Connie Francis (nacida Concetta Rosa Maria Franconero ; 12 de diciembre de 1937) [2] es una cantante pop , actriz y vocalista femenina de éxito estadounidense de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. Se estima que vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo. [3]
En 1960, Francis fue reconocida como la artista femenina más exitosa en Alemania, Japón, Reino Unido, Italia y Australia, y en todos los demás países donde se compraron discos. [4] Fue la primera mujer en la historia en alcanzar el número 1 en el Billboard Hot 100 , solo uno de sus otros 53 éxitos de carrera. [5]
Francis nació en una familia italoamericana en el barrio Ironbound de Newark, Nueva Jersey , la primera hija de George Franconero e Ida (de soltera Ferrari-di Vito), y pasó sus primeros años en el área de Crown Heights, Brooklyn (Utica Avenue/St. Marks Avenue) antes de que la familia se mudara a Nueva Jersey. [6]
Al crecer en un barrio judío italiano, Francis aprendió a hablar yiddish con fluidez , lo que la llevó más tarde a grabar canciones en yiddish y hebreo . [6] [7]
En su autobiografía Who's Sorry Now?, publicada en 1984, Francis recuerda que su padre la alentó a participar regularmente en concursos de talentos, desfiles y otras festividades del vecindario desde los cuatro años como cantante y acordeonista.
Francis asistió a la Newark Arts High School en 1951 y 1952. Ella y su familia se mudaron a Belleville, Nueva Jersey , donde Francis se graduó como salutatorian de la Belleville High School de la promoción de 1955. [8] [9]
Francis continuó actuando en festividades del barrio y concursos de talentos (algunos de ellos transmitidos por televisión), apareciendo alternativamente como Concetta Franconero y Connie Franconero. Bajo este último nombre, apareció en el programa de variedades de la NBC Startime Kids entre 1953 y 1955. [6]
Durante los ensayos para su aparición en Talent Scouts de Arthur Godfrey en diciembre de 1950, Godfrey le aconsejó a Francis que cambiara su nombre artístico a Connie Francis para facilitar la pronunciación. Godfrey también le dijo que dejara de tocar el acordeón, consejo que ella siguió con gusto, ya que había comenzado a odiar el instrumento grande y pesado. [6] Casi al mismo tiempo, Francis aceptó un trabajo como cantante en discos de demostración , para llevar canciones inéditas a la atención de cantantes establecidos y/o sus representantes que podrían optar por grabarlas para un disco comercial profesional. [10]
En 1955, Startime Kids dejó de emitirse. En mayo de ese mismo año, [11] George Franconero Sr. y el representante de Francis, George Scheck, recaudaron dinero para una sesión de grabación de cuatro canciones que esperaban vender a una importante compañía discográfica bajo el nombre de Francis. Incluso cuando MGM Records decidió firmar un contrato con ella, fue porque una de las canciones que había grabado, "Freddy", resultó ser el nombre del hijo de un ejecutivo de la compañía, Harry A. Meyerson, quien pensó en la canción como un bonito regalo de cumpleaños. Por lo tanto, "Freddy" se lanzó como el primer sencillo de Francis, que resultó ser un fracaso comercial, al igual que sus siguientes ocho sencillos en solitario. [6]
A pesar de estos fracasos, Francis fue contratado para grabar las voces para las escenas de "canto" de Tuesday Weld en la película Rock, Rock, Rock de 1956 , y para Freda Holloway en la película de rock and roll de Warner Brothers de 1957, Jamboree . [12]
En el otoño de 1957, Francis disfrutó de su primer éxito modesto con un sencillo a dúo que había grabado con Marvin Rainwater : "The Majesty of Love", con "You, My Darlin' You" como lado B, que alcanzó el puesto número 93 en el Billboard Hot 100. [ 13] Finalmente, el sencillo vendió más de un millón de copias. [10]
Sin embargo, su pequeño éxito en las listas llegó demasiado tarde para su sello discográfico: el contrato de grabación de Francis consistía en diez sencillos en solitario y un sencillo a dúo. Aunque el éxito finalmente parecía haber llegado con "The Majesty of Love", MGM Records le informó a Francis que su contrato no se renovaría después de su último sencillo en solitario.
