Ojos sin rostro ( en francés : Les Yeux sans visage ) es una película de terror en francés de 1960dirigida por Georges Franju . La película está protagonizada por Pierre Brasseur y Alida Valli . Basada en la novela homónima de Jean Redon, gira en torno a un cirujano plástico que está decidido a realizar un trasplante de cara a su hija, que quedó desfigurada en un accidente automovilístico. Durante la producción de la película, se tuvieron en cuenta los estándares de la censura europea al minimizar el gore. Aunque Ojos sin rostro fue aprobada por la censura, su estreno en Europa causó controversia. La reacción crítica varió desde elogios hasta disgusto.
En los Estados Unidos, una versión editada y doblada de la película, titulada The Horror Chamber of Dr. Faustus , fue lanzada por Lopert Pictures en 1962 como una película doble con The Manster . La recepción crítica inicial de la película no fue abiertamente positiva, pero los relanzamientos posteriores en cines y videos domésticos mejoraron su reputación. [2] Los críticos modernos elogian a Eyes Without a Face por su naturaleza poética, así como por ser una influencia para otros cineastas.
En las afueras de París, una mujer arroja un cadáver al río. El cuerpo es identificado por el Dr. Génessier como el de su hija Christiane, que fue reportada como desaparecida después de que un accidente automovilístico le desfigurara el rostro.
En realidad, Christiane sigue viviendo en la mansión del doctor Génessier, junto a su clínica privada, custodiada por pastores alemanes y otros perros de gran tamaño. El cuerpo (del que se deshizo su asistente Louise) pertenece a una joven cuya piel del rostro el doctor Génessier le quitó y trató sin éxito de injertar en su hija.
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Después de que su padre se va con promesas de restaurarle el rostro, Christiane, que lleva una máscara para cubrir su desfiguración, llama a su prometido Jacques Vernon, asistente del Dr. Génessier, pero cuelga sin decir una palabra.
La siguiente víctima de Génessier fue Edna Grüber. Él y Louise llevan a Edna sedada al laboratorio para prepararla para la cirugía, bajo la vigilancia secreta de Christiane. Más tarde, Génessier le quita la piel de la cara a Edna y la injerta con éxito en la cara de Christiane. Edna, vendada y sin rostro, intenta escapar, pero cae y muere desde una ventana del piso de arriba. Después de deshacerse del cadáver de Edna, Génessier se da cuenta de que el nuevo tejido es rechazado en cuestión de días y Christiane tiene que volver a usar la máscara. Llama a Jacques y dice su nombre, pero Louise interrumpe la llamada.
Jacques informa a la policía, que ha estado investigando la desaparición de mujeres jóvenes con rasgos faciales similares. Jacques se da cuenta de que una de las chicas se parece a Louise. El inspector Parot ordena a Paulette Mérodon (recientemente arrestada por hurto) que se registre en la clínica de Génessier. Poco después, Louise recoge a Paulette y la lleva al doctor Génessier. Antes de que comience la cirugía de Paulette, llega la policía.
Mientras el doctor habla con la policía, Christiane, desencantada con los experimentos inmorales de su padre, mientras pierde lentamente la cabeza por la culpa y el aislamiento, decide actuar. Libera a Paulette y asesina a Louise apuñalándola en el cuello. También libera a los perros y las palomas que su padre usa para experimentos. El Dr. Génessier despide a la policía (que acepta de buen grado sus explicaciones) y regresa a su laboratorio. Allí, un pastor alemán recién adquirido lo ataca, incitando a los otros perros a seguir su ejemplo y lo mutilan hasta matarlo. Christiane, impasible ante su muerte, sale al bosque con una paloma en sus manos.
