El terror japonés es una ficción de terror derivada de la cultura popular en Japón , generalmente conocida por su tratamiento temático y convencional único del género de terror que difiere de la representación occidental tradicional del terror. [1] El terror japonés tiende a centrarse en el terror psicológico , la creación de tensión ( suspenso ) y lo sobrenatural , particularmente involucrando fantasmas ( yūrei ) y poltergeists . [2] Otra ficción de terror japonesa contiene temas de religión popular como posesión, exorcismo , chamanismo , precognición y yōkai . [2] Los medios en los que se puede encontrar el género de ficción de terror japonesa incluyen obras de arte, teatro, literatura, cine, anime y videojuegos.
Los orígenes del terror japonés se remontan a la ficción de terror y las historias de fantasmas del período Edo y el período Meiji , que se conocían como kaidan (a veces transliterado kwaidan ; que literalmente significa "historia extraña"). [3] Los elementos de estos cuentos populares se han utilizado rutinariamente en varias formas de terror japonés, especialmente las historias tradicionales de fantasmas y yōkai . [3] El término yōkai se utilizó por primera vez para referirse a cualquier fenómeno sobrenatural y fue llevado al uso común por el erudito del período Meiji Inoue Enryo . [4] Las historias de kaidan se hicieron populares en Japón durante este período después de la invención de las tecnologías de impresión, lo que permitió la difusión de las historias escritas. [5] Las primeras historias de kaidan incluyen Otogi Boko de Asai Ryoi , Inga Monogatari de Suzuki Shojo y Otogi Monogatari de Ogita Ansei . [5]
Más tarde, el término yōkai evolucionó para referirse a los estados vengativos en los que se transformaban los kami (" dioses " o espíritus en la religión sintoísta ) cuando eran irrespetados o descuidados por las personas que vivían alrededor de sus santuarios. [6] Con el tiempo, los dioses sintoístas no fueron los únicos capaces de transformarse en yōkai , pero esta capacidad de transformación llegó a aplicarse a todos los seres que tienen una energía indómita que los rodea, conocida como Mononoke . [7]
El Kabuki y el Noh , formas de teatro japonés tradicional, a menudo representan historias de terror de venganza y apariciones espantosas. [5] Una diferencia entre estas dos formas de teatro es que el Noh es formal y está dirigido a estudiantes de último año, mientras que el Kabuki es interactivo y se considera "el teatro del pueblo". [5] Los temas que a menudo se representan en el teatro Noh original incluyen espíritus vengativos , obras de demonios, historias de muerte y otros. [5] Muchas de las historias de estas obras tradicionales han inspirado representaciones de terror modernas, y estas historias se han utilizado como material de origen para las películas de terror japonesas. [5] De hecho, el Kabuki fue un tema importante de las primeras películas japonesas, y el Kabuki gradualmente se entretejió en el marco de las películas de terror modernas que se ven hoy. [5]
Los elementos del horror japonés en el arte popular están representados en las obras del artista del siglo XVIII, Katsushika Hokusai . Fue un pintor durante el período Edo famoso por sus grabados en bloque del monte Fuji . En el ámbito de la ficción de terror, Hokusai produjo una serie basada en un juego tradicional de contar historias de fantasmas llamada Cien historias de terror en la que representó las apariciones y monstruos que eran tan comunes en estas historias. Solo se sabe que sobrevivieron cinco de las impresiones, pero representan algunas de las historias de fantasmas más conocidas del folclore de este período de tiempo. [8] Incluyen el fantasma de Okiku, una sirvienta que es asesinada y arrojada a un pozo y cuyo fantasma aparece sin extremidades levantándose de un pozo para atormentar a su asesino. Se cree que las imágenes tradicionales en torno a este cuento popular en particular influyeron en la novela Ring . Otras imágenes de esta colección son del Fantasma de Oiwa y el Fantasma de Kohada Koheiji . La historia de Oiwa se centra en la traición y la venganza, en la que la esposa devota es asesinada por su marido desprestigiado y su fantasma aparece y lo atormenta y engaña. Su imagen es la de una mujer desfigurada por el veneno que su marido utilizó para matarla. La imagen de Kohada está extraída de la historia de un actor asesinado, cuya esposa conspira para matarlo. Su amante ahoga a Kohada en un viaje de pesca y Hokusai representa su espíritu decaído y esquelético capturado en una red de pesca.