Francis consideró una carrera en medicina y estaba a punto de aceptar una beca de cuatro años que le ofrecía la Universidad de Nueva York . En lo que iba a ser su última sesión de grabación para MGM el 2 de octubre de 1957, con Joe Lipman y su orquesta, [11] grabó una versión de la canción de 1923 " Who's Sorry Now? " escrita por Bert Kalmar y Harry Ruby . Francis ha dicho que la grabó por insistencia de su padre, que estaba convencido de que tenía posibilidades de convertirse en un éxito porque era una canción que los adultos ya conocían y que los adolescentes bailarían si tuviera un arreglo contemporáneo . [14]
A Francis no le gustó la canción y discutió acaloradamente con su padre al respecto, retrasando tanto la grabación de las otras dos canciones durante la sesión que pensó que no quedaba tiempo en la cinta que estaba grabando continuamente. [15] Sin embargo, su padre insistió y cuando terminó la grabación de "Who's Sorry Now?", solo quedaban unos pocos segundos en la cinta. [6]
El sencillo pareció pasar desapercibido como todos los lanzamientos anteriores, tal como Francis había predicho, pero el 1 de enero de 1958 debutó en American Bandstand de Dick Clark . Francis vio el programa y escribió en su diario:
Oí a Dick Clark mencionar algo sobre una nueva cantante. ¿Qué más hay de nuevo? Otra cantante. Hay noventa y cinco millones de mujeres en el país y apuesto a que el noventa y cinco por ciento de ellas cantan. "No hay duda al respecto", predijo el señor Clark. "Va directa al puesto número uno". Empecé a sentir lástima por mí mismo y un poco de envidia también. Buena suerte para ella, pensé. Y entonces el señor Clark tocó una canción llamada "Who's Sorry Now" (¿Quién lo siente ahora?) - ¡MI "Who's Sorry Now"! Bueno, la sensación fue cósmica, ¡simplemente cósmica! ¡Allí mismo, en mi sala de estar, se convirtió en la época de Carnaval y Nochevieja de principios de siglo!
Y el 15 de febrero de ese mismo año, Francis la interpretó en el primer episodio de The Saturday Night Beechnut Show , también presentado por Clark. A mediados de año, se habían vendido más de un millón de copias y Francis se lanzó de repente al estrellato mundial. En abril de 1958, "Who's Sorry Now?" alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido y el número 4 en los EE. UU. [16] Durante los siguientes cuatro años, Francis fue votada como la "Mejor vocalista femenina" por los espectadores de American Bandstand . [6]
Como explica Connie Francis en cada uno de sus conciertos, comenzó a buscar un nuevo éxito inmediatamente después del éxito de "Who's Sorry Now?", ya que MGM Records había renovado su contrato. Después del relativo fracaso de los sencillos siguientes "I'm Sorry I Made You Cry", que se estancó en el puesto 36) y "Heartaches" , que no llegaron a aparecer en las listas, Francis conoció a Neil Sedaka y Howard Greenfield , que cantaron varias baladas que habían escrito para ella. Después de unas horas, Francis comenzó a escribir en su diario mientras los compositores tocaban la última de sus baladas. Esto, y su negativa a dejar que Sedaka y Greenfield vieran el diario para extraer material, inspiró al dúo a escribir el éxito revolucionario de Sedaka, " The Diary ".) Después, Francis les dijo que consideraba que sus baladas eran demasiado intelectuales y sofisticadas para la generación joven y pidió una canción más animada. Greenfield instó a Sedaka a cantar una canción que habían escrito esa mañana pensando en las Shepherd Sisters . Sedaka protestó porque Francis se sentiría insultada, pero Greenfield dijo que, dado que odiaba todas las demás canciones que habían interpretado, no tenían nada que perder. Sedaka luego tocó " Stupid Cupid ". Cuando terminó, Francis anunció que acababa de tocar su nueva canción exitosa. Llegó al número 14 en la lista Billboard y fue su segundo número 1 en el Reino Unido. [16]
El éxito de "Stupid Cupid" le dio impulso a la carrera de Francis en las listas de éxitos y llegó al top 40 de Estados Unidos ocho veces más durante el resto de la década de 1950. [16] Se las arregló para producir más éxitos al hacer versiones de varias canciones antiguas, como "My Happiness" (número 2 en el Hot 100) y " Among My Souvenirs " (número 7), además de interpretar sus propias canciones originales. En 1959, ganó dos discos de oro por un éxito de doble cara: en la cara A, " Lipstick on Your Collar " (número 5), y en la cara B, " Frankie " (número 9).