En esa época, los cineastas franceses no habían intentado hacer películas de terror modernas hasta que el productor Jules Borkon decidió incursionar en el mercado del terror. Borkon compró los derechos de la novela de Redon y ofreció el papel de director a uno de los fundadores de la Cinémathèque Française , Franju, quien estaba dirigiendo su primer largometraje no documental La Tête contre les murs (1958). [4] Franju había crecido durante la era del cine mudo francés , cuando cineastas como Georges Méliès y Louis Feuillade hacían películas de temática fantástica , y él disfrutaba de la oportunidad de contribuir al género. [5] Franju sintió que la historia no era una película de terror; más bien, describió su visión de la película como una de "angustia... es un estado de ánimo más tranquilo que el horror... más interno, más penetrante. Es horror en dosis homeopáticas". [6]
Para evitar problemas con los censores europeos, Borkon advirtió a Franju que no incluyera demasiada sangre (lo que molestaría a los censores franceses ), que se abstuviera de mostrar animales siendo torturados (lo que molestaría a los censores ingleses ) y que dejara de lado a los personajes de científicos locos (lo que molestaría a los censores alemanes ). Los tres eran parte de la novela, lo que presentaba un desafío para encontrar el tono adecuado para presentar estos elementos de la historia en la película. Primero, trabajando con Claude Sautet , quien también se desempeñaba como primer asistente de dirección y quien diseñó el guion preliminar, Franju contrató al equipo de escritores de Boileau-Narcejac (Pierre Boileau y Thomas Narcejac) que habían escrito novelas adaptadas como Les Diaboliques (1955) de Henri-Georges Clouzot y Vértigo (1958) de Alfred Hitchcock . [6] Los escritores cambiaron el enfoque de la novela del personaje del Doctor Génessier al de su hija, Christiane; Este cambio reveló el carácter del médico bajo una luz más positiva y comprensible y ayudó a evitar las restricciones de la censura. [5]
Para su equipo de producción, Franju reclutó a personas con las que había trabajado previamente en proyectos anteriores. El director de fotografía Eugen Schüfftan , mejor recordado por desarrollar el proceso Schüfftan , fue elegido para representar las imágenes de la película. Schüfftan había trabajado con Franju en La Tête Contre les Murs (1958). [7] El historiador de cine David Kalat llamó a Shüfftan "la elección ideal para ilustrar las pesadillas de Franju". [5] El compositor francés Maurice Jarre creó la inquietante banda sonora de la película. [6] Jarre también había trabajado previamente con Franju en su película La Tête Contre les Murs (1958). [7] Los críticos modernos han observado los dos imponentes temas musicales de la película, un alegre vals carnavalesco (que aparece mientras Louise recoge mujeres jóvenes para el Doctor Génessier) y una pieza más ligera y triste para Christiane. [8] [9] [10]
En febrero de 2005, el sello discográfico francés Play Time lanzó la banda sonora en CD junto con otras bandas sonoras interpretadas por Jarre. Esto también incluye bandas sonoras de otras películas de Franju, como La Tête contre les Murs y Thérèse Desqueyroux . [11]
Toda la música está compuesta por Maurice Jarre [11]
Eyes Without a Face terminó de rodarse en 1959 y se estrenó en París el 2 de marzo de 1960. [13] Aunque pasó por la censura europea, la película causó controversia en su estreno en Europa. La revista de noticias francesa L'Express comentó que el público "cayó como moscas" durante la escena del heteroinjerto. [5] Durante la proyección de la película en el Festival de Cine de Edimburgo de 1960 , siete miembros de la audiencia se desmayaron, a lo que el director Franju respondió: "Ahora sé por qué los escoceses usan faldas ". [5] [14]
Para su estreno en Estados Unidos en 1962, la película fue editada, doblada al inglés y retitulada The Horror Chamber of Dr. Faustus ; la distribuidora Lopert Pictures , una división de United Artists que se especializaba en estrenos de cine de arte y ensayo y en el extranjero, estrenó la película en un programa doble con The Manster (1959). [15] [16] Las ediciones en la versión de Dr. Faustus eliminaron partes de la escena del heteroinjerto, así como escenas que mostraban el lado más humano del Doctor Génessier, como su cuidado amoroso por un niño pequeño en su clínica. [5] Lopert Pictures reconoció el mérito artístico de la película y destacó ese elemento en la promoción con un anuncio que citaba las declaraciones positivas del London Observer sobre la película y mencionaba su exhibición en el Festival de Cine de Edimburgo. [5] Esto contrastaba con su presentación de The Manster , que se centró principalmente en sus cualidades de espectáculo de feria con su "monstruo de dos cabezas" e "Invasión del espacio exterior por un asesino de criaturas de dos cabezas". [17] Eyes Without a Face tuvo una tirada inicial muy limitada y hubo pocos comentarios de la prensa convencional estadounidense. [18]
