Chopin que pudo haberle dado algunas lecciones), Charles Gounod y Franz Liszt . [15] [16] Entre 1866 y 1872, Carreño actuó regularmente en conciertos en ciudades del Reino Unido, Francia y España. Mientras estuvo en París, estudió canto con Rossini y más tarde, durante la década de 1870, con el señor Fontana y la soprano rusa Herminia Rudersdorff (1822-1882). Su preparación le permitió asumir el papel de la Reina en Les Huguenots de Meyerbeer durante una actuación con la compañía del Coronel Henry Mapleson en Edimburgo, Escocia, después de que la protagonista, Thérèse Tiejens (1831-1877), enfermara. [17] En Nueva York, el 25 de febrero de 1876, volvió a actuar en un papel operístico, esta vez como Zerlina en Don Giovanni de Mozart . [18]
En 1872, regresó a los Estados Unidos con una compañía de artistas (dirigida por Max Strakosch (1835-1892)) formada por músicos conocidos, entre ellos la cantante estadounidense Annie Louise Cary , la soprano operística Carlotta Patti , el violinista y compositor francés Émile Sauret , el barítono Signor Del Puente y el tenor italiano Giovanni Matteo de Candia , que usaba el nombre artístico de Mario. Durante 1873/1874 apareció en actuaciones en Inglaterra con la Philharmonic Society , [19] y en los conciertos de paseo de M. Riviere, [20] London Ballad Concerts, [21] [22] Hanover Square Rooms , [23] y los Monday Popular Concerts . [24] Mientras estaban de gira con la compañía de Max Strakosch, Carreño y Sauret se involucraron sentimentalmente y el 13 de julio de 1873 se casaron en Londres, Inglaterra. Tuvieron una hija, Emilita (nacida el 23 de marzo de 1874), que quedó al cuidado de una amiga de la familia, la señora James Bischoff, mientras Carreño y Sauret buscaban oportunidades musicales en los Estados Unidos. Emilita fue finalmente adoptada por la familia Bischoff.
Entre 1876 y 1889, Carreño residió y realizó giras principalmente en los Estados Unidos, compartiendo conciertos con famosas cantantes de ópera, entre ellas Adelina Patti , Emma Abbott , Clara Louise Kellogg , Emma C. Thursby e Ilma De Murska , y músicos, entre ellos el violinista August Wilhelmj [25] y Giovanni Tagliapietra. [26] Después de que se disolvió el matrimonio de Carreño con Sauret, se involucró con Tagliapetra, con quien posteriormente se casó. Tuvieron tres hijos: Louisa (1 de marzo de 1878 - 16 de mayo de 1881), Teresita (24 de diciembre de 1882 - 1951) y Giovanni (8 de enero de 1885 - 1965). Siguiendo los pasos de su madre, Teresita siguió una carrera como concertista de piano y Giovanni como cantante de ópera. Durante estos años apareció con la Orquesta Theodore Thomas y la Orquesta Damrosch , interpretando conciertos para piano solo, incluyendo el Concierto para piano n.º 1 de Mendelssohn , [27] y el Concierto para piano, Op. 16 de Grieg .[28] En 1883 Carreño comenzó a promover e interpretar las obras de Edward MacDowell en los Estados Unidos y más tarde en el extranjero. Algunas de las obras interpretadas con más frecuencia incluyen su Primera Suite Moderna , Op. 10, Serenata, Op. 16, Segunda Suite Moderna , Op. 14, [29] "Erzählung" y "Hexentanz" de 2 Fantasiestücke , Op. 17; Étude de concert, Op. 36; Concierto para piano n.º 1, Op. 15; Concierto para piano n.º 2 en re menor, Op. 23 (dedicado a ella). [30]
Por invitación del general Joaquín Crespo , presidente de Venezuela, Carreño y Tagliapietra viajaron a Caracas, Venezuela, llegando en octubre de 1885, con la intención de establecer una compañía de ópera y planes para un conservatorio de música. Carreño dio varias actuaciones, incluyendo una el 27 de octubre en el Teatro Guzmán Blanco de Caracas, que incluyó la interpretación de su composición, Himno a Bolívar , dedicada al padre fundador de Venezuela. [31] [32] Carreño y Tagliapietra regresaron a Venezuela nuevamente en 1887 para abrir la temporada en el Teatro Guzmán Blanco con su nueva compañía de ópera. Sus esfuerzos no dieron frutos en gran parte debido al malestar político, el público insatisfecho y los puestos musicales abandonados. [33] Regresaron a Nueva York en agosto de 1887 y continuaron actuando en los Estados Unidos.
