La crítica literaria feminista es una crítica literaria informada por la teoría feminista o, más ampliamente, por la política del feminismo . Utiliza los principios y la ideología del feminismo para criticar el lenguaje de la literatura. Esta escuela de pensamiento busca analizar y describir las formas en que la literatura retrata la narrativa de la dominación masculina explorando las fuerzas económicas, sociales, políticas y psicológicas incrustadas en la literatura. [1] Se puede decir que esta forma de pensar y criticar obras ha cambiado la forma en que se ven y estudian los textos literarios, así como también ha cambiado y expandido el canon de lo que se enseña comúnmente. Se usa mucho en los mitos griegos. [2]
Tradicionalmente, la crítica literaria feminista ha buscado examinar textos antiguos dentro del canon literario a través de una nueva lente. Los objetivos específicos de la crítica feminista incluyen tanto el desarrollo y descubrimiento de la tradición femenina de escritura como el redescubrimiento de textos antiguos, al mismo tiempo que interpreta el simbolismo de la escritura de mujeres para que no se pierda o sea ignorado por el punto de vista masculino y resiste el sexismo inherente a la mayoría de la literatura convencional. Estos objetivos, junto con la intención de analizar a las escritoras y sus escritos desde una perspectiva femenina y aumentar la conciencia de las políticas sexuales del lenguaje y el estilo [3] fueron desarrollados por Lisa Tuttle en la década de 1980, y desde entonces han sido adoptados por la mayoría de las críticas feministas.
La historia de la crítica literaria feminista es extensa, desde las obras clásicas de autoras del siglo XIX como George Eliot y Margaret Fuller hasta el trabajo teórico de vanguardia en estudios de la mujer y estudios de género por parte de autoras de la " tercera ola ". Antes de la década de 1970, en la primera y segunda ola del feminismo, la crítica literaria feminista se ocupaba de la autoría femenina y la representación de la condición femenina dentro de la literatura; en particular, la representación de personajes femeninos de ficción. Además, la crítica literaria feminista se ocupa de la exclusión de las mujeres del canon literario, y teóricas como Lois Tyson sugieren que esto se debe a que las opiniones de las autoras a menudo no se consideran universales. [4]
Además, la crítica feminista ha estado estrechamente asociada con el nacimiento y el crecimiento de los estudios queer . La teoría literaria feminista moderna busca comprender tanto las representaciones literarias como las de las mujeres y las personas en la comunidad queer, ampliando el papel de una variedad de identidades y análisis dentro de la crítica literaria feminista. [5]
La erudición feminista ha desarrollado diversas formas de analizar la literatura para comprender su esencia a través de una lente feminista. Las académicas del grupo conocido como Crítica Feminista buscaron separar el análisis literario de los argumentos abstractos basados en la dicción y, en cambio, adaptaron su crítica a piezas literarias más "fundamentales" (argumento, personajes, etc.) y reconocieron la misoginia implícita percibida en la estructura de la historia en sí. Otras escuelas de pensamiento, como la ginocriticismo (que se considera una perspectiva "femenina" sobre los escritos de mujeres), utilizan un enfoque historicista de la literatura al exponer los estudios femeninos ejemplares en literatura y las formas en que su relación con la estructura de género se reflejaba en su representación tanto de la ficción como de la realidad en sus textos. La ginocriticismo se introdujo durante la época de la segunda ola del feminismo. Elaine Showalter sugiere que la crítica feminista es una "búsqueda ideológica, justa, furiosa y admonitoria de los pecados y errores del pasado", y dice que la ginocrítica recluta "la gracia de la imaginación en una búsqueda desinteresada de la diferencia esencial de la escritura de las mujeres". [6]
Los estudiosos más contemporáneos intentan comprender los puntos de intersección de la feminidad y complicar nuestras suposiciones comunes sobre la política de género al acceder a diferentes categorías de identidad (raza, clase, orientación sexual, etc.). El objetivo final de cualquiera de estas herramientas es descubrir y exponer las tensiones patriarcales subyacentes dentro de las novelas e interrogar las formas en que nuestras suposiciones literarias básicas sobre dichas novelas dependen de la subordinación femenina. De esta manera, la accesibilidad de la literatura se amplía a una población mucho más inclusiva y holística. Además, obras que históricamente recibieron poca o ninguna atención, dadas las limitaciones históricas en torno a la autoría femenina en algunas culturas, pueden escucharse en su forma original y sin abreviar. Esto hace que una colección de literatura más amplia para todos los lectores en la medida en que todas las grandes obras de la literatura se exponen sin sesgo hacia un sistema influenciado por el género. [7]
Las mujeres también han comenzado a utilizar temas antipatriarcales para protestar contra la censura histórica de la literatura escrita por mujeres. El auge de la literatura feminista decadente en la década de 1990 tenía como objetivo desafiar directamente la política sexual del patriarcado. Al emplear una amplia gama de exploraciones sexuales femeninas e identidades lésbicas y queer por parte de autoras como Rita Felski y Judith Bennet, las mujeres pudieron atraer más atención sobre temas feministas en la literatura. [8]
Desde el desarrollo de concepciones más complejas de género y subjetividad y el feminismo de tercera ola , la crítica literaria feminista ha tomado una variedad de nuevas rutas, a saber, en la tradición de la teoría crítica de la Escuela de Frankfurt , que analiza cómo la ideología dominante de un sujeto influye en la comprensión social. También ha considerado el género en términos del psicoanálisis freudiano y lacaniano , como parte de la deconstrucción de las relaciones de poder existentes y como una inversión política concreta. [9] La preocupación feminista tradicionalmente más central por la representación y la política de las vidas de las mujeres ha seguido desempeñando un papel activo en la crítica. Más específicamente, la crítica feminista moderna se ocupa de aquellas cuestiones relacionadas con la programación patriarcal intencional y no intencional percibida dentro de aspectos clave de la sociedad, incluida la educación, la política y la fuerza laboral.
