El cine de Venezuela es la producción e industria cinematográfica en Venezuela . El cine venezolano se ha caracterizado desde sus inicios como un cine comercial de propaganda , parcialmente controlado y financiado por el Estado. [5] La nación ha visto una variedad de películas exitosas, que han cosechado varios premios internacionales. Aún así, en términos de calidad, se dice que aunque "podemos señalar personas específicas que han hecho grandes películas en Venezuela [y] un par de grandes momentos en la historia del cine venezolano, [...] esas han sido excepciones". [6] En el siglo XXI, el cine venezolano ha experimentado una mayor independencia del gobierno, pero aún así se ha descrito tan recientemente como en 2017 como al menos "influenciado" por el Estado. [7]
El cine se introdujo en el país en 1896, y las primeras películas nacionales se proyectaron en 1897. Se realizaron varias películas en los últimos años del siglo XIX , con un ritmo de producción menor hasta la década de 1970.
La industria en el país ha servido a propósitos políticos desde sus primeros años y los gobiernos de Juan Vicente Gómez hasta el actual presidente Nicolás Maduro , y también es una base de entretenimiento de mercado masivo; a veces los objetivos se superponen. En el siglo XXI, la asistencia creció a un promedio nacional que indicaría que cada ciudadano visita el cine una vez al año, aunque las proyecciones comenzaron a disminuir con la crisis en curso después de 2010.
Desde mediados de la década de 2000 y en desarrollo en la década de 2010, las películas nacionales más exitosas han estado relacionadas con la temática LGBT como parte de la ola más amplia del Nuevo Cine de Maricón Latinoamericano , y varias de las presentaciones del país al Oscar se basan en narrativas LGBT+.
Los críticos de cine afirman que durante esta época, la producción cinematográfica se limitaba a "unos pocos cineastas pioneros [...] que sobrevivieron vendiendo documentales y noticieros de estilo propagandístico a la [ dictadura de Juan Vicente Gómez ]". [5] También se sugiere que los venezolanos como sociedad eran más consumidores de películas que productores en esta época, y que las películas artísticas solo se producían en el contexto más amplio de la fotografía o el arte físico. [8]
Las primeras películas exhibidas en Venezuela se estrenaron el 11 de julio de 1896 en el Teatro Baralt de Maracaibo . Sin embargo, esto no se conoció con exactitud hasta casi un siglo después, en 1983; la erudición cinematográfica en Venezuela recién se desarrolló durante su “Época de Oro”, a fines de los años 70, hasta ese momento la “historia oficial [...] se limitaba a historias divertidas contadas por quienes estuvieron presentes durante los primeros años”. [8]
La primera exhibición fue facilitada por el empresario Luis Manuel Méndez , quien había viajado a la ciudad de Nueva York en junio de 1896 y había adquirido un Vitascope , así como licencias para usarlo con fines de lucro tanto en Venezuela como en Colombia . Esto convirtió a Venezuela en el segundo país de América Latina (después de Brasil) en recibir tecnología de proyección de películas y el primero en usar Vitascope. [8] Las películas mostradas incluyeron La doctrina Monroe y La danza de los paraguas . Seis meses después, en enero de 1897, se exhibieron en el mismo cine las primeras películas producidas en Venezuela; estas fueron Un célebre especialista sacando muelas en el gran Hotel Europa y Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo . La recepción a la introducción del cine fue aparentemente "fría" e "indiferente". [8]
Tanto estas primeras películas venezolanas como el mérito de haber traído el Vitascope a Venezuela se han atribuido históricamente a Manuel Trujillo Durán . Algunos estudiosos del cine venezolano han tendido a retratar a Trujillo como el pionero cinematográfico más importante de la nación; otros muestran que simplemente era un fotógrafo que tenía la habilidad de manejar el Vitascope. [8]
El 15 de julio de 1897, el Cinemagraph fue exhibido por primera vez en Venezuela, por un empleado enviado por la Compañía Lumière , en Caracas. Después de dos meses, el francés fue expulsado del país, pero pudo haber ayudado a filmar las producciones cinematográficas venezolanas de ese año, Una paliza en el estado Sarría y Carlos Ruiz peleando con un cochero , exhibidas el 26 de noviembre. Después de estas, hay poca evidencia de producción cinematográfica durante los siguientes 10 años, aunque había múltiples marcas diferentes de cámaras de película y proyectores en el país. [8] En total, parece haber habido 51 películas, 37 cortometrajes y 14 largometrajes , realizados en Venezuela entre 1897 y 1936. Todas eran películas mudas . [9] El primer largometraje, La dama de las Cayenas , se estrenó en 1913 con una duración de 60 minutos. [10]
