Una actuación es un acto o proceso de puesta en escena o presentación de una obra de teatro, un concierto u otra forma de entretenimiento. También se define como la acción o proceso de llevar a cabo o cumplir una acción, tarea o función. [1]
En el lugar de trabajo, el desempeño laboral es la concepción hipotética o los requisitos de un rol. Hay dos tipos de desempeño laboral: contextual y de tarea. El desempeño de la tarea depende de la capacidad cognitiva, mientras que el desempeño contextual depende de la personalidad. [2] El desempeño de la tarea se relaciona con los roles conductuales que se reconocen en las descripciones de los puestos y los sistemas de remuneración. Están directamente relacionados con el desempeño organizacional, mientras que los desempeños contextuales se basan en valores y agregan roles conductuales adicionales que no se reconocen en las descripciones de los puestos y no están cubiertos por la compensación; estos son roles adicionales que están indirectamente relacionados con el desempeño organizacional. [3] El desempeño cívico , al igual que el desempeño contextual, se relaciona con un conjunto de actividades/contribuciones individuales (comportamiento organizacional prosocial) que respalda la cultura organizacional . [4] [5]
En las artes escénicas , una actuación generalmente comprende un evento en el que un intérprete o un grupo de intérpretes presenta una o más obras de arte a un público . En la música instrumental y el teatro, una actuación se describe típicamente como una "obra". [6] Por lo general, los intérpretes participan en ensayos previos para practicar la obra.
Una actuación eficaz está determinada por las habilidades y competencias logradas por el intérprete, también conocidas como el nivel de habilidad y conocimiento. En 1994, Spencer y McClelland definieron la competencia como "una combinación de motivos, rasgos, autoconceptos, actitudes, habilidades de comportamiento cognitivo (conocimiento del contenido) que ayudan a un intérprete a diferenciarse como superior al intérprete promedio". [7] Una actuación también describe la forma en que un actor actúa. En una capacidad solista, también puede referirse a un mimo , comediante , prestidigitador , mago u otro artista.
Otro aspecto de la performance que se hizo popular a principios del siglo XX es el arte escénico . Los orígenes del arte escénico se remontan a los grupos dadaístas y constructivistas rusos , que se centraban en lecturas de poesía de vanguardia y pinturas en vivo destinadas a ser vistas por un público. Puede ser un guion o totalmente improvisado e incluye la participación del público si así se desea. [8]
El surgimiento del expresionismo abstracto en la década de 1950 con Jackson Pollock y Willem de Kooning dio paso a la pintura de acción , una técnica que enfatizaba los movimientos dinámicos de los artistas mientras salpicaban pintura y otros medios sobre lienzo o vidrio. Para estos artistas, el movimiento de poner pintura sobre el lienzo era tan valioso como la pintura terminada, por lo que era común que los artistas documentaran su trabajo en películas; como el cortometraje Jackson Pollock 51 (1951), que muestra a Pollock goteando pintura sobre un lienzo enorme en el piso de su estudio. [9] Los situacionistas en Francia, liderados por Guy Debord , casaron el arte de vanguardia con la política revolucionaria para incitar actos cotidianos de anarquía. El "Mapa de la ciudad desnuda" (1957) fragmenta las 19 secciones de París, presentando la técnica del détournement y la abstracción del entorno tradicional, deconstruyendo la geometría y el orden de un mapa de ciudad típico. [10]
En la New School for Social Research de Nueva York, John Cage y Allan Kaprow se involucraron en el desarrollo del arte de performance en movimiento . Estos eventos únicos cuidadosamente guionados incorporaron al público a actos de caos y espontaneidad. Estos acontecimientos desafiaron las convenciones artísticas tradicionales y alentaron a los artistas a considerar cuidadosamente el papel del público. [11] En Japón, el grupo Gutai de 1954 liderado por Yoshihara Jiro, Kanayma Akira, Murakami Saburo, Kazuo Shiraga y Shimamoto Shozo hizo que los materiales de la creación artística cobraran vida con el movimiento corporal y desdibujar la línea entre el arte y el teatro. Challenging Mud (1955) de Kazuo Shiraga es una actuación del artista rodando y moviéndose en el barro, usando su cuerpo como herramienta de creación artística y enfatizando la naturaleza temporal del arte de performance.
Valie Export , una artista austriaca nacida con el nombre de Waltraud Lehner, realizó "Tap and Touch Cinema" en 1968. Caminó por las calles de Viena durante un festival de cine usando una caja de poliestireno con una cortina sobre su pecho. Se pidió a los transeúntes que pusieran sus manos dentro de la caja y tocaran su pecho desnudo. Este comentario sobre la sexualización de las mujeres en el cine se centró en el sentido del tacto en lugar de la vista. [12] Adrian Piper y su performance Catalysis III (1970) mostraron a la artista caminando por las calles de la ciudad de Nueva York con su atuendo pintado de blanco y un cartel sobre su pecho que decía "pintura húmeda". Estaba interesada en la dinámica social y racial invisible en Estados Unidos y estaba decidida a fomentar el civismo y la interrupción del sistema. [13] [14] Carolee Schneemann , artista estadounidense, realizó Interior Scroll en 1975, donde desenrolla la película Super-8 "Kitsch's Last Meal" de sus genitales. Esta actuación desnuda contribuye a un discurso sobre la feminidad, la sexualización y el cine.
Williams y Krane definen el estado de rendimiento ideal como un estado mental que tiene las siguientes características: [15]
Otros factores relacionados son: la motivación para alcanzar el éxito o evitar el fracaso, la atención relevante a la tarea, el diálogo interno positivo y la regulación cognitiva para lograr la automaticidad . El rendimiento también depende de la adaptación en ocho áreas: manejo de crisis, manejo del estrés, resolución creativa de problemas, conocimiento de las herramientas y habilidades funcionales necesarias, gestión ágil de procesos complejos, adaptabilidad interpersonal, adaptabilidad cultural y aptitud física. [16] El rendimiento no siempre es resultado de la práctica, sino más bien de perfeccionar una habilidad. La práctica excesiva en sí misma puede resultar en fracaso debido al agotamiento del ego . [17]
Según Andranik Tangian , los mejores resultados se logran cuando la espontaneidad e incluso la improvisación están respaldadas por elementos racionales que organizan los medios de expresión en una estructura determinada, apoyando la comunicación (no solo verbal) con la audiencia. [18] [19]
Las representaciones teatrales, especialmente cuando el público se limita a unos pocos observadores, pueden provocar un aumento significativo de la frecuencia cardíaca del intérprete. Este aumento se produce en varias etapas en relación con la propia representación, incluida la activación anticipatoria (un minuto antes del inicio del papel del sujeto que habla), la activación de la confrontación (durante el papel del sujeto que habla, momento en el que su frecuencia cardíaca alcanza su punto máximo) y el período de liberación (un minuto después de la conclusión del discurso del sujeto). [20] Las mismas reacciones fisiológicas se pueden experimentar en otros medios, como la interpretación instrumental. Cuando se llevaron a cabo experimentos para determinar si existía una correlación entre el tamaño de la audiencia y la frecuencia cardíaca (un indicador de ansiedad) de los intérpretes instrumentales, los hallazgos de los investigadores fueron contrarios a los de estudios anteriores, mostrando una correlación positiva en lugar de negativa. [21]
La frecuencia cardíaca comparte una fuerte correlación positiva con la ansiedad autoinformada de los artistas. [22] Otras respuestas fisiológicas a la actuación en público incluyen la transpiración , la secreción de las glándulas suprarrenales y el aumento de la presión arterial. [23]
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