Yo, imposible ( en español : Being Impossible ) [a] es una película dramática de 2018 coescrita y dirigida por Patricia Ortega . Cuenta con un personaje principal intersexual interpretado por la actriz colombiana Lucía Bedoya , quien ha sido ampliamente elogiada por su actuación.
La película se ha exhibido internacionalmente en muchos festivales y ganó varios premios, incluidos seis en el Festival de Cine de Venezuela. A pesar de sufrir muchos contratiempos de producción debido a la Crisis en Venezuela , la película se estrenó en varios países entre 2018 y 2020. La película ha sido revisada críticamente, con una respuesta mixta, y analizada en profundidad por escritores de cine y temas intersexuales. Fue seleccionada como la entrada venezolana a Mejor Largometraje Internacional en los 92.º Premios Óscar , pero no fue nominada.
Ariel ( Lucía Bedoya ) es una mujer de 20 años que trabaja como costurera en una fábrica de ropa, aunque siente que no encaja. Tiene relaciones sexuales con su novio, Carlos (Santiago Osuna), por primera vez, pero solo siente un dolor intenso. Ella le menciona esto a su madre, Dolores (María Elena Duque), quien está enferma de cáncer. Aunque anima a Ariel a seguir intentándolo para que pueda cumplir el papel de una mujer en su sociedad patriarcal, menciona que Ariel puede visitar a su médico de la infancia, Clemencia (Adyane Gonzalez). En el trabajo, Ariel se siente más aislada ya que las otras mujeres, incluso su amiga más cercana (Virginia Urdaneta , muestran sus verdaderos colores y tratan de entrometerse en los asuntos de todos los demás. Ariel visita a Clemencia varias veces, primero siendo diagnosticada con estenosis vaginal y prescrita consoladores médicos. A través de las visitas a su madre y a Clemencia, Ariel se vuelve más desconfiada de lo que no le cuentan, y se encuentra estresada justo cuando una nueva mujer, Ana (Belkis Alvillares), se une a la fábrica; Ariel se siente intrigada por Ana.
A medida que el dolor de Ariel empeora, Clemencia le revela a Ariel que nació intersexual y que fue sometida a una serie de cirugías cuando era niña para adaptarse a un cuerpo femenino, lo que la perturba. Comienza una relación clandestina con Ana en la fábrica, aunque con frecuencia intenta negar sus sentimientos. Su amiga entrometida pronto se entera y Ariel se convierte en objeto de homofobia, lo que conflictúa aún más sus sentimientos sobre su identidad de género y sexualidad. La amiga comienza una pelea con ellos en la fábrica que resulta en el despido de Ariel. [1] [2] La narrativa se intercala con testimonios de personas intersexuales.
Esta película llegó en medio de una tormenta [...] De la misma manera que Ariel comienza una nueva vida al final de la historia, yo también comencé a ser otra persona. A veces el cine se convierte en una proyección de nuestras vidas.