Las películas narrativas , más que el cine como novedad , comenzaron a producirse en Venezuela en la década de 1910, con sus pioneros Enrique Zimmerman, director de La dama de las cayenas , y Lucas Manzano, quien co-creó lo que se considera la primera película narrativa de Venezuela, Don Confusio . No pasó mucho tiempo después de sus respectivos debuts que comenzaron a colaborar, y Manzano llegó a producir La dama de las cayenas . [11] Como los cortometrajes de Manzano habían sido comedias ligeras, La dama... fue en cambio una película de parodia, dirigida a la historia de Alexandre Dumas La dama de las camelias , que contaba una tórrida historia de amor. Manzano contó que tuvo tanto éxito que persuadió a Zimmerman y a él mismo a elegir convertirse en cineastas, "peliculeros". [11]
Esta no fue la única película inspirada en la literatura: Jacobo Capriles y Edgar J. Anzola realizaron La trepadora , basada en un libro de Rómulo Gallegos como lo serían muchas películas latinoamericanas del siglo, como parte de su nueva productora Triunfo Films, que habían fundado en 1923. [11] Pronto, la educación cinematográfica comenzó en el país, y el fotógrafo Amábilis Cordero tomó clases por correspondencia para hacer su primera película, Los milagros de la Divina Pastora en 1928; aunque podría haber sido el primer director notable en haber sido entrenado, todavía se consideraba abiertamente un "novato". La segunda productora, Cinematográficos Lara, fue fundada por Cordero con sus ganancias. [11]
A pesar de la existencia de estas empresas, Arturo Serrano afirma que Venezuela "no tenía un solo cineasta profesional" y se encontraba rezagada respecto del resto del mundo "en cuanto a calidad y uso del lenguaje cinematográfico". Serrano compara la producción venezolana con El acorazado Potemkin ( Eisenstein , 1925) e Intolerancia ( Griffith , 1916). Si bien Estados Unidos y la Unión Soviética desarrollaron tecnología e identidad, y por eso parecen obvios líderes en el cine, Serrano dice que incluso en comparación con "algunos de los otros países de América Latina", Venezuela estaba rezagada, a pesar de recibir cine antes que casi el resto de su continente. [11] Sin embargo, desde finales de la década de 1920, incluso estas películas artísticas amateurs casi cesaron en producción, y la industria recayó en los ministerios gubernamentales de Gómez y en las películas pseudodocumentales. [11]
Aunque hacían casi exclusivamente películas informativas, los poderes políticos no eran completamente represivos; en 1932, el sobrino de Gómez, Efraín Gómez, regresó de un viaje a los EE. UU. con tecnología que permitiría agregar sonido a las películas". [12] Con la agencia cinematográfica gubernamental LCN (Laboratorio Cinematográfico Nacional) fusionada con Maracay Films, [11] Efraín Gómez trabajó a través de esta compañía para hacer La venus de Nácar: Fantasía Aborigen , la primera película sonora venezolana, utilizando solo música de fondo . [12] Cuando Gómez murió en 1935, las agencias gubernamentales de producción se volvieron más caóticas (convirtiéndose brevemente en SCN, la 'S' de 'Servicio') antes de ser cerradas en 1938. [12]
El Ministerio de Obras Públicas arrendaría el equipo cinematográfico a empresas privadas a instancias de Tomás Pacanins, aunque las dos empresas que recibieron más apoyo tenían a Pacanins como accionista. Una de estas empresas utilizó los recursos para crear la primera película sonora sincrónica de Venezuela, una que graba los sonidos pertenecientes a las acciones grabadas, en 1938; el galardón pertenece a Taboga o a El Rompimiento . [12] Taboga presenta tanto discurso como música en vivo, y los académicos también la afirman como la primera película venezolana con un "director que entiende las posibilidades artísticas del cine como medio de expresión visual". [12] En 1938, el novelista Rómulo Gallegos creó Estudios Ávila con aspiraciones culturales y comerciales, que se ocupa de la producción de propaganda institucional a través del cine.