Siguiendo otra idea de su padre, Francis viajó a Londres en agosto de 1959 [11] para grabar un álbum en italiano en los famosos estudios Abbey Road de EMI . [10] Titulado Connie Francis Sings Italian Favorites , el álbum fue lanzado en noviembre de 1959. Pronto entró en las listas de álbumes donde permaneció durante 81 semanas, alcanzando el puesto número 4 y convirtiéndose en el álbum más exitoso de Francis. "Mama", el sencillo extraído del álbum, alcanzó el número 8 en los Estados Unidos y el número 2 en el Reino Unido. [17]
Tras este éxito, Francis grabó siete álbumes más de "favoritos" entre 1960 y 1964, incluidos Jewish , German e Irish , entre otros. Estos álbumes marcaron la transición de Francis de la música rock 'n' roll orientada a los jóvenes a la música contemporánea para adultos , que George Franconero, Sr. se había dado cuenta de que sería necesaria si su hija iba a tener una carrera musical exitosa a largo plazo.
Sin embargo, Francis continuó grabando sencillos dirigidos al mercado juvenil. Entre sus éxitos top ten en el Hot 100 estaban " Breakin' in a Brand New Broken Heart " (1961, número 7), "When the Boy in Your Arms (Is the Boy in Your Heart)" (1961, número 10), " Second Hand Love " (1962, número 7) y "Where the Boys Are" (1961, número 4). [16] La última se convirtió en su melodía característica y se convirtió en el tema principal de la primera película de Francis . La película introdujo el concepto de vacaciones de primavera , ya que la otrora tranquila ciudad de Fort Lauderdale se convirtió en el punto de encuentro de los estudiantes universitarios en sus vacaciones de primavera a raíz del éxito de la película.
El éxito de "Connie Francis Sings Italian Favorites" a finales de 1959/principios de 1960 llevó a Francis a convertirse en una de las primeras artistas estadounidenses en grabar regularmente en otros idiomas. Le siguieron otras grandes estrellas de la grabación británicas y estadounidenses, como Wanda Jackson , Cliff Richard , Petula Clark , Brenda Lee , The Supremes , Peggy March , Pat Boone , Lesley Gore , The Beatles y Johnny Cash , entre muchos otros. En su autobiografía, Francis mencionó que en los primeros años de su carrera, la barrera del idioma en algunos países europeos, especialmente en Alemania, hizo que fuera difícil que sus canciones se transmitieran por radio.
Francis utilizó estas reflexiones como base para su grabación de abril de 1960, " Everybody's Somebody's Fool ", que se convertiría en el primer sencillo de una artista femenina en encabezar el Hot 100. [ 18] El veterano letrista Ralph Maria Siegel escribió un conjunto de letras en alemán, llamado " Die Liebe ist ein seltsames Spiel ", que, después de algunas fricciones entre Francis y sus ejecutivos de MGM, fue grabado y lanzado. [6] La canción alcanzó el número 1 en Alemania Occidental . [19] Tuvo dos éxitos número uno más allí, "Paradiso" en septiembre de 1962 y "Barcarole in der Nacht" en julio de 1963.