Patricia Ortega [3]
Ortega ha dicho que la idea de la película, su segundo largometraje, surgió de las expectativas impuestas por la sociedad sobre su papel y su cuerpo como mujer. Quería explorar la vida de una persona intersexual y también abordar cuestiones que resuenan en las personas que han tenido que enfrentarse a la sociedad y exigir su propia autonomía corporal o libertad sexual. [4] Después de conocer a "la primera" niña intersexual en Venezuela, Ortega se dio cuenta de que el tema nunca se discutía y, en todo caso, se estudiaba como una curiosidad científica. [5] Queriendo aprender la visión de la intersexualidad en el resto del mundo, Ortega habló con diferentes grupos internacionales, escuchando historias que utilizó para ayudar a escribir la película. [5] El nombre del personaje principal, Ariel, fue elegido porque es un nombre tanto femenino como masculino en español. [6]
Ortega también ha hablado de cómo fue desarrollando la película durante un momento de crisis; en su propia vida, a su madre le acababan de diagnosticar cáncer y ella se estaba divorciando. Ha explicado que escribir a Ariel le resultó terapéutico, y que el personaje "se convirtió en [su] consejero [y] la ayudó a afrontar [su] transformación". [3] También se dice que la película es una salida diferente a los trabajos anteriores de Ortega, la propia directora dice que "no se parece en nada a lo que [ella] había hecho antes, marca el inicio de una búsqueda formal más personal e íntima [con] cambios desde un punto de vista estético, narrativo y personal". [3] La música original de la película fue compuesta por Álvaro Morales. [4]
La película fue financiada parcialmente por una subvención del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía de Venezuela (una de las últimas películas en recibirla), [7] y calificó para la financiación de Colombia debido a su elenco y equipo de minoría colombiana. En 2015, los productores habían recibido algunos fondos del Encuentro de Productores en el Festival de Cine de Cartagena . A pesar de esto, todavía tuvieron que utilizar el crowdfunding para completar la película. [8] Como parte del crowdfunding, la productora Mandragora Films lanzó videos promocionales sobre la película en 2017. [9] En 2018, ganó el Film Finishing Fund de Women in Film LA, [4] que se utilizó para completar la película; solo requirió corrección de color en el momento de este premio. [10]
La película fue filmada en una RED Scarlet 4K , [4] en la ciudad de La Trampa, Mérida y Caracas , en 2016. [7] La actriz principal Lucía Bedoya estaba estudiando drama en la Universidad del Valle durante la producción. [4] La producción tuvo algunos problemas, principalmente por la Crisis en Venezuela ; la hiperinflación desenfrenada agotó rápidamente su presupuesto, y las escenas tuvieron que filmarse en torno a las constantes protestas callejeras en la nación. [8]
Ser imposible se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Valladolid , España, en octubre de 2018. [11] Su estreno en Estados Unidos fue en South by Southwest en 2019; cuando fue entrevistada por el festival sobre ir allí, Ortega reveló que le informaron sobre la selección de la película el día en que Juan Guaidó fue anunciado como presidente interino de Venezuela al comienzo de la crisis presidencial venezolana , lo que puso a su país y su trabajo en crisis. [3]
La película se retrasó en su estreno comercial en Venezuela, debido a la crisis eléctrica en el momento en que se pretendía estrenar; estaba previsto que se exhibiera a fines de 2019 en tres cines de todo el país, aunque Ortega dijo en el momento del anuncio que antes de que eso pudiera suceder, necesitaría imprimir ella misma los carteles teatrales de la película. [7] El tráiler oficial de la película se lanzó en febrero de 2019, [12] aunque el primer avance se había publicado en 2017. [13]
Ortega también expresó su preocupación por las finanzas para la comercialización de la película a través de su presentación a los Premios de la Academia, pero dijo que la selección sorpresa fue "como que te dieran un pie que te permite seguir trabajando". [14] La película se había exhibido en Venezuela en junio de 2019, cuando se proyectó en el 15º Festival de Cine Venezolano entre el 18 y el 23 de junio. [15] Aquí ganó los premios a Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guion, Mejor Música y Mejor Casting. [16] El estreno venezolano de finales de 2019 no sucedió, [17] y se estrenó en el país el 17 de enero de 2020. [18] En 2020 también se puso a disposición en los Estados Unidos en los canales de transmisión de DirecTV y HBO ; [19] iba a tener un estreno en cines en HOME en Manchester en marzo de 2020, pero esto se canceló debido a la pandemia de COVID-19 de 2020. [ 20]