En el estreno inicial de la película, la respuesta general de los críticos franceses fue moderada, desde un entusiasmo leve hasta un desdén general o decepción, afirmando que era una repetición del expresionismo alemán o simplemente una decepción por el salto del director de cineasta documental a cineasta de género, afirmando que la película estaba en un "género menor, bastante indigno de sus habilidades". [19] [20] [21] Franju respondió a estos comentarios afirmando que la película era su intento de lograr que el género menor se tomara en serio. [21] En Inglaterra, Isabel Quigly , crítica de cine de The Spectator , la llamó "la película más enfermiza desde que comencé con la crítica cinematográfica", [22] mientras que un crítico que admitió que le gustó la película casi fue despedido. [5] Una reseña en Variety fue negativa, señalando específicamente que la "actuación forzada, los comentarios para explicar los personajes y las motivaciones, y una repetición de efectos pierden el impacto inicial" y una "progresión poco clara y una dirección lenta le dan [a la película] un aire anticuado". [23] El English Monthly Film Bulletin opinaba que "cuando un director tan distinguido como Georges Franju hace una película de terror... uno no puede evitar sentirse tentado a buscar símbolos, una alegoría, capas o interpretación. Desgraciadamente, no hay prácticamente nada en este trabajo inepto que ofrezca algún estímulo para hacerlo". [24] La reseña decía que había "un comienzo extraño y poético" y que el "inquietante trabajo de cámara de Schuftan se alía perfectamente con la obsesiva banda sonora de Maurice Jarre", mientras que "Brasseur y Valli estaban "tristemente desperdiciados" y que "hacen lo que pueden con personajes casi inexistentes". [24]
En septiembre de 1986, Ojos sin rostro se volvió a estrenar en cines, junto con retrospectivas en el National Film Theatre de Londres y en la Cinémathèque Française , con motivo del 50.º aniversario del archivo cinematográfico en Francia. Como Franju era cofundador del archivo, la Cinémathèque Française lo celebró presentando el catálogo anterior del director. Con el renovado interés, la reputación crítica de la película comenzó a ser reevaluada. [5] [19] [20] La respuesta de los críticos franceses a la película fue significativamente más positiva que en su estreno original, y el ex editor en jefe de Cahiers du cinéma Serge Daney calificó la película como "una maravilla". [19]
La película fue reestrenada en su forma original y sin cortes en los cines estadounidenses el 31 de octubre de 2003. [25] En Rotten Tomatoes , Eyes Without a Face tiene un índice de aprobación del 97% de 61 reseñas, con una calificación promedio de 8.4/10. El consenso de la crítica dice "Una historia horrible de culpa y obsesión, Eyes Without a Face es tan escalofriante y poética hoy como lo fue cuando se estrenó por primera vez". [12] Metacritic informa que la película tiene un promedio ponderado de 90 sobre 100, lo que indica "aclamación universal". [25] Muchos críticos comentaron sobre la naturaleza poética de la película y notaron la fuerte influencia del poeta y cineasta francés Jean Cocteau . La Enciclopedia de películas de terror estuvo de acuerdo con la afirmación de la influencia de Cocteau, afirmando que "Franju invierte [la película] con una poesía extraña en la que la influencia de Cocteau es inconfundible". [26] Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader elogió la película, refiriéndose a ella como "absurda y tan hermosa como un cuento de hadas". [26] J. Hoberman de The Village Voice declaró que la película era "una obra maestra de horror poético y brutalidad táctil y diplomática". [27] Roger Ebert de The Chicago Sun-Times le dio a la película una crítica positiva, destacando la fusión de cine negro y surrealismo , y escribiendo: "Me conmovió porque la hija, una vez que entiende lo que está sucediendo, está más desconsolada por las víctimas de su padre que por su propio destino". [28] David Edelstein , escribiendo para Slate , comentó que "la historia es la típica saga de un médico loco obsesionado, un paso por encima de una película de Bela Lugosi en Poverty Row ... [p]ero es Lugosi a la manera de Cocteau e Ionesco ". [9] En la década de 2010, Time Out encuestó a autores, directores, actores y críticos que habían trabajado en el género de terror para votar por sus mejores películas de terror. [29] Time Out colocó a Eyes Without a Face en el puesto número 34 entre las 100 mejores. [29]