No fue hasta su número 7 en las listas de éxitos de Estados Unidos, " Many Tears Ago ", más tarde en 1960, cuando Francis comenzó a grabar versiones de sus canciones en idiomas extranjeros distintos del alemán. Con los años amplió su cartera de grabaciones a 15 idiomas. También cantó en rumano durante una actuación en vivo en la edición de 1970 del Cerbul de Aur en Brașov , Rumania. Francis no hablaba con fluidez todos estos idiomas y tuvo que aprender sus canciones en idiomas extranjeros fonéticamente . Francis explicó en una entrevista televisiva de 1961 que hablaba con fluidez español e italiano, pero siempre tenía un traductor cerca para asegurarse de que sus letras traducidas y especialmente su pronunciación fueran lo más correctas posible.
Tras su álbum " Die Liebe ist ein seltsames Spiel ", Francis alcanzó sus mayores éxitos fuera de Estados Unidos. Durante la década de 1960, sus canciones no solo encabezaron las listas de éxitos en numerosos países del mundo, sino que también fue elegida cantante número uno en más de 10 países. En 1960, fue nombrada la artista más popular de Europa, la primera vez que una persona no europea recibía este honor. Desde mediados de 1961 hasta mediados de 1963, Radio Luxembourg cerró las emisiones de cada día con "It's Time to Say Goodnight", una canción que Francis había grabado especialmente para ellos y que no se lanzó oficialmente hasta 1996. [20]
La duradera popularidad de Francis en el extranjero dio lugar a programas especiales de televisión en países de todo el mundo, como Gran Bretaña, Alemania, España e Italia. Incluso en el apogeo de la Guerra Fría , la música de Francis fue bien recibida en los países de la Cortina de Hierro , y algunas de sus grabaciones se pusieron a disposición en sellos discográficos estatales como Melodiya en la ex Unión Soviética y en Jugoton en la ex Yugoslavia, [20] aunque era de conocimiento público que el rock 'n' roll estaba muy desprestigiado en los países del bloque del Este .
En Estados Unidos, Connie Francis tuvo un tercer éxito número uno en 1962: " Don't Break the Heart That Loves You ", y su éxito llevó a MGM a permitirle total libertad para elegir las canciones que quería grabar. [10]
La primera autobiografía de Francis, For Every Young Heart , se publicó en 1963. El 3 de julio de ese mismo año, actuó en una Royal Command Performance para la reina Isabel II en el Teatro Alhambra de Glasgow , Escocia. Durante el apogeo de la Guerra de Vietnam en 1967, Connie Francis actuó para las tropas estadounidenses. [21] [22] Francis recuerda esta historia con frecuencia durante la introducción de " God Bless America " en sus conciertos en vivo.
Debido a las tendencias musicales de principios y mediados de los años 1960, especialmente la Invasión Británica , el éxito de Francis en las listas Hot 100 de Billboard comenzó a decaer después de 1963. Tuvo su último éxito entre los diez primeros, "Vacation", en 1962. Varios sencillos de Francis alcanzaron el top 40 en el Hot 100 de EE. UU. a mediados de los años 1960, y su última entrada en el top 40 en 1964 fue su versión de " Be Anything (but Be Mine) ", una canción de 1952 que se hizo famosa por el cantante y líder de banda Eddy Howard . A pesar de su éxito en declive en el Hot 100, Francis siguió siendo una de las principales atracciones de los conciertos, y sus sencillos, con un estilo más maduro, se ubicaron en el cuarto superior de las listas de música contemporánea para adultos (AC) de Billboard y, a veces, incluso llegaron a las listas de música country de Billboard . Francis disfrutó de un éxito duradero en las listas de Estados Unidos hasta que su contrato con MGM Records expiró en 1969. [17]
En 1965, Connie Francis participó en la edición de ese año del Festival anual de San Remo , donde su compañera de equipo Gigliola Cinquetti y ella presentaron " Ho bisogno di vederti ", que terminó en el número 5 del ranking final.
