stringtranslate.com

Obra de arte

Ejemplos de pinturas
Ejemplos de esculturas
Ejemplos de arquitectura
Ejemplos de arte cerámico.
Ejemplos de mosaicos
Ejemplos de muebles

Una obra de arte , obra de arte , [1] obra de arte , pieza de arte u objeto de arte es una creación artística de valor estético . A excepción de "obra de arte", que puede usarse para cualquier obra considerada arte en su sentido más amplio, incluidas las obras literarias y musicales , estos términos se aplican principalmente a formas físicas tangibles de arte visual :

Usado de manera más amplia, el término se aplica con menos frecuencia a:

Este artículo se ocupa de los términos y conceptos utilizados y aplicados a las artes visuales, aunque otros campos como la música auditiva y la literatura escrita tienen problemas y filosofías similares. El término objeto de arte se reserva para describir obras de arte que no son pinturas, grabados, dibujos o esculturas de tamaño grande o mediano, ni arquitectura (por ejemplo, artículos para el hogar, figuritas, etc., algunas puramente estéticas, otras también prácticas). El término obra se utiliza para describir el conjunto completo de obras realizadas por un artista a lo largo de su carrera. [2]

Definición

Una obra de arte en las artes visuales es un objeto físico de dos o tres dimensiones que se determina profesionalmente o se considera que cumple una función estética principalmente independiente . Un objeto de arte singular a menudo se ve en el contexto de un movimiento artístico o una era artística más amplio , como por ejemplo: un género , una convención estética , una cultura o una distinción regional-nacional. [3] También puede verse como un elemento dentro del "cuerpo de obra" u obra de un artista . El término es comúnmente utilizado por los curadores de museos y patrimonio cultural , el público interesado, la comunidad de mecenas y coleccionistas privados de arte y las galerías de arte . [4]

Los objetos físicos que documentan obras de arte inmateriales o conceptuales , pero que no se ajustan a las convenciones artísticas, pueden redefinirse y reclasificarse como objetos de arte. Algunas obras conceptuales y ready -made dadaísta y neodadá se han incluido posteriormente. Además, algunas representaciones arquitectónicas y modelos de proyectos no construidos, como los de Vitruvio , Leonardo da Vinci , Frank Lloyd Wright y Frank Gehry , son otros ejemplos.

Los productos del diseño ambiental , dependiendo de la intención y ejecución, pueden ser "obras de arte" e incluyen: land art , arte de sitio específico , arquitectura , jardines , arquitectura paisajística , arte de instalación , arte rupestre y monumentos megalíticos .

Las definiciones legales de "obra de arte" se utilizan en la ley de derechos de autor ; consulte Artes visuales § Definición de arte visual según los derechos de autor de los Estados Unidos de América .

Teorias

Los teóricos han argumentado que los objetos y las personas no tienen un significado constante, sino que sus significados son moldeados por los humanos en el contexto de su cultura, ya que tienen la capacidad de hacer que las cosas signifiquen o signifiquen algo. [5] Un excelente ejemplo de esta teoría son los Readymades de Marcel Duchamp . Marcel Duchamp criticó la idea de que la obra de arte debe ser un producto único del trabajo o habilidad de un artista a través de sus "readymades": "objetos producidos en masa, disponibles comercialmente, a menudo utilitarios" a los que dio títulos, designándolos únicamente como obras de arte. a través de estos procesos de elegir y nombrar. [6]

El artista Michael Craig-Martin , creador de An Oak Tree , dijo sobre su trabajo: "No es un símbolo. He cambiado la sustancia física del vaso de agua por la de un roble. No cambié su apariencia. El roble real está físicamente presente, pero en forma de un vaso de agua". [7]

Distinciones

Algunos teóricos y escritores del arte han hecho durante mucho tiempo una distinción entre las cualidades físicas de un objeto de arte y su estatus de identidad como obra de arte. [8] Por ejemplo, una pintura de Rembrandt tiene una existencia física como una "pintura al óleo sobre lienzo" que está separada de su identidad como una obra maestra "obra de arte" o la obra maestra del artista . [9] A muchas obras de arte inicialmente se les niega la "calidad de museo" o el mérito artístico, y luego son aceptadas y valoradas en museos y colecciones privadas. Las obras de los impresionistas y artistas abstractos no representativos son ejemplos. Algunos, como los readymades de Marcel Duchamp , incluida su infame Fuente del urinario , se reproducen posteriormente como réplicas con calidad de museo.

Las investigaciones sugieren que presentar una obra de arte en el contexto de un museo puede afectar la percepción de la misma. [10]

Existe una distinción indefinida, para elementos estéticos actuales o históricos: entre objetos de " bellas artes " hechos por " artistas "; y objetos de arte popular , artesanía o " arte aplicada " realizados por diseñadores , artesanos y artesanos del "primer, segundo o tercer mundo" . Arte indígena contemporáneo y arqueológico , artículos de diseño industrial en producción limitada o en masa , y lugares creados por diseñadores ambientales y paisajes culturales , son algunos ejemplos. El término ha estado constantemente disponible para debate, reconsideración y redefinición.

Ver también

Referencias

  1. ^ Principalmente en inglés americano
  2. ^ Diccionario Oeuvre Merriam Webster, consultado en abril de 2011
  3. ^ Gell, Alfred (1998). Arte y agencia: una teoría antropológica. Prensa de Clarendon. pag. 7.ISBN​ 0-19-828014-9. Consultado el 11 de marzo de 2011 .
  4. ^ Macdonald, Sharon (2006). Un compañero de los estudios de museos. Compañeros de Blackwell en estudios culturales. Wiley-Blackwell. pag. 52.ISBN 1-4051-0839-8. Consultado el 11 de marzo de 2011 .
  5. ^ Hall, S (ed.) 1997, Representaciones culturales y práctica significativa , Open University Press, Londres, 1997.
  6. ^ MoMA: El Museo de Arte Moderno. "Marcel Duchamp y el Readymade". MoMA: El Museo de Arte Moderno . Consultado el 2 de febrero de 2024 .
  7. ^ "No hay necesidad de tener miedo del presente", The Independent , 25 de junio de 2001
  8. ^ "La FTC gana una sentencia de 2,3 millones de dólares contra el propietario de una galería por estafa de arte falso" (Presione soltar). Comisión Federal de Comercio . 11 de agosto de 1995. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2009 . Consultado el 29 de octubre de 2008 .
  9. ^ "Proyecto de investigación Rembrandt - Inicio". rembrandtresearchproject.org .
  10. ^ Susanne Grüner; Eva Specker y Helmut Leder (2019). "Efectos del contexto y la autenticidad en la experiencia del arte". Estudios Empíricos de las Artes . 37 (2): 138-152. doi :10.1177/0276237418822896. S2CID  150115587.

Otras lecturas

enlaces externos