Las naciones latinoamericanas han estado produciendo cine LGBT+ nacional desde al menos la década de 1980, [1] aunque los personajes homosexuales han aparecido en sus películas desde al menos 1923. [2] :75 La colección de películas de temática LGBT desde 2000 en adelante ha sido denominada Nuevo Cine Maricón por Vinodh Venkatesh; el término incluye la cultura y la identidad latinas y no excluye películas LGBT+ no queer como Azul y no tan rosa . [3] :6-7 El cine latinoamericano es en gran medida no sistémico, lo que se establece como una razón para su amplia variedad de películas de temática LGBT. [4] :142
Un "boom" del cine LGBT+ en la región comenzó a principios del siglo y se revitalizó en la década de 2010, que también incluyó notablemente la producción de este tipo de películas desde espacios de América Latina (por ejemplo, Venezuela ) con industrias cinematográficas que "se han quedado rezagadas" respecto del resto de la región. [3] :6-7, 19, 192
La película mexicana de temática bisexual Y tu mamá también (2001) fue nominada al Oscar , [1] y la película trans+ chilena Una mujer fantástica (2017) ganó uno. Azul y no tan rosa (2012) ganó el Premio Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en la 28.ª edición de los Premios Goya , convirtiéndose en la primera película venezolana en lograrlo. [5]
Antes de que se produjera cine LGBT+ en América Latina, todavía existían temas de este tipo en las películas de la región; un director notable de este período fue Arturo Ripstein . B. Ruby Rich aclara que, en estas primeras películas, los elementos queer se usaban simbólicamente y se adaptaban a un público de arte e internacional, una forma de cine inteligente. Sin embargo, se volvieron populares en las comunidades queer a nivel nacional. [4] :143 Rich también cree que probablemente inspiraron el cine LGBT+ posterior, que tomó influencia de ellos porque "las narrativas y los personajes más interesantes a menudo eran gays y lesbianas". [4] :142
Rich describe la popularidad del cine de temática LGBT en América Latina como resultado de las historias políticas similares de varias naciones latinoamericanas. Una cultura de producción cinematográfica independiente surgió durante situaciones políticas o político-militares desfavorables que limitaron la libertad popular a fines del siglo XX; esta misma cultura se mantuvo incluso después de que se logró la estabilidad política a partir de la década de 1980: con estabilidad, los cineastas podían abordar diferentes temas que criticaban a la sociedad y al gobierno, incluida la narración de narrativas LGBT+. [4] :142
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A partir de los años 1990, la revitalización interna y el creciente interés en su cine por parte de la gente de Occidente permitieron el surgimiento de una producción cinematográfica más diversa en América Latina. Rich señala que la industria independiente del cine latinoamericano, incluidas sus grandes contribuciones al Nuevo Cine Queer , es apreciablemente diferente al sistema de los Estados Unidos, lo que permite una mayor creatividad en el cine queer. [4] :142 También propone que existe una influencia de los aspectos extravagantes y performativos del burlesque , el cabaret y el carnaval de muchas culturas latinoamericanas, a menudo incluidos bajo el mismo paraguas que su producción cinematográfica, que "comunica una energía sin complejos que puede reivindicarse como queer". [4] :168
La artista de performance mexicana Ximena Cuevas , cuyas obras a menudo presentan temas de lesbianismo, ha sido llamada "un prototipo perfecto para un emergente nuevo cine latinoamericano queer". Algunas de sus obras notables son de 2001, [4] :172 el mismo año en que Y tu mamá también se estrenó en las Américas, un momento detonante para que los temas LGBT+ se incorporaran en más producciones de la región que serían mainstream. [4] :176-177
En 2012, Gustavo Subero escribió que "si bien es innegable que ha habido un aumento dramático en el número de películas de temática lésbica y gay realizadas en la región", estas no normalizan ni liberan la homosexualidad ni a los personajes homosexuales. Subero teoriza que la homosexualidad cinematográfica y la realidad del sexo y la sexualidad se mantienen separadas. [6] :214-215
Dentro de las convenciones del cine latinoamericano existe un ideal normativo de que es aceptable que las mujeres duerman juntas en la misma cama, situaciones que no colocan automáticamente a una película dentro del ámbito del cine queer, pero no para los hombres; dos hombres compartiendo una cama en el cine latinoamericano, incluso si esos hombres son jóvenes, a menudo se utiliza como una indicación de actos queer que no se muestran explícitamente. [7] En relación con el machismo presente tanto en la sociedad como en la cultura, Gustavo Subero sugiere que compartir la cama para los hombres se utiliza como un sustituto cuando la homosexualidad masculina no se expresa físicamente para no "desafiar el rígido sistema sexual que opera en América Latina". [6] :213
