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Nuevo cine queer

" Nuevo cine queer " es un término acuñado por primera vez por el académico B. Ruby Rich en la revista Sight & Sound [1] en 1992 para definir y describir un movimiento de cine independiente de temática queer a principios de los años 1990.

También se le conoce como la “nueva ola queer”. [2]

Definición

El término surgió a partir del uso de la palabra queer en escritos académicos en los años 1980 y 1990 como una forma inclusiva de describir la identidad y la experiencia gay, lesbiana, bisexual y transgénero, y también de definir una forma de sexualidad que era fluida y subversiva de las concepciones tradicionales de la sexualidad. El principal estudio cinematográfico que discutió estos temas se llamó acertadamente New Line Cinema con su división Fine Line Features . Desde 1992, el fenómeno también ha sido descrito por varios otros académicos y se ha utilizado para describir varias otras películas estrenadas desde los años 1990. Las películas del nuevo movimiento de cine queer suelen compartir ciertos temas, como el rechazo de la heteronormatividad y las vidas de los protagonistas LGBTQ que viven al margen de la sociedad. [3] [4]

Historia

Cine queer

Susan Hayward afirma que el cine queer existió durante décadas antes de que se le diera su etiqueta oficial, como las películas de los creadores franceses Jean Cocteau ( Le sang d'un poète en 1934) y Jean Genet ( Un chant d'amour en 1950). El cine queer se asocia con películas de vanguardia y underground (por ejemplo, las películas de Andy Warhol de la década de 1960). En el cine de vanguardia, hay cineastas lesbianas, que sentaron las bases para el cine queer, en particular Ulrike Ottinger , Chantal Akerman y Pratibha Parmar .

Una influencia importante en el desarrollo del cine queer fueron las películas de arte europeas de los años 1970 y 1980 de Rainer Werner Fassbinder , que agregaron una "sensibilidad gay y queer" al cine (por ejemplo, Querelle de 1982, basada en la novela de Genet). [5] Rosa von Praunheim ha realizado más de 100 películas sobre temas queer desde fines de la década de 1960, muchas de ellas han sido exhibidas y calificadas internacionalmente; algunas de las películas de la directora se consideran hitos en el cine queer. Von Praunheim se convirtió en un ícono internacional del cine queer. [6] Otra influencia en el cine queer fue el cineasta brasileño Héctor Babenco , cuya película Kiss of the Spider Woman , de 1985, retrataba a un hombre en prisión, que es seducido por su compañero de celda. [5] Sus películas también examinaron la relación entre la opresión sexual, social y política, que se convertirían en temas clave del nuevo cine queer. [7] : 192 

La identificación del cine queer probablemente surgió a mediados de la década de 1980 a través de la influencia de la teoría queer , que tiene como objetivo "desafiar e impulsar más debates sobre género y sexualidad" tal como lo desarrolló la teoría feminista y "confundir esencialismos binarios en torno al género y la identidad sexual, exponer sus limitaciones", y representar la difuminación de estos roles e identidades. [5] Los cineastas queer a veces hacían películas en géneros que típicamente se consideraban convencionales, y luego subvertían las convenciones al representar la "cuestión del placer" y celebrar el exceso, o al volver a agregar temas homosexuales o elementos históricos donde habían sido borrados a través del straightwashing (por ejemplo, en la película histórica de Derek Jarman de 1991 Edward II ). [5]

Los cineastas queer reclamaban una "multiplicidad de voces y sexualidades" y, al mismo tiempo, tenían una "colección de estéticas diferentes" en su trabajo. [5] La cuestión de la "invisibilidad lésbica" se había planteado en el cine queer, ya que se destinaba más financiación a cineastas homosexuales que a directoras lesbianas, como es el caso de la industria cinematográfica heterosexual/mainstream, y, como tal, gran parte del cine queer se centraba en la "construcción del deseo masculino". [5]

Artículos de Rich

El crítico de cine B. Ruby Rich acuñó el término "nuevo cine queer" en 1992.