Desde principios de la década de 1940, hubo una actitud de comercialismo. [5] Los productores en Venezuela "copiaron [...] el modo de producción cinematográfica de México [y] sus patrones narrativos y formales", para garantizar al menos cierta audiencia cinematográfica. La académica de cine Darlene J. Sadlier comenta que "la ganancia fue el objetivo principal" en estas décadas, pero que los productores de cine también apuntaron a hacer películas venezolanas identificables para el pueblo venezolano. [5] Incluso después de la muerte del presidente Gómez, en la década de 1950, la mayoría de las ganancias cinematográficas se obtuvieron de anuncios comerciales y propaganda. Estas películas mostraron el nacionalismo venezolano, a través de técnicas como tomas de paisajes, historias basadas en el folclore y estereotipos cinematográficos para hacerlas aceptables para el público. [5] También hubo competencia con la industria cinematográfica mexicana en estos años, con el pueblo venezolano disfrutando y celebrando la producción cinematográfica mexicana; la película mexicana Allá en el Rancho Grande se proyectó en Venezuela en 1936 y "superó a todas las películas", y las historias y el sistema de producción mexicanos recibieron apoyo en las décadas siguientes. [5] [13] Sólo se necesitaron dos años para que el cine mexicano y argentino superara a las películas de Hollywood en cuanto a número de proyecciones en Venezuela. [13] Cuando la industria cinematográfica venezolana estaba naciendo en la década de 1940, se establecieron acuerdos de coproducción que permitieron que actores venezolanos aparecieran en películas mexicanas, de manera de crear más estrellas latinoamericanas y ayudar a que las películas venezolanas florecieran con actores famosos de ambas naciones. [13] [14] Tener actores españoles y de otros países latinoamericanos en producciones venezolanas también contribuyó a una "sensación" de extranjería" que hizo que las películas tuvieran más éxito en Venezuela. [15]
Entre los hitos del cine venezolano se incluyen dos películas ganadoras de Cannes de este período: La Balandra Isabel llegó esta tarde (1949) de Carlos Hugo Christensen , la primera película sudamericana ganadora en Cannes, que se llevó el Premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Cannes de 1951 , y que fue la culminación de los esfuerzos de Bolívar Films por crear una verdadera industria cinematográfica en Venezuela, aunque fracasó; [16] El documental Araya (1959) de Margot Benacerraf , que "fue aclamado como una obra maestra del cine poético", [17] se presentó al Festival de Cine de Cannes de 1959 , [18] donde compartió el Premio de la Crítica Internacional de Cannes con Hiroshima mon amour ( 1960) de Alain Resnais . [19]
En la antología World Cinema: Critical Approaches se dice que si bien "el cine venezolano comenzó esporádicamente en la década de 1950, sólo surgió como un movimiento cultural nacional a mediados de la década de 1970", cuando obtuvo el apoyo estatal y los autores pudieron producir obras. [20] Las coproducciones internacionales con América Latina y España continuaron en esta era y más allá, y las películas venezolanas de esta época se contaban entre las obras del Nuevo Cine Latinoamericano. [21] Este período se conoce como la Edad de Oro del cine venezolano, y tuvo una popularidad masiva a pesar de que fue una época de mucha agitación social y política. [22]
A Venezuela emigran cineastas como Mauricio Walerstein , Franco Rubartelli , Jorge Sanjinés , Alberto Monteagudo , y Félix Nakamura . En 1973, la película Cuando quiero llorar, no lloro dirigida por Mauricio Walerstein , basada en la novela de Miguel Otero Silva , logra un éxito de taquilla sin precedentes, lo que inicia un auge del llamado Nuevo Cine Venezolano, una corriente de cine social muy famosa en la década de 1970 y cuyos máximos exponentes serían, además de Walerstein, Román Chalbaud y Clemente de la Cerda .