Al analizar la literatura, las críticas literarias feministas modernas también buscan preguntarse qué tan feministas, literarias y críticas son las prácticas críticas, y académicas como Susan Lanser buscan mejorar tanto el análisis literario como las propias prácticas del analizador para que sean más diversas. [6]
Aunque el inicio de la crítica literaria feminista más convencional suele considerarse durante la segunda ola del feminismo, existen múltiples textos anteriores a esa época que contribuyeron en gran medida a este campo. La crítica literaria feminista se remonta a la época medieval, y algunos sostienen que La mujer de Bath de Geoffrey Chaucer podría ser un ejemplo de las primeras críticas literarias feministas. [2] Además, el período considerado como la primera ola del feminismo también contribuyó en gran medida a la literatura y a la presencia de las mujeres en ella. Por ejemplo, Una habitación propia de Virginia Woolf, de 1929, se considera sin duda uno de estos textos formativos. En él, Woolf sostiene que para escribir de forma creativa y tener éxito crítico, una mujer debe ser capaz de poseer su propio espacio y estabilidad financiera. Y aunque la base de la trama gira en torno a una Woolf que habla en una conferencia sobre literatura femenina, especula que todavía hay un largo camino por recorrer para las mujeres y los llamados "problemas de mujeres" en el espacio creativo, especialmente en función de las diferencias en la calidad educativa que Woolf observó entre hombres y mujeres. [10]
La crítica literaria feminista moderna encuentra sus raíces en la segunda ola de los movimientos feministas de la década de 1960. A partir de la cuestionamiento de la literatura centrada en los hombres que retrataba a las mujeres desde un modelo degradante y oprimido, teóricas como Mary Ellman, Kate Millet y Germaine Greer desafiaron las imaginaciones pasadas de lo femenino dentro de la investigación literaria. Dentro del feminismo de segunda ola, se pueden definir tres fases: la fase femenina, la fase feminista y la fase femenina. Durante la fase femenina, las escritoras se adhirieron a los valores masculinos. En la fase feminista, se criticó el papel de las mujeres en la sociedad. Y en la fase femenina, se asumió que las obras de las mujeres eran válidas y que eran menos combativas que en la fase feminista. [11]
Susan Lanser sugirió cambiar el nombre de crítica literaria feminista a "feminismo literario crítico" para cambiar el foco de la crítica al feminismo, y señala que escribir tales obras requiere "conciencia del contexto político". [6] En una línea similar, Elaine Showalter se convirtió en una crítica líder en el método ginocrítico con su obra A Literature of their Own en 1977. En ese momento, los académicos no solo estaban interesados en simplemente demarcar narrativas de opresión, sino también en crear un espacio literario para que las académicas literarias pasadas, presentes y futuras fundamentaran su experiencia de una manera genuina que apreciara la forma estética de sus obras.
Además, en la era posterior a los derechos civiles en Estados Unidos, comenzaron a surgir académicas feministas de la literatura negra como respuesta a las narrativas centradas en lo masculino sobre el empoderamiento de los negros que empezaban a ganar impulso frente a las voces femeninas. Aunque no es un texto "crítico", The Black Woman: An Anthology , editado por Cade (1970), se considera esencial para el auge de la teoría y la crítica literarias negras. Su compilación de poemas, cuentos y ensayos dio lugar a nuevas formas de investigación literaria negra con apoyo institucional. El Combahee River Collective publicó lo que se considera una de las piezas más famosas de la investigación literaria negra conocida como "A Black Feminist Statement" (1977), que buscaba demostrar que el feminismo literario era un componente importante de la liberación femenina negra.
