El pabellón americano es un pabellón nacional de la Bienal de Venecia . Alberga la representación oficial de los Estados Unidos durante la Bienal.
La Bienal de Venecia es una exposición bienal internacional de arte que se celebra en Venecia , Italia. A menudo descrita como "las Olimpiadas del mundo del arte ", la Bienal es un prestigioso evento para artistas contemporáneos conocido por impulsar la visibilidad de sus carreras. El festival se ha convertido en una constelación de espectáculos: una exposición central curada por el director artístico de ese año, pabellones nacionales organizados por naciones individuales y exposiciones independientes en toda Venecia. La organización matriz de la Bienal también organiza festivales regulares de otras artes: arquitectura, danza, cine, música y teatro. [1]
Además de la exposición central e internacional, cada nación produce sus propios pabellones, conocidos como "representantes nacionales". Las naciones que poseen sus propios pabellones, como los 30 que se encuentran en los Giardini , también son responsables de sus propios costos de mantenimiento y construcción. Las naciones que no tienen edificios dedicados crean pabellones en lugares de toda la ciudad. [1]
El pabellón estadounidense fue el noveno que se construyó en los Giardini, pero a diferencia de otros pabellones, que son construidos por los gobiernos, el pabellón estadounidense era de propiedad privada. El edificio palladiano de tres habitaciones se construyó en 1930 para las Grand Central Art Galleries de Nueva York . La propiedad se transfirió al Museo de Arte Moderno en 1954 y a la Fundación Guggenheim en 1986. [1]
Para la representación nacional de los Estados Unidos, un comité de expertos selecciona entre las propuestas escritas por instituciones. El Comité Asesor sobre Exposiciones Internacionales es creado por el Fondo Nacional para las Artes y el Departamento de Estado . [1] El proceso, que dura varios meses, implica una solicitud de casi 100 páginas y un embargo final antes del anuncio. [2]
El Pabellón de los Estados Unidos en la Bienal de Venecia fue construido en 1930 [3] por las Grand Central Art Galleries , una cooperativa de artistas sin fines de lucro establecida en 1922 por Walter Leighton Clark junto con John Singer Sargent , Edmund Greacen y otros. [4] Como se indica en el catálogo de las Galerías de 1934, el objetivo de la organización era "dar un campo más amplio al arte estadounidense; exhibir de una manera más amplia a un público más numeroso, no solo en Nueva York sino en todo el país, mostrando así al mundo el valor inherente que nuestro arte sin duda posee". [5]
En 1930, Walter Leighton Clark y las Grand Central Art Galleries encabezaron la creación del Pabellón de los Estados Unidos en la Bienal de Venecia. [6] [7] Los arquitectos del pabellón fueron William Adams Delano , que también diseñó las Grand Central Art Galleries, y Chester Holmes Aldrich . La compra del terreno, el diseño y la construcción fueron pagados por las galerías y supervisados personalmente por Clark. Como escribió en el catálogo de 1934:
"En pos de nuestro objetivo de poner el arte americano en un lugar destacado ante el mundo, los directores destinaron hace unos años la suma de 25.000 dólares para la construcción de un edificio de exposiciones en Venecia, en el terreno de la Bienal Internacional. Los señores Delano y Aldrich donaron generosamente los planos de este edificio, construido con mármol de Istria y ladrillo rosa, que está a la altura de los otros veinticinco edificios del parque, propiedad de los distintos gobiernos europeos". [5]
El pabellón, propiedad de las galerías y operado por ellas, abrió sus puertas el 4 de mayo de 1930. Clark seleccionó aproximadamente 90 pinturas y 12 esculturas para la exposición inaugural. Entre los artistas que participaron se encontraban Max Boehm, Hector Caser, Lillian Westcott Hale, Edward Hopper , Abraham Poole, Julius Rolshoven , Joseph Pollet , Eugene Savage , Elmer Shofeld, Ofelia Keelan y el artista afroamericano Henry Tanner . El embajador de Estados Unidos, John W. Garrett, inauguró la muestra junto con el duque de Bérgamo. [3]
Las Grand Central Art Galleries operaron el Pabellón de los Estados Unidos hasta 1954, cuando fue vendido al Museo de Arte Moderno (MOMA). A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, el MOMA, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte de Baltimore organizaron exposiciones . El Modernismo se retiró de la Bienal en 1964, y la Agencia de Información de los Estados Unidos administró el Pabellón hasta que fue vendido a la Fundación Guggenheim gracias a los fondos proporcionados por la Colección Peggy Guggenheim . [8]
El apoyo financiero de Philip Morris y el dinero privado recaudado por el Comité para el Pabellón Americano de 1986 en la Bienal de Venecia de 1986 hicieron posible la exposición en el pabellón de los Estados Unidos. [9] Desde 1986, la Colección Peggy Guggenheim ha trabajado con la Agencia de Información de los Estados Unidos, el Departamento de Estado de los Estados Unidos y el Fondo para Artistas en Festivales y Exposiciones Internacionales en la organización de las exposiciones de artes visuales en el Pabellón de los Estados Unidos, mientras que la Fundación Solomon R. Guggenheim ha organizado las muestras comparables en las Bienales de Arquitectura. Cada dos años, los curadores de museos de todo Estados Unidos detallan sus visiones para el pabellón estadounidense en propuestas que son revisadas por el Comité Asesor Federal de Exposiciones Internacionales (FACIE) de la NEA , un grupo compuesto por curadores, directores de museos y artistas que luego envían sus recomendaciones al Fondo público-privado para Artistas de los Estados Unidos en Festivales y Exposiciones Internacionales. [10] Tradicionalmente, el comité de selección de la fundación ha elegido una propuesta presentada por un museo o curador, pero en 2004 simplemente eligió a un artista que a su vez nominó a un curador, posteriormente aprobado por el Departamento de Estado. [11]
Según estimaciones proporcionadas por The New York Times , el coste de las exposiciones del pabellón ha aumentado sustancialmente a lo largo de los años, desde unos 72.400 dólares en 1964 para la exposición de Robert Rauschenberg (unos 720.000 dólares en dólares de 2023) a casi 2,5 millones de dólares (aproximadamente 4,4 millones de dólares en la actualidad) para Robert Gober (2001), 3,8 millones de dólares para Martin Puryear (2019) y 7 millones de dólares para Simone Leigh (2022). [12]
La selección de Rauschenberg para el León de Oro de 1964 marcó el ascenso de los Estados Unidos sobre el dominio artístico europeo y la entrada del arte pop en el canon. [13]
Estas pinturas [serigráficas] de 1962 en adelante son una historia vital. Le valieron el primer premio en la Bienal de Venecia en 1964, momento en el que dejó de hacerlas (por un tiempo).
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )la pérdida por parte de Francia del primer puesto en el mundo artístico (a manos de los EE.UU.) en la Bienal de Venecia de 1964, cuando Robert Rauschenberg obtuvo el gran premio de pintura...
