Scream es una franquicia estadounidense de misterio de asesinatos y meta slasher que incluye seis películas (y una séptima en desarrollo activo), una serie de televisión, productos y juegos. [1] [2] Las primeras cuatro películas fueron dirigidas por Wes Craven . La serie fue creada por Kevin Williamson , quien escribió las dos primeras películas y la cuarta, y volverá a dirigir la séptima película. Ehren Kruger escribió la tercera. La quinta y sexta entregas fueron dirigidas por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett , con Guy Busick y James Vanderbilt como escritores y Williamson regresando como productor ejecutivo. Dimension Films produjo las primeras cuatro películas. Spyglass Media Group se hizo cargo de los derechos a partir de la quinta película con Paramount Pictures como distribuidora. La serie de películas ha recaudado más de US$ 910 millones en la taquilla mundial.
Neve Campbell , Courteney Cox , David Arquette y Roger L. Jackson (que presta su voz a los distintos asesinos de Ghostface ) protagonizaron las primeras cinco películas. Cox y Jackson repitieron sus papeles para la sexta y son los únicos miembros del reparto que aparecen en todas las películas hasta la fecha, siendo Cox también la única actriz que aparece en seis películas consecutivas de una franquicia de terror. [3] Campbell repite su papel en la séptima película. Hayden Panettiere protagoniza la cuarta y sexta película, mientras que Melissa Barrera , Jenna Ortega , Mason Gooding y Jasmin Savoy Brown protagonizan la quinta y sexta. Jamie Kennedy y Liev Schreiber aparecen en las tres primeras películas, Skeet Ulrich protagoniza la primera y hace cameos en la quinta y sexta entrega, Marley Shelton aparece en la cuarta y quinta, y Jack Quaid protagoniza la quinta y hace cameos en la sexta. Además, Heather Matarazzo hace cameos en la tercera y quinta película, al igual que Nancy O'Dell en la segunda, tercera y cuarta. Habiendo aparecido en la icónica escena de apertura de la primera película y en su póster, Drew Barrymore está fuertemente asociada con la franquicia. [4] La serie también ha presentado a muchos actores notables haciendo apariciones en películas individuales en papeles secundarios o como cameos.
Scream (1996), Scream 2 (1997), Scream (2022) y Scream VI (2023) recibieron grandes elogios de la crítica. Scream 3 (2000) recibió una respuesta más mixta, al igual que Scream 4 (2011), la última película de Craven; ambas fueron reevaluadas más tarde y la cuarta película fue vista en general como un regreso a la forma de la serie. Comercialmente, las primeras tres películas y la quinta y sexta tuvieron un alto desempeño en taquilla, mientras que Scream 4 tuvo un desempeño nacional decepcionante. [5] La serie de películas también ha recibido varios premios y nominaciones, incluido el premio a Mejor Película dos veces en los Premios MTV (por Scream en 1996 y Scream VI en 2023).
Las primeras cuatro películas siguen a Sidney Prescott y su lucha contra una sucesión de asesinos que adoptan la apariencia de Ghostface para acechar y matar a sus víctimas, los asesinos a menudo motivados por la venganza, los celos y la búsqueda de notoriedad. Sidney recibe el apoyo del policía de la ciudad Dewey Riley , el reportero sensacionalista Gale Weathers y los fanáticos del cine Randy Meeks y Kirby Reed , junto con varios otros amigos, parejas románticas y conocidos que cambian a medida que avanza la serie. La quinta y sexta película siguen a Samantha Carpenter y su hermana, Tara , quienes son atacadas debido a su conexión con los asesinos originales. Junto con sus amigos Mindy y Chad Meeks-Martin (sobrina y sobrino de Randy Meeks) y algunos de los sobrevivientes originales (incluidos Sidney, Gale, Dewey y Kirby), deben lidiar con nuevos asesinos de Ghostface.
La primera película, Scream , se estrenó el 20 de diciembre de 1996 y se convirtió en la película de terror más taquillera del mundo hasta el estreno de Halloween (2018). [6] La segunda entrega, Scream 2 , se estrenó menos de un año después, el 12 de diciembre de 1997. La tercera entrega, Scream 3 , se estrenó el 4 de febrero de 2000 y originalmente fue el capítulo final de la serie. Once años después, la franquicia revivió con una cuarta entrega, Scream 4 , que se estrenó el 15 de abril de 2011. Una serie de televisión antológica Scream , que siguió a nuevos personajes y escenarios y no es canon de las películas, se emitió durante tres temporadas de 2015 a 2016 en MTV y en VH1 en 2019. Una quinta entrega de la serie de películas se estrenó el 14 de enero de 2022, [7] dirigida por Bettinelli-Olpin y Gillett. Busick y Vanderbilt escribieron el guion, y el creador original Williamson regresó como productor ejecutivo. Es la primera entrega de la serie de películas que no está dirigida por Wes Craven, quien murió en 2015. Una sexta entrega, Scream VI , se estrenó el 10 de marzo de 2023, desarrollada por los mismos directores y guionistas que la quinta película.
El guion original de Williamson para la primera película fue comprado por Miramax y desarrollado bajo el sello Dimension Films . Craven reclutó al compositor Marco Beltrami para componer la banda sonora de la película. Williamson no pudo escribir Scream 3 debido a su compromiso con otros proyectos. Ehren Kruger lo reemplazó como guionista. Kruger también proporcionó reescrituras no acreditadas para Scream 4. Craven tuvo conflictos con la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos por la serie y se vio obligado a reducir la violencia en Scream 3 debido a la masacre de la escuela secundaria de Columbine, lo que resultó en un mayor enfoque en la violencia en los medios. Scream se hizo notable por su uso de actores establecidos y reconocibles, lo que era poco común para las películas de terror en ese momento.
A la primera película se le atribuye la revitalización del género de terror a fines de la década de 1990 al combinar una película de terror tradicional con humor, personajes conscientes de los clichés de las películas de terror y una trama inteligente. Fue una de las películas más taquilleras de 1996 y se convirtió en la película de terror más taquillera del mundo, un honor que mantuvo hasta que fue superada por Halloween de 2018. Su éxito fue igualado por Scream 2 , que no solo rompió récords de taquilla de la época, sino que también fue considerada superior a la original por algunos críticos. Scream 3 tuvo peores resultados que sus predecesoras desde el punto de vista crítico, y muchos críticos comentaron que se había convertido en el tipo de película de terror que originalmente parodiaba en Scream y Scream 2 , mientras que otros la elogiaron por completar con éxito la trilogía cinematográfica. La película y sus temas fueron reevaluados a raíz del movimiento MeToo [8] [9] y experimentó una reevaluación positiva en los años posteriores a su lanzamiento. [10] Scream 4 también recibió críticas mixtas, con críticas principalmente dirigidas a su uso de clichés de películas de terror, aunque muchos la consideraron una mejora con respecto a su predecesora. [11] Al igual que la tercera película, fue reevaluada críticamente años después de su estreno. [12] Ambas películas, especialmente Scream 4 y los motivos de sus asesinos, ahora son ampliamente vistas como adelantadas a su tiempo. [13] [14] La quinta y sexta entregas recibieron críticas en su mayoría positivas. [15] [16] Collider dijo que la franquicia funcionó tan bien porque en el fondo es realmente una serie de misterio. [2]
La serie de películas comenzó con Scream , que se estrenó el 18 de diciembre de 1996 en el cine AMC Avco en Westwood, California [19] y se estrenó generalmente el 20 de diciembre de 1996. Basada en un guion del guionista Kevin Williamson y dirigida por Wes Craven , creador de la franquicia Pesadilla en Elm Street , Scream ofreció un enfoque autorreferencial del terror al presentar un elenco de personajes conscientes de las convenciones/clichés del género cinematográfico de terror y capaces de usarlos para sobrevivir. La película se centra en la adolescente Sidney Prescott mientras es atacada por un misterioso personaje apodado Ghostface mientras lidia con el aniversario del asesinato de su madre. La película fue un éxito financiero y recibió una considerable aclamación de la crítica por su deconstrucción del género de terror. Se le atribuye la revitalización del género de terror a mediados de los 90 e inspirar a una variedad de imitadores. [20] Fue particularmente notable por su selección de actores y actrices consagrados y populares, algo que antes era poco común en las películas de terror. [21]
La serie continuó con Scream 2 , que se estrenó en el Mann's Chinese Theatre , [19] seguida de un lanzamiento general el 12 de diciembre de 1997. Escrita por Williamson y dirigida por Craven, se estrenó menos de un año después de la película original. Al igual que Scream , la película presenta personajes conscientes del género de terror y las convenciones de la secuela de terror, burlándose de ellos mientras al mismo tiempo caen víctimas de ellos. Ambientada en 1998, la película nuevamente se centra en el personaje de Sidney Prescott, ahora un estudiante universitario, cuando comienzan una serie de crímenes imitadores , y los asesinos nuevamente usan el disfraz de Ghostface. La película fue un éxito financiero, [22] y recibió elogios críticos similares por su deconstrucción de la secuela de la película de terror y el comentario sobre la influencia de los medios en la sociedad. El guion de Scream 2 se filtró durante la producción revelando la identidad de los asesinos, por lo que la película se sometió a extensas reescrituras, cambiando la identidad de los asesinos, aunque su motivación siguió siendo la misma. [23] [24]
La serie continuó con Scream 3 , que se estrenó el 3 de febrero de 2000 en el cine AMC Avco en Westwood, California [25] y se estrenó generalmente el 4 de febrero de 2000. Al igual que las entregas anteriores, la película fue dirigida por Craven, pero Williamson no pudo formular un guion completo debido a su compromiso con la serie de televisión de corta duración Wasteland y su película original Teaching Mrs. Tingle (1999). En consecuencia, terminó siendo reemplazado por Ehren Kruger , quien finalizó un guion basado en varias ideas proporcionadas por Williamson. Ambientada en 2000, la película se centra en Sidney Prescott, quien se enfrenta a un nuevo asesino de Ghostface y la verdad sobre su madre que llevó al inicio de los asesinatos de Ghostface. La película, al igual que sus predecesoras, presentó personajes que eran conscientes de las convenciones del terror, en este caso las reglas y la estructura de la entrada final en una trilogía de películas. Scream 3 tuvo menos éxito que las dos entregas anteriores, y los comentaristas señalaron que la película se había vuelto similar a las películas de terror que parodiaba originalmente en Scream y Scream 2. Otros criticaron el cambio de tono, centrándose más en el humor en lugar del horror y la violencia. Sin embargo, los críticos que reaccionaron positivamente apoyaron este cambio de tono y elogiaron la película por completar con éxito la trilogía cinematográfica. [26] La película y sus temas fueron reevaluados y examinados a raíz del movimiento MeToo . [8] [9]
En julio de 2008, The Weinstein Company anunció el desarrollo de una nueva secuela, Scream 4 , escrita por Williamson y Craven fue contratado para el proyecto en marzo de 2010. En mayo de 2010, Cathy Konrad , productora de las tres películas originales de Scream, presentó una demanda de 3 millones de dólares contra The Weinstein Company alegando que violaron un acuerdo con su compañía, Cat Entertainment, que les dio los primeros derechos para producir todas las películas de Scream . [27] The Weinstein Company argumentó que el acuerdo requiere que los servicios de Konrad sean exclusivos de la franquicia, un argumento que Konrad llamó "falso pretexto" ya que las películas anteriores no hicieron esta estipulación. [27] Konrad acusó a los Weinstein de intentar obligarla a irse sin compensación para contratar a un productor más barato (la esposa de Craven, Iya Labunka) y reducir costos. [28] En abril de 2011, se informó que The Weinstein Company había resuelto el caso fuera de los tribunales. [29]
La película se sometió a nuevas grabaciones de algunas escenas en enero de 2011, y Craven afirmó que eran para mejorar algunas escenas, pero que el final permanece intacto, contrarrestando las críticas de que, después de una proyección de prueba el 6 de enero de 2011 , [30] la película puede sufrir cambios significativos debido a las malas respuestas de la audiencia. [31] La cuarta entrega se estrenó el 11 de abril de 2011 en el Grauman's Chinese Theatre con un lanzamiento general el 15 de abril de 2011. La película tiene lugar diez años después de la película anterior, y una vez más sigue a Sidney Prescott cuando regresa a Woodsboro, la ciudad ficticia donde tiene lugar Scream, en la última parada de su gira de libros y se encuentra con otra serie de asesinatos y un asesino, nuevamente usando el disfraz de Ghostface. [32] [33]