En términos de estudios intersexuales y cinematográficos, Raphaël Jullien comparó Ser imposible con la película argentina XXY , también sobre un joven intersexual, diciendo que el poder de XXY radica en el suspenso de no conocer los problemas de Alex, mientras que Ser imposible "aniquila cualquier suspenso" al colocar testimonios de personas de identidad de género no conforme al comienzo de la película. [21] Jullien agregó que, dado que la escena en la que Ariel conoce a este grupo es tan poderosa y conmovedora, la apertura fría se hubiera utilizado mejor como epílogo . [21] Carlos Loureda también comentó sobre los testimonios, pero en cambio sugiere que simplemente no agregan nada a la película, diciendo que son "indudablemente interesantes" pero que la narrativa ficticia es lo suficientemente fuerte como para transmitir la verdad sin ellos. [22] Los escritores del festival de cine Gaze analizaron la película tanto en términos de la experiencia intersexual como más allá de ella, calificándola de "una investigación que invita a la reflexión sobre la naturaleza de cómo nosotros, como seres humanos, permitimos que nuestros seres físicos determinen nuestras identidades mentales y espirituales", [23] mientras que Vivian Belloto describió un momento en el que Ariel destruye un consolador médico para el que le han prescrito un tratamiento como una muestra de "la no aceptación de la cultura de la penetración y la falsa normalización de los cuerpos". [6]
El análisis de Belloto se centra en la presentación de los cuerpos en la película. Habló de la yuxtaposición de las formas de maniquí con los cuerpos de los personajes principales, señalando cómo Ortega "utiliza constantemente los maniquíes como una forma simbólica de estandarización del cuerpo", y también habla de la cinematografía, mencionando tomas que difuminan a los personajes o los muestran a través de espejos, lo que describe como "un llamado a la autoconciencia" y dice que se utiliza "para enfatizar las particularidades de cada cuerpo presente". [6] Al comienzo de la película, las imágenes de los cuerpos se relegan a los bordes de la pantalla para oscurecer deliberadamente las expectativas de la narrativa, lo que, según Belloto, también alerta a la audiencia sobre la ignorancia del propio cuerpo. [6] El personaje Ariel también trabaja en una fábrica de ropa, lo que muestra su confinamiento en un lugar lleno de cosas que se utilizan para definir y ocultar los cuerpos; también es un espacio social completamente lleno de mujeres. En la fábrica, Belloto escribe que la elección de la toma centrada en los ojos cuando Ariel y un nuevo trabajador se miran furtivamente muestra la construcción que prohíbe la homosexualidad en la sociedad y específicamente en un espacio de un solo sexo; mirar a los ojos, especialmente cuando la película ha mostrado cuerpos, representa la restricción de mirar y no tocar, así como el recorte solo a los ojos también permite que otra toma, de los ojos de un empleado diferente que ve las miradas, se muestre sin problemas, aunque alternativamente sea una mirada que juzga la homosexualidad. [6]
Beatrice Loayza escribe sobre la estética de la película. Señaló la música premiada, describiendo cómo la "música de fondo monótona [...] abruma los sentidos incluso en momentos de reflexión tranquila", y así, más allá de la imagen y la historia, la música de la película también contribuye a su tema de falta de control. [24] Luego analiza cómo la paleta de colores utilizada en la película es de tonos naturales y apagados, que se utilizan como una ayuda para resaltar el área empobrecida de Venezuela donde se desarrolla sin abordar directamente la crisis de la nación, así como para hacer que las manchas de color, a menudo rojas , sean más significativas, como la sangre derramada por Ariel después de su primera experiencia sexual o el lápiz labial rojo brillante en los espejos utilizados para escribir mensajes homofóbicos. [24] Pablo Gamba analiza el estilo cinematográfico, quien escribió que encajaba con el estilo gótico por el que Ortega es conocido; A diferencia de sus otras películas, que según Gamba a menudo muestran a Maracaibo en ruinas, Being Impossible explora lo gótico al crear con éxito la idea del "monstruo" y su naturaleza siempre cambiante. [25] Michele Faggi también comentó sobre el estilo cinematográfico, pero en cambio destaca el uso recurrente de los reflejos. Faggi escribe que "Ortega fragmenta la visión desde el principio" y obliga a cuestionar la verdadera identidad de Ariel por su uso "insistente" de reflejos y espejos para mirar a Ariel, así como técnicas de edición que permiten varias interpretaciones en términos de la mirada ; de estos, Faggi destaca particularmente el uso de "la pantalla LCD de una cámara de video encendida " para encuadrar los testimonios reales de las personas intersexuales, un reconocimiento autorreflexivo de ser siempre visto. [2] Paolo Kagaoan también señaló las tomas en el espejo, pero escribió que eran "un cliché [y solo] aceptables debido a la actuación de Bedoya". [26]