Francis regresó a San Remo en 1967 para presentar " Canta Ragazzina " con su compañero de equipo Bobby Solo . [23] En los EE. UU., sin embargo, " Time Alone Will Tell ", la versión de Francis de la entrada ganadora de San Remo de 1967 " Non pensare a me ", que había sido presentada por Iva Zanicchi y Claudio Villa , alcanzó el puesto número 94 en el Hot 100 de Billboard y el número 14 en las listas AC de Billboard . [17]
En 1973, Francis volvió al estudio de grabación y grabó "(Should I) Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree?", b/w "Paint the Rain" en GSF Records. Esta canción, que respondía a "Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree" de Tony Orlando & Dawn, estuvo entre los primeros puestos de las listas de éxitos. Sin embargo, la grabación de una versión alemana quedó inconclusa. [11] [24] [25]
Después de su modesto éxito con "(Should I) Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree?", Francis comenzó a actuar regularmente de nuevo. Mientras aparecía en la Westbury Music Fair en Nueva York , el 8 de noviembre de 1974, Francis fue violada en el Jericho Turnpike Howard Johnson's Lodge en Jericho, Nueva York , y casi se asfixió bajo el peso de un pesado colchón que el culpable le había arrojado encima. [6] Posteriormente demandó a la cadena de moteles por no proporcionar seguridad adecuada y, según se informa, ganó una sentencia de $ 2.5 millones, [26] uno de los juicios más grandes de este tipo en la historia, lo que llevó a una reforma en la seguridad del hotel. Su violador nunca fue encontrado. [27] En los años posteriores al incidente, Francis entró en depresión, tomando hasta 50 pastillas de Darvon al día y rara vez salía de su casa en Essex Fells, Nueva Jersey . [28]
En 1977, Francis se sometió a una cirugía nasal y perdió por completo la voz. Tuvo que pasar por tres operaciones más y no pudo cantar durante cuatro años. [15] [21]
En 1978, Francis volvió al estudio de grabación para grabar un álbum titulado Who's Happy Now? [29] La grabación principal de este álbum fue una versión disco de "Where the Boys Are". Esa y otras canciones de las sesiones de Who's Happy Now? se grabaron posteriormente en italiano, español, japonés y alemán. Las grabaciones en español y alemán se convirtieron en álbumes propios como Connie Francis en español en España y como Was ich bin (What I Am) en Alemania. Los tres álbumes y los sencillos seleccionados de ellos fueron lanzados por United Artists Records .
Francis regresó al estudio nuevamente en 1981 para grabar " Comme ci, comme ça " y "I'm Me Again", la última de las cuales se convirtió en la canción principal de un álbum que incluía las nuevas canciones. [30] "I'm Me Again" se convirtió en el último sencillo de Francis en aparecer en las listas de éxitos de AC. [16]
En 1981, otra tragedia golpeó a Francis cuando su hermano, George Franconero, Jr., con quien era muy cercana, fue asesinado por sicarios de la mafia . [6] [31]
A pesar de eso, volvió a actuar en vivo, incluso apareció en el especial del 30.º aniversario de American Bandstand y en la ciudad donde había sido violada. Sin embargo, el nuevo éxito de Francis duró poco. Le diagnosticaron depresión maníaca , lo que detuvo nuevamente su carrera. Fue internada en varios hospitales psiquiátricos. [32] [33] [34] Francis intentó suicidarse en 1984. [34]
Sin embargo, en 1984, Francis pudo escribir y publicar su autobiografía, ¿Quién lo lamenta ahora?, que se convirtió en un bestseller del New York Times .
En 1989, Francis retomó su carrera discográfica y de interpretación una vez más. Para Malaco Records , Francis grabó un álbum doble titulado Where the Hits Are , que contenía regrabaciones de 18 de sus mayores éxitos, así como seis clásicos de antaño que Francis siempre había querido grabar, como "Are You Lonesome Tonight?" y " Torn Between Two Lovers ".