En 2011, Craven confirmó que había sido contratado para trabajar en una quinta y sexta entrega de la franquicia Scream , que se realizarían si la cuarta película lograba un lanzamiento y recepción exitosos. [34] Después de las dificultades con las reescrituras de guiones en Scream 2 , Scream 3 y Scream 4 , a menudo con páginas que solo estaban listas el día de la filmación, y el estrés relacionado con la situación, Craven declaró que necesitaría ver una versión finalizada de un guion para Scream 5 antes de comprometerse con la producción. [35] Williamson también confirmó que tenía obligaciones contractuales para los guiones de Scream 4 y Scream 5 , habiendo presentado conceptos para tres películas previas a Scream 6 , aunque su contrato para la sexta película aún no se había finalizado. Williamson indicó que si se hiciera una Scream 5 , sería una continuación de la historia de los personajes que vivieron Scream 4, pero que Scream 4 no incluiría ningún cliffhanger que condujera a la posible secuela. [36]
Antes del estreno de Scream 4 , el actor David Arquette también agregó su apoyo a un posible futuro de la franquicia, afirmando que "[el final] definitivamente lo deja abierto", antes de agregar que le daría la bienvenida a la oportunidad de interpretar al personaje de Dewey en futuras entregas. [37] En mayo de 2011, el productor ejecutivo Harvey Weinstein confirmó que era posible una secuela, diciendo que a pesar de que Scream 4 tuvo un rendimiento por debajo de las expectativas financieras de The Weinstein Company , todavía estaba contento con los ingresos brutos que había acumulado. [38] En febrero de 2012, cuando se le preguntó sobre la posibilidad de hacer Scream 5 , Williamson declaró en ese momento que no sabía si se haría, diciendo "No lo haré". [39]
El 30 de septiembre de 2013, Harvey Weinstein expresó su interés en una quinta entrega, afirmando: "Le estoy rogando [a Bob Weinstein] que haga la película y la termine. Hemos ordeñado esa vaca". [40] En julio de 2014, Williamson expresó sus dudas sobre la realización de una quinta película, diciendo: "Supongo que Scream 4 nunca despegó de la manera que esperaban". También se explayó sobre su salida de la serie, ya que Craven y su equipo "habían terminado con él". [41] El 25 de junio de 2015, el Washington Street Journal realizó una entrevista con Bob Weinstein. Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de una continuación cinematográfica después de Scream 4 , Weinstein negó firmemente la posibilidad de una quinta entrega o cualquier otra continuación de la franquicia cinematográfica, citando la serie de MTV como el lugar adecuado para que la franquicia encuentre nueva vida. "Es como poner una película de arte y ensayo en un cine de arte y ensayo", dijo Weinstein. "Donde residen los adolescentes es MTV". [42] Pero después de la muerte de Craven en 2015 y las acusaciones de conducta sexual inapropiada contra Harvey Weinstein cerraron The Weinstein Company, el futuro de la serie quedó en el limbo.
Sin embargo, a principios de 2019, se informó que Blumhouse Productions , que se especializa en películas con temática de terror, estaba interesada en revivir la serie, y que el director del estudio Jason Blum estaba trabajando para que se hicieran realidad esas entregas de Scream . [43] En noviembre de 2019, Spyglass Media Group adquirió los derechos para hacer una nueva película de Scream . En ese momento se desconocía si sería una secuela, un reinicio o una nueva versión. También se desconocía si Williamson regresaría. [44] [45] [46] [47] [48] Al mes siguiente, se anunció que la película contaría con un nuevo elenco, pero posiblemente podría presentar apariciones de miembros anteriores del elenco principal. [49]
En marzo de 2020, se anunció que Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett dirigirían la quinta entrega, con Williamson como productor ejecutivo, y que la película ya había entrado en desarrollo oficial, con el rodaje previsto para comenzar en mayo de 2020. [50] En mayo de 2020, se anunció que Neve Campbell estaba en conversaciones para repetir su papel de Sidney Prescott en la quinta película. [51] Ese mismo mes, se anunció que David Arquette repetiría su papel de Dewey Riley para la quinta película; James Vanderbilt y Guy Busick fueron anunciados como escritores adicionales. [52] También se confirmó que la película comenzaría a producirse a finales de año en Wilmington, Carolina del Norte, cuando estuvieran establecidos los protocolos de seguridad para hacer frente a la pandemia de COVID-19 . [52] En junio de 2020, Variety informó que la película sería distribuida por Paramount Pictures e inicialmente apuntaba a un estreno en 2021, lo que sería 25 años después del estreno de la primera película en 1996. También señalaron que todavía no se sabía si Cox o Campbell, o cualquier otro actor heredado además de Arquette, volverían a interpretar sus papeles. [53] El 31 de julio de 2020, Cox publicó un video en su cuenta oficial de Instagram, confirmando su regreso a la franquicia para la quinta entrega. La noticia fue luego confirmada por varios otros medios. [54] [55] En agosto de 2020, Melissa Barrera y Jenna Ortega fueron elegidas para papeles no revelados. [56] [57] En el mismo mes, Paramount Pictures anunció que la película está programada para estrenarse el 14 de enero de 2022, después de haber sido retrasada de su estreno tentativo original de 2021 debido a la pandemia de COVID-19. [58] En septiembre de 2020, Jack Quaid se unió al elenco en un papel no revelado. [59] En el mismo mes, se confirmó que Neve Campbell y Marley Shelton volverían a repetir sus papeles con Dylan Minnette , Mason Gooding , Kyle Gallner , Jasmin Savoy Brown , Mikey Madison y Sonia Ben Ammar uniéndose al elenco. [60] [61] [62] La filmación comenzó el 22 de septiembre de 2020. [63] [64] [65] El 18 de noviembre de 2020, Williamson confirmó en Twitter que la filmación había concluido y que el título oficial de la película simplemente sería Scream.. [66]
Campbell y los directores de la quinta película han expresado su interés en hacer futuras películas de la serie. [67] Una sexta entrega recibió luz verde oficialmente el 3 de febrero de 2022, con el mismo equipo creativo regresando y con la producción programada para comenzar a mediados de 2022 en Montreal , Canadá. [68] En marzo de 2022, se anunció que la película estaba programada para estrenarse el 10 de marzo de 2023, [69] y que Courteney Cox repetiría su papel de Gale Weathers. [70] El 10 de mayo de 2022, se anunció que Melissa Barrera, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding y Jenna Ortega también regresarían para la sexta película. [71] Al día siguiente, se anunció que Hayden Panettiere repetiría su papel de Kirby Reed de la cuarta película. [72] El 3 de junio de 2022, Dermot Mulroney se unió al elenco. [73] El 6 de junio de 2022, se anunció que Campbell no regresaría como Sidney Prescott para la sexta película. La actriz hizo una declaración sobre cómo se habían estancado sus negociaciones contractuales y salariales con Paramount; dijo: "Como mujer, he tenido que trabajar muy duro en mi carrera para establecer mi valor, especialmente cuando se trata de Scream . Sentí que la oferta que me presentaron no se correspondía con el valor que he aportado a la franquicia". [74]
En 2023, los directores de Scream (2022) y Scream VI, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet, tenían "esperanza" de una séptima película de la serie y dijeron que les gustaría seguir viendo más películas de la franquicia "ya sea que estemos involucrados o no". [75] También declararon que querían que Campbell regresara en futuras entregas, diciendo que "nos encantaría poder hacer otra película con ella, y no nos rendiremos". [76] En agosto de 2023, se anunció que Christopher Landon iba a dirigir la séptima película. [77] La producción se había ralentizado por la huelga de SAG-AFTRA de 2023 y la huelga del Writers Guild of America de 2023 ; los planes se retrasaron nuevamente el 21 de noviembre de 2023, cuando Melissa Barrera fue despedida de la película por publicaciones en las redes sociales en apoyo de Palestina durante la guerra entre Israel y Hamás de 2023 , que los productores interpretaron como antisemitas. [78] Al día siguiente, se anunció que Jenna Ortega no regresaría debido a conflictos de programación con la filmación de la serie de Netflix Wednesday , [79] aunque fuentes posteriores dijeron que se debía a una disputa salarial con Spyglass Media Group. [80] También se informó que los guionistas Vanderbilt y Busick ahora tenían la tarea de "comenzar desde cero". [81] Landon anunció el 23 de diciembre de 2023 que ya no estaba asociado con la secuela, diciendo: "Creo que ahora es un momento tan bueno como cualquier otro para anunciar que salí formalmente de Scream hace 7 semanas. Fue un trabajo de ensueño que se convirtió en una pesadilla. Y mi corazón se rompió por todos los involucrados. Todos. Pero es hora de seguir adelante ". [82] [83]
En marzo de 2024, Neve Campbell anunció que volvería como Sidney Prescott para la séptima película. Kevin Williamson también fue anunciado como director. [84] En octubre de 2024, Paramount anunció que Scream 7 se estrenaría el 27 de febrero de 2026. Courteney Cox también declaró que estaba en conversaciones para regresar como Gale Weathers. [85]
El 4 de junio de 2012, se informó que MTV estaba en las primeras etapas del desarrollo de una serie de televisión semanal derivada de la franquicia Scream. [86] David Arquette declaró en Twitter que no sería parte de la serie de televisión. [87] El 25 de abril de 2013, The Hollywood Reporter confirmó que MTV había dado luz verde a la serie de televisión, con Craven en conversaciones para dirigir el piloto. [88] El 26 de julio de 2013, se informó que los escritores de Criminal Minds Jay Beattie y Dan Dworkin habían sido reclutados para escribir el guion piloto. [89] El 2 de abril de 2014, se informó que el programa sería escrito por Jill Blotevogel ( Ravenswood , Eureka y Harper's Island ), y se centraría en un video de YouTube que se volvió viral y que tendría repercusiones adversas para los adolescentes de Lakewood y serviría como "catalizador de un asesinato que abre una ventana al pasado problemático de la ciudad". [90] Los actores principales son Willa Fitzgerald , Bex Taylor-Klaus , Bobby Campo , Connor Weil , Carlson Young , Amadeus Serafini y John Karna . [91]
El 12 de abril de 2015, se emitió el primer tráiler de la serie durante los MTV Movie Awards 2015 presentados por Bella Thorne , revelando también la fecha de estreno final de la serie, que se emitió el 30 de junio de 2015. [92] Una imagen promocional oficial de la máscara reimaginada de la serie fue revelada a principios de junio de 2015. Inicialmente, Craven expresó su aprobación del rediseño e insinuó sus orígenes y posible significado de la trama. [93] Sin embargo, Craven luego criticó la decisión de la cadena de abandonar la máscara de Ghostface en la serie de televisión. [94]
El 30 de agosto de 2015, Wes Craven murió de cáncer cerebral. El final de la primera temporada, "Revelations", incluyó un homenaje a él durante los créditos iniciales. [95] La segunda temporada de Scream se estrenó el 30 de mayo de 2016. [96]
El 14 de octubre de 2016, MTV renovó la serie de televisión Scream para una tercera temporada de seis episodios. [97] [98] [99] [100] El 26 de abril de 2017, MTV anunció que reiniciarían la serie con la tercera temporada en lugar de completar la historia original, con un nuevo elenco y escenario. Como parte del proceso de reinicio, se reveló que Brett Matthews se desempeñará como el showrunner principal. Además, Matthews, Queen Latifah , Shakim Compere y Yaneley Arty se agregarán como productores ejecutivos de la serie bajo Flavor Unit Entertainment . [101] [102] El 19 de julio de 2017, The Hollywood Reporter anunció que la serie pasaría a ser una serie antológica después de la tercera temporada si era un éxito, información corroborada por el presidente de MTV, Chris McCarthy. [103] Los nuevos miembros del reparto para la temporada son RJ Cyler , C. J. Wallace , Tyga , Keke Palmer , Jessica Sula , Giullian Yao Gioiello , Giorgia Whigham y Tyler Posey . [104] [105] [106]
El 18 de septiembre de 2017, se anunció que la máscara de Ghostface de la serie de películas haría una aparición en la tercera temporada. [107] El 10 de octubre de 2017, Keke Palmer confirmó en una entrevista que Roger L. Jackson , quien prestó su voz a Ghostface en la serie de películas, regresaría para la tercera temporada, reemplazando a Mike Vaughn, quien sirvió como la voz de dos personajes, Lakewood Slasher en las dos primeras temporadas y Shallow Grove Slasher en los episodios especiales de Halloween de la segunda temporada. [108]
Después de la segunda temporada, la serie se trasladó de MTV a VH1. [98] La tercera y última temporada, subtitulada "Resurrection", se estrenó en VH1 del 8 al 10 de julio de 2019. [98]
Esta sección incluye personajes que aparecerán o han aparecido en dos o más películas de la serie.