Durante varios años, Carreño había planeado regresar a Europa y establecerse como una pianista virtuosa. El 18 de noviembre de 1889, debutó con la Filarmónica de Berlín , dirigida por Gustav F. Kogel en la Singakademie . En esta ocasión interpretó el Concierto para piano de Edvard Grieg , los Estudios sinfónicos , Op. 13 de Schumann y la Polonesa brillante de Weber (arr. Franz Liszt ). [34] Durante los primeros años en los Estados Unidos, los conciertos de Carreño fueron gestionados por varias personas diferentes, sin embargo, a medida que se establecía en Alemania y en el extranjero, eligió trabajar principalmente a través de la Hermann Wolff Concert Bureau y se hizo amiga cercana de Hermann Wolff y su esposa, Louise. Alrededor de 1890, Carreño conoció al pianista y compositor alemán nacido en Escocia Eugen d'Albert , también representado por Wolff. Su amistad musical se volvió romántica y a fines de 1891 se mudaron a una casa, a la que llamaron Villa Teresa en Coswig . Se casaron el 27 de julio de 1892. [35] El 27 de septiembre de 1892 nació su primera hija, Eugenia, seguida de Hertha el 26 de septiembre de 1894. Durante su matrimonio, la pareja aparecía a menudo en el mismo cartel de conciertos y Carreño comenzó a interpretar obras de d'Albert, incluido su Concierto para piano n.º 2, Op. 12. D'Albert era un individuo controlador en asuntos relacionados con la crianza de los hijos, la gestión del hogar e incluso las elecciones de repertorio de Carreño, lo que resultó en la exclusión de la música de MacDowell de sus actuaciones durante su matrimonio. [36] Su matrimonio terminó en divorcio en 1895. [37] [38] Se volvería a casar nuevamente en junio de 1902 con Arturo Tagliapietra, el hermano de su segundo marido. Se unió a ella en Berlín alrededor de 1897 y la ayudó con sus planes de conciertos y cuentas.
Tras su éxito en Alemania y otros estados europeos, Carreño regresó a los Estados Unidos en 1897 ante un público entusiasta. Actuando en Hartford, Connecticut , un crítico del Hartford Courant escribió: "Teresa Carreño, la virtuosa del piano, hizo su primera aparición hoy en el Concierto Filarmónico, Carnegie Hall , bajo la batuta de Anton Seidl . Su magnífica técnica exhibió al más alto grado la maravillosa sonoridad del piano Knabe, en el que tocó, y recibió una de las mayores ovaciones de la temporada". [39] A partir de este punto en su carrera, Carreño apareció en conciertos como artista destacada, solista o con orquesta. Actuó bajo la batuta de muchos directores destacados, entre ellos Edvard Grieg , Gustav Mahler , Theodore Thomas , Wilhelm Gericke , Hans von Bülow y Henry Wood . En sus memorias, Henry Wood escribió que "resulta difícil expresar adecuadamente lo que todos los músicos sentían por esta gran mujer que parecía una reina entre los pianistas y tocaba como una diosa. En el instante en que subió a la plataforma, su firme dignidad cautivó a su público, que la observó con atención mientras arreglaba la larga cola que habitualmente usaba. Su vigor masculino de tono y toque y su maravillosa precisión al ejecutar pasajes de octava cautivaron a todos por completo". [40]
Entre los compositores más interpretados en su repertorio se encuentran Chopin , Liszt , Chaikovski , Grieg , MacDowell , Schumann , Rubinstein , Beethoven , Schubert , Mendelssohn , Weber y, ocasionalmente, sus propias composiciones. Carreño grabó más de cuarenta composiciones para piano reproductor entre 1905 y 1908. Estas fueron publicadas principalmente por Welte-Mignon y reeditadas por otros fabricantes de rollos de piano. Su hija Teresita también grabó para pianola en 1906 para Welte-Mignon. Además de sus actuaciones, Carreño dio lecciones a estudiantes en muchas de las ciudades que visitó. A principios de la década de 1900, sus estudiantes viajaban a su residencia de verano durante los meses de verano para estudiar con ella durante semanas seguidas. Entre sus estudiantes se encontraban su primera biógrafa Marta Milinowski, así como Fanny Nicodé née Kinnel, Helen Wright, [41] y Julia Gibansky-Kasanoff. [42] Durante el resto de su carrera, Carreño actuó en ciudades de toda Europa (incluida Rusia) con solo unas pocas temporadas de conciertos en América del Norte durante 1907-08, 1909-10 y 1916, así como dos visitas a Australia y Nueva Zelanda en 1907/1908 [43] y 1910/1911, [44] la última que también incluyó paradas en Sudáfrica. [45] Carreño y A. Tagliapietra regresaron a la ciudad de Nueva York en septiembre de 1916 para una temporada de conciertos de 1916-1917 con actuaciones planificadas en los Estados Unidos y Cuba. En 1916 actuó para el presidente Woodrow Wilson en la Casa Blanca. Sin embargo, durante su viaje a La Habana, Cuba , en marzo de 1917, enfermó y regresó a Nueva York, donde le diagnosticaron diplopía . Su salud se deterioró rápidamente y quedó paralizada antes de morir el 12 de junio de 1917, en su apartamento de la ciudad de Nueva York, a la edad de 63 años. [46]
Teresa Carreño compuso aproximadamente 75 obras para piano, voz y piano, coro y orquesta, música de cámara y varios merengues , incorporando la forma como interludio en algunas de sus piezas (por ejemplo, en su pieza titulada Un Bal en Rêve ). Sus primeras composiciones (en manuscrito) datan de ca. 1860. [47] Una de sus primeras piezas publicadas al año siguiente de su debut en la ciudad de Nueva York fue el "Gottschalk Waltz" (1863), [48] dedicada a Louis Moreau Gottschalk. La mayoría de sus obras fueron compuestas antes de 1875 y fueron publicadas por varias editoriales en lugares como París ( Heugel , Brandus & S. Dufour), Londres (Duff & Stewart), Madrid (Antonio Romero), Nueva York ( G. Schirmer , Edward Schuberth), Boston ( Oliver Ditson & Co. ), Filadelfia ( Theodore Presser ), Cincinnati ( The John Church Company ), Leipzig (Fr. Kistner & CFW Siegel), Sydney y Melbourne (Allan & Co.).
