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Orden jónico

Primera mirada real de los arquitectos al orden jónico griego: Julien David LeRoy, Les ruines plus beaux des monuments de la Grèce Paris, 1758 (Lámina XX)

El orden jónico es uno de los tres órdenes canónicos de la arquitectura clásica , siendo los otros dos el dórico y el corintio . Existen dos órdenes menores: el toscano (un dórico más sencillo) y la variante rica del corintio llamada orden compuesto . De los tres órdenes canónicos clásicos, el orden corintio tiene las columnas más estrechas, seguido del orden jónico, y el orden dórico tiene las columnas más anchas.

El capitel jónico se caracteriza por el uso de volutas . Las columnas jónicas se apoyan normalmente sobre una base que separa el fuste de la columna del estilóbato o plataforma, mientras que el capitel suele estar enriquecido con ojivas .

El antiguo arquitecto e historiador de la arquitectura Vitruvio asocia el orden jónico con proporciones femeninas (el dórico representa lo masculino). [1]

Descripción

Orden jónico: 1 – entablamento, 2 – columna, 3 – frontón, 4 – friso, 5 – arquitrabe o epístilo, 6 – capitel (compuesto por ábaco y volutas), 7 – fuste, 8 – basa, 9 – estilóbato, 10 – crepis

Capital

Capitel jónico del Erecteión ( Atenas ), siglo V a.C.

Las características principales del orden jónico son las volutas de su capitel , que han sido objeto de mucho discurso teórico y práctico, basado en un breve y oscuro pasaje de Vitruvio . [2] Las únicas herramientas necesarias para diseñar estas características eran una regla, un ángulo recto, una cuerda (para establecer medias longitudes) y un compás. Debajo de las volutas, la columna jónica puede tener un collar ancho o una banda que separa el capitel del fuste estriado (como en, por ejemplo, la mansión neoclásica Castle Coole ), o un festín de frutas y flores puede colgar de las hendiduras o "cuello" formado por las volutas.

En un principio, las volutas se situaban en un único plano ( ilustración de la derecha ); después se vio que podían inclinarse hacia afuera en las esquinas. Esta característica del orden jónico lo hizo más flexible y satisfactorio que el dórico para los ojos críticos del siglo IV a. C.: inclinar las volutas en las columnas de las esquinas garantizaba que se "leyeran" por igual cuando se las viera desde la fachada frontal o lateral. Sin embargo, algunos artistas clásicos consideraron que esto no era satisfactorio, pues sentían que la colocación de columnas jónicas en las esquinas del edificio requería una distorsión a expensas de la lógica estructural del capitel; el orden corintio resolvería esto al leerse igualmente bien desde todos los ángulos. [3] El arquitecto y teórico renacentista del siglo XVI Vincenzo Scamozzi diseñó una versión de un capitel jónico de cuatro lados tan perfecto que se convirtió en estándar; cuando finalmente se reintrodujo un orden jónico griego en el Renacimiento griego de finales del siglo XVIII , transmitió un aire de frescura arcaica y vitalidad primitiva, tal vez incluso republicana. [4]

Columnas y entablamento

La columna jónica es siempre más esbelta que la dórica; por lo tanto, siempre tiene una base: [5] Las columnas jónicas tienen ocho y nueve diámetros de columna, y aún más en las columnatas anteriores a la Guerra de Secesión de las casas de plantación del Renacimiento griego americano tardío. [ cita requerida ]

Las columnas jónicas suelen estar estriadas . Tras una pequeña experimentación inicial, el número de estrías huecas en el fuste se estableció en 24. Esta estandarización mantuvo la estría en una proporción familiar con el diámetro de la columna a cualquier escala, incluso cuando se exageraba la altura de la columna. A diferencia de las estrías dóricas griegas, que se prolongan hasta una arista o borde afilado, que se dañaba fácilmente si la gente la rozaba al pasar, las estrías jónicas dejan una pequeña superficie de la columna que parece plana entre cada hueco (de hecho, es un pequeño segmento de un círculo alrededor de la columna). [6]

En algunos casos, se ha omitido el estriado. El arquitecto inglés Inigo Jones introdujo una nota de sobriedad con columnas jónicas sencillas en su Banqueting House, Whitehall , Londres, y cuando el arquitecto de estilo Beaux-Arts John Russell Pope quiso transmitir la resistencia masculina combinada con el intelecto de Theodore Roosevelt , dejó colosales columnas jónicas sin estrías en el monumento a Roosevelt en el Museo Americano de Historia Natural , en la ciudad de Nueva York, para una impresión inusual de fuerza y ​​estatura. El arquitecto de Wabash Railroad, RE Mohr, incluyó ocho columnas frontales jónicas sin estrías en su diseño de 1928 para la estación de ferrocarril Delmar Boulevard en St. Louis.