Craven inicialmente tenía la intención de contratar actores talentosos, pero relativamente desconocidos, que aún no habían tenido una "gran oportunidad" en la industria cinematográfica, como lo había hecho con Johnny Depp de Pesadilla en Elm Street y Peter Berg de Shocker . [ 115] Sin embargo, se tomó la decisión de contratar a actores que ya tuvieran un trabajo notable, lo que marca un cambio con respecto a muchas películas de terror anteriores en las que contratar a actores populares actuales era algo inaudito. Craven creía que su presupuesto era inadecuado para asegurar a los actores que buscaban, pero sintió que la presencia de Drew Barrymore hizo que la gente estuviera ansiosa por participar y aceptar un salario más bajo. [116]
Barrymore inicialmente se acercó a la producción ella misma después de leer el guion y fue contratada para interpretar a Sidney Prescott. [117] Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, sus compromisos de agenda significaban que no podría permanecer en el papel principal, por lo que se ofreció como voluntaria para interpretar el papel menor de Casey Becker , quien muere al principio de la película. [117] La producción sintió que matar a una actriz de la estatura de Barrymore al principio sería un riesgo, pero pensó que sería impactante para la audiencia y les haría creer que ningún otro personaje estaba a salvo. [118] Después del cambio de papel de Barrymore, Alicia Witt y Brittany Murphy audicionaron para el papel principal y la producción también consideró contactar a Reese Witherspoon . El papel finalmente se le dio a Neve Campbell después de que el director la viera en Party of Five , creyendo que podía encarnar mejor a un personaje que fuera "inocente" pero también capaz de manejarse a sí misma mientras lidiaba con la fisicalidad y las emociones del papel. [116] [118] Aunque se mostró reacia a emprender otra película de terror tan pronto después de The Craft , [116] Campbell eligió hacer Scream porque sería su primer papel protagonista y adoraba al personaje, diciendo que "es un personaje fantástico para cualquier tipo de película". [119] La producción quería un rostro reconocible para el papel de la reportera de noticias Gale Weathers , y se lo ofreció tanto a Brooke Shields como a Janeane Garofalo . [120] Cox , que protagonizaba la exitosa comedia de la NBC Friends en ese momento, no fue considerada debido a su historial de interpretar personajes más suaves y amables. Sin embargo, Cox presionó mucho para el papel por esa razón, deseando interpretar a un personaje de "perra", y sus esfuerzos finalmente tuvieron éxito cuando fue elegida. [116] Las actrices Melinda Clarke y Rebecca Gayheart audicionaron para el papel de Tatum Riley antes de que Rose McGowan fuera elegida debido a que encarnaba mejor la naturaleza "valiente" del personaje. [120] Se creía que el fuerte elenco femenino colectivo de Campbell, Barrymore, Cox y McGowan ayudaría a atraer una audiencia femenina significativa a la película. [118]
Kevin Patrick Walls, quien interpretó al novio de Barrymore, Steve Orth, en la apertura de Scream , fue uno de los candidatos finales para el papel del novio de Sidney, Billy Loomis , junto a Justin Whalin antes de que lo ganara Skeet Ulrich . [118] [121] Campbell y Ulrich tenían una relación de trabajo previa en The Craft que creían que les ayudaría a desarrollar mejor la relación entre Sidney y Billy. [119] David Arquette también fue contactado para el papel de Billy Loomis, pero en su lugar quería el papel de Dewey. El papel fue descrito como " guapo " en lugar del enfoque más joven y "tonto" de Arquette, pero Craven apreció la idea y lo eligió para el papel. [116] Matthew Lillard fue elegido por casualidad, ya que había acompañado a su entonces novia a una audición separada donde la directora de casting de Scream, Lisa Beach, lo vio y le pidió que hiciera una audición, donde consiguió el papel de Stu Macher . [120] El papel de Randy Meeks fue disputado entre Jamie Kennedy y Breckin Meyer y la producción favoreció a Kennedy. [120] Al no tener un papel importante antes de Scream , el estudio quería un actor más destacado que Kennedy en el papel, pero la producción se mantuvo firme en que él era la mejor opción y luchó con éxito para mantenerlo. [117] Roger L. Jackson , la voz del personaje Ghostface, fue elegido al final de varias semanas de casting local en Santa Rosa. La producción originalmente tenía la intención de usar su voz solo temporalmente, pero finalmente decidió que era perfecta para el papel. [122] Se le impidió intencionalmente conocer a muchos miembros del elenco en las tres películas originales de Scream , ya que se pensó que ayudaría a su actuación si no podían ponerle rostro a la voz amenazante. Las llamadas realizadas por su personaje fueron llamadas telefónicas genuinas realizadas en el set por Jackson a los personajes, nuevamente con la intención de ayudar a la interacción entre su personaje y el personaje que estaba siendo "acosado" en una escena. [118] Craven comentó, sobre la contribución de Jackson a la película, "No puedo imaginar Scream sin Ghostface... La voz de Roger Jackson es muy notable, tiene una sofisticación malvada". [115]
Para Scream 2 , Campbell había sido contratada para una posible secuela antes de que comenzara el rodaje de Scream . Sin embargo, los actores con personajes sobrevivientes tuvieron una opción de secuela agregada después de que se supo qué personaje sería elegible para aparecer en la próxima película. [119] En entrevistas, el personal de producción de Scream 2 declaró que creían que el papel de Barrymore en Scream agregó un elemento de respetabilidad al género que hizo que los actores normalmente reacios a participar en una película de terror, ansiosos por firmar para Scream 2. [ 123] Muchos de los actores involucrados, incluidos Campbell, Cox, Sarah Michelle Gellar y Jerry O'Connell, protagonizaban su propia serie de televisión en ese momento, lo que dificultaba programar su disponibilidad con la película. Gellar, en particular, también había terminado recientemente de trabajar en otra película escrita por Williamson, I Know What You Did Last Summer (1997), que se estrenó dos meses antes de Scream 2. Ella admitiría en entrevistas que firmó para Scream 2 sin haber leído el guion, basándose en el éxito de la primera película. [116] Craven tomó su deseo de participar en la película a pesar de su carga de trabajo como un cumplido a la calidad de la película. [123] Para obtener el papel de Derek, O'Connell y otros candidatos tuvieron que audicionar interpretando una escena de la película donde el personaje canta " I Think I Love You ". [124] El elenco se completó con Laurie Metcalf , que acababa de terminar una carrera de nueve años en la popular comedia Roseanne , Lewis Arquette , padre de David Arquette, Jada Pinkett y Timothy Olyphant en lo que fue su primer papel protagonista en un largometraje. Rebecca Gayheart, que había audicionado sin éxito para interpretar a Tatum Riley en Scream , audicionó para los papeles de Hallie , Cici y Maureen Evans antes de ser elegida como la hermana de la hermandad Lois. [116]
Para Scream 3 , Craven declaró en una entrevista que convencer al elenco central para que regresara no fue difícil, pero su creciente fama y sus apretadas agendas hicieron que organizar su disponibilidad con la producción de la película fuera problemático. [125] Campbell, en particular, solo estuvo disponible durante 20 días de filmación, lo que resultó en un papel significativamente reducido para su personaje y un enfoque en los personajes de Cox y Arquette. [122] Emily Mortimer fue elegida para interpretar a Angelina Tyler, pero poco después de que comenzara la filmación se descubrió que carecía del permiso requerido para trabajar, por lo que la trasladaron en avión a Vancouver para obtener uno. [122] Carrie Fisher hizo un cameo en la película por sugerencia de Bob Weinstein y Fisher ayudó a escribir su personaje. [122] Kelly Rutherford fue elegida después de que comenzara la filmación, ya que la producción estaba sufriendo constantes reescrituras y la escena de apertura evolucionó de requerir solo un cadáver femenino a necesitar una actriz en vivo con la que Schreiber pudiera interactuar. [122] En una entrevista de 2009, Matthew Lillard , quien interpretó a Stu Macher en Scream , afirmó que había firmado para repetir su papel en Scream 3 como el antagonista principal, pero después de que el guion se movió en una dirección sin su personaje, fue rescatado de su contrato. [126]
Cuando se anunció la producción de Scream 4 , Campbell inicialmente rechazó las ofertas para repetir su papel como Sidney, lo que obligó a que se escribieran los primeros borradores del guion en consideración a su ausencia. [127] Sin embargo, en septiembre de 2009, Campbell, Cox y Arquette fueron confirmados para repetir sus papeles como Sidney, Gale y Dewey respectivamente, [128] con el compromiso de Jackson confirmado en julio de 2010. [129] Continuando la tendencia iniciada en Scream , la producción eligió a los actores establecidos y populares Hayden Panettiere , Rory Culkin , Anna Paquin , Kristen Bell y Emma Roberts . Roberts fue elegida como Jill, la prima de Sidney Prescott, superando a Ashley Greene para el papel. Lake Bell y Lauren Graham fueron elegidas para la película, pero abandonaron al principio de la producción, Bell citando conflictos de programación. [36] [130] Nico Tortorella audicionó cinco veces para asegurarse el papel de Trevor, el ex novio del personaje de Roberts, recreando una escena de Scream donde el personaje de Billy Loomis revela que es uno de los asesinos. [131]
Scream (1996) fue concebida bajo el título Scary Movie por el guionista Kevin Williamson como un guion de 18 páginas inspirado en una serie de asesinatos del Destripador de Gainesville que Williamson había visto en una noticia y su propia experiencia solo en la casa de un amigo, después de descubrir una ventana abierta que no había notado previamente. El tratamiento cubría lo que se convertiría en la escena de apertura de Scream con Drew Barrymore . Williamson comenzó a expandir este guion en lo que finalmente se convirtió en Scream porque su guion anterior, Teaching Mrs. Tingle , estaba en el infierno del desarrollo , escribiéndolo en solo tres días en Palm Springs [120] y llevándolo a su agente en junio de 1995 para ponerlo a la venta. [116] [117] Acompañando al guion había dos bosquejos de 5 páginas para posibles secuelas de la película, Williamson esperaba proporcionar un incentivo adicional para comprar el guion al proporcionar potencial para una franquicia. [117] [123] Williamson afirmaría más tarde que escribió el guion en parte porque era una película que quería ver y "nadie más la estaba haciendo". [132] El guion era autorreferencial, presentando personajes que vieron películas de terror y eran conscientes de las convenciones del género y presentaba numerosos homenajes a muchas películas de terror anteriores que Williamson afirmaría que lo inspiraron, incluyendo Halloween , Friday the 13th , A Nightmare on Elm Street y Prom Night . [115]
Williamson fue informado desde el principio por su agente, Rob Paris, que la saturación de violencia y gore en su guion haría que fuera "imposible" venderlo y después de su compra por Miramax se le exigió que eliminara gran parte de las escenas más sangrientas. Sin embargo, una vez que se confirmó que Craven dirigiría, pudo recuperar gran parte del contenido eliminado. [115] Williamson tenía la intención de eliminar una escena de la película que tenía lugar dentro del baño de la escuela ficticia, sintiendo que era incómoda, pero Craven la rescató creyendo que tenía potencial. Williamson confirmó más tarde que estaba contento de que Craven lo hiciera. [118] La muerte del personaje del director Himbry se agregó a pedido del productor Bob Weinstein , quien señaló que había treinta páginas (treinta minutos en pantalla) sin que ocurriera un asesinato. Esto más tarde ayudó a Williamson, que estaba luchando por encontrar motivación para que los personajes abandonaran una fiesta en el final de la película, ahora capaz de usar el cadáver descubierto del personaje de Himbry. [118] Al escribir el final, Williamson no estaba seguro de qué citar como motivación para los asesinos o si darles una. Las opiniones estaban divididas entre el personal de la película, algunos pensaban que era necesario un motivo para que la audiencia tuviera una resolución, mientras que otros pensaban que era más aterrador sin uno. Finalmente, Williamson decidió hacer ambas cosas, dándole al personaje Billy Loomis el motivo del abandono materno, mientras que no le dio uno al personaje de Stu Macher, sino que hizo que el personaje sugiriera en broma "presión de grupo". [118]