En su artículo de 1992, Rich comentó sobre la fuerte presencia gay y lesbiana en el circuito de festivales de cine del año anterior y acuñó la frase "nuevo cine queer" para describir un movimiento creciente de películas de temática similar realizadas por cineastas independientes gays y lesbianas, principalmente en América del Norte y el Reino Unido. [8] Rich desarrolló su teoría en The Village Voice y Sight & Sound , describiendo películas que eran radicales en su forma y agresivas en su presentación de identidades sexuales, que desafiaban tanto el status quo de la definición heterosexual como se resistían a promover imágenes "positivas" de lesbianas y hombres gay que habían sido defendidas por el movimiento de liberación gay de los años 1970 y 1980. [9] En las películas del nuevo cine queer, los protagonistas y las narrativas eran predominantemente LGBTQ , pero se presentaban invariablemente como forasteros y renegados de las reglas de la sociedad convencional, que adoptaban roles y formas de vida de género radicales y no convencionales, presentándose con frecuencia como proscritos o fugitivos. [9]

Basándose en las teorías académicas posmodernistas y posestructuralistas de la década de 1980, el nuevo cine queer presentó la identidad humana y la sexualidad como algo construido socialmente y, por lo tanto, fluido y cambiante, en lugar de algo fijo. En el mundo del nuevo cine queer, la sexualidad es a menudo una fuerza caótica y subversiva, que aliena a las estructuras de poder heterosexuales dominantes y a menudo las reprime brutalmente. Las películas del nuevo movimiento cinematográfico queer con frecuencia presentaban representaciones explícitas y sin complejos de la actividad sexual entre personas del mismo sexo, y presentaban relaciones entre personas del mismo sexo que reconfiguraban las nociones heterosexuales tradicionales de familia y matrimonio. Si bien no todas se identificaban con un movimiento político específico, las películas del nuevo cine queer eran invariablemente radicales, ya que buscaban desafiar y subvertir los supuestos sobre la identidad, el género, la clase, la familia y la sociedad. [10] [11]

Desarrollos genéricos

La actuación aclamada por la crítica de River Phoenix como el estafador gay Mikey Waters en la película de Gus Van Sant de 1991, My Own Private Idaho, ayudó a acercar el cine queer a un público más amplio.

El documental de 1991 Paris Is Burning introdujo al público a otro ámbito subcultural. La directora Jennie Livingston capturó las realidades de los bailes y casas de drag de Nueva York , y de la gente de color que ocupaba estos espacios. Se podría decir que se trataba de un mundo underground con el que muchos estadounidenses no estaban familiarizados. La excelencia estética y la extravagancia eran cruciales en las actuaciones y competiciones de drag. El baile vogue estilizado también se exhibió como algo central para la experiencia drag, influyendo notablemente en el arte del ícono del pop Madonna . Las nuevas figuras del cine queer como Livingston animaron a los espectadores a suspender su ignorancia y disfrutar de la diversidad humana. [12] [13] [14] [15]

Estas películas no sólo hacían referencia con frecuencia a la crisis del sida de los años 1980, sino que el propio movimiento cinematográfico puede considerarse una respuesta a la crisis. El tono y la energía de estas películas reflejaban la indignación asertiva de las organizaciones activistas del sida de la última década. [7] : 220  Los vídeos de activistas del sida, en particular, tuvieron una fuerte influencia en los temas y las imágenes del nuevo cine queer, ya que muchas de sus figuras notables estaban directamente implicadas en el activismo contra el sida. [7] : 221  Estas películas comentaban el fracaso de la administración de Ronald Reagan a la hora de responder a la epidemia del sida y el estigma social que sufría la comunidad gay. [16] [17] Dada la relativa invisibilidad de las referencias al sida en el cine convencional de Hollywood, la comunidad gay aclamó el trabajo del nuevo cine queer como una corrección bienvenida a una historia de subrepresentación y estereotipos de las personas gays y lesbianas. [9]

Entre las películas citadas por Rich se encuentran Poison (1991) de Todd Haynes , [18] [19] RSVP (1991) de Laurie Lynd , Young Soul Rebels (1991) de Isaac Julien , Edward II (1991) de Derek Jarman , Swoon (1992) de Tom Kalin , [20] y The Living End (1992) de Gregg Araki . Todas las películas presentan protagonistas y sujetos explícitamente homosexuales y lesbianas; representaciones explícitas y sin complejos de o referencias al sexo homosexual; y un enfoque confrontativo y a menudo antagónico hacia la cultura heterosexual. [9]