Una de las películas venezolanas más famosas, incluso hasta la fecha, es la película de 1976 Soy un delincuente de Clemente de la Cerda , que ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Locarno de 1977. Soy un delincuente fue una de las nueve películas para las que el estado otorgó fondos sustanciales para producir, [23] realizada en el año después de que el estado venezolano comenzó a brindar apoyo financiero al cine en 1975. El apoyo probablemente provino del aumento de la riqueza petrolera a principios de la década de 1970 y la posterior política de incentivos crediticios de 1973. [24] En el momento de su producción, la película era la película más popular del país y tardó una década en ser usurpada de esta posición, a pesar de que fue solo una de una serie de películas diseñadas para contar historias de lucha de realismo social en los años 1950 y 1960. [24]
Igualmente famosa es la película de 1977 El Pez que Fuma ( Román Chalbaud ). [25]
En 1981 se fundó FONCINE (el Fondo de Cine de Venezuela), y este año proporcionó aún más fondos para producir diecisiete largometrajes. [24] 1983 vio el lanzamiento del megaéxito internacional Secuestro en Acapulco-Canta Chamo , una coproducción venezolano-mexicana protagonizada por la banda de chicos venezolanos Los Chamos y las actrices mexicanas La Chilindrina y Yuri . [26] [27] (en español) Luego, ese mismo año, con el Viernes Negro , los precios del petróleo se depreciaron y Venezuela entró en una depresión que impidió una financiación tan extravagante, la producción cinematográfica continuó; se produjeron más producciones transnacionales, muchas más con España debido a que América Latina experimentaba una mala fortuna económica en general, [24] y también hubo cierto éxito en el nuevo cine: Oriana de Fina Torres de 1985 ganó el Premio Caméra d'Or en el Festival de Cine de Cannes de 1985 como mejor primer largometraje. [18]
La producción cinematográfica alcanzó su punto máximo en 1984-5, [28] :37 siendo 1986 considerado el año más exitoso del cine venezolano por el estado, gracias a más de 4 millones de entradas para películas nacionales, según Iranianalysis . [29]
La capital venezolana, Caracas, fue sede del Foro Iberoamericano de Integración Cinematográfica en 1989, del cual surgió la unión pancontinental IBERMEDIA, que brinda financiamiento regional. [24]
Después de los disturbios políticos a principios de la década de 1990, la producción cinematográfica tuvo muy pocos ingresos a pesar de mantenerse relativamente fuerte hasta Viernes Negro; FONCINE recibió un rescate en 1991 para reiniciar la industria en menor escala. [28] :41 En 1993, el cine venezolano vio lo que podría haber sido otro auge. FONCINE intentó promover la producción cinematográfica nacional quintuplicando su financiación. [24] Venezuela también ratificó su primera Ley Nacional de Cinematografía en 1993. [24] Esta ley tenía como objetivo promover la producción cinematográfica, pero tuvo fallas en las disposiciones financieras hasta que se modificó en 2005. [29] La identidad cinematográfica de la década estuvo marcada de manera más significativa por una mayor presencia mundial y más victorias en festivales a mediados de la década de 1990, [24] como Sicario (1994) de Joseph Novoa , que ganó el Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara . [30] El oro del diablo (1999) fue otro éxito de taquilla en Venezuela y ganó 3 premios internacionales convirtiéndose en la selección oficial de los Oscar en representación de Venezuela.