Tras el estreno de Scream , Williamson confirmó que había considerado un concepto para una secuela en la que el personaje de Sidney Prescott asiste a la universidad y un asesino imitador comienza a acosarla. Dimension Films aceptó hacer una secuela en mayo de 1997, momento en el que Williamson ya había escrito 42 páginas del nuevo guion. [123] En julio de 1997, comenzó la filmación de Scream 2 , pero su guion completo se filtró en Internet revelando gran parte de la trama, incluido el final y la identidad de los asesinos de la película. Como resultado, la producción se vio obligada a continuar filmando solo con un guion parcial mientras Williamson realizaba reescrituras, cambiando gran parte del final, las víctimas del asesino y la identidad del asesino. [24] Para evitar que se revelara nuevamente la identidad del asesino o puntos importantes de la trama, los actores no recibieron las últimas páginas del guion hasta semanas antes del rodaje, y las páginas que revelaban la identidad del asesino solo se proporcionaron el día en que se filmó la escena. [123] El corto cronograma de producción de Scream 2 y su trabajo en otros proyectos significaron que el guion final de Williamson utilizado para la película era detallado en algunas áreas pero carecía de otras, siendo la intención que Craven completara estas escenas en el set. [133]
A principios de 1999, Bob y Harvey Weinstein se acercaron a Williamson para escribir un guion para Scream 3, pero en ese momento estaba involucrado en la escritura y dirección de su guion original Teaching Mrs. Tingle [117] y en el desarrollo de la serie de televisión de corta duración Wasteland . Incapaz de escribir un guion completo, Williamson proporcionó un borrador para la película que involucraba la filmación de la película dentro de una película "Stab 3", basada en los asesinatos dentro del universo de la película anterior, que tuvieron lugar en la ciudad ficticia de Woodsboro de la Scream original . [134] El guionista de Arlington Road, Ehren Kruger, fue contratado por los hermanos Weinstein para desarrollar un guion utilizando las notas de Williamson, aunque Kruger admitió que sin haber estado involucrado con los personajes de las dos películas anteriores, luchó para escribirlos fieles al personaje. Los primeros guiones de Kruger tenían al personaje de Sidney Prescott muy parecido a " Linda Hamilton en Terminator 2 ", momento en el que Craven intervendría para acercar al personaje a iteraciones anteriores. Kruger admite que Craven participó en la escritura del guion, aunque no se le atribuyó el mérito. [134] El guion de Kruger diferiría en muchos aspectos del original de Williamson, incluida la eliminación de uno de los asesinos y la inclusión de la muerte de Cotton Weary, que originalmente estaba ausente de la película. Además, la ubicación de la película cambió de Woodsboro a Hollywood, ya que Kruger creía que los personajes deberían mudarse a lugares más grandes, desde la escuela secundaria, a la universidad y a Hollywood. [134] Sin embargo, también hubo consideraciones de que crear una película que contuviera actos de asesinato en la escuela ficticia de Woodsboro y sus alrededores recibiría atención negativa después de la masacre de la escuela secundaria de Columbine que ocurrió menos de un año antes del eventual estreno de la película. [117] La película recibió un mayor énfasis en el humor sobre la violencia y le fue peor que a las entregas anteriores, tanto financiera como críticamente.
Casi diez años después de la última entrega, a finales de 2009, [35] Williamson formuló un concepto para una nueva entrega y se acercó a Bob Weinstein quien, después de escuchar su propuesta, le dijo a Williamson que comenzara a escribir un guion para lo que se convertiría en Scream 4. [ 35] Campbell inicialmente se negó a regresar a la serie para Scream 4, lo que obligó a que se escribieran los primeros borradores del guion teniendo en cuenta la ausencia de sus personajes, y los personajes de Cox y Arquette se convirtieron en el foco. [127] Las primeras versiones del guion implicaban que el personaje de Campbell fuera atacado y asesinado en la apertura, un punto clave de discordia para Weinstein, que lo hizo eliminar, [35] mientras que otra versión tenía a los personajes de Cox y Arquette como padres, pero esta también se eliminó porque se creía que tener un hijo sería inviable en el contexto de la película. [35] Después de que Williamson se vio obligado a abandonar la producción debido a compromisos contractuales con The Vampire Diaries , bajo amenaza de acción legal, [135] surgió una controversia en julio de 2010 cuando Weinstein contrató al escritor de Scream 3, Ehren Kruger, para que realizara reescrituras del guion de Williamson, sobre lo cual Craven fue franco al decir que "perdió el control" de la historia. Más tarde explicaría que a pesar de las reescrituras, todavía eran los personajes y el guion de Williamson, [136] declarando:
Mira, hubo un período complicado cuando las cosas pasaron de Kevin a Ehren. Firmé un contrato para hacer un guion de Kevin y, por desgracia, no se llevó a cabo durante todo el rodaje. Pero sin duda es el guion, el concepto, los personajes y los temas de Kevin. [136]
Weinstein aclaró que trajeron a Kruger para "mejorar" el diálogo de la película, pero su participación en la escritura no fue en la misma medida que en Scream 3. [ 35] Para preservar el secreto del guion y la identidad del asesino de la película, al elenco solo se le proporcionaron 75 páginas del guion de 140 páginas. [137] Al igual que las dos entregas anteriores de la serie, el guion se reescribía con frecuencia, y a veces las páginas solo estaban listas el día del rodaje. [35]
El guion de Scream (1996), entonces conocida como Scary Movie, fue lanzado a la venta un viernes y a las 8 am del lunes siguiente se había visto envuelto en una importante guerra de ofertas por parte de varios estudios, incluidos Paramount Pictures , Universal Pictures y Morgan Creek , con la productora Cathy Konrad llevándolo a la atención de Bob Weinstein . [35] La oferta finalmente aumentó a una cantidad que finalmente recayó en Oliver Stone , que en ese momento trabajaba con Cinergi Pictures , y Weinstein bajo Miramax . [117] [118] [120] Williamson acordó los términos con Miramax por $400,000 más un contrato por dos secuelas y una tercera película no relacionada, creyendo que su sello, Dimension Films , produciría Scream de inmediato y sin restricciones significativas. [115] [117] Wes Craven fue contactado desde el principio para dirigir la película, pero estaba ocupado con el remake de The Haunting , por lo que se contactó a otros directores, incluidos Robert Rodríguez , Danny Boyle , George A. Romero y Sam Raimi . [ 120] Williamson y Weinstein plantearon inquietudes cuando muchos de los directores contactados, después de leer el guion, creyeron que la película era una comedia, lo que los hizo reacios a contratar a esos directores en particular, creyendo que "no lo entendían". [119] Craven fue contactado y rechazó la película varias veces, queriendo alejarse del género, pero se sintió atraído una vez que Drew Barrymore se involucró, razonando que podría ser diferente de sus trabajos anteriores si participaba una actriz de su reconocimiento. [120] Finalmente, la producción de The Haunting , en ese momento, fracasó y Craven pudo asumir las tareas de dirección de la película. [115] Cerca del final de la producción de la película, los hermanos Weinstein cambiaron el título de la película de Scary Movie a Scream inspirados en la canción de Michael Jackson del mismo nombre , ya que Bob Weinstein sintió que "Scary Movie" no era adecuado cuando la película también contenía elementos de sátira y comedia. [120] El cambio fue inmediatamente desagradado tanto por Williamson como por Craven, quienes lo consideraron "estúpido", pero luego comentarían que fue un cambio positivo. [118]
Después de una proyección exitosa con una audiencia de prueba y ejecutivos de Miramax, tanto a Williamson como a Craven se les ofreció un contrato de dos películas para secuelas de Scream , a Williamson ya se le había ofrecido un contrato de tres películas de Miramax para películas no relacionadas. [115] Bob Weinstein ordenó que la película se estrenara el 20 de diciembre de 1996, una fecha que otros criticaron, ya que era la temporada navideña donde las películas familiares y de temporada eran más frecuentes. [120] Weinstein argumentó que este hecho favorecía a la película, ya que significaba que los fanáticos del terror y los adolescentes no tenían nada interesante que ver. [120] Cuando las recaudaciones del primer fin de semana de Scream ascendieron a solo $ 6 millones, se consideró que esta apuesta por la fecha de estreno había fallado, pero la semana siguiente las recaudaciones no cayeron sino que aumentaron y continuaron la semana siguiente, lo que llevó a una recaudación total en Estados Unidos de más de $ 100 millones. [120] A medida que la recaudación de taquilla de Scream fue creciendo, Sony Pictures presentó una demanda contra Dimension Films alegando que el título Scream era demasiado similar al de la propia película de Sony, Screamers (1995). El caso se resolvió fuera de los tribunales y los detalles se mantuvieron en secreto, pero la productora Marianne Maddalena confirmaría que la producción pudo utilizar los títulos actuales y futuros de Scream 2 y Scream 3. [ 123]
En enero de 1997 se consideró una secuela después de que la primera película recaudara más de 50 millones de dólares en su primer mes. Scream 2 recibió luz verde con un presupuesto de 24 millones de dólares y se estrenó antes del aniversario de la primera película. [123] La producción de la película sufrió un revés significativo cuando se filtró el guion que revelaba detalles de la trama, incluida la identidad de los asesinos, lo que provocó que se modificara el guion para cambiar muchos detalles. [24] En una entrevista, Craven comentó sobre el cronograma apresurado para la película, comenzando en julio de 1997 con una fecha de estreno en diciembre, con muchas escenas en el guion proporcionadas solo con un esquema suelto que lo obligó a desarrollar escenas en el set. [133] Se consideraron varios títulos para la secuela en diferentes puntos de la producción de la película, incluidos Scream Again , Scream Louder y Scream: The Sequel antes de que el estudio decidiera simplemente usar Scream 2. [ 138]
Scream 3 (2000) se estrenó poco más de dos años después de Scream 2 con Craven nuevamente asignado para dirigir la película con un presupuesto muy aumentado de $40 millones. Poco antes de que comenzara la producción de la película, ocurrió el incidente de Columbine y con él vino un mayor escrutinio sobre los medios y su efecto en las personas, particularmente las películas. Hubo consideraciones en ese momento sobre si el estudio debería continuar la producción de una tercera entrega después del incidente, pero el estudio decidió continuar, aunque con cambios. [117] El estudio estaba mucho más aprensivo con respecto a la violencia y el gore en la película que con las entregas anteriores y presionaron para un mayor énfasis en el humor de la serie mientras reducían la violencia. En un momento de la producción, el estudio exigió que la película no presentara sangre o violencia en pantalla, pero Craven intervino afirmando que la película debería tener la violencia presente en las películas anteriores de Scream o debería llamarse de otra manera que Scream . [134] Al igual que con la producción de Scream , Craven volvería a afirmar en una entrevista que los problemas con la censura y la MPAA le hicieron considerar abandonar el género de terror. [125]
