El cine de mujeres es un género cinematográfico que incluye narrativas centradas en las mujeres, protagonistas femeninas y está diseñado para atraer a un público femenino. Las películas de mujeres suelen retratar preocupaciones estereotipadas de las mujeres, como la vida doméstica, la familia, la maternidad, el autosacrificio y el romance . [2] Estas películas se produjeron desde la era del cine mudo hasta los años 1950 y principios de los 1960, pero fueron más populares en los años 1930 y 1940, alcanzando su cenit durante la Segunda Guerra Mundial . Aunque Hollywood continuó haciendo películas caracterizadas por algunos de los elementos del cine tradicional de mujeres en la segunda mitad del siglo XX, el término en sí desapareció en la década de 1960. El trabajo de los directores George Cukor , Douglas Sirk , Max Ophüls y Josef von Sternberg se ha asociado con el género cinematográfico de mujeres. [3] Joan Crawford , Bette Davis y Barbara Stanwyck fueron algunas de las estrellas más prolíficas del género . [4]
Los inicios del género se remontan a las películas mudas de DW Griffith . Los historiadores y críticos de cine definieron el género y el canon en retrospectiva. Antes de que las películas de mujeres se convirtieran en un género establecido en la década de 1980, muchas de las películas clásicas de mujeres se denominaban melodramas .
Las películas de mujeres son películas realizadas para mujeres por guionistas y directores predominantemente hombres, mientras que el cine de mujeres engloba películas realizadas por mujeres. [5]
Cuando el cine de mujeres estaba todavía en una fase incipiente, no se consideraba un género plenamente independiente. [6] Mary Ann Doane , por ejemplo, argumentó que el cine de mujeres no es un "género puro" porque está atravesado e informado por una serie de otros géneros como el melodrama, el cine negro , el gótico y el cine de terror . [7] De manera similar, el estudioso del cine Scott Simmon sostiene que la película de la mujer ha permanecido "esquiva" hasta el punto de que se cuestiona su existencia misma. Esta elusividad, sostiene, se debe en parte al hecho de que el cine de mujeres es un género de oposición que sólo puede definirse en oposición a géneros centrados en los hombres como el western y el cine de gánsteres . [8] También se ha observado que es un género construido críticamente más que industrialmente, habiéndose definido en retrospectiva y no en el momento de la producción de las películas. [9] La película de la mujer fue vista como estrechamente relacionada e incluso como sinónimo del melodrama. [10] Otros términos comúnmente utilizados para describir la película de la mujer fueron "drama", "romance", "historia de amor", "comedia dramática" y "telenovela". [11] Desde finales de los años 1980, el cine de mujeres ha sido un género cinematográfico consolidado. [12] La estudiosa del cine Justine Ashby, sin embargo, ha observado una tendencia en el cine británico que ella llama "eclipse genérico" según la cual las películas que se adhieren a todos los principios fundamentales del cine de mujeres quedan subsumidas en otros géneros. Millones como nosotros (1943) y Dos mil mujeres (1944), por ejemplo, han sido descritas y promocionadas como películas de guerra más que como películas de mujeres. [13]
La película de mujeres se diferencia de otros géneros cinematográficos en que está dirigida principalmente a mujeres. [14] La historiadora del cine Jeanine Basinger sostiene que el primero de los tres propósitos de la película de la mujer es "colocar a una mujer en el centro del universo de la historia". [15] En la mayoría de los demás géneros cinematográficos, especialmente orientados a los hombres, ocurre lo contrario, ya que a las mujeres y sus preocupaciones se les han asignado papeles menores. Molly Haskell explica que "si una mujer acapara implacablemente este universo, tal vez sea su compensación por todos los universos dominados por hombres de los que ha sido excluida: la película de gánsteres, el western, la película de guerra, el policía, la película de rodeo, la película de aventuras ". [16] El segundo propósito de la película de la mujer, según Basinger, es "reafirmar al final el concepto de que el verdadero trabajo de una mujer es el de ser mujer". Un ideal romántico