Estos directores hacían sus películas en un momento en el que la comunidad gay se enfrentaba a nuevos desafíos, como la crisis del sida en los años 1980 y la ola política conservadora provocada por la presidencia de Ronald Reagan en los Estados Unidos y el gobierno de Margaret Thatcher en el Reino Unido. A Jarman le diagnosticaron sida en 1986 y murió en 1994 a la edad de 52 años. La promoción pública de Jarman de los derechos y la igualdad de los homosexuales lo han establecido como un activista influyente dentro de la comunidad LGBTQ . La teoría y la política queer eran temas emergentes en los círculos académicos, y sus defensores argumentaban que el género y las categorías sexuales, como homosexual y heterosexual, eran construcciones sociales históricas, sujetas a cambios con las actitudes culturales. Rich señaló que muchas películas comenzaban a representar sexualidades que no eran ni fijas ni convencionales, y acuñó la frase "nuevo cine queer". [9]

Otros ejemplos importantes del nuevo cine queer incluyen el primer largometraje realizado por una lesbiana negra, The Watermelon Woman (1996) de Cheryl Dunye , [21] [22] y Happy Together (1997) del director de Hong Kong Wong Kar-wai . [23]

En el siglo XXI

A principios de la década de 2010, varios cineastas LGBT, entre ellos Rose Troche y Travis Mathews , identificaron una nueva tendencia en el cine LGBT, en la que la influencia del nuevo cine queer estaba evolucionando hacia un atractivo para una audiencia más universal. [24] [25]

Rich, el creador de la frase "nuevo cine queer", ha identificado el surgimiento a fines de la década de 2000 de películas mainstream con temática LGBT como Brokeback Mountain , Milk y The Kids Are All Right como un momento clave en la evolución del género. [26] Tanto Troche como Mathews destacaron Concussion de Stacie Passon de 2013 , una película sobre la infidelidad marital en la que el lesbianismo de los personajes centrales es un aspecto relativamente menor de una historia y el tema principal es cómo una relación a largo plazo puede volverse problemática e insatisfactoria independientemente de su configuración de género, como un ejemplo destacado de la tendencia. [24] [25] La película francesa Blue Is the Warmest Colour , que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2013 , también ha sido señalada como un ejemplo notable. [27] Estrenada en 2018, Love, Simon fue la primera película de un gran estudio en centrarse en un romance adolescente gay. [28] Más recientemente, las ganadoras del Premio de la Academia a la Mejor Película, Moonlight y Everything Everywhere All at Once, se han destacado por representar de manera destacada a personajes queer. [29] [30] [31] [32] [33]