La producción de una nueva película, Scream 4 (2011), fue anunciada en julio de 2008 por The Weinstein Company , que se acercó a Williamson para formular un nuevo guion, con la intención de crear una nueva trilogía de Scream si la cuarta película tenía éxito. [139] A finales de 2009, Williamson logró desarrollar una idea para la película y posibles secuelas y comenzó a trabajar en el guion. [35] La película recibió un presupuesto de 40 millones de dólares y el elenco principal firmó para la película en septiembre de 2009, seguido por Craven como director en marzo de 2010. En mayo de 2010, Cathy Konrad , productora de las tres películas originales, presentó una demanda de 3 millones de dólares contra The Weinstein Company acusándolos de violar un acuerdo por el cual su compañía, Cat Entertainment, recibiera los primeros derechos para producir todas las películas de Scream con el fin de reducir costos al conseguir un productor más barato (la esposa de Craven, Iya Labunka, no nombrada en la demanda). [27] En abril de 2011, se informó que los Weinstein habían llegado a un acuerdo extrajudicial con Conrad, y que los detalles se mantenían confidenciales. Sin embargo, The Hollywood Reporter afirmó que Conrad recibió un pago en efectivo y el derecho a un porcentaje de las ganancias derivadas de Scream 4. [ 29] Además, se le dio un crédito de productora ejecutiva en la película. Williamson y Bob Weinstein entraron en repetidos conflictos entre sí durante la producción, y Williamson citó la dirección creativa de la película como la causa, mientras que Weinstein culpó a las limitaciones de tiempo en el desarrollo de la película. Williamson y Weinstein no se hablaron después de que Williamson dejó la producción, alegando otras responsabilidades, y él no había visto la versión terminada de la película antes de su estreno. [140]
El rodaje de Scream comenzó el 15 de abril de 1996 y finalizó el 8 de junio de 1996. El rodaje estaba previsto que se llevara a cabo en Carolina del Norte , pero la ubicación se consideró inadecuada, ya que los exploradores no pudieron encontrar ubicaciones útiles que no requirieran una gran construcción o modificación para adaptarse a los requisitos de la película. En cambio, la producción se dirigió a Vancouver, Washington y Los Ángeles antes de descubrir el condado de Sonoma, California , y las áreas dentro de él: Santa Rosa , Healdsburg y Tomales Bay . La casa utilizada por el personaje de Barrymore está situada en Sonoma Mountain Road, frente a la casa utilizada en la película de terror Cujo (1983). Antes de que comenzara el rodaje, la producción se acercó a Santa Rosa High School para usarla como Woodsboro High School. La junta escolar insistió en ver el guion y objetó el contenido del diálogo de la película y el carácter malhablado y agresivo del director Himbry . [118] El asunto llegó a los periódicos locales que también plantearon críticas, pero allí la producción recibió el apoyo de los estudiantes de la escuela y los residentes locales que apoyaron los beneficios económicos de la presencia de la película y otros que defendieron sus derechos de la Primera Enmienda . La oposición a la película vino de aquellos que deploraron su contenido de violencia contra los niños (adolescentes), ya que la zona había sufrido el trágico secuestro y asesinato de Polly Klaas tres años antes. [120] El asunto resultó en un debate de tres horas sobre el tema programado para el 16 de abril, un día después de que comenzara el rodaje. No dispuesto a retrasarse, Craven comenzó a filmar como estaba programado el 15 de abril, con la escena de apertura de la película con Barrymore [117] que tardó cinco días en completarse. [35] El resultado del debate de Santa Rosa fue que se denegó el permiso y la producción se vio obligada a encontrar otra ubicación para la escuela, y finalmente se le ofreció el Centro Comunitario de Sonoma, que aparece como Woodsboro High School en Scream . [117]
Para el asesino de la película, el guion de Williamson le había proporcionado a Craven solo la descripción de "asesino enmascarado", lo que lo obligó a él y a su equipo de diseño a crear el disfraz de Ghostface desde cero para ocultar la identidad del asesino. Mientras esperaba el permiso de Fun World, creadores del diseño de la máscara de Ghostface, Craven hizo que el equipo de diseño KNB Effects creara una alternativa que se usó en dos escenas antes de ser reemplazada por el diseño original de Fun World una vez que se otorgó el permiso. [118] A Bob Weinstein no le gustó la máscara de Ghostface, creyendo que no era "aterradora", y el estudio, al revisar las imágenes diarias de la escena de apertura, se preocupó de que estuviera progresando en una dirección que no querían y se consideró que Craven podría ser reemplazado en última instancia. [120] Para calmar sus preocupaciones, los primeros trece minutos de la escena de apertura se compilaron como una copia de trabajo , una versión preliminar de la película terminada, y al verla, el estudio se contentó con dejar que Craven continuara y Weinstein estaba satisfecho de que la máscara pudiera ser aterradora. [120] El tercer y último acto de la película, ambientado en una fiesta en una casa, duró más de cuarenta minutos y se filmó en una propiedad vacía en Tomales durante veintiuna noches. [120] La escena se consideró la más difícil de filmar, ya que tuvo lugar completamente en un solo lugar, pero presentó las historias individuales y las muertes de múltiples personajes, y como se desarrolló de noche, significó que la producción tuvo que detenerse al amanecer. [120]
Después de que se completó la filmación en junio, Craven pasó dos meses editando el producto final, encontrando repetidos conflictos con el organismo de clasificación de películas MPAA con respecto al contenido de las escenas, viéndose obligado a atenuar u oscurecer las escenas más intensas y la violencia para evitar una NC-17 . [118] Aunque Dimension Films había lanzado previamente películas NC-17, la clasificación hizo que esas películas fueran difíciles de comercializar y atraer audiencia y, por lo tanto, estaban desesperados por una clasificación R menos restrictiva . [117] Para una escena temprana que involucra la muerte del personaje Casey Becker , Craven mintió a la MPAA al afirmar que solo tenía una toma de la escena y no podía reemplazarla con algo menos intenso, para mantenerla en la película. [118] En entrevistas, Craven indicó que el conflicto fue suficiente para que, en ese momento, estuviera considerando dejar el género de terror, afirmando:
Soy un director que puede hacer algo muy bien, pero no me permiten ponerlo en pantalla. Y al final te atrapan, como hicieron en esta película, en la intensidad. Dicen: "No es una toma específica, no es sangre, es demasiado intenso". [115]
En total, Craven envió ocho cortes diferentes de la película a la MPAA antes de que Bob Weinstein interviniera y contactara personalmente a la MPAA, creyendo que no entendían a qué género pertenecía Scream . [120] Weinstein explicó a la organización que, aunque estaba de acuerdo en que era intensa, también tenía elementos cómicos y satirizaba su contenido y no era solo una película de terror que glorificaba la violencia. [120] La MPAA revisó su decisión y le otorgó a la película una clasificación R. [117]
La producción de una secuela, Scream 2 , recibió luz verde en mayo de 1997, y el rodaje comenzó el 17 de septiembre de 1997, con un presupuesto de 24 millones de dólares y finalizó el 30 de octubre de 1997. El rodaje se llevó a cabo en gran parte en Atlanta, Georgia , durante cuatro semanas antes de mudarse a Los Ángeles. Agnes Scott College en Atlanta y la Universidad de California en Los Ángeles se utilizaron para representar al ficticio Windsor College que aparece en la película. [124] La escena de apertura que presenta el estreno de la película ficticia "Stab" se filmó durante tres días en el cine Vista en Sunset Drive, Hollywood, el exterior representado por el Teatro Rialto en South Pasadena . [141] Debido a la gran cantidad de extras presentes en la escena, sus detalles se filtraron en Internet poco después de que se completara el rodaje, lo que Craven citó como la primera experiencia de la producción de una filtración importante de la trama. [124] Después de sus interacciones con la MPAA en Scream , Craven les envió una copia de la película que era intencionalmente mucho más gráficamente violenta de lo que planeaban lanzar, con el personaje de Omar Epps siendo apuñalado en la oreja tres veces y una escena extendida de la muerte de Randy Meeks . Su idea era que la MPAA los obligara a eliminar el contenido que la producción ya no quería mientras conservaban el contenido que sí querían. Sin embargo, la MPAA les dio una clasificación R para el corte más violento, afirmando que sentían que el mensaje de la película era significativo. [116] Después de una filtración de guión al principio del rodaje, la seguridad en torno a la producción se incrementó significativamente, con un enfoque en sets de filmación cerrados y una restricción estricta sobre qué personal podía estar presente durante el rodaje y tener acceso al guión, y con todos los presentes obligados a firmar acuerdos de confidencialidad . El guión se imprimió en papel especial para evitar fotocopias y, a menudo, se destruía después de su uso. [117]
El rodaje de Scream 3 comenzó el 6 de julio de 1999, en Hollywood y sus alrededores, Los Ángeles , en las áreas de San Fernando Valley , Macarthur Park , Beverly Hills , Hollywood Hills y Silverlake , [142] con un presupuesto de 40 millones de dólares y finalizó el 29 de septiembre de 1999. [117] La casa aislada del personaje de Campbell está situada en Topanga Canyon y el personaje de Cox se presenta en un aula de la UCLA . [122] Una escena en la que el personaje de Campbell es perseguido a través de réplicas de escenarios de películas de Scream no estaba en el guión, pero los decorados se construyeron porque Craven sabía que quería volver a visitar la película original de alguna manera, después de lo cual escribieron la escena alrededor del decorado. [122] Debido al guion en constante cambio utilizado para la película, que a menudo se podía utilizar el día de la filmación, la producción filmó grandes cantidades de material de diferentes variaciones de las mismas escenas para que, si el guion cambiaba nuevamente, idealmente tuvieran una escena que pudieran usar sin tener que filmar otras nuevas en una fecha posterior. En particular, la escena de apertura tenía tres variantes y la escena de tres minutos con el personaje de Randy Meeks tenía dos horas de metraje filmado. [122] El final también se volvió a filmar en enero de 2000, tres meses después de que terminara la fotografía principal, agregando el personaje de Mark Kincaid ( Patrick Dempsey ) y haciendo que el personaje de Campbell fuera golpeado y luego baleado por Ghostface después de que se decidió que lo derrotó con demasiada facilidad. [122] [124] El guión estaba tan en constante cambio que la escena final de la película se filmó con tres variantes del personaje de Dempsey, una con él ausente, otra con el brazo vendado y otra con él en condición normal, ya que no estaban seguros de cuál sería su destino. [122]
La fotografía principal de Scream 4 comenzó el 28 de junio de 2010, con un presupuesto de 40 millones de dólares y concluyó el 24 de septiembre de 2010. [128] La filmación se llevó a cabo en Michigan en las áreas de Ann Arbor , Dearborn , Livonia y Northville . En enero de 2011, la película se sometió a cuatro días adicionales de filmación para volver a filmar dos escenas, luego de una proyección de prueba : la escena de apertura y una escena posterior que tuvo lugar en un estacionamiento con Alison Brie . [35] En medio de las críticas de que las nuevas filmaciones significaron que la película estaba en problemas y el resultado de una respuesta negativa de la audiencia de prueba, el director Craven respondió:
