En la producción de cine y vídeo , la pantalla dividida es la división visible de la pantalla, tradicionalmente en la mitad, pero también en varias imágenes simultáneas, rompiendo la ilusión de que el marco de la pantalla es una visión perfecta de la realidad, similar a la del ojo humano. Puede haber o no una línea divisoria explícita. Hasta la llegada de la tecnología digital , la pantalla dividida en las películas se lograba utilizando una impresora óptica para combinar dos o más acciones filmadas por separado copiándolas en el mismo negativo , llamado compuesto .
En el mundo del cine, la pantalla dividida también es una técnica que permite que un actor aparezca dos veces en una escena. La técnica más sencilla consiste en fijar la cámara y filmar la escena dos veces, con una "versión" del actor apareciendo en el lado izquierdo y la otra en el lado derecho. La unión entre las dos divisiones tiene como objetivo ser invisible, lo que hace que la duplicación parezca realista. [1] [2] [3]
Un ámbito influyente para las grandes películas en pantalla dividida de la década de 1960 fueron dos ferias mundiales : la Feria Mundial de Nueva York de 1964 , donde Ray y Charles Eames tuvieron una película de 17 pantallas que crearon para el pabellón "Think" de IBM (incluía secciones con carreras de autos) y la película de 3 divisiones To Be Alive , de Francis Thompson , que ganó el Premio de la Academia ese año al Mejor Cortometraje. John Frankenheimer hizo Grand Prix después de su visita a la Feria Mundial de Nueva York de 1964 . El éxito de estos pabellones influyó aún más en la Exposición Universal de 1967 en Montreal, comúnmente conocida como Expo 67 , donde los aspectos más destacados de las múltiples pantallas incluyeron En el laberinto , aclamada por la revista Time como una "exhibición visual impresionante", cuya reseña concluyó: "delicias visuales como Laberinto ... sugieren que el cine, la más típica de las artes del siglo XX, acaba de comenzar a explorar sus límites y posibilidades", así como Un lugar para estar , que mostró la pionera "técnica de imagen multidinámica" de Christopher Chapman de cambiar múltiples imágenes. Los directores Norman Jewison y Richard Fleischer concibieron sus ambiciosas películas de pantalla dividida de 1968 después de visitar la Expo '67. [4]
También es común usar esta técnica para retratar simultáneamente a ambos participantes en una conversación telefónica, una convención de larga data que se remonta a las primeras películas mudas, como en los marcos triangulares de Lois Weber en su Suspense de 1913 , y que culmina en Pillow Talk , donde Doris Day y Rock Hudson comparten una línea de fiesta. Tan vinculadas a esta convención están las películas de Doris Day / Rock Hudson que Down With Love , el único homenaje ligeramente irónico, usó pantalla dividida en varias llamadas telefónicas, parodiando explícitamente este uso. En la película para televisión ganadora del premio Emmy de 1971 "Brian's Song", que retrata la historia de los ex corredores de los Chicago Bears Brian Piccolo y el miembro del Salón de la Fama Gale Sayers, es la noche después de la segunda cirugía de Piccolo y Piccolo (James Caan) está hablando con Sayers (Billy Dee Williams) por teléfono. Hay una pantalla dividida en diagonal desde la esquina superior izquierda a la esquina inferior derecha (Piccolo en el lado derecho y Sayers en el izquierdo). La serie de la BBC Coupling hizo un uso extensivo de la pantalla dividida como una de las diversas técnicas poco convencionales en las series de televisión, a menudo con un efecto humorístico. Un episodio, "Split", incluso recibió su nombre por el uso del efecto. La aclamada serie de televisión de Fox 24 utilizó ampliamente la pantalla dividida para representar los numerosos eventos simultáneos, lo que mejoró el elemento de tiempo real del programa y conectó sus múltiples historias.
El director de cine Roger Avary inventó un uso inusual y revolucionario de la pantalla dividida como una extensión del vocabulario cinematográfico en The Rules of Attraction (2002), donde dos mitades separadas de una pantalla dividida se unen en una sola toma sin interrupciones mediante el uso de fotografía con control de movimiento . La toma, muy aclamada, fue analizada y detallada en Anatomy of a Scene (Anatomía de una escena) de Bravo Television .
En 1975, tras la Cortina de Hierro, el cineasta Zbigniew Rybczynski creó su película experimental Nowa Książka ( Nuevo libro ), en la que dividió su pantalla en 9 pantallas pequeñas, filmadas en película de 35 mm. Este enfoque innovador le permitió crear una fascinante historia continua de un hombre con sombrero y abrigo rojos. Esta película sirvió de inspiración para Timecode de Mike Figgis .