Solo un puñado de obras fueron compuestas después de 1880, incluyendo dos obras para coro, Himno a Bolívar (ca. 1883) e Himno al ilustre americano (ca. 1886). La primera pieza fue dedicada al general Joaquín Crespo y se estrenó durante su visita a Caracas en 1885. La segunda pieza fue escrita en honor a Antonio Guzmán Blanco , presidente de Venezuela (1879-1884, 1886-1887). Su composición Kleiner Walzer (Mi Teresita) (ca. 1885) compuesta para su hija Teresita fue una de sus piezas más populares durante su vida y a menudo la interpretó como bis en sus propios conciertos. Durante su residencia en Berlín en la década de 1890, Carreño compuso dos obras de cámara, Serenata para orquesta de cuerdas (ca. 1895) y Cuarteto de cuerdas en si menor (1896). Este último fue interpretado por el Cuarteto Klinger en la Gewandhaus de Leipzig en 1896. [49]
En 1938 las cenizas de Carreño fueron repatriadas a Caracas, Venezuela. Posteriormente fueron exhumadas y enterradas en el Panteón Nacional en 1977.
El Vassar College adquirió los documentos de Teresa Carreño a principios de la década de 1930 y los compró oficialmente en 1941. En 1957, una parte de la colección (no inventariada) se distribuyó entre Vassar y la Biblioteca Nacional en Caracas, Venezuela. [50] Estos materiales se encuentran ahora en el Centro Documental Teatro Teresa Carreño. Hay una herramienta de búsqueda disponible para los documentos de Teresa Carreño existentes en el Vassar College en la Biblioteca de Archivos y Colecciones Especiales.
El Complejo Cultural Teresa Carreño en Caracas recibe su nombre en honor a Carreño. [51] El centro sirve como residencia de la Orquesta Sinfónica de Venezuela . El complejo también alberga el Centro Documental Teatro Teresa Carreño y la Sala de Exposición Teresa Carreño. El Centro Documental sirve como el archivo principal de Carreño en Venezuela. Alberga materiales de fuentes primarias, que incluyen correspondencia, documentos legales, programas de conciertos, partituras, reseñas, fotografías y otros artículos personales. La Sala de Exposición exhibe materiales que alguna vez fueron propiedad de Carreño, incluidos sus vestidos de concierto, el piano Weber (recuperado gracias a los esfuerzos de la pianista venezolana Rosario Marciano ) y otros artículos personales. [52] También hay un cráter en Venus que lleva el nombre de Carreño.
A partir del 1 de junio de 2015 Andreina Gómez comenzó a dirigir un largometraje, Teresita y El Piano , sobre la vida de Teresa Carreño. [53]
En 2018, se creó un Doodle de Google para celebrar su 165 cumpleaños. [54]
Teresa Carreno, la más famosa de las pianistas, murió anoche a las 7 en punto en su casa, 740 West End Avenue, después de una enfermedad de varios meses, que finalmente derivó en parálisis. Tenía 63 años, y una vez fue la maestra de Edward MacDowell. ...
{{cite journal}}: La cita utiliza un título genérico ( ayuda )Teresa Carreno, la más famosa de las pianistas, murió anoche a las 7 en punto en su casa, 740 West End Avenue, después de una enfermedad de varios meses, que finalmente derivó en parálisis. Tenía 63 años, y una vez fue la maestra de Edward MacDowell.