No son re-filmaciones, hicimos un par de proyecciones de prueba y vimos dos escenas en las que había momentos que se podían agregar y vimos una oportunidad espectacular... Las dos escenas eran realmente buenas, pero vimos que podían ser espectaculares, así que pensamos, vamos a intentarlo. Eran momentos clave del guion, así que decidimos volver atrás y hacer un gran trabajo con ellos. [31]
Craven también elogió el final de la película, calificándolo de "genial" y afirmó que permaneció intacto como parte del proceso de refilmación. [31] En una entrevista, Craven también destacó que el guion era tan largo que habían filmado muchas escenas que tuvieron que ser eliminadas de la película final para reducir su duración. [143]
La banda sonora de la serie Scream fue proporcionada por Marco Beltrami , comenzando con Scream en lo que fue su debut cinematográfico. Beltrami se incorporó a la producción de Scream después de que la asistente de Craven, Julie Plec, solicitara información sobre el ahora desaparecido sitio "Hollywood Cafe", pidiendo opiniones sobre si era "nuevo", "fresco" y "maravilloso" y varias personas le proporcionaron el nombre de Beltrami. Craven envió muestras del trabajo de Beltrami y quedó impresionado por lo que escuchó, llevándolo al set para ver los primeros trece minutos de la película con la introducción y el asesinato del personaje Casey Becker . Craven hizo que Beltrami produjera música basada en esta escena y luego la demostrara, impresionando a Craven lo suficiente como para contratarlo. [118] [144] Para Scream (1996), se tomó la decisión de usar intencionalmente la música para aumentar la tensión en escenas donde era innecesario cuando los personajes entraban en una situación donde la audiencia puede esperar que un asesino aparezca repentinamente, solo para no cumplir con esa expectativa, parte del tema de la película de jugar con las convenciones del terror. [118] Craven y el editor Patrick Lussier le brindaron a Beltrami consejos sobre la mejor manera de entregar la música durante escenas tensas y aterradoras, ya que Beltrami no tenía experiencia previa en el desarrollo de una banda sonora de terror. [144] [145] Beltrami evitó intencionalmente los estilos convencionales de bandas sonoras de terror y abordó la película como un western , tomando influencia de Ennio Morricone , prolífico compositor de muchas películas del oeste, en la creación de la música de Scream . [146] Al componer un tema para el personaje de Dewey, Beltrami se acercó a él como un sheriff pero también como un personaje "peculiar", usando un acompañamiento de guitarra al estilo Morricone para mantener el enfoque occidental. [147] Una versión acústica de " Don't Fear the Reaper " de Blue Öyster Cult suena suavemente de fondo mientras Sidney y Billy discuten su relación, que el analista Jeff Smith describe como:
Un comentario irónico sobre la brutalidad que acabamos de ver en la secuencia de apertura. Pero lo que es más importante, la alusión al clásico de Blue Öyster Cult reformula el título de la canción al literalizar su significado. Si bien el título en sí invoca a la Parca como un símbolo popular de la muerte, la película nos presenta a una persona real, que no solo se viste como la Parca sino que también desata una venganza homicida sobre los otros personajes de la película. La ironía aquí, por supuesto, es que el propio Billy demuestra ser uno de los dos asesinos de la película y es, de hecho, el "Segador" al que hay que temer. [148]
El tema principal de Sidney Prescott, titulado "Sidney's Lament", se convirtió en una pista característica de la serie, con variaciones de la melodía que aparecen en la banda sonora de Scream , Scream 2 y Scream 3. La pista presenta un arreglo coral femenino que expresa "dolor" por el destino del personaje. En Scream , Beltrami afirmó que la voz "habló" por el personaje, "lamentando" la pérdida de su madre. [145] En futuras películas pasó a representar los asesinatos y el trauma resultante que le infligieron. [145] Christian Clemmensen de Filmtracks llamó a las voces "inquietantes" de la pista la "voz de la franquicia". [149] La pista "Sid Wears a Dress" aparece en el final de Scream 3 , donde el triste coro de "Lament" cambia gradualmente de tono para representar la "esperanza" por el futuro de los personajes después de la resolución de su historia en lo que entonces era la película final de la serie. [150] [151] La voz femenina estaría acompañada por una adición masculina por primera vez en "Pied a Terror" de Scream 3 para representar al hermano del personaje. [150]
Beltrami regresó para Scream 2 (1997), liderando la banda sonora, aunque habría una inclusión tardía de Danny Elfman en forma de la pista coral "Cassandra Aria". Además, extractos de la banda sonora de Broken Arrow de Hans Zimmer aparecieron en la película, en particular el trabajo de guitarra de Duane Eddy , para el personaje Dewey, reemplazando muchas de las pistas relacionadas con el personaje de la banda sonora original de Scream . Beltrami explicó más tarde que la pieza de Zimmer se usó como pista de prueba para fines de proyección antes de que se finalizara la banda sonora. La reacción de la audiencia de prueba influyó en el estudio para mantener la pieza de Zimmer, reduciendo "Dewey's Theme", que Beltrami había compuesto para llenar su lugar, a un uso menor durante escenas más serias que involucraban al personaje. [124] [145] La pieza de Zimmer seguiría utilizándose en Scream 3 durante las escenas relacionadas con la relación evolutiva entre los personajes de Dewey y Gale, con Beltrami apropiándose y añadiendo su propia influencia a la pieza para mezclarla con la banda sonora temática de Scream 3. [150]
Para Scream 3 , Beltrami empleó a siete orquestadores para ayudar a componer la extensa banda sonora del acompañamiento orquestal que aparece en la banda sonora de la película. Además, experimentó con nuevos estilos de producción de sonido grabando instrumentos en circunstancias anormales, como insertar objetos en un piano y grabar a varias velocidades para crear un sonido distorsionado y antinatural y modificar los resultados electrónicamente. [150] [151]
Hasta la fecha, la franquicia ha ganado más de $913 millones en todo el mundo. [164] La serie Scream , en comparación con otras series de terror estadounidenses de mayor recaudación (Pesadilla en Elm Street , Muñeco diabólico , Viernes 13 , Halloween y La masacre de Texas ) y ajustando la inflación de 2023, ocupa el cuarto lugar con $779,5 millones. [165] Halloween es la serie de terror más taquillera en los Estados Unidos con aproximadamente $1.09 mil millones, [166] [167] con Viernes 13 en segundo lugar con $908,4 millones, [168] y la serie Pesadilla en Elm Street en tercer lugar con $793,5 millones. [169] La serie de películas Saw es la quinta serie más taquillera con $688,3 millones. [170] La serie La masacre de Texas está en sexto lugar con 459,7 millones de dólares, [171] y la serie de películas Child's Play completa la lista con 305,2 millones de dólares. [172]
La película original Scream ha seguido siendo la más exitosa de la serie, recaudando $173,046,663 en todo el mundo y recibiendo una recepción crítica en gran medida positiva, siendo la película de terror más taquillera de todos los tiempos hasta que se estrenó Halloween en 2018. [173] A pesar de la competencia de otras películas de renombre durante su estreno, incluidas Jerry Maguire de Tom Cruise y Mars Attacks! de Tim Burton , su fecha de estreno es el 20 de diciembre, durante la temporada navideña; y Variety la etiquetó como " DOA " antes incluso de su estreno; [120] Scream se convirtió en el éxito sorpresa del año y continuó exhibiéndose en los cines durante casi ocho meses. [120] [138]
Scream fue seguida de cerca por Scream 2 con menos de un millón de dólares de diferencia entre sus respectivas recaudaciones de taquilla. A finales de 1998, Scream 2 rompió los récords de recaudación de taquilla del fin de semana de estreno de diciembre de 1997 y mantuvo el récord hasta el 15 de diciembre de 2000. [133] [174] A diferencia de las dos primeras películas, Scream 3 no fue bien recibida por la crítica y recaudó menos en taquilla a nivel nacional (aunque aun así le fue muy bien), recaudando 89,1 millones de dólares, en comparación con Scream y Scream 2 con 103 millones y 101,1 millones de dólares respectivamente. La recaudación de las tres entregas se mantuvo relativamente igual en otros territorios, con menos de 2 millones de dólares de diferencia. Scream 4 tuvo un rendimiento inferior a nivel nacional, recaudando poco menos de su presupuesto de 40 millones de dólares, recaudando 38,2 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. Le fue mejor a nivel internacional, recaudando 59 millones de dólares en otros territorios para un total de recaudación mundial de 97,1 millones de dólares. [175] Sigue siendo la entrada con el desempeño financiero más bajo de la serie hasta la fecha y, según los expertos de la industria, el fin de semana de estreno de la película fue "decepcionante", [176] [177] siendo la película el segundo estreno más bajo de la franquicia Scream . [178] Scream (2022) recaudó $81,6 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $57,2 millones en otros territorios, para un total mundial de $138,9 millones. [179] [180] Scream VI había recaudado $168,8 millones en todo el mundo al 1 de mayo de 2023. Se convirtió en la entrega más taquillera de la franquicia en la taquilla nacional de EE. UU. (en cifras sin ajustar) y fue la primera película de la franquicia en superar los $100 millones de dólares en la taquilla nacional de EE. UU. en 26 años, desde Scream 2 en 1997. [181] [182] [183]
La serie Scream ha recibido una respuesta crítica en gran medida positiva desde el estreno de la primera película en 1996. Kevin Thomas de Los Angeles Times calificó a Scream como "una parodia provocativa y valiente de las películas de terror", mientras que Adam Smith de Empire la calificó de "inteligente, rápida y sangrientamente divertida". Otras críticas apreciaron el cambio con respecto a las películas de terror para adolescentes de los años 80 y su "serie interminable de secuelas laboriosas y a medio hacer". [195] El guión de Williamson recibió elogios por su "trama endiabladamente inteligente y complicada" que "mezcla hábilmente ironía, autorreferencia y comentario social irónico con escalofríos y derramamientos de sangre". [196] Janet Maslin de The New York Times fue menos elogiosa al decir que "[Craven] quiere las cosas de ambas maneras, capitalizando material escabroso mientras lo socava con humor burlón. Ni siquiera los fanáticos del terror que pueden responder a todas las preguntas de trivia de esta película pueden sentirse completamente cómodos con una mezcla tan explotadora". [197]
Scream llegó al puesto número 32 en la lista de Entertainment Weekly de las '50 mejores películas de secundaria [198] y al puesto número 13 en "Los 100 movimientos cinematográficos más aterradores" de Bravo . [199] En 2008, Entertainment Weekly agregaría elogios adicionales a la película, colocándola en el puesto número 60 en su lista de las "100 mejores películas de los últimos 13 años". [200] La película ocupó el puesto número 482 en la lista de Empire de 2008 de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos". [201] Scream recibió varios premios en 1996, incluido el Saturn Award a Mejor Actriz para Campbell, Mejor Guión para Williamson y Mejor Película de Terror, además de nominaciones a Mejor Director para Wes Craven y Mejor Actor de Reparto para Ulrich y Barrymore. La película también fue galardonada con el premio a la Mejor Película de 1997 por los MTV Movie Awards . [202] [203]
Scream 2 recibió una respuesta crítica igualmente positiva, y algunos críticos argumentaron que la película superó a la original en sustos y humor. Tanto Gene Siskel como Janet Maslin del New York Times dieron críticas positivas a la secuela a pesar de su respuesta negativa a Scream . [204] Sin embargo, la película no logró el mismo éxito que la original en términos de premios, ganando solo el premio MTV Movie Award de 1998 a la mejor interpretación femenina para Campbell [205] más nominaciones al premio Saturn a la mejor actriz, mejor actriz de reparto y mejor película de terror para Campbell, Cox y Scream 2 respectivamente.