Portavoces del cine nacional en el gobierno de Chávez dijeron que el colapso de la industria fue causado por "una mezcla de crisis económica, políticas neoliberales e inestabilidad de la industria"; Víctor Lucker, de la distribuidora nacional privada Cine Amazonia Films, cree que los "gobiernos de ese período contribuyeron al declive", diciendo que las políticas eran nuevas y poco claras. [29]
Un documental estrenado en la década de 1990 se considera un recurso clave en la historia del cine latinoamericano; El misterio de los ojos escarlata de Alfredo Anzola se realizó con material grabado por el padre de Anzola, Edgar J. Anzola , un director en las décadas de 1920 y 1930 que nunca tuvo mucho éxito y se pasó a otra carrera; ayudó a abrir Radio Caracas . Se dice que la historia desconocida de Edgar revela cómo pudo haber sido el cine de la época, ya que se sabe y se registra poco. [31]
Unas décadas después de que la mayoría de los cines occidentales encontraran su lugar, Venezuela encontró el suyo. El siglo XXI vio un aumento en la producción alineado con otros desarrollos introducidos en el país. Se hicieron más películas y con un estándar más alto. Punto y Raya (2004) de Elia Schneider, la primera película del actor Édgar Ramírez , ganó cuatro premios internacionales, incluido el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de La Habana . La Fundación Villa del Cine (en inglés: Cinema City [ cita requerida ] o Cinemaville [32] ), una casa de producción de cine y televisión venezolana financiada por el gobierno, fue inaugurada el 3 de junio de 2006 por el presidente venezolano Hugo Chávez [33] en la ciudad de Guarenas , cerca de la capital, Caracas .
Una película muy criticada de la época es Secuestro Express (2005) de Jonathan Jakubowicz , [34] distribuida internacionalmente por Miramax y la película venezolana más taquillera en ese momento, que puede criticar el crimen organizado. La narrativa social es muy discutida, los críticos generalmente coinciden en que los problemas sociales se hacen evidentes pero no se comentan. Se dice que la falta de profundidad a favor de presentar ultraviolencia compromete la narrativa de la película, [35] [36] [37] [38] con dicha violencia también desagradable para algunos, [38] y cuestionables matices morales de pobreza que justifican las acciones. [39] Aunque criticada, la presentación negativa de la nación todavía estaba presente, y esto "enfureció" a Hugo Chávez lo suficiente como para amenazar públicamente a Jakubowicz, un cineasta que se volvió más prominente y celebrado en los años posteriores. [40] En 2007 John Petrizzelli dirigió Maria Lionza, Aliento de Orquídeas basada en una mítica princesa indígena raptada por una anaconda que reflexiona sobre el culto mágico a María Lionza , siempre en transformación desde la época colonial. La suma de la peregrinación a la cima del cerro Sorte y las visiones personales y mundos particulares de los creyentes nos muestran una María Lionza ecléctica y permeable que ha perdurado en el tiempo.