de amor se presenta como la única "carrera" que garantizará la felicidad y a la que las mujeres deberían aspirar. [15] El tercer propósito del género, como lo sugiere Basinger, es "proporcionar una liberación visual temporal de algún tipo, por pequeña que sea: un escape hacia un amor puramente romántico, hacia la conciencia sexual, hacia el lujo o hacia el rechazo de el papel femenino". [15] Basinger sostiene que la acción principal –si no la única– de la película de la mujer y su mayor fuente de drama y tragedia es la necesidad de tomar una decisión. [17] La heroína tendrá que decidir entre dos o más caminos que son igualmente atractivos pero mutuamente excluyentes como, por ejemplo, el amor romántico y un trabajo satisfactorio. Un camino será correcto y coherente con la moralidad general de la película y el otro será incorrecto, pero proporcionará liberación. Mientras las heroínas de las películas fueron castigadas por seguir el camino equivocado y finalmente se reconciliaron con sus roles como mujeres, esposas y madres, Basinger sostiene que las películas de mujeres "se contradicen inteligentemente" y "reafirman fácilmente el status quo de la vida de la mujer, al tiempo que proporcionan poco lanzamientos, pequeñas victorias o incluso grandes lanzamientos, grandes victorias". [18]
A diferencia de las películas centradas en hombres que frecuentemente se filman al aire libre, la mayoría de las películas de mujeres se desarrollan en la esfera doméstica , [19] que define las vidas y los roles de la protagonista femenina. [20] Mientras que los acontecimientos en las películas de mujeres (bodas, graduaciones, nacimientos) están socialmente definidos por la naturaleza y la sociedad, la acción en las películas masculinas (perseguir criminales, participar en una pelea) está impulsada por la historia. [21]
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Los temas de las películas orientadas a mujeres y a hombres son a menudo diametralmente opuestos: miedo a la separación de sus seres queridos, énfasis en las emociones y apego humano en las películas de mujeres, en contraposición al miedo a la intimidad, la emocionalidad reprimida y la individualidad en las películas orientadas a hombres. [19] Las convenciones argumentales de las películas de mujeres giran en torno a varios temas básicos: triángulos amorosos, maternidad soltera, aventuras ilícitas, el ascenso al poder y las relaciones entre madre e hija. [23] El patrón narrativo depende de la actividad realizada por la heroína y comúnmente incluye sacrificio, aflicción, elección y competencia. [24] El melodrama maternal, la comedia de mujeres de carrera y el cine de mujeres paranoicas, un subgénero basado en la sospecha y la desconfianza, son los subgéneros más frecuentes. [25] La locura femenina, la depresión , la histeria y la amnesia fueron elementos argumentales frecuentes en las películas de mujeres de Hollywood de la década de 1940. Esta tendencia se produjo cuando Hollywood intentó incorporar aspectos del psicoanálisis . En el discurso médico de películas como Now, Voyager (1942), Possessed (1947) y Johnny Belinda (1948), la salud mental está representada visualmente por la belleza y la enfermedad mental por una apariencia descuidada; La salud se recuperaba si la protagonista femenina mejoraba su apariencia. [26] La amistad entre mujeres era bastante común, [27] aunque el tratamiento era superficial y se centraba más en la dedicación de las mujeres a los hombres y las relaciones entre mujeres y hombres que en sus amistades entre sí. [28]
Las películas de mujeres que se produjeron en la década de 1930, durante la Gran Depresión, tienen un fuerte enfoque temático en cuestiones de clase y cuestiones de supervivencia económica, mientras que las películas de mujeres de la década de 1940 sitúan a sus protagonistas en un mundo de clase media o media alta y se preocupan más por Las experiencias emocionales, sexuales y psicológicas de los personajes. [29]