Imagen de la izquierda : Diseño característico del capitel jónico de anta (disposición esencialmente plana con molduras horizontales rectas ).
Imagen de la derecha : Capitel jónico de anta , con extensas bandas de motivos florales en prolongación de frisos adyacentes en el Erecteión (circa 410 a. C.).

El entablamento que descansa sobre las columnas tiene tres partes: un arquitrabe simple dividido en dos, o más generalmente tres, bandas, con un friso que descansa sobre él que puede ser ricamente escultórico, y una cornisa construida con dentículos (como los extremos estrechamente espaciados de las vigas), con una moldura de corona ("corona") y cimacio ("ojiva") para sostener el techo saliente. La talla pictórica, a menudo narrativa, del friso en bajorrelieve proporciona un rasgo característico del orden jónico, en el área donde el orden dórico se articula con triglifos . La práctica romana y renacentista condensó la altura del entablamento al reducir las proporciones del arquitrabe, lo que hizo que el friso fuera más prominente.

Capital de Anta

El capitel jónico de anta es la versión jónica del capitel de anta , la parte que corona un anta , que es el borde frontal de un muro de soporte en la arquitectura de los templos griegos . El anta generalmente está coronado por un bloque de piedra diseñado para distribuir la carga de la superestructura ( entablamento ) que soporta, llamado "capitel de anta" cuando es estructural, o a veces " capitel de pilastra " si es solo decorativo, como era frecuente durante el período romano.

Para no sobresalir indebidamente de la pared, estos capiteles de anta suelen mostrar una superficie más bien plana, de modo que el capitel tiene más o menos una estructura de forma rectangular en general. El capitel jónico de anta, en contraste con los capiteles de columna regulares, está muy decorado y generalmente incluye bandas de lotos alternados y palmetas de llama , y ​​bandas de huevos y dardos y patrones de cuentas y carretes , para mantener la continuidad con el friso decorativo que recubre la parte superior de las paredes. Esta diferencia con los capiteles de columna desapareció con la época romana, cuando los capiteles de anta o pilastra tienen diseños muy similares a los de los capiteles de columna. [7] [8] Los capiteles jónicos de anta, como se pueden ver en el templo de orden jónico del Erecteión (circa 410 a. C.), son característicamente capiteles jónicos de anta rectangulares, con extensas bandas de patrones florales en prolongación de frisos contiguos .

Historial de uso

Policromía original en templos jónicos

El orden jónico se originó a mediados del siglo VI a. C. en Jonia (equivalente en líneas generales a la actual provincia de Esmirna ), así como en la costa suroccidental y las islas de Asia Menor pobladas por jonios , donde se hablaba griego jónico . La columna de orden jónico se practicaba en Grecia continental en el siglo V a. C. y fue más popular en el Período Arcaico (750-480 a. C.) en Jonia. El primero de los grandes templos jónicos fue el Templo de Hera en Samos , construido alrededor de 570-560 a. C. por el arquitecto Rhoikos . Se mantuvo en pie solo una década antes de que un terremoto lo arrasara. Un templo jónico del siglo VI más duradero fue el Templo de Artemisa en Éfeso , una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo . El Partenón , aunque se ajusta principalmente al orden dórico, también tiene algunos elementos jónicos. Un modo más puramente jónico que se puede ver en la Acrópolis ateniense se ejemplifica en el Erecteión .