En comparación, muchas de las películas de 2000-2010 tienen escenarios históricos, [41] y abordan temas sociales allí, desde El Caracazo (2005) de Román Chalbaud , que fue la película venezolana más costosa en ese momento, hasta la película Postales de Leningrado de Mariana Rondón de 2007 , que recibió el Premio Sol de Oro en el Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Biarritz , hasta Venezzia de 2009 , producida por Haik Gazarian, que ganó alrededor de quince premios en todo el mundo en festivales de cine y es una de las películas más caras de Venezuela en general. [42]
A finales de la década de 2000, otros géneros, considerados no propagandísticos ni productivos en la crítica social, comenzaron a hacer su aparición. En 2010, el drama romántico Habana Eva de Fina Torres fue premiado como Mejor Película Internacional en el Festival Internacional de Cine Latino de Nueva York . La película de terror de 2013 La casa del fin de los tiempos tuvo tal éxito que su director fue contratado en 2016 para filmar una nueva versión estadounidense. [43]
A pesar de los éxitos del cine venezolano, el Routledge Companion to Latin American Cinema , publicado en 2017, todavía hace una distinción entre los grandes mercados cinematográficos latinoamericanos en México, Argentina y Brasil, y los regímenes cinematográficos de naciones como Cuba y Venezuela. Explica que Venezuela es un caso particularmente obvio de "cómo las inversiones estatales, [y] tanto el apoyo directo como el indirecto, pueden influir en las producciones nacionales realizadas ostensiblemente por empresas privadas", lo que sugiere que incluso en la década de 2010 las producciones cinematográficas venezolanas tienen algún elemento de control estatal y propaganda. [7] Maduro había designado a su hijo, Nicolás Maduro Guerra , como director de la Escuela Nacional de Cine poco después de tomar el poder en 2014, y los críticos cuestionaron las credenciales de Maduro Guerra, de 23 años, y acusaron al presidente de nepotismo . Se informa que el dramaturgo venezolano José Tomás Angola respondió que "el hijo de Maduro no sabe nada [de cine] [...] Lo que sí sabe es cómo robar una cámara". [44] [nota 1] Para 2019, Maduro Guerra ya no ocupaba el cargo, pero estaba siendo investigado por Estados Unidos por denuncias de propaganda y censura. [45]
En general, las películas venezolanas de la década de 2010 son mucho más críticas socialmente del presente que las películas venezolanas convencionales anteriores, incluidas algunas que tratan sobre la homosexualidad y la homofobia , y que El País denominó como "un renacimiento vigoroso de la industria cinematográfica venezolana". [46] Ejemplos de estas como Pelo malo (2013), Azul y no tan rosa (2012) y Desde Allá (2015) se encuentran entre las películas más conocidas y exitosas del país, ganando múltiples premios internacionales. [46] [47]
Otras películas de finales de la década adoptan una postura directamente contra el gobierno, La Soledad y La familia se centran en la supervivencia en medio de la crisis económica, [48] mientras que Chavismo: La plaga del siglo XXI , una mirada desagradable a la ideología chavista del gobierno. El pueblo soy yo de Carlos Oteyza analiza el populismo de Hugo Chávez. La Soledad de Jorge Thielen Armand es descrita por The Economist como "la última de una avalancha de películas venezolanas que cuentan historias inquebrantables y complejas de la vida en la atribulada nación andina", que también reconoce que muchas películas recibieron financiación estatal en el pasado; propone que la razón es una continuación de las políticas aislacionistas de Chávez en un intento de mantener el control estatal sobre las películas que se muestran en los cines. Luego, el artículo analiza cómo Venezuela se encontraba, en 2017, en un punto de inflexión crítico, enfrentando el aumento simultáneo de la producción cinematográfica venezolana independiente y la emigración masiva de directores y directores de fotografía. [48]
En febrero de 2017, Nicolás Maduro anunció que había una necesidad imperiosa de crear una película biográfica de Chávez, para contar la historia de un héroe y contrarrestar la presentación del dictador en el cine y la televisión internacionales; [48] Román Chalbaud había comenzado la producción de una trilogía de Chávez a mediados de 2018. [49] En julio de 2017, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía , anteriormente autónomo si contaba con el apoyo del gobierno, fue designado como nuevo presidente de la viceministra de Cultura, Aracelis García. [48]