La protagonista femenina es retratada como buena o mala. [30] Haskell distingue tres tipos de mujeres que son particularmente comunes en las películas de mujeres: la extraordinaria, la ordinaria y la "mujer ordinaria que se vuelve extraordinaria". Las mujeres extraordinarias son personajes como Scarlett O'Hara y Jezabel , interpretadas por actrices igualmente extraordinarias como Vivien Leigh y Bette Davis. Son "aristócratas de su sexo" independientes y emancipados que trascienden las limitaciones de sus identidades sexuales. Las mujeres corrientes, en cambio, son personajes como Lara Antipova , que están sujetas a las reglas de sus respectivas sociedades porque su abanico de opciones es demasiado limitado como para liberarse de sus limitaciones. La mujer corriente que se vuelve extraordinaria es un personaje (como, por ejemplo, en un ejemplo más reciente que la clasificación de Haskell, Katniss Everdeen ) que "comienza como víctima de circunstancias discriminatorias o económicas y asciende, a través del dolor, la obsesión o el desafío, hasta convertirse en dueña de su destino." [31] Dependiendo del tipo de heroína que defienda una película, una película puede ser socialmente conservadora o progresista. [32] Ciertos personajes arquetípicos aparecen en muchas películas de mujeres: maridos poco confiables, el otro hombre, una competidora, la amiga confiable, generalmente una mujer mayor, y el hombre asexuado, frecuentemente representado como un hombre mayor que ofrece al protagonista seguridad y lujo. pero no le hace exigencias sexuales. [33]
Un motivo común en las películas de mujeres de Hollywood es el de las hermanas dobles (a menudo interpretadas por la misma actriz), una buena y otra mala que compiten por un hombre como Bette Davis en su doble papel en Una vida robada (1946) y Olivia de Havilland. en El espejo oscuro (1946). [34] La mujer buena es retratada como pasiva, dulce, emocional y asexual, mientras que la mujer mala es asertiva, inteligente y erótica. El conflicto entre ellos se resuelve con la derrota de la mujer mala. [35] Un elemento central de la película de mujeres británicas de los años 80 es el motivo de la fuga. Las películas de mujeres permiten a sus respectivas protagonistas femeninas escapar de su vida cotidiana y de sus roles prescritos social y sexualmente. La fuga puede tomar la forma de un viaje a otro lugar como la URSS en Carta a Brezhnev (1985) y Grecia en Shirley Valentine (1989) o la educación como en Educating Rita (1983) y la iniciación sexual como en Wish You Were Here ( 1987). [13]
En los últimos años, aparecen elementos de "películas de mujeres" en muchas películas taquilleras de 4 cuádruples, como Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003), en la que el personaje Elizabeth Swann decide su propio destino durante gran parte de la película.
Los inicios del género se remontan a DW Griffith , cuyos carretes de uno y dos carretes A Flash of Light (1910) y Her Awakening (1911) presentan las narrativas características de represión y resistencia que más tarde definirían la mayoría de las películas de mujeres. . [36] Otros predecesores del género incluyen películas en serie centradas en las mujeres como The Exploits of Elaine (1914) y Ruth of the Rockies (1920). [37]
El género cinematográfico femenino fue particularmente popular en las décadas de 1930 y 1940, alcanzando su apogeo durante la Segunda Guerra Mundial . [38] La industria cinematográfica de esa época tenía un interés económico en producir este tipo de películas, ya que se creía que las mujeres constituían la mayoría de los cinéfilos. De acuerdo con esta percepción, muchas películas femeninas fueron producciones prestigiosas que atrajeron a algunas de las mejores estrellas y directores. [27] Algunos estudiosos del cine sugieren que el género en su conjunto estaba bien considerado dentro de la industria cinematográfica, [39] mientras que otros argumentan que el género y el término "película de mujeres" tenían connotaciones despectivas y fueron utilizados por los críticos para descartar ciertas películas. [40]
La producción de películas femeninas decayó en la década de 1950 cuando el melodrama se volvió más centrado en los hombres y las telenovelas comenzaron a aparecer en televisión. [38] Aunque Hollywood continuó haciendo películas marcadas por algunas de las características e inquietudes del cine tradicional de mujeres en la segunda mitad del siglo XX, el término en sí desapareció en la década de 1960. [43]