Loayza comentó sobre el contexto social de la producción de la película como producto de una Venezuela que ignora las leyes de los derechos de los homosexuales, y lo importante que es que no terminara trágicamente (como se podría esperar normalmente), lo que es especialmente conmovedor en una película ambientada en un lugar donde no se habla de las personas LGBT+. [27] Jullien opinó además que la película muestra una crítica de la vida en la Venezuela contemporánea, señalando los roles de género tradicionales y el binario impuesto por los personajes. [21]
Los críticos se mostraron divididos sobre la película, pero en general fueron positivos. Beatrice Loayza dijo que tiene "una conclusión empoderadora e increíblemente progresista". [27] Sin embargo, Raquel Stecher cree que es "una historia de mano dura" y que el público "se sentirá abrumado por el tema"; [27] Pablo Gamba dijo de manera similar que la película es "claramente ' cine de ONG '", pero pensó que su enfoque era claro. [25] Scott Braid elogió mucho muchos aspectos de la película, incluida la historia que cuenta y la "increíble actuación de intensidad ardiente" que ofrece Bedoya, así como su cinematografía y dirección. [28] Kagaoan también elogió la actuación de Bedoya, pero en general encontró que la película era demasiado ambiciosa, escribiendo que se queda corta en algunas de las áreas en las que elige centrarse, particularmente en sus relaciones entre personajes. [26]
Chris dos Santos también notó una conexión faltante con sus personajes, quien dijo que la película es "cruda y confrontativa [con] escenas de sexo muy gráficas [que] carecen de resonancia emocional". [29] Encontró que "si bien el descubrimiento de Ariel es altamente emotivo y te cambia la vida, nunca te sientes tan conectado con su historia [y] donde la película prospera es en las escenas de grupo de apoyo"; señala que aunque la película no es tan fuerte en su narrativa, "debería ser celebrada" por cubrir discusiones sobre la discriminación intersexual. [29] The Galway Film Fleadh también elogió que "no hay mucha representación intersexual en el cine y Patricia Ortega ofrece una película digna del canon". [30]
Raphaël Jullien escribió sobre cuán meticulosa es la articulación de los planos y el uso del simbolismo de Ortega, a pesar de algunas deficiencias en la composición; concluyó que, aunque comienzan con el pie izquierdo, es "una película muy hermosa sobre la identidad de género" y se complace con su final optimista. [21] Carlos Loureda elogió fuertemente la película y a Bedoya, calificándola de "una de las películas más hermosas del año" y a Bedoya de "una actriz que desborda la pantalla grande". [22]
La película ha ganado varios premios del público en festivales, algo que Ortega dice agradecer porque demuestra que el tema “difícil” es aceptado con mucha más facilidad en otras partes del mundo que en Venezuela. [7]
La película fue parte de la Selección Oficial de South by Southwest 2019, [31] con su estreno en Estados Unidos el 9 de marzo de 2019, [32] donde fue nominada al Premio Gamechanger. [33]
También ha formado parte de la selección oficial en otros festivales, entre ellos el Festival de Cine de La Habana de 2018 , [34] donde fue nominada al Premio Unete, obteniendo un Reconocimiento Especial; [7] Festival de Cine de Maryland de 2019 ; Festival Internacional de Cine de Guadalajara de 2019 ; [34] Festival Internacional de Cine de Toronto de 2019 ; [31] y en el Festival Internacional de Cine de Valladolid de 2018 , donde obtuvo el premio Rainbow Spike. [34] En 2019, ganó el premio a la Mejor Construcción de un Personaje Femenino en el Femme Revolution Film Fest de México, el Premio del Público a la Mejor Película Mixta presentado por Out TV en el Festival de Cine LGBTI de Ámsterdam y el Premio del Público en el Festival Reflexiones del Cine Español y Latinoamericano de Villeurbanne . [7]
En septiembre de 2019, la película fue elegida como la selección de Venezuela para ser nominada al Premio Óscar a Mejor Largometraje Internacional . [11]
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al tema del "monstruo""; "un aire del que llaman "cine de ONG"
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