En 2020, el Festival Internacional de Cine de Róterdam presentó el largometraje La Fortaleza de Jorge Thielen Armand en la Competencia Tigre; La Fortaleza es el primer título venezolano que compite en este festival de primera categoría. [50]
En la década de 1970, se inauguró en Venezuela un exitoso estudio de animación, Antarki, propiedad de Félix Nakamura . Su éxito aquí se expandió a los mercados latinoamericanos gracias a uno de sus animadores más famosos, Benicio Vicente Kou. [51] :417 La película western de 1990 de Román Chalbaud, Cuchillos de fuego, presenta una animación stop-motion para ilustrar a un joven David. [52]
El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía ha llevado a cabo iniciativas en colaboración con otros establecimientos para promover la producción cinematográfica de animación en América Latina. [53] Sin embargo, hay pocas películas de animación en Venezuela. El cortometraje animado de 2011 No Stingray Pie for Dinner Tonight tardó un año en crearse y tiene una duración de solo cinco minutos; [54] el director limitó su duración para mantener una calidad constante y describió el proceso de animación como difícil, con ciertas limitaciones impuestas a la producción. [55]
La empresa 5 pollo CA fue fundada en 2014 y está especializada en animación. [56]
En el cine venezolano, las técnicas de animación se pueden utilizar para transmitir un mensaje social. El cortometraje documental de 2014 "From the Brink: Venezuela Rising" es una producción estadounidense de VICE , donde la animación se utiliza para rellenar espacios donde no hay imágenes en vivo o las imágenes reales son demasiado sensibles, la película cubre a un forastero que experimenta las protestas venezolanas de 2014 ; [57] un video viral de Storybooth de 2019 también utiliza la animación para contar la historia de las protestas en Venezuela, aquí se utiliza así porque se produjo en los Estados Unidos, presentando al emigrante venezolano cuya historia de asilo se cuenta. [58] Otras técnicas en películas recientes incluyen las marionetas de sombras en el cortometraje de 2015 Valle Cocodrilo . [59]
La película animada Pequeños héroes de 2017 cuenta la historia de Simón Bolívar y fue una coproducción sudamericana patrocinada por Villa del Cine . Estaba dirigida a niños, aunque se describió como un poco fuera de lo común porque no es una animación típica de Hollywood; debido a la audiencia, el director argentino no quería que la película se sintiera nacionalista. La película fue vista como un "paso gigante para la animación latinoamericana" con su uso de captura de movimiento . [60]
Hay muchas representaciones de la Revolución Bolivariana y sus consecuencias en la Crisis en Venezuela en películas, tanto de cineastas nacionales como internacionales. [61] :113-122 [62] Hay críticas tanto a las realizadas por la nacional Villa del Cine por convertir historias de la revolución en narrativas de Hollywood, como a varias películas internacionales por no presentar una historia completa. [61] :113-122 Las películas sobre el tema reciben respuestas mixtas del gobierno bolivariano; las representaciones positivas se repetirán en la televisión y en el cine durante décadas después de su estreno, mientras que las que sugieren aspectos negativos de la revolución han sido prohibidas en el país.
Las películas que tratan sobre la homosexualidad y la homofobia en la sociedad se han convertido en los principales impulsores de la industria en la década de 2010. Esto refleja una crisis de SIDA en curso "sin precedentes" en el país, con el gobierno retirando los medicamentos antirretrovirales de circulación y una notable falta de discusión gubernamental en comparación con otras naciones latinoamericanas. [63] Un informe de Associated Press escribió en 2015 que la nueva ola sigue al cine gay cubano de la década de 1990, además de señalar la ironía de que varias de estas películas reciban financiación estatal, con base en la Ley de Cinematografía. Sin embargo, David William Foster, un académico de cine latinoamericano en la Universidad Estatal de Arizona , sugirió que el gobierno está contento con la financiación de películas LGBT+ porque saben que los venezolanos prefieren ver películas extranjeras y, por lo tanto, pueden garantizar que las "producciones gay" serán solo "plagas menores" a nivel nacional. [64] En comparación, un abogado venezolano de derechos LGBT+, José Manuel Simons, asegura que el pueblo de Venezuela, como lo refleja el tema que aparece tanto en el cine, está aceptando y listo para avanzar hacia la igualdad LGBT+, diciendo que el gobierno se está resistiendo y necesita ponerse al día. [65]