Véase también

Referencias

  1. ^ "Nuevo cine queer". Sight & Sound. Septiembre de 1992. Consultado el 12 de enero de 2020 .
  2. ^ Kuhn, Annette; Westwell, Guy (20 de diciembre de 2012), "Nuevo cine queer", Diccionario de estudios cinematográficos , Oxford University Press, doi :10.1093/acref/9780199587261.001.0001, ISBN 978-0-19-958726-1, consultado el 16 de septiembre de 2021
  3. ^ "Nuevo cine queer". Mubi.com. Archivado desde el original el 16 de marzo de 2013.
  4. ^ "Nuevo cine queer GLBTQ" (PDF) . Glbtq.com.
  5. ^ abcdef Hayward, Susan. "Queer cinema" (Cine queer) en Cinema Studies: The Key Concepts (tercera edición). Routledge, 2006. págs. 329-333
  6. ^ "La activista por los derechos de los homosexuales más famosa de Alemania: Rosa von Praunheim". Deutsche Welle . Consultado el 14 de junio de 2018 .
  7. ^ abc Benshoff, Harry M.; Griffin, Sean (2006). Imágenes queer: una historia del cine gay y lésbico en Estados Unidos . Rowman & Littlefield Publishers, Inc. ISBN 0-7425-1972-4.
  8. ^ Aaron, Michelle (2004). Nuevo cine queer: una lectura crítica. Rutgers University Press . p. 3. ISBN 978-0-8135-3486-2.
  9. ^ abcde Rich, B. Ruby (2013). Nuevo cine queer: la versión del director. Duke University Press . doi :10.1215/9780822399698. ISBN 978-0-8223-5411-6. Número de identificación del sujeto  235148891.
  10. ^ Namaste, Ki (julio de 1994). "La política de adentro/afuera: teoría queer, postestructuralismo y un enfoque sociológico de la sexualidad". Teoría sociológica . 12 (2): 220–231. doi :10.2307/201866. JSTOR  201866.
  11. ^ Lindner, Katharina. (2017). Cuerpos cinematográficos: encuentros feministas queer con el género y la sexualidad en el cine . Londres: IB Tauris & Company, Limited. ISBN 978-1-83860-855-2.OCLC 1101032499  .
  12. ^ "Cómo Paris is Burning se convirtió en una piedra de toque del cine queer - The Skinny". www.theskinny.co.uk . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  13. ^ George, Cassidy (12 de junio de 2019). "El director de 'Paris Is Burning' sobre su mensaje: 'Sé tú mismo'". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  14. ^ "Jennie Livingston habla de París en llamas 30 años después". Hyperallergic . 2020-02-26 . Consultado el 2020-06-05 .
  15. ^ Turner, Kyle (25 de junio de 2019). "La reedición de 'Paris Is Burning' nos lleva al futuro". GQ . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  16. ^ Rich, B. Ruby (20 de junio de 2013). "Lea el primer capítulo de 'New Queer Cinema: The Director's Cut' de B. Ruby Rich, una lectura obligada para cualquiera que esté mínimamente interesado en el cine LGBT". IndieWire . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  17. ^ "Nuevo cine queer: teoría, política y transgresión". Instituto de Investigación Social de Brooklyn . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  18. ^ Levy, Emanuel (27 de junio de 2015). «Gay Pride 2015: Celebrating Todd Haynes' Poison». Emmanuel Levy . Archivado desde el original el 13 de julio de 2015. Consultado el 3 de noviembre de 2015 .
  19. ^ Dillard, Clayton (3 de abril de 2013). "Hearth of Darkness: Rob White's Todd Haynes". Revista Slant . Consultado el 3 de noviembre de 2015 .
  20. ^ Al margen: El veneno de Todd Haynes | Actualidad | The Criterion Collection
  21. ^ Keough, Peter (8 de mayo de 1997), "Un trocito de vida: La mujer sandía nos refresca", The Phoenix , consultado el 29 de abril de 2008
  22. ^ Sullivan, Laura L. (2004), "En busca de Fae: La mujer sandía y la posibilidad lesbiana negra", en Bobo, Jacqueline; Hudley, Cynthia; Michel, Claudine (eds.), The Black Studies Reader, Routledge , ISBN 978-0-852-2-3 0-415-94553-4, JSTOR  3299571
  23. ^ "Desarrollo del nuevo movimiento cinematográfico queer". UKEssays . Noviembre de 2018.
  24. ^ ab "Entrevista de Sundance: Conmoción cerebral" Archivado el 5 de marzo de 2016 en Wayback Machine . Women and Hollywood , 1 de febrero de 2013.
  25. ^ ab "De crucero con Travis Mathews: la entrevista de Nightcharm". Nightcharm , 9 de marzo de 2013.
  26. ^ Q , 31 de mayo de 2013.
  27. ^ "B Ruby Rich en el circuito de festivales de cine queer de este año". Xtra!, 31 de mayo de 2013. Archivado el 28 de junio de 2013 en archive.today
  28. ^ Stack, Tim (31 de octubre de 2017). «'Love, Simon': Tu primer vistazo a la gran película romántica gay adolescente de 2018». Entertainment Weekly . Time . Archivado desde el original el 31 de octubre de 2017.
  29. ^ Riese (13 de marzo de 2023). «"Everything Everywhere All At Once" hace historia lésbica en los Oscar». Autostraddle . Consultado el 9 de abril de 2023 .
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  31. ^ Russell, John (13 de marzo de 2023). «Oscar 2023: 'Everything Everywhere All at Once' ganó casi todo». LGBTQ Nation . Consultado el 9 de abril de 2023 .
  32. ^ McManus, Samuel; jane (2017-02-27). «'Moonlight' se convierte en la primera película LGBT de la historia en ganar el Oscar a Mejor Película». Attitude . Consultado el 2023-04-09 .
  33. ^ 27 de febrero, Devan Coggan; EST, 2017 a las 11:32 a. m. "GLAAD celebra 'Moonlight' como la primera película LGBTQ en ganar el premio a la mejor película". EW.com . Consultado el 9 de abril de 2023 .{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)

Fuentes

Enlaces externos