La llegada de la tecnología de vídeo digital [5] ha hecho que dividir la pantalla sea mucho más fácil de lograr, y las películas digitales y los vídeos musicales recientes han explorado esta posibilidad en profundidad. A veces, la técnica se utiliza para mostrar acciones que ocurren simultáneamente; Timecode (2000), de Mike Figgis, es un ejemplo reciente en el que la combinación es de cuatro cámaras de vídeo digitales en tiempo real que se muestran de forma continua durante la duración de la película. La pantalla dividida también se puede utilizar hasta el punto de que se convierta en parte de la estructura narrativa de una película, como en The Boston Strangler .
El uso temprano de la pantalla dividida se puede ver en Suspense (1913) de Lois Weber y Phillips Smalley , donde se usa para retratar acciones simultáneas, y en The Queen of Spades (1916) de Yakov Protazanov , donde una pantalla representa la realidad y la otra los deseos internos de un personaje. [6] Esta técnica se ha utilizado para retratar a gemelos en películas como Wonder Man (1945), The Dark Mirror (1946), The Parent Trap (tanto la original de 1961 como la nueva versión de 1998 ) y Adaptation (2002). En la versión de 1961 de The Parent Trap , las conversaciones entre los gemelos se simularon filmando a la actriz ( Hayley Mills ) mientras estaba de pie a la izquierda del marco mirando hacia la derecha, luego filmándola nuevamente, parada a la derecha y mirando hacia la izquierda. El negativo de la primera acción se colocó en una impresora y se copió en otro negativo, el compuesto, pero este otro negativo se enmascaró de modo que solo se copiara la parte derecha de la imagen original. Luego se rebobinó el compuesto y el negativo de la segunda acción se copió en el lado derecho de cada fotograma. En esta segunda pasada, se enmascaró el lado izquierdo para evitar la doble exposición. Esta técnica se oculta cuidadosamente con líneas de fondo, como ventanas, puertas, etc., para disimular la división.
En Indiscreet (1958), la técnica fue utilizada para eludir a los censores y permitir que Cary Grant e Ingrid Bergman estuvieran juntos en la cama, e incluso pareciera que le daban palmaditas en el trasero. [7]
Varias películas de estudio de la década de 1960 popularizaron el uso de la pantalla dividida. Entre ellas, se incluyen Grand Prix (1966) de John Frankenheimer , The Boston Strangler (1968) de Richard Fleischer y The Thomas Crown Affair (1968) de Norman Jewison . En la década de 1970, el uso continuó en películas como Airport (1970), Woodstock (1970), The Andromeda Strain (1971), Sisters (1972), Carrie (1976) y More American Graffiti (1979).
El diseñador de la secuencia de títulos Saul Bass lamentó la popularidad de la pantalla dividida en la década de 1960. Aunque la utilizó ampliamente en su trabajo para Grand Prix , más tarde afirmó que se había agotado artísticamente por su uso excesivo. Según Bass:
"El caso es que es un recurso y, en lo que a mí respecta, nunca lo volveré a utilizar; si realmente lo pide a gritos, lo utilizaré, pero como recurso ha perdido su vigencia porque, más tarde, por desgracia, se utilizó sin sentido. Es el tipo de cosa que crece sin tener nunca una juventud y no hay oportunidad de explorarla. En Grand Prix tomé la imagen múltiple... y la llevé a lo largo de toda la historia. Creo que es estupenda para expresar la multiplicidad, pero sospecho que no es capaz de expresar sentimientos profundos o contemplativos..." [8]
La película Conversaciones con otras mujeres de Hans Canosa de 2005 hizo un uso extensivo de las pantallas divididas. Conversaciones yuxtaponía planos y contraplanos de dos actores en la misma toma, capturados con dos cámaras, durante toda la película. La película fue diseñada para que el público fuera un editor perceptivo, ya que podían elegir ver a cualquiera de los personajes actuar y reaccionar en tiempo real. Si bien la función de plano/contraplano de la pantalla dividida comprende la mayor parte del metraje de la película, los cineastas también utilizaron la pantalla dividida para otros efectos espaciales, temporales y emocionales. La pantalla dividida de Conversaciones a veces mostraba flashbacks del pasado reciente o lejano yuxtapuestos con el presente; momentos imaginados o esperados por los personajes yuxtapuestos con la realidad presente; la experiencia presente fracturada en más de una emoción para una línea o acción determinada, mostrando a un actor interpretando el mismo momento de diferentes maneras; y acciones presentes y futuras cercanas yuxtapuestas para acelerar la narrativa en superposición temporal.