En 1979, Sandra Gilbert y Susan Gubar publicaron The Madwoman in the Attic , un análisis de la poesía y la prosa de las mujeres y su inserción en el canon literario feminista más amplio. Esta publicación se ha convertido en un elemento básico de la crítica feminista y ha ampliado el ámbito de las publicaciones consideradas obras feministas, especialmente en el siglo XIX. El libro argumenta específicamente que los hombres académicos han considerado a las mujeres en gran medida en dos categorías distintas, monstruos o ángeles. Gilbert y Gubar argumentaron que estar atrapadas en estas categorías regulaba a las escritoras a áreas específicas de la literatura y la escritura, dejando el resto abierto solo a los hombres y provocando una ansiedad distintiva en las escritoras de permanecer específicamente dentro de esas categorías o ser ridiculizadas. [12] El enfoque específico de Gilbert y Gubar en la crítica literaria en el ámbito de la poesía y otras piezas cortas ha ampliado las posibilidades de las contribuciones literarias feministas en la actualidad, ya que antes se consideraban menos válidas que las obras más largas. Hoy, escritoras como Gloria E. Anzaldúa han podido contribuir al canon feminista, mientras siguen trabajando con formas de escritura distintas a las novelas de tamaño completo.
En la década de 1980, Hazel Carby , Barbara Christian , bell hooks , Nellie McKay , Valerie Smith , Hortense Spillers , Eleanor Traylor, Cheryl Wall y Sheryl Ann Williams contribuyeron en gran medida a la erudición feminista negra de la época. Durante ese mismo tiempo, Deborah E. McDowell publicó New Directions for Black Feminist Criticism , que exigía una escuela de crítica más teórica frente a los escritos actuales, que consideraba demasiado prácticos. En este ensayo, McDowell también analizó extensamente la representación de las mujeres negras en la literatura y cómo resultaba incluso más negativa que la representación de las mujeres blancas. A medida que avanzaba el tiempo, la teoría comenzó a dispersarse en la ideología. Muchos decidieron desplazarse hacia los factores psicológicos matizados de la experiencia negra y alejarse de las generalizaciones amplias. Otros comenzaron a conectar sus obras con la política del lesbianismo. Algunos decidieron analizar la experiencia negra a través de su relación con el mundo occidental. De todos modos, estos académicos continúan empleando una variedad de métodos para explorar la identidad del feminismo negro en la literatura. [13]
Académicas francesas como Julia Kristeva , Hélène Cixous , Luce Irigaray y Bracha L. Ettinger introdujeron discursos psicoanalíticos en su trabajo a través de Sigmund Freud y Jacques Lacan como una forma de "llegar verdaderamente a la raíz" de las ansiedades femeninas dentro del texto para manifestar verdades sociales más amplias sobre el lugar de las mujeres. [14] [15] [16] Las académicas feministas actuales en el campo de la literatura incluyen a Hortense Spillers , Nancy Armstrong, Annette Kolodny e Irene Tayler, quienes provienen de una variedad de antecedentes que usan sus propias experiencias subjetivas y matizadas para informar su comprensión de la literatura feminista. Actualmente, varios académicos universitarios emplean el uso del feminismo literario al criticar textos. La corriente principal de esta escuela ha brindado a la academia una herramienta extremadamente útil para plantear preguntas sobre las relaciones de género dentro de los textos.
Al igual que con otros aspectos de la teoría feminista, en el transcurso de la segunda mitad del siglo XX la crítica literaria feminista se ha expandido para incluir un espectro significativamente más amplio de identidades bajo el término general de "feminismo". La teoría feminista de tercera ola y más allá se ha esforzado por incluir más identidades y aspectos de interseccionalidad , y la crítica literaria feminista ha seguido su ejemplo. El feminismo de tercera ola y la crítica literaria feminista se preocupan más por la intersección de la raza y otras preocupaciones feministas. [17] Como resultado, la variedad y la naturaleza de los textos examinados ha crecido para incluir más textos desde una perspectiva transnacional, al tiempo que mantiene sus raíces en el análisis de cómo la sociedad dominada por los hombres afecta la interpretación y la creación de literatura. Al mismo tiempo, las nuevas críticas literarias feministas examinan las imágenes universales utilizadas por las escritoras para descubrir el simbolismo inconsciente que las mujeres han utilizado para describirse a sí mismas, su mundo, la sociedad femenina a lo largo del tiempo y las nacionalidades para descubrir el lenguaje específicamente femenino en la literatura. [18] La literatura y la crítica del nuevo feminismo minimizan el enfoque en las influencias masculinas y las perturbaciones en el texto de una mujer por parte de la hegemonía sociopolítica para descubrir mejor el inconsciente universal de la mente femenina en su propio contexto.
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