El musicarello ( pronunciado [muzikaˈrɛllo] ; pl .: musicarelli ) es un subgénero cinematográfico surgido en Italia y que se caracteriza por la presencia en papeles protagonistas de jóvenes cantantes, ya famosos entre sus pares, y su nuevo álbum discográfico. En las películas hay casi siempre tiernas y castas historias de amor acompañadas del deseo de divertirse y bailar sin pensamientos. [1] Los musicarelli reflejan el deseo y la necesidad de emancipación de los jóvenes italianos , poniendo de relieve algunas fricciones generacionales. [2] El género comenzó a finales de la década de 1950, y tuvo su auge de producción en la década de 1960. [3]
Según los críticos, el nombre musicarello es una referencia a la exitosa serie de televisión Carosello . [2] [4] En particular, el nombre musicarello combina las palabras musica ("música") y Carosello : de hecho, los cantantes que fueron protagonistas de musicarelli , gracias a su notoriedad, aparecían a menudo en muchos episodios de la serie de televisión Carosello . [2]
El género comenzó a fines de la década de 1950 y tuvo su apogeo de producción en la década de 1960. [3] La película que inició el género se considera I ragazzi del Juke-Box (1959) de Lucio Fulci . [5] Los musicarelli se inspiraron en dos musicales estadounidenses, en particular Jailhouse Rock (1957) de Richard Thorpe y el anterior Love Me Tender (1956) de Robert D. Webb , ambos protagonizados por Elvis Presley . [2] [6] [7]
Una de las películas pioneras de los musicarelli fue la versión para el mercado italiano del musical estadounidense Go, Johnny, Go! (1959) de Paul Landres protagonizado por Jimmy Clanton , Chuck Berry , Ritchie Valens y Eddie Cochran , estrenado en Italia como Vai, Johnny vai !. Algunas secuencias fueron insertadas desde cero en la película con el cantante italiano Adriano Celentano quien introduce y concluye la historia interpretando algunas de sus canciones. [8]
Musicarello se caracteriza por la presencia en los papeles principales de jóvenes cantantes, ya famosos entre sus pares, y su nuevo álbum discográfico. En el corazón del musicarello hay una canción de éxito, o una canción que los productores esperaban que se convirtiera en un éxito, que generalmente comparte su título con la propia película y a veces tiene letras que describen una parte de la trama. [9]
Musicarello se puede definir como el precursor del vídeo musical, una forma de llevar a los adolescentes al cine atraídos tanto por la trama como por las actuaciones de los cantantes. [10] De hecho, las películas nacen de acuerdos entre compañías discográficas y productoras cinematográficas. [11] En las películas hay casi siempre historias de amor tiernas y castas acompañadas de ganas de divertirse y bailar sin pensamientos. [1]
A diferencia de la mayoría de los musicales cinematográficos, este subgénero tiene un evidente enfoque etario, mientras que las películas musicales hasta ese momento se habían producido de una manera generalmente indiferenciada para gustos y edades, el musicarello está explícitamente dirigido a un público juvenil y generalmente tiene en su trama una vaga polémica contra el conformismo y las actitudes burguesas, [4] [12] incluso si no deja de reflejar el deseo y la necesidad de emancipación de los jóvenes italianos, resaltando algunas fricciones generacionales. [2]
El género fue descrito como una curiosa mezcla entre fotoromanzi , comedia tradicional, canciones de éxito y referencias tentativas a tensiones entre generaciones. [4] Las figuras clave en este género fueron los directores Piero Vivarelli y Ettore Maria Fizzarotti , y los actores-cantantes Gianni Morandi , Little Tony , Rita Pavone y Caterina Caselli . [5]
Con la llegada de las protestas estudiantiles de 1968 el género empezó a decaer, pues la revuelta generacional se volvió explícitamente política y al mismo tiempo ya no existía una música igualmente dirigida a todo el público juvenil. [4] Durante algún tiempo el dúo Al Bano y Romina Power siguieron disfrutando del éxito en las películas musicarello , pero sus películas (al igual que sus canciones) eran un retorno a la melodía tradicional, y a las películas musicales de las décadas anteriores. [4]