En 1992, un popurrí de versiones remezcladas de sus mayores éxitos alemanes llegó a las listas de éxitos en Alemania. [35] Un sencillo, titulado "Jive, Connie", terminó entre los diez sencillos más vendidos del año, lo que le valió a Francis el prestigioso premio R.SH-Gold al "Mejor regreso del año" de R.SH (abreviatura de "Radio Schleswig-Holstein"), entonces una de las estaciones de radio privadas más importantes de Alemania. [36] Un álbum recopilatorio posterior de sus mayores éxitos alemanes en sus versiones originales también fue lanzado con éxito. A raíz de esto, Francis grabó dos duetos para el sello alemán Herzklang (una subsidiaria de Sony Music Entertainment ) con Peter Kraus , con quien ya había trabajado varias veces a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. Se suponía que seguiría un álbum en solitario en alemán en Herzklang, pero a pesar de que todas las canciones fueron grabadas y mezcladas, el álbum permanece inédito.
En 1996, Francis lanzó el álbum en vivo The Return Concert: Live at Trump's Castle . [37] Ese mismo año, también lanzó With Love to Buddy , un álbum tributo de canciones que se hicieron famosas por el fallecido Buddy Holly .
A finales de diciembre de 2004, Francis encabezó un concierto en Las Vegas por primera vez desde 1989. [21] En marzo y octubre de 2007, Francis actuó ante multitudes con entradas agotadas en el Teatro Castro de San Francisco. [38] Apareció en un concierto en Manila , Filipinas, el día de San Valentín de 2008. [39]
En 2010, apareció en Las Vegas Hilton con Dionne Warwick , un espectáculo anunciado como "Eric Floyd's Grand Divas of Stage". [40]
En diciembre de 2017, Francis publicó su autobiografía más reciente, Entre mis recuerdos . [41]
Si bien sus sencillos se mantuvieron en su mayoría dentro de los sonidos actuales de la época, como el rock 'n' roll, las canciones novedosas , el twist , las baladas de antorcha o el sonido de grupo de chicas creado por los ex alumnos de Brill Building Ellie Greenwich y Jeff Barry , los álbumes de Francis la representaron en una variedad de estilos, que van desde el R&B, el jazz vocal y el country hasta los estándares de Broadway , la música infantil, los valses, la música espiritual, la música schlager , las tradicionales de varios grupos étnicos representados en los EE. UU. y canciones seleccionadas de compositores populares de la época, como Burt Bacharach y Hal David , o Les Reed .
Francis se casó cuatro veces. En 1964, estuvo casada brevemente con Dick Kanellis, un agente de prensa y director de entretenimiento del Hotel Aladdin . [45] En enero de 1971, se casó con Izzy Marion, dueño de una peluquería, divorciándose diez meses después. [46] [47] En 1973, Francis se casó por tercera vez (su único matrimonio que duró más de unos pocos meses) con Joseph Garzilli, un restaurador y dueño de una agencia de viajes; se divorciaron en 1977. [48] Fue durante el tercer matrimonio que Francis adoptó a un bebé, Joey. [49] Francis se casó con el productor de televisión Bob Parkinson el 27 de junio de 1985, divorciándose más tarde ese año. [48]
Al principio de su carrera, Francis conoció a Bobby Darin , un cantante y compositor en ascenso en ese entonces. El mánager de Darin le pidió que la ayudara a escribir varias canciones. A pesar de algunos desacuerdos sobre el material, después de varias semanas Darin y Francis desarrollaron una relación romántica. El estricto padre italiano de Francis separaba a la pareja siempre que era posible. Cuando su padre se enteró de que Darin había sugerido que los dos se fugaran después de uno de sus shows, echó a Darin del edificio a punta de pistola. [50] [51]