Scream 3 recibió críticas mixtas, y muchos críticos coincidieron en que era un paso atrás en comparación con las dos primeras entregas y se basaba demasiado en los clichés de las películas de terror . [26] De los personajes, Roger Ebert dijo que "[son] tan delgados que son transparentes", pero elogió la apariencia de Campbell y dijo que "la cámara la ama. Podría convertirse en una gran estrella y luego reírse de los clips de esta película en su tributo al AFI". [206] No todas las críticas fueron negativas: Kevin Thomas en Los Angeles Times la calificó de "realmente aterradora y también muy divertida" [207] y Tom Coates en la BBC declaró que "como conclusión de la trilogía funciona de manera más efectiva de lo que nadie tenía derecho a esperar". [208] La película y sus temas fueron reevaluados y examinados a raíz del movimiento MeToo , y muchos vieron el comentario sobre el sexismo y el abuso en Hollywood como adelantado a su tiempo. [9] [8]
Scream 4 recibió críticas mixtas en el momento de su estreno. Si bien los críticos dijeron que era una mejora con respecto a su predecesora, estaban divididos sobre el humor, los asesinatos y su uso de clichés. [209] [210] New York Daily News escribió que la película estaba "anticuada" y que su dependencia "de clichés obvios ya no parece irónica, solo fácil". [211] Empire le dio a la película dos de cinco estrellas, criticando la fórmula anticuada de la película y la falta de factor de miedo. [212] Las críticas positivas incluyeron a Colin Covert del Minneapolis Star Tribune , quien le dio a la película una puntuación perfecta de cuatro de cuatro estrellas, elogiando la combinación de sustos, comedia y giros. [213] Al reevaluar la película, muchos le han dado crédito a Scream 4 por adelantarse a su tiempo, presagiando los efectos de las redes sociales y la fama en Internet , al tiempo que elogiaron la visión creativa de Craven antes de su muerte cuatro años después del estreno de la película. [214] [215]
Scream (2022) recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron las actuaciones del elenco nuevo y antiguo. [216] [217] [218] Aedan Juvet de Screen Rant calificó la entrada como un excelente slasher moderno y escribió: "Aunque la franquicia siempre ha sido una propiedad distinguida con pura perfección, el reciente regreso de Scream eleva el listón para los aspirantes a slashers, estableciendo una vez más un estándar para el terror moderno, tal como lo hizo hace 25 años". [219] En una revisión más mixta, Wenlei Ma de News.com.au calificó la película con 3 de 5 y sintió que " Scream 5 carece de la chispa que Bettinelli-Olpin y Gillett aportaron a Ready or Not . Scream 5 es ciertamente divertida e irreverente, pero donde falla es que rara vez da miedo". [220]
Scream VI recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron el uso de la ciudad de Nueva York como un nuevo escenario para la franquicia, al tiempo que elogiaron el aumento de la violencia y las actuaciones del elenco. Richard Roeper, del Chicago Sun-Times , le dio a la película tres de cuatro estrellas y escribió: "Sin embargo, nos embarcamos en otro festival de Scream agresivamente horripilante, perversamente divertido y, a veces, ingeniosamente organizado que desafía alegremente la lógica al tiempo que toca todas las notas correctas que esperamos de la franquicia". Elogió las actuaciones de Barrera, Ortega y Brown y sintió que el final de la película fue "el final más extravagante y espectacularmente brutal de todos". [221] En una revisión más mixta, Olly Richards, al revisar la película para Empire , le dio tres de cinco estrellas y opinó que era "todavía mucho más inventiva y entretenida que la mayoría de las franquicias de terror de una época similar", pero "una de las entradas de la serie más tontas en términos de trama, pero aún lo suficientemente aterradora y divertida como para dejarte con la esperanza de que Ghostface pueda matar de nuevo". [222] Scream VI ganó el premio MTV Movie and TV Award a la mejor película y mejor pelea (Courtney Cox vs Ghostface). [223] [224]
La serie ha ganado numerosos premios, entre ellos:
Scream (1996) fue lanzada en VHS el 2 de diciembre de 1997 y en DVD el 3 de diciembre de 1997 en territorio estadounidense por Buena Vista Home Entertainment . [226] [227] Una edición de colección de la película lanzada el 8 de diciembre de 1998, que contiene la película, así como escenas eliminadas , tomas descartadas, el tráiler teatral de la película, entrevistas con el elenco, comentarios de los directores e información detrás de escena . [228] [229] El 19 de octubre de 2021, para el 25 aniversario de la película, Paramount lanzó una versión 4K recientemente remasterizada de la película en Ultra HD Blu-ray . [230]
Scream 2 fue lanzado en VHS el 1 de diciembre de 1998 y en DVD el 22 de julio de 1998 en territorio estadounidense por Buena Vista Home Entertainment. [231] [232] Una edición de coleccionista siguió el 7 de agosto de 2001. La edición de coleccionista presenta material adicional que incluye tomas descartadas, escenas eliminadas, el tráiler teatral de la película, videos musicales de canciones que aparecen en la película y comentarios de los directores. El 4 de octubre de 2022, para el 25 aniversario de la película, Paramount lanzó una versión 4K recientemente remasterizada de la película en Ultra HD Blu-ray. [233]
Scream 3 fue lanzado en VHS el 24 de octubre de 2000 y en DVD el 4 de julio de 2000 en territorio estadounidense por Walt Disney Studios Home Entertainment , que había cambiado su nombre de Buena Vista en 2000. [234] [235] El lanzamiento del DVD fue como una edición de colección que presenta escenas eliminadas, tomas descartadas, comentarios de audio, videos musicales de canciones que aparecen en la película, avances de la película y biografías del elenco y el equipo involucrado en la producción de la película. [235] En 2001, el lanzamiento de Scream 3 fue nominado para un premio Saturn al mejor lanzamiento de video casero. [236]
Scream 4 se lanzó por primera vez en DVD y Blu-ray en México el 5 de agosto de 2011. [237] Luego se lanzó en el Reino Unido e Irlanda el 22 de agosto de 2011, [238] en Canadá y Estados Unidos el 4 de octubre de 2011, [239] [240] y en Australia y Nueva Zelanda el 13 de octubre de 2011. [241]
Scream (2022) se estrenó digitalmente el 1 de marzo de 2022 en Estados Unidos. [242] Fue lanzado en Ultra HD Blu-ray, Blu-ray y DVD el 5 de abril de 2022 por Paramount Home Entertainment . [243] [244]
En territorios extranjeros, Scream , Scream 2 y Scream 3 permanecieron inéditas, incluso en Europa y Japón, hasta 2001, cuando fueron estrenadas simultáneamente el 26 de febrero por Buena Vista Home Entertainment. Cada película contenía el contenido adicional que se encuentra en la versión de edición de coleccionista de su lanzamiento en los EE. UU., incluidas escenas eliminadas, tomas descartadas, avances cinematográficos, videos musicales y comentarios del equipo de cada película respectiva. [245] [246] [247]
Tras el estreno de Scream 3 , las tres primeras películas fueron recopiladas en The Ultimate Scream Collection por Dimension Films el 26 de septiembre de 2000, en una caja que contenía Scream , Scream 2 y Scream 3 , [248] además de Behind the Scream , un breve documental sobre la producción de las tres películas, y material adicional, incluyendo pruebas de pantalla de los actores involucrados en las películas, tomas descartadas y escenas eliminadas. Además, las tres películas fueron recopiladas juntas en un solo paquete, lanzado nuevamente el 26 de febrero de 2001 y lanzado como "Trilogía Scream". [249] Las tres películas originales fueron lanzadas individualmente y en una colección en formato Blu-ray Disc el 29 de marzo de 2011, dos semanas antes del lanzamiento de Scream 4 , por Lionsgate Home Entertainment , que incluía versiones de alta definición de 1080p de las películas. Además de las películas, cada lanzamiento contenía comentarios de audio, avances teatrales y metraje detrás de escena para cada película respectiva. [250]
La banda sonora original de The Scream (1996), lanzada el 17 de diciembre de 1996 por el sello TVT Records , incluye 12 canciones de varios artistas, incluida la pieza original "Trouble in Woodsboro"/"Sidney's Lament" de la banda sonora de la película de Marco Beltrami , la mayoría de las cuales aparecieron en varias escenas de la película. La pieza " School's Out " de Alice Cooper apareció en la película, pero fue reemplazada por una versión de la canción de The Last Hard Men en el álbum. El álbum recibió 3 de 5 estrellas por Allmusic [251] aunque se consideró un fracaso y nunca llegó a figurar en el Billboard 200 a pesar del éxito de la película. [252] [253]
La banda sonora de Scream de Marco Beltrami sería su primera vez componiendo música para un estreno cinematográfico importante y la exposición resultante le permitió seguir componiendo música para otras películas de gran éxito como Yo, robot y Vive libre o muere duro . La banda sonora no se lanzaría comercialmente hasta el 14 de julio de 1998, por Varèse Sarabande en un paquete doble con la banda sonora de Scream 2. Sin embargo, se descubrió que le faltaban varias piezas de las películas, con una duración de solo 12 minutos en comparación con los 30-45 minutos más comunes que se encuentran normalmente en las bandas sonoras originales [254] debido a las altas tarifas de reutilización involucradas en la obtención de los derechos para lanzar comercialmente la música. [253] Se considera que Beltrami se inspiró en los estilos sintéticos de Éric Serra y otras bandas sonoras exitosas, las referencias se hicieron más pronunciadas en su banda sonora para Scream 2. El tema para el personaje central Sidney Prescott, "Sidney's Lament", incorporó una voz solista femenina "inquietante" que se utilizaría en otras pistas a lo largo de toda la serie de películas. [149] La banda sonora de Scream recibió críticas generalmente positivas y Mikael Carlsson la calificó como una de las bandas sonoras de terror más intrigantes compuestas en años [149], mientras que Filmtracks afirmó que las bandas sonoras tenían " estatus de culto ". [149]
La banda sonora original de Scream 2 fue lanzada el 2 de diciembre de 1997 por Capitol Records con 15 canciones en los géneros R&B , rap y rock de varios artistas, algunos de los cuales están representados en la película. [255] El álbum pasó diez semanas en el Billboard 200, subiendo hasta el puesto número 50 [256] pero recibió una puntuación más baja que su predecesor de la guía musical Allmusic, obteniendo solo 2 de 5. [253] Stephen Erlewine de Allmusic opinó que la banda sonora fue un intento de compensar la falta de una banda sonora exitosa de la película anterior, pero no lo logró, creando un álbum "desigual" de canciones que no "son lo suficientemente buenas como para hacer los propios álbumes [de los artistas]". [257]
La banda sonora de Scream 2 fue, al igual que en Scream , desarrollada por Marco Beltrami y se lanzó el 14 de julio de 1998, en un paquete doble con la banda sonora de Scream de Varèse Sarabande. Se descubrió que la banda sonora lanzada comercialmente carecía de varias piezas utilizadas en la película, con una duración de solo 17 minutos en comparación con los 30 a 45 minutos más comunes que se encuentran normalmente en las bandas sonoras originales. [254] Entre las piezas faltantes se incluía la pista "Cassandra Aria" creada por Danny Elfman , descrita por el sitio de revisión de bandas sonoras Filmtracks como "tres minutos frenéticos y mejorados con coros" que permanece inédita a marzo de 2011. [update][ 149] La duración de la banda sonora lanzada se consideró decepcionante y se atribuyó a las tarifas que se debían pagar a los músicos para lanzar su música. [254] La influencia de varios otros compositores famosos se podía escuchar en la partitura, incluidos Hans Zimmer , Elliot Goldenthal , Ennio Morricone y Christopher Young . En particular, extractos de la partitura de Hans Zimmer para Broken Arrow , con la guitarra de Duane Eddy , se convertirían en un componente de la melodía principal del personaje Dewey Riley.