Varias obras del cine LGBT+ latinoamericano se presentan estilísticamente en blanco y negro . Entre ellas, Tan de repente (2002), donde se dice que la elección le da a la película una inocencia encantadora que promueve su narrativa, y Mil nubes de paz (2003), donde promueve las intenciones experimentales tanto al destacar como al desafiar las expectativas. [4] :178
Venkatesh señala que "sonidos fuertemente hápticos [...] son comunes" en el género; se trata de un sonido típicamente fuerte que se siente distante y que llega al oyente, incluidos ejemplos como las olas rompiendo en una orilla en el fondo de una escena alejada de cualquier costa. El sonido tendrá graves y agudos amplificados , y puede superponerse en escenas simbólicamente, especialmente si la escena también está destinada a ser distante pero asociada con el anhelo. [3] :183-184
Gustavo Subero ha investigado sobre las representaciones queer en el cine latinoamericano. Ha argumentado varios puntos desde una perspectiva cultural, centrándose principalmente en la cultura machista de muchas partes de América Latina. Subero sugiere que la contradicción de los individuos queer con la norma heterosexual impacta significativamente estos ideales dentro de la cultura latinoamericana, donde se espera que los hombres sean fuertes y dominantes, y que la cultura fuertemente dominada por los hombres teme a un hombre que contradiga el ideal tradicional; esto ha llevado a una falta de exposición para el hombre transgénero incluso dentro del cine queer latinoamericano. [8]
Bernard Schulz Cruz, quien se centró en el cine gay mexicano, sugirió que incluso cuando los hombres transgénero latinos han aparecido en el cine queer (como en El lugar sin límites de Arturo Ripstein de 1978 ), rara vez es de manera positiva, lo que sugiere que en el cine queer latinoamericano, el cuerpo es una herramienta que se utiliza para alcanzar la satisfacción por encima de todas las demás cosas. [7]
La fichera es un género de cine mexicano predominante en la década de 1970 y principios de 1980 que comúnmente presentaba personajes homosexuales. Derivan de un género anterior de películas de clubes nocturnos que generalmente presentaban a una reina actuando. Lewis describe a los personajes homosexuales en el género como encajando en el tipo "intermedio" de las categorías de Richard Dyer. [2] :75 En este mercado inicial, los temas LGBT+ solo se mostraban en las películas mexicanas a través de personajes menores de desviación de género, cumplidos en este género; Lewis señaló que, aunque menos estudiado y no nombrado explícitamente por Lewis, el cine brasileño mostró el mismo fenómeno. [2] :76 También basado en la comedia sexual italiana, este es el género Pornochanchada . [9] :269
Venkatesh escribe en el capítulo 9 de su libro sobre el Nuevo Cine de Maricón sobre películas dentro y alrededor del género que muestran una convención de usar personajes infantiles para representar un futuro neoliberal . [3] :175-177 Divergiendo de los argumentos de Ignacio Sánchez Prado, Venkatesh señala que los personajes infantiles y juveniles en muchas películas de la nueva era pueden verse expuestos o involucrados en entornos y situaciones LGBT+ sin experimentar también una mayoría de edad . Si bien reconoce que los personajes jóvenes se dan cuenta de su sexualidad en muchas de estas películas, Venkatesh destaca que varias también presentan personajes jóvenes que brindan un reflejo de la sexualidad adulta no normativa y/o una narrativa sobre ella, y pueden actuar como mediación entre los reinos normativos y no normativos. [3] :177 Estos incluyen personajes como Pedro en Lokas (Chile, 2008), donde se le da el poder de aceptar o no la homosexualidad de su padre como símbolo de la sociedad en el futuro de su padre, lo que sugiere que la forma en que los niños responden a los temas LGBT+ revela la perspectiva última de la narrativa, [3] :183 y Hendrix en La otra familia (México, 2011), que tiene una elección similar con respecto a los posibles padres adoptivos (una pareja gay) y permitir que la homosexualidad se introduzca en la identidad nacional. [3] :188-190 Venkatesh también propone que en las películas con tales personajes, el espectador ve la película en gran medida a través de los ojos del niño. [3] :183-189 Esto también sirve para permitir que la audiencia sea estudiantes dispuestos a recibir los mensajes que transmiten las películas, algunos con una "agenda explícita para educar". [3] :190
El British Film Institute compara las culturas típicamente religiosas y machistas de muchos países latinoamericanos con sus "extraordinarias" gamas de películas queer; su festival Flare de 2019 seleccionó siete largometrajes latinoamericanos. [1]
La indignación por las altas calificaciones otorgadas a Y Tu Mamá También tanto en México [10] como en Estados Unidos [11] finalmente llevó a que la junta de calificación mexicana (RTC) se convirtiera en un organismo separado y autónomo del gobierno. [10]
El estreno y la popularidad de la película chilena Una mujer fantástica , sobre una mujer trans, ayudaron al país a aprobar su Ley de Identidad de Género en 2018. [12]
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