Los inicios de la ola tras la muerte de Chávez han sido comparados con el ascenso de Pedro Almodóvar tras la muerte de Franco . [64] Hasta 2017, el país contaba con un festival de cine LGBT+, que había comenzado en 2011: FESTDIVQ (Festival Venezolano de Cine de la Diversidad), promovido por el director John Petrizzelli. [66] :293
En un artículo de opinión de 2019, José González Vargas habló de su aprecio por la creciente colección de películas venezolanas LGBT. Recuerda que, cuando él era niño, los personajes homosexuales eran cómicos, trágicos o estadounidenses blancos de clase alta. Insatisfecho con las dos primeras representaciones y sintiéndose ajeno a la última, González señala que, aunque sabía que era gay, en realidad no podía asociarse con nada de lo que esto se suponía que significaba. Dice que "alrededor de 2010, algo cambió" y pudo ver su comunidad y su realidad reflejadas en la pantalla por primera vez. [67]
Ejemplos famosos incluyen Pelo malo (2013) de Mariana Rondón ; aparentemente una historia de mayoría de edad, pero que incluso explícitamente profundiza en los problemas inherentes a la sociedad venezolana. Pelo malo ganó la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2013 , mientras que Azul y no tan rosa (2012) de Miguel Ferrari , que recibió financiación pública de un programa gubernamental, se convirtió en la primera película venezolana en ganar el Premio Goya a la Mejor Película Extranjera en Español en su edición de 2014 ; las dos películas han sido descritas como "llamadas de atención contra la intolerancia y la homofobia en la sociedad actual". [46] En 2015, la película Desde Allá de Lorenzo Vigas se convirtió en la primera película venezolana y la primera latinoamericana en ganar el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia . [47] Pelo malo y Desde Allá abordan otros problemas comunes en Venezuela, a saber, el racismo y la prostitución; Azul y no tan rosa, en cambio, es una de las pocas películas venezolanas recientes ambientada en un entorno de clase media, lo que demuestra que la discriminación y las tensiones sociales todavía están presentes aquí.
Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Valladolid y en South by Southwest , [68] la película de 2019 Being Impossible , sobre una joven persona intersexual , fue elogiada por no terminar trágicamente, y un crítico agregó que esto es especialmente conmovedor como película venezolana, lo que plantea la discusión de su contexto social con las "preocupaciones políticas de la nación con respecto a los derechos de los homosexuales y los queer que aún no se han abordado". [69]
González Vargas critica algunas de las películas venezolanas de mayor perfil, diciendo que Azul y no tan rosa todavía se siente extranjera debido a lo fácil que es para el personaje principal ser abiertamente gay en un momento en que todavía era peligroso estar en el país, comparándolo con las injusticias en Pelo Malo que lo hicieron resonar en él. [67]
En su artículo de 1993, la investigadora estadounidense del cine venezolano, Karen Schwartzman, determina que las directoras venezolanas no son un grupo unificado como en otras culturas cinematográficas, y una distinción basada en el género es completamente arbitraria. [28] :33 En particular, a lo largo de la historia de la industria parece no haber discriminación de género, lo que permite a las cineastas mujeres tantas oportunidades y tanto éxito como a cualquier hombre. [28] :34-35 Schwartzman también señala cómo muchas cineastas venezolanas no estaban, durante sus investigaciones a principios de la década de 1990, en ningún contacto con otras mujeres de la misma profesión; aunque agrega que esto fue bajo la presunción de que no había otras cineastas mujeres, lo que sugiere una percepción mental de discriminación. [28] :33 Ha habido un colectivo de cine feminista en Venezuela: Grupo Feminista Miércoles ( en inglés : Feminist Group Wednesday), fundado en 1978. [28] :36
Schwartzman informa que en la historia del cine venezolano ha habido 45 directoras con un total de 75 obras. El país tiene el tercer porcentaje más alto de cineastas mujeres, después de Argentina y Brasil, y el número y la producción de estas creadoras siguieron las tendencias nacionales a lo largo de su historia cinematográfica. [28] :33 Schwartzman describió la contribución de las cineastas mujeres a la identidad nacional como "significativa". [28] :34
Hay películas creadas en las décadas de 1