Tras las conquistas de Alejandro Magno en Oriente, se pueden encontrar algunos ejemplos del orden jónico en lugares tan lejanos como Pakistán, con el templo de Jandial cerca de Taxila . Se pueden ver varios ejemplos de capiteles que muestran influencias jónicas en lugares tan lejanos como Patna , India , especialmente el capitel de Pataliputra , que data del siglo III a. C. y parece derivar del diseño del capitel jónico anta, [9] [10] o el capitel de Sarnath , que se ha descrito como "persoyónico", [11] o "cuasi-jónico". [12] [13] [14]

Vitruvio , un arquitecto en ejercicio que trabajó en la época de Augusto , informa que la columna dórica tuvo su base inicial en las proporciones del cuerpo masculino, mientras que las columnas jónicas adquirieron una "esbeltez" inspirada en el cuerpo femenino. [15] Aunque no nombra su fuente para un enfoque tan consciente y "literario", debe estar en tradiciones transmitidas por arquitectos helenísticos , como Hermógenes de Priene , el arquitecto de un famoso templo de Artemisa en Magnesia en el Meandro en Lidia (ahora Türkiye).

Los teóricos de la arquitectura renacentista tomaron sus sugerencias para interpretar el orden jónico como matronal en comparación con el orden dórico, aunque no tan completamente femenino como el orden corintio. El jónico es un orden natural para las bibliotecas y los tribunales de justicia postrrenacentistas, cultos y civilizados. Como no sobreviven tratados sobre arquitectura clásica anteriores al de Vitruvio, la identificación de dicho "significado" en los elementos arquitectónicos tal como se entendía en los siglos V y IV a. C. sigue siendo tenue, aunque durante el Renacimiento se convirtió en parte del "discurso" convencional del clasicismo. [16]

A partir del siglo XVII, una versión muy admirada y copiada del jónico fue la que se pudo ver en el Templo de Fortuna Virilis en Roma, presentada claramente por primera vez en un grabado detallado en Antoine Desgodetz , Les edifices antiques de Rome (París 1682).