Francis vio a Darin solo dos veces más: una vez cuando ambos tenían previsto cantar juntos en un programa de televisión y otra cuando ella apareció en la serie de televisión This Is Your Life . En el momento de la grabación de esta última, Darin se había casado con la actriz Sandra Dee . En su autobiografía, Francis afirmó que ella y su padre iban conduciendo hacia el túnel Lincoln cuando el DJ de radio anunció el matrimonio de Dee y Darin. Su padre hizo un comentario negativo sobre que Darin finalmente estaba fuera de sus vidas. Enfadada, Francis escribió que esperaba que el río Hudson llenara el túnel Lincoln, matando tanto a ella como a su padre; más tarde escribió que no casarse con Darin fue el mayor error de su vida. [6]
En una publicación de Facebook del 22 de enero de 2022, Francis informó del fallecimiento de Tony Ferretti, "mi único compañero de los últimos 18 años". [52] El 13 de febrero, un video subido a su canal oficial de YouTube mostraba a Francis y Ferretti interpretando un dueto de la canción "You Made Me Love You". [53]
Francis y la cantante Gloria Estefan completaron un guión para una película basada en la vida de Francis titulada Who's Sorry Now? Estefan anunció que produciría y protagonizaría la película. Dijo: "[Connie Francis] ni siquiera está en el Salón de la Fama del Rock and Roll , y sin embargo fue la primera estrella pop femenina en todo el mundo, y ha grabado en nueve idiomas. Ha hecho muchas cosas por los derechos de las víctimas desde su violación en los años 70... Hay una historia importante allí". En diciembre de 2009, el proyecto cinematográfico fue abandonado. Según Francis:
Eligieron contratar a escritores aficionados para escribir el guión. Yo quería al escritor Robert Freeman , que escribió esa miniserie Life with Judy Garland: Me and My Shadows , que ganó no sé cuántos premios Emmy , pero Gloria y compañía no estaban dispuestos a contratar a ese escritor. Adoré absolutamente su guión de la vida de Judy ... él estaba tan ansioso por hacer la historia de mi vida para una película, pero ella [Gloria] no aceptó contratarlo y ese fue el final de todo. Y lamento haber desperdiciado diez años con esa gente [es decir, los Estefan]. [54]
En el mismo artículo, Francis dijo que Dolly Parton había estado contactándola durante años tratando de producir la historia de su vida, pero debido a su compromiso previo con la organización de Estefan, no pudo aceptar la oferta de Parton. Señaló en el artículo que tanto ella como Parton habían considerado, independientemente una de la otra, a la actriz Valerie Bertinelli para interpretar a Francis. [54]
Francis apoyó la candidatura de Richard Nixon a la presidencia en 1968 cuando grabó una canción de campaña para él. [55]
En la década de 1980, Ronald Reagan la nombró directora de su grupo de trabajo sobre delitos violentos. También ha sido portavoz de la campaña contra el trauma de Mental Health America, así como colaboradora activa de la USO y de la UNICEF .
En una entrevista de 2011, Francis se describió a sí misma como "una liberal acérrima ". [56]
Francis presentó una demanda alegando que Universal Music Group (UMG) se aprovechó de su condición y dejó de pagarle regalías. La demanda fue desestimada.
El 27 de noviembre de 2002, presentó una segunda demanda contra UMG alegando que el sello le había infligido una angustia emocional grave y había violado sus derechos morales cuando, sin su permiso, sincronizó varias de sus canciones en películas de "temática sexual": la película de 1994 Post Cards from America , la película de 1996 The Craft y la película de 1999 Jawbreaker . [57] Esta demanda también fue desestimada. [58]
Francis también demandó a los productores de Jawbreaker por usar su canción "Lollipop Lips", que se escucha durante una escena de sexo. [59]
En 2001, "¿Quién lo lamenta ahora?" fue nombrada una de las canciones del siglo . [60]
Un cartel que dice "Connie Francis Way" se exhibe en la esquina de Greylock Parkway y Forest Street en Belleville, Nueva Jersey , cerca de la casa en la que ella creció. [61]