Después del bombardeo de Hiroshima y Nagasaki en 1945, el cine de terror japonés consistiría principalmente en fantasmas vengativos, mutantes de radiación y kaiju (monstruos gigantes irradiados) comenzando con Godzilla (1954). [9] La era de la posguerra es también cuando el género de terror saltó a la fama en Japón. [9] Una de las primeras películas de terror japonesas importantes fue Onibaba (1964), dirigida por Kaneto Shindo . [10] La película está categorizada como un drama de terror histórico donde una mujer y su suegra intentan sobrevivir durante una guerra civil. [10] Como muchas de las primeras películas de terror japonesas, los elementos se extraen en gran medida del teatro tradicional Kabuki y Noh . [9] Onibaba también muestra una fuerte influencia de la Segunda Guerra Mundial . [9] El propio Shindo reveló que el maquillaje utilizado en la escena del desenmascaramiento se inspiró en fotos que había visto de víctimas mutiladas de los bombardeos atómicos. [9] En 1965, se estrenó la película Kwaidan . Dirigida por Masaki Kobayashi , Kwaidan es una película antológica que comprende cuatro historias, cada una basada en historias de fantasmas tradicionales. [10] Similar a Onibaba , Kwaidan entrelaza elementos del teatro Noh en la historia. [9] La antología utiliza elementos de terror psicológico en lugar de tácticas de sobresalto comunes en las películas de terror occidentales. [10] Además, Kwaidan muestra un punto en común visto en varias películas de terror japonesas, que es la imagen recurrente de la mujer con el pelo largo y despeinado cayendo sobre su rostro. [11] Ejemplos de otras películas creadas después de Kwaidan que entrelazan este motivo en la historia son Ring (1998), The Grudge (2004) y Exte (2007). [11] Esta imaginería fue tomada directamente de un cuento folclórico tradicional japonés similar a Medusa . [11] Otra película notable que vale la pena mencionar es House , que es una película de terror surrealista sobre un grupo de colegialas que visitan a su tía en el campo.
En la década de 1980, se produjo un claro cambio de estilo de películas sangrientas y de espectáculo violento, hacia películas de estilo slasher, con un estilo psicológicamente emocionante y una atmósfera intensa, lideradas por el director Norio Tsuruta. La serie de películas Scary True Stories de Tsuruta de 1991 y 1992 inició un cambio categórico en estas películas, que a veces se abrevian como "J-horror". [12]
En las películas de terror japonesas contemporáneas, una característica dominante son las casas encantadas y la ruptura de familias nucleares . [9] Además, las madres monstruosas se convierten en un tema importante, no solo en películas sino también en las novelas de terror japonesas. [9] [13] La película de Kiyoshi Kurosawa Sweet Home (1989) proporciona la base para la película de casas encantadas contemporáneas y también sirvió como inspiración para los juegos de Resident Evil . La cultura japonesa ha visto un mayor enfoque en la vida familiar, donde la lealtad a los superiores ha sido restada importancia. A partir de esto, cualquier acto de disolución de una familia fue visto como horroroso, lo que lo convirtió en un tema de particular interés en los medios de terror japoneses. [9]
Ring (1998) fue influyente en el cine occidental y ganó estatus de culto en Occidente. A lo largo de la década de 1980 y 1990, el terror de Hollywood había estado dominado en gran medida por elsubgénero slasher , que dependía de la violencia en pantalla, las tácticas de choque y la sangre. Ring, cuyo estreno en Japón coincidió aproximadamente con El proyecto de la bruja de Blair en los Estados Unidos, ayudó a revitalizar el género al adoptar un enfoque más moderado del terror, dejando gran parte del terror a la imaginación del público. [14] La película inició el interés mundial en el cine japonés en general y el cine de terror japonés en particular, un renacimiento que llevó a la acuñación del término J-Horror en Occidente. Este "Nuevo Horror Asiático" [15] dio lugar a más estrenos exitosos, como Ju-on: The Grudge y Dark Water . [16] Además de las producciones japonesas, este boom también logró atraer la atención hacia películas similares realizadas en otras naciones del este de Asia al mismo tiempo, como Corea del Sur ( A Tale of Two Sisters ) y Hong Kong ( The Eye ).
Desde principios de la década de 2000, se han hecho remakes de varias de las películas de terror japonesas más populares. Ring (1998) fue una de las primeras en hacerse en inglés como The Ring y, más tarde, The Ring Two (aunque esta secuela casi no tiene similitudes con la secuela japonesa original). Otros ejemplos notables incluyen The Grudge (2004), Dark Water (2005) y One Missed Call (2008).
Con la excepción de The Ring , la mayoría de los remakes en inglés de películas de terror japonesas han recibido críticas negativas (aunque The Grudge recibió críticas mixtas). [17] [18] [19] One Missed Call ha recibido la peor recepción de todas, habiendo ganado el premio Moldy Tomato en Rotten Tomatoes por obtener una calificación de aprobación crítica del 0%. The Ring 3D recibió luz verde de Paramount en 2010, [20] y luego la película pasó a llamarse Rings y se estrenó a principios de 2017.
Muchos de los directores originales que crearon estas películas de terror asiáticas han pasado a dirigir las nuevas versiones en inglés. [ cita requerida ] Por ejemplo, Hideo Nakata , director de Ring , dirigió la nueva versión de The Ring Two ; y Takashi Shimizu , director de la Ju-on original , dirigió la nueva versión de The Grudge , así como su secuela, The Grudge 2 .
Varios otros países asiáticos también han hecho versiones de películas de terror japonesas. Por ejemplo, Corea del Sur creó su propia versión del clásico de terror japonés Ring , titulada The Ring Virus .