Eyes Without a Face fue lanzado en VHS el 9 de enero de 2001 por Kino Video y en DVD el 19 de octubre de 2004 por Criterion Collection . [25] El DVD también contiene el primer documental de Georges Franju Blood of the Beasts (1949), una representación de un matadero francés. [5] Un lanzamiento de la Región 2 de Eyes Without a Face fue lanzado el 21 de abril de 2008 por Second Sight Films. [30] [31] Una edición de la Región 4 de la película fue lanzada el 2 de julio de 2007 por Umbrella Entertainment. [32] El disco también incluía el documental de Franju Blood of the Beasts . [32] En 2013, Criterion Collection lanzó la película en Blu-ray , esta vez transferida directamente desde el negativo de la cámara. [33]
La película ha influido en otras películas europeas desde su estreno inicial. El director español Jesús Franco creó películas a lo largo de su carrera que fueron influenciadas por la película. [34] La primera película de Franco de este tipo fue la coproducción española/francesa Gritos en la noche (1962). La versión de Franco de la historia trata de los esfuerzos de un cirujano loco, el Dr. Orloff , por reconstruir el rostro de su hija desfigurada Melissa. El inspector Edgar Tanner investiga a Orloff utilizando a su novia, Wanda Bronsky, como espía encubierta. Franco siguió la película con varias secuelas de Gritos en la noche . [35] Hizo una película más fuertemente influenciada por la película de Franju, Faceless (1988). Faceless tiene una trama similar que involucra a hermosas mujeres que son secuestradas por la asistente femenina del Dr. Flamand ( Helmut Berger ) y mantenidas como rehenes. El médico usa la piel de las mujeres para realizar cirugía plástica a su hermana desfigurada, pero los experimentos dejan a las víctimas mutiladas y muertas. [36] La película italiana Atom Age Vampire (1961) también estuvo influenciada por la película, con un científico obsesionado con restaurar la cara llena de cicatrices de una bailarina exótica con un suero desarrollado a partir de las glándulas de mujeres asesinadas. [37] Estos homenajes se ven en la línea argumental de un teniente de policía que está investigando las circunstancias detrás de la muerte de una joven cuyo cuerpo tiene cicatrices alrededor de los ojos. La investigación del teniente finalmente lo lleva a una clínica de cirugía plástica, una motivación argumental similar a Eyes Without a Face . [38] La película británica Corruption (1968), protagonizada por Peter Cushing , agrega una nueva variación al tema: un cirujano intenta restaurar la belleza de su prometida tratándola repetidamente con fluidos extraídos de las glándulas pituitarias de víctimas femeninas asesinadas. El director español Pedro Almodóvar ha declarado que su película La piel que habito (2011), que presenta a un científico loco que realiza injertos de piel y cirugías en una víctima involuntaria, estuvo fuertemente influenciada por Ojos sin rostro . [39]
El director de cine estadounidense John Carpenter ha sugerido que la película inspiró la idea de una máscara sin rasgos distintivos para el personaje de Michael Myers en la serie de películas de terror Halloween . Carpenter recuerda que el equipo de filmación "no tenía dinero para hacer una máscara. Originalmente estaba escrita como la ves, en otras palabras, es una máscara pálida con rasgos humanos, casi sin rasgos distintivos. No sé por qué escribí eso, por qué Debra [Hill] y yo decidimos eso, tal vez fue por una vieja película llamada Eyes Without a Face ". [40]
Las reseñas de películas en DVD han sugerido que la película influyó en el director John Woo ; los críticos han comparado el detalle gráfico de la escena del trasplante de cara en la película de acción de Woo Face/Off (1997) con la escena del trasplante de cara en Eyes Without a Face . [8] [41] [42] Otra semejanza es el uso que Woo hace de palomas blancas en sus películas, que es similar al escape cargado de palomas del personaje Christiane en el final de la película. [8]
En 2001, en VH1 Storytellers , [43] el cantante Billy Idol citó la película como la idea para su canción " Eyes Without a Face ". La canción, que tiene el título francés de la película ("Les yeux sans visage") como una línea recurrente en el coro, toma la relación padre-hija de la película y la reformula como la relación deteriorada entre el narrador y su amante. La canción se convirtió en el primer éxito top 10 de Idol en los EE. UU.
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