El visionario director francés Abel Gance utilizó el término " Polyvision " para describir su técnica de tres cámaras y tres proyectores para ampliar y dividir la pantalla en su epopeya muda de 1927, Napoléon . El cineasta Brian De Palma ha incorporado pantallas divididas en muchas de sus películas, sobre todo en Sisters (1973) y desde entonces se han convertido en sinónimo de su estilo cinematográfico (específicamente Blow Out de 1981 y Snake Eyes de 1998 ).
El contenido adicional "Olaf interactivo" de la edición en DVD de Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket muestra las pruebas de maquillaje de Jim Carrey de la película en una pantalla dividida en cuatro. Los espectadores pueden dividir el audio seleccionando cuál escuchar y luego presionando "ENTER" en el control remoto del DVD. La pantalla dividida también se ha simulado en videojuegos, especialmente en Fahrenheit , donde se utiliza para permitir que un jugador realice un seguimiento de múltiples elementos simultáneos relevantes para el juego.
En varios vídeos musicales se ha hecho un uso creativo de las presentaciones en pantalla dividida. En el vídeo " Billie Jean " de Michael Jackson se muestran varios fotogramas congelados en pantalla dividida. El director de vídeo y cine Michel Gondry ha hecho un uso extensivo de las técnicas de pantalla dividida en sus vídeos. Un ejemplo notable es "Sugar Water" - Cibo Matto (1996), donde un lado de la pantalla muestra el vídeo reproducido normalmente y el otro lado muestra el mismo vídeo reproducido al revés. A través de una puesta en escena cuidadosa y creativa, los dos lados parecen interactuar directamente, pasando objetos de un lado a otro y haciendo referencia visual entre sí. El vídeo musical de " Doo Wop (That Thing) " de Lauryn Hill se filmó utilizando una técnica de pantalla dividida; el vídeo muestra a Lauryn interpretando la canción en fiestas callejeras en dos épocas diferentes: mediados de los años 60 (el año 1967 se muestra a la izquierda del vídeo) y finales de los años 90 (el año 1998 se muestra a la derecha).
La pantalla dividida también se ha utilizado ampliamente en programas de televisión. Los noticieros suelen mostrar a dos reporteros en un marco de pantalla dividida. La comedia That '70s Show , la comedia adolescente de Nickelodeon Drake & Josh , la comedia adolescente de Disney Channel Lizzie McGuire , Burn Notice de USA Network y 24 de Fox hicieron un uso extensivo de las pantallas divididas. A veces se utiliza en programas de juegos para mostrar a dos concursantes simultáneamente, y en programas de noticias por cable, cuando los participantes de una discusión están en diferentes ubicaciones.
Las pantallas divididas se utilizan con frecuencia en las carreras de autos, especialmente durante las paradas en boxes del coche de seguridad en la IndyCar Series y la NASCAR , donde se utilizan pantallas divididas para cuatro, la mayoría de las veces con las paradas en boxes de los tres coches o camiones líderes que se muestran a la izquierda y una toma de la salida de boxes (donde se determina el orden de reinicio después de las paradas en boxes) a la derecha, y algunas muestran solo cuatro coches o camiones diferentes haciendo paradas en boxes. A menudo, estas paradas en boxes pueden cambiar todo el resultado de una carrera. En los deportes, una repetición instantánea, un paquete de momentos destacados o un featurette sobre un tema específico relacionado con la jugada se puede mostrar en una esquina mientras se desarrolla la jugada principal.
Las pantallas divididas que muestran las reacciones de los personajes individuales son un recurso común en el anime japonés , donde imitan los diseños de los paneles del manga . A veces, estas pantallas presentan más de dos personajes a la vez y pueden estar divididas en ángulos oblicuos. [9]
En 2019, la división de contenido original de Snapchat, Snap Originals, lanzó una serie llamada 'Two Sides', que seguía a una pareja joven mientras atravesaban una ruptura, contada desde ambas perspectivas al mismo tiempo. [10] La segunda y la tercera temporada se lanzarán en 2021.
A veces se utilizan pantallas divididas durante las pausas comerciales, como en la cobertura de carreras " Side-By-Side " de ESPN, donde un lado de la pantalla muestra imágenes de la carrera y el otro, publicidad. Esto permite mostrar comerciales sin interrumpir la cobertura de la carrera.
Las pantallas divididas también son comunes en la publicidad , a menudo para mostrar comparaciones .