En 2007, el guionista y director Jason Cuadrado, radicado en Los Ángeles, estrenó la película Tales from the Dead , una película de terror en cuatro partes que Cuadrado filmó en Estados Unidos con un elenco de actores japoneses que hablaban su lengua materna.
Las primeras películas de terror japonesas influyentes fueron las películas de monstruos kaiju , en particular la serie Godzilla , que debutó con el Godzilla original en 1954. En 1973, la revista The Monster Times realizó una encuesta para determinar el monstruo cinematográfico más popular . Godzilla fue votado como el monstruo cinematográfico más popular, superando a la colección de Universal Studios del Conde Drácula , King Kong , El hombre lobo , La momia , La criatura de la laguna negra y el monstruo de Frankenstein . [21]
Godzilla, rey de los monstruos (1956), una versión americanizada y reeditada del Godzilla original para el mercado norteamericano, inspiró notablemente a Steven Spielberg cuando era joven. Describió a Godzilla como "la más magistral de todas las películas de dinosaurios" porque "te hacía creer que realmente estaba sucediendo". [22] Godzilla también ha sido citada como inspiración por los cineastas Martin Scorsese y Tim Burton . [23]
Existen numerosas obras japonesas de ficción sobre zombis . Una de las primeras películas japonesas de zombis con considerable gore y violencia fue Battle Girl: The Living Dead in Tokyo Bay (1991), dirigida por Kazuo Komizu. [24] Sin embargo, Battle Girl no logró generar una respuesta nacional significativa en la taquilla japonesa. [25] No fue hasta el lanzamiento de dos juegos de zombis japoneses en 1996, Resident Evil de Capcom y The House of the Dead de Sega , cuyo éxito desató una locura internacional por los medios de comunicación sobre zombis, que muchos cineastas comenzaron a sacar provecho de las películas de zombis. [26] [24] [25] Además de presentar los clásicos zombis lentos de George Romero , The House of the Dead también introdujo un nuevo tipo de zombi: el zombi de carrera rápida. [27]
Según Kim Newman en el libro Nightmare Movies (2011), el "renacimiento de los zombies comenzó en el Lejano Oriente" a fines de la década de 1990, inspirado en gran medida por dos juegos de zombies japoneses lanzados en 1996: Resident Evil , que inició la serie de videojuegos Resident Evil , y el juego de disparos arcade de Sega House of the Dead . El éxito de estos dos juegos de zombies de 1996 inspiró una ola de películas de zombies asiáticas, como la comedia de zombies Bio Zombie (1998) y la película de acción Versus (2000). [24] Las películas de zombies lanzadas después de Resident Evil fueron influenciadas por los videojuegos de zombies, lo que las inspiró a centrarse más en la acción en comparación con las películas más antiguas de George Romero. [28]
El resurgimiento de los zombis que comenzó en el Lejano Oriente finalmente se volvió global tras el éxito mundial de los juegos de zombis japoneses Resident Evil y The House of the Dead . [24] Estos provocaron un resurgimiento del género zombi en la cultura popular, lo que llevó a un renovado interés mundial en las películas de zombis a principios de la década de 2000. [29] Además de ser adaptados a las películas Resident Evil y House of the Dead a partir de 2002, los videojuegos originales también inspiraron películas de zombis como 28 días después (2002) [30] y Shaun of the Dead (2004), [31] lo que llevó al resurgimiento de las películas de zombis durante la década de 2000. [29] [30] [32] En 2013, George Romero dijo que fueron los videojuegos Resident Evil y House of the Dead "más que cualquier otra cosa" los que popularizaron su concepto de zombi en la cultura popular de principios del siglo XXI. [33] [34] Los zombis veloces introducidos en los juegos de The House of the Dead también comenzaron a aparecer en películas de zombis durante la década de 2000, incluidas las películas Resident Evil y House of the Dead , 28 días después y el remake de El amanecer de los muertos de 2004. [27]
La comedia japonesa de zombis de bajo presupuesto One Cut of the Dead (2017) se convirtió en un éxito inesperado en Japón, recibiendo elogios generales en todo el mundo [35] e haciendo historia en la taquilla japonesa al recaudar más de mil veces su presupuesto. [36]
Los mangas de terror son una evolución moderna de las historias serializadas producidas como textos en forma de xilografía durante el período Edo. Estas novelas gráficas suelen tratar tropos históricos de terror que se basan en el budismo rokudo (seis reinos) y la aterradora noción de fluidez, de que uno puede moverse entre estos reinos sin querer, como moverse entre el cielo, la tierra y el infierno, y la no dualidad, de que los reinos están entremezclados. Algunas películas de terror japonesas populares se basan en estos mangas , entre ellas Tomie , Uzumaki y Yogen . Algunos ejemplos de anime de terror son Death Note , Yamishibai: Japanese Ghost Stories y Boogiepop Phantom .
Algunos ejemplos de videojuegos de terror japoneses incluyen Resident Evil , Ghost House , Castlevania , Silent Hill y Fatal Frame .
Medios relacionados con películas de terror japonesas en Wikimedia Commons