El género revivió a principios de la década de 1970. [44] Los intentos de crear versiones modernas de la película clásica de mujeres, actualizada para tener en cuenta las nuevas normas sociales, incluyen Alice Doesn't Live Here Anymore (1974) de Martin Scorsese , An Unmarried Woman (1978) de Paul Mazursky , Garry Marshall 's Beaches (1988) y Fried Green Tomatoes (1991) de Jon Avnet . De manera similar, las películas de 2002 Las horas y Lejos del cielo se inspiraron en la clásica película de mujeres. [45] Elementos de la película de mujeres han resurgido en el género cinematográfico de terror moderno . Películas como Carrie (1976) de Brian De Palma y Alien (1979) de Ridley Scott subvierten las representaciones tradicionales de la feminidad y se niegan a seguir la trama matrimonial tradicional. Las protagonistas femeninas de estas películas están impulsadas por algo más que el amor romántico. [46]
Dentro del cine británico , David Leland volvió a la fórmula del cine de mujeres de los años 1980 en The Land Girls (1998). La película cuenta la historia de tres mujeres jóvenes durante la Segunda Guerra Mundial y ofrece a sus heroínas la oportunidad de escapar de sus antiguas vidas. Bend It Like Beckham (2002) enfatiza el tema genérico clave de la amistad femenina y coloca a la heroína en un conflicto entre las restricciones de su educación tradicional sikh y sus aspiraciones de convertirse en jugadora de fútbol . Morvern Callar , de Lynne Ramsay , se basa en la tradición cinematográfica de mujeres; una joven escapa a España y se hace pasar por la autora de la novela de su novio. Si bien los viajes y transformaciones de Morvern permiten la liberación, ella termina donde comenzó. [47]
Jeanine Basinger señala que las películas de mujeres fueron a menudo criticadas por reforzar valores convencionales, sobre todo, la noción de que las mujeres sólo pueden encontrar la felicidad en el amor, el matrimonio y la maternidad. Sin embargo, sostiene que eran "sutilmente subversivos". Implicaban que una mujer no podía combinar una carrera y una vida familiar feliz, pero también ofrecían a las mujeres una visión de un mundo fuera del hogar, donde no sacrificaban su independencia por el matrimonio, las tareas del hogar y la crianza de los hijos. Las imágenes mostraban a mujeres con carreras exitosas como periodistas, pilotos, presidentas de compañías automotrices y restauranteras. [4] De manera similar, Simmon señala que el género ofrecía una mezcla de represión y liberación, en la que las narrativas represivas son desafiadas regularmente, en parte a través de la puesta en escena y la actuación, pero también por conflictos dentro de las narrativas mismas. Afirma además que tales resistencias estuvieron presentes en algunas de las primeras películas de mujeres y se convirtieron en la regla en las películas de mujeres estadounidenses de posguerra de Douglas Sirk . [48] Otros han argumentado, sin embargo, que las narrativas de estas películas ofrecen sólo la perspectiva represiva y que los espectadores deben leer los textos "contra la corriente" para poder encontrar un mensaje liberador. [49] Críticos como Haskell han criticado el propio término "película de mujeres". Ella escribe:
¿Qué comentario más condenatorio sobre las relaciones entre hombres y mujeres en Estados Unidos que la noción misma de algo llamado "película de mujeres"? ... Una película que se centra en las relaciones masculinas no se denomina peyorativamente 'película de hombres'... sino 'drama psicológico'". [50]
Las películas de algunas mujeres han sido recibidas con elogios de la crítica. Las películas de mujeres que fueron seleccionadas para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas" incluyen Sucedió una noche (1934), Imitación de la vida (1934), Jezabel (1938), Lo que el viento se llevó. (1939), Las mujeres (1939), Rebecca (1940), The Lady Eve (1941), Mrs Miniver (1942), Now, Voyager (1942), [51] Gaslight (1944), Mildred Pierce (1945), Leave Ella al cielo (1945), Carta de una mujer desconocida (1948), [10] La costilla de Adán (1949), La heredera (1949), Todo sobre Eva (1950), Todo lo que el cielo permite (1955), Gigi (1958) , My Fair Lady (1964), Funny Girl (1968), Wanda (1970), Grease (1978), Norma Rae (1979), Coal Miner's Daughter (1980), She's Gotta Have It (1986), Thelma y Louise (1991) ), The Joy Luck Club (1993), Selena (1997) y Titanic (1997). [52]