La banda sonora original de Scream 3 fue lanzada el 25 de enero de 2000 por Wind-up Records con 18 canciones que consistían principalmente en el género metal de artistas como System of a Down y Powerman 5000 , algunos de los cuales están representados en la película. El álbum tuvo mejor desempeño que sus predecesores, pasando catorce semanas en el Billboard 200 y alcanzando el puesto número 32. [258] y obteniendo una puntuación de 2,5 sobre 5 de la guía musical Allmusic. El crítico Steve Huey afirma que el "alto pedigrí" de los colaboradores del álbum había producido un "álbum bastante escuchable". [259]
La banda sonora de Scream 3 fue nuevamente dirigida por Marco Beltrami, quien empleó siete orquestadores y experimentó con la grabación de instrumentos en circunstancias inusuales, como alterar física y electrónicamente el sonido tradicional de un piano mientras continuaba incluyendo una orquesta vocal pesada en sus pistas [150]. Se consideró que Beltrami se vio obligado a contratar múltiples orquestadores para completar la banda sonora para cumplir con la fecha límite de la película. [259] Al igual que las bandas sonoras anteriores de la serie, la banda sonora de Scream 3 fue lanzada por Varèse Sarabande el 29 de febrero de 2000, con una duración total de 33 minutos de música, aunque nuevamente se descubrió que al álbum le faltaban ciertas secciones de la banda sonora utilizada en la película. [150] Beltrami se inspiró en otros compositores para la banda sonora, incorporando nuevamente extractos de la banda sonora de Broken Arrow de Hans Zimmer en la canción "Sid Wears a Dress". [150] La guía musical Allmusic le otorgó a la banda sonora de Scream 3 2.5 de 5. [260]
The Scream 4: Original Motion Picture Soundtrack fue lanzado el 12 de abril de 2011 por Lakeshore Records . [261] La banda sonora presenta 12 canciones interpretadas por varios artistas principalmente del género rock , como Ida Maria , The Sounds y The Novocaines . La banda sonora recibió reacciones mixtas, con Gotham News afirmando que "Este nuevo álbum intenta conservar el estilo del antiguo, mientras se dirige al mercado actual de contenido diluido. Tiene cierto éxito, pero no puro". [262] Shadowlocked criticó el tono excesivamente ligero de la banda sonora, diciendo que "Hay poco aquí que hubiera elegido para una película de terror". [263]
El 19 de abril de 2011, Varèse Sarabande también lanzó una banda sonora . [262] La banda sonora de Scream 4 fue desarrollada nuevamente por Marco Beltrami. Recibió críticas mixtas. Filmtracks afirma que "A pesar de la memorable historia que Beltrami le ha brindado a la franquicia musicalmente, Scream 4 es una continuación sustancialmente decepcionante de la narrativa. Él y cuatro compositores asistentes manejan la entrega de 2011 desde una postura puramente funcional, abordando escenas individuales con restos estilísticos de las partituras anteriores sin lograr absolutamente nada nuevo". [264] El sitio de reseñas de bandas sonoras Sountrackgeek le dio a la banda sonora una crítica muy favorable: "Es posiblemente la mejor banda sonora de la serie Scream, porque es increíblemente contundente. Quiere estar llena de acción y escalofríos y lo está. No es la banda sonora más aterradora, pero Scream nunca se ha tratado de sustos melancólicos, sino más bien de sustos sorpresa y escenas locas de lucha/persecución. Lo logra y me divertí mucho escuchándola de principio a fin". [265]
La banda sonora de Scream (2022) consta de 15 canciones, principalmente de los géneros pop , alternativo y hip-hop , con artistas como Kim Petras , DJ Khaled y Santigold . La banda sonora recibió críticas positivas, y Joséphine Michele de Screen Rant la describió como que combina perfectamente con el tono de las películas de Scream sin dejar de sentirse moderna, diciendo que "la película en sí se inspira en gran medida en la primera película, pero Scream (2022) aumenta la sangre y la violencia, y la banda sonora la lleva a la década de 2020". [266]
La banda sonora de la quinta película fue lanzada el 7 de enero de 2022 por Varèse Sarabande . La banda sonora fue desarrollada por Brian Tyler , lo que la convierte en la primera película de la franquicia con una banda sonora que no fue creada por Marco Beltrami.
La película cuenta con la música de Brian Tyler , que regresa de la entrega anterior, y Sven Faulconer. [267] [268] Demi Lovato y Mike Shinoda contribuyeron a la banda sonora con sus canciones "Still Alive" y "In My Head", respectivamente. [269] [270]
En abril de 2011 se estrenó un documental, Still Screaming: The Ultimate Scary Movie Retrospective , [271]. Esta película fue escrita y dirigida por Ryan Turek. El documental analiza las tres primeras películas de la serie e incluye entrevistas con Wes Craven , Neve Campbell , David Arquette y otros miembros del reparto. [272] El compositor John Corlis escribió la música para el documental, que se estrenó digitalmente en 2018. [273]
En medio del éxito de la serie, también se ha visto teñida de controversia con acusaciones de inspirarse en crímenes del mundo real e inducir a la violencia.
En enero de 1998, Mario Padilla, de 16 años, y su primo, Samuel Ramírez, de 14, apuñalaron a la madre de Padilla, Gina Castillo, cuarenta y cinco veces, matándola. El caso se conoció como el " asesinato de Scream " y cayó bajo un intenso escrutinio de los medios después de que los chicos afirmaran que se habían inspirado en Scream y Scream 2. También admitirían que necesitaban el dinero adquirido del asesinato de Gina para financiar una ola de asesinatos y comprar dos disfraces de Ghostface y un cambiador de voz utilizado por el personaje de la película. Durante su juicio, la psicóloga Madeline Levine, que estudió el efecto de la violencia en los niños, declaró: "Había un montón de razones por las que actuaron de esa manera. Pero, ¿la película proporcionó un modelo? Absolutamente". [274]
Se esperaba que el caso resaltara el efecto de las películas violentas en los adolescentes, pero el juez presidente, John Cheroske, ordenó que se excluyeran las pruebas relacionadas con Scream y que el caso no se conociera como el " asesinato de Scream ", negando el acceso de los medios a la sala del tribunal, con la intención de que el caso se juzgara como "asesinato y nada más". [117] [274]
El 17 de enero de 1999, Ashley Murray, de 13 años, fue apuñalado varias veces en la cabeza y la espalda antes de ser abandonado por sus amigos de entonces, Daniel Gill, de 14 años, y Robert Fuller, de 15; más tarde fue encontrado y rescatado por un anciano paseador de perros. Gill y Fuller fueron apodados los " atacantes de Scream " después de que se supo que habían visto Scream poco antes del ataque y se encontraron dibujos de la máscara de Ghostface entre sus pertenencias, aunque sus acciones también fueron atribuidas al abuso físico, las drogas y la exposición a la magia negra en su vida familiar. [275] Murray, quien más tarde testificó contra la pareja, declaró él mismo que creía que la película pudo haber influido en la pareja para atacarlo. [276]
El 4 de mayo de 1999, tras la masacre de la escuela secundaria de Columbine y el creciente escrutinio de los medios de comunicación sobre los efectos en la sociedad de la violencia en películas, juegos y otros medios, el comité de Comercio del Senado de los Estados Unidos celebró una audiencia sobre la comercialización de películas de Hollywood para jóvenes y el género de películas de terror en particular, utilizando la escena de apertura de Scream , como un ejemplo de medios negativos que pueden ser vistos por niños. [117] [277]
En noviembre de 2001, Thierry Jaradin, de 24 años, con una máscara y un disfraz de Ghostface, asesinó a Alisson Cambier, de 15 años, después de que ella rechazara sus avances románticos. Jaradin afirmó más tarde que el asesinato fue premeditado e inspirado por la trilogía cinematográfica Scream . [278] Al año siguiente, un joven francés, identificado solo como Julien, de 17 años, después de intentos fallidos previos con otras chicas, atrajo a una compañera de estudios a un lugar apartado y la apuñaló hasta la muerte después de mostrarle su máscara de Ghostface. Las autoridades de la época afirmaron que el asesinato era el tercer asesinato relacionado con Scream desde 2000. [279]
En el asesinato de Cassie Jo Stoddart en 2006 , uno de los perpetradores, Torey Adamcik, de 16 años, dijo que se inspiró en la franquicia Scream . [280]
En enero de 2022, tras el estreno de la quinta película, Logan Smith, de 18 años, de Cocoa, Florida, intentó estrangular a un corredor hasta la muerte después de ver Scream , con la intención de quedarse con el cadáver. [281]
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