Galería

Véase también

Notas

  1. ^ Vitruvio. De architectura. p. 4.1. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2022. Consultado el 25 de abril de 2020 .
  2. ^ "Métodos geométricos del siglo XVI para el trazado de la voluta jónica" Archivado el 28 de diciembre de 2005 en Wayback Machine. Denise Andrey y Mirko Galli, Nexus Network Journal , vol. 6, núm. 2 (otoño de 2004), págs. 31-48. DOI 10.1007/s00004-004-0017-4.
  3. ^ De la Croix, Horst; Tansey, Richard G.; Kirkpatrick, Diane (1991). El arte de Gardner a través de los tiempos (novena edición). Thomson/Wadsworth. pág. 170. ISBN 0-15-503769-2.
  4. ^ Un bosquejo breve y accesible de este aspecto familiar de la "idea del primitivismo, de la búsqueda de las fuentes verdaderas e inmaculadas de la belleza arquitectónica" del Renacimiento griego (p. 38) y de los aspectos utópicos de Ledoux se trata enérgicamente en Sir John Summerson , The Classical Language of Architecture (MIT Press) 1963; en las discusiones sobre el Renacimiento griego estadounidense, las connotaciones republicanas de los órdenes griegos presentan un lugar común ineludible: "El estilo del Renacimiento griego surgió del deseo de una nación joven de identificarse con los ideales de la antigua República griega". ((Rensselaer County Historical Society) "Architectural Styles in Rensselaer County" (Nueva York Archivado el 23 de septiembre de 2007 en Wayback Machine ); "Grecia, la primera democracia del mundo, parecía un punto de referencia filosófico apropiado para una nueva república segura de sí misma". ((Old-House Journal), James C. Massey y Shirley Maxwell, "Greek Revival in America: From Tara to farmhouse temples". Archivado el 14 de diciembre de 2007 en Wayback Machine ) son afirmaciones típicas, seleccionadas casi al azar de textos accesibles en línea.
  5. ^ Johann Georg Heck (1856). El arte de la construcción en la antigüedad y en la época moderna, o Arquitectura ilustrada. D. Appleton. pág. 25.
  6. ^ Lawrence, AW , Arquitectura griega , pág. 130, 1957, Penguin, Pelican history of art. Lawrence data esta innovación en el año 500 a. C.
  7. ^ Meyer, FS Un manual de ornamentación. Рипол Классик. pag. 214.ISBN​ 9781171715481. Recuperado el 16 de noviembre de 2016 .
  8. ^ El lenguaje clásico de la arquitectura por John Summerson, p.47 Entrada "Anta" [1]
  9. ^ "Estos elementos planos y ensanchados con lados cavetto tienen una larga historia en la arquitectura griega como capiteles anta, y los rollos en los lados superior e inferior también se ven" John Boardman, "Los orígenes de la arquitectura de piedra india", p.19: "Un interesante capitel plano que, aunque difiere de las formas clásicas, tiene un parecido marcado con los capiteles de las pilastras del Templo de Apolo Didymaeos en Mileto" [2]
  10. ^ Un compañero del arte y la arquitectura asiáticos por Deborah S. Hutton, John Wiley & Sons, 2015, p.438 [3]
  11. ^ Revista de la Real Sociedad Asiática de Gran Bretaña e Irlanda de 1907. 1907. pág. 997.
  12. ^ Banerjee, Gauranga Nath (1920). Helenismo en la antigua India. Calcuta. pág. 46.
  13. ^ Allchin, FR; Erdosy, George (1995). La arqueología del Asia meridional histórica temprana: el surgimiento de ciudades y estados. Cambridge University Press. pág. 258 (f). ISBN 9780521376952.
  14. ^ Allchin, FR; Erdosy, George (1995). La arqueología del Asia meridional histórica temprana: el surgimiento de ciudades y estados. Cambridge University Press. pág. xi, etiqueta 11.30. ISBN 9780521376952.
  15. ↑ Vitruvio (1914) [ca. 30–15 a. C.]. Los diez libros de arquitectura . Traducido por Morgan, Morris H. Cambridge: Harvard University Press. pág. 104. Así, en la invención de los dos tipos diferentes de columnas, tomaron prestada la belleza masculina, desnuda y sin adornos, para una, y para la otra la delicadeza, el adorno y las proporciones características de las mujeres.
  16. ^ Summerson 1963.
  17. ^ Papaioannou, Kostas (1975). L'art grec (en francés). Mazenod. pag. 607.
  18. ^ Watkin, David (2022). Una historia de la arquitectura occidental . Laurence King. pág. 40. ISBN 978-1-52942-030-2.
  19. ^ Watkin, David (2022). Una historia de la arquitectura occidental . Laurence King. pág. 38. ISBN 978-1-52942-030-2.
  20. ^ Wheeler, Mortimer (1964). Arte y arquitectura romanos. Thames & Hudson. pág. 61 y 239. ISBN 978-0500200216.
  21. ^ Hopkins 2014, pág. 14.
  22. ^ Hodge 2019, pág. 62.
  23. ^ Watkin, David (2022). Una historia de la arquitectura occidental . Laurence King. pág. 292. ISBN 978-1-52942-030-2.
  24. ^ Martin, Henry (1927). Le Style Louis XIV (en francés). Flammarion. pág. 21.
  25. ^ "Coupe ronde". collections.louvre.fr . Consultado el 6 de septiembre de 2024 .
  26. ^ Jones 2014, pág. 230.
  27. ^ Grube, Nikolai; Eggebrecht, Eva; Seidel, Matthias (2012). Maya: reyes divinos de la selva tropical . hfullmann. pág. 385. ISBN 978-3-8480-0034-0.
  28. ^ Hodge 2019, pág. 95.
  29. ^ "Iglesia Saint-Jacques". pop.culture.gouv.fr . Consultado el 13 de septiembre de 2023 .
  30. ^ Watkin, David (2022). Una historia de la arquitectura occidental . Laurence King. pág. 384. ISBN 978-1-52942-030-2.
  31. ^ "Serre-bijoux de María Antonieta" . Consultado el 21 de septiembre de 2023 .
  32. ^ Watkin, David (2022). Una historia de la arquitectura occidental . Laurence King. pág. 444. ISBN 978-1-52942-030-2.
  33. ^ Jones 2014, pág. 294.
  34. ^ "Immeuble France-Lanord". pop.culture.gouv.fr . Consultado el 21 de julio de 2024 .
  35. ^ Mariana Celac, Octavian Carabela y Marius Marcu-Lapadat (2017). Arquitectura de Bucarest: una guía comentada . Ordinul Arhitecților din România. pag. 181.ISBN​ 978-973-0-23884-6.
  36. ^ Gura, Judith (2017). Diseño posmoderno completo . Thames & Hudson. pág. 466. ISBN 978-0-500-51914-1.
  37. ^ Gura, Judith (2017). Diseño posmoderno completo . Thames & Hudson. pág. 335. ISBN 978-0-500-51914-1.
  38. ^ Gura, Judith (2017). Diseño posmoderno completo . Thames & Hudson. pág. 65. ISBN 978-0-500-51914-1.

Referencias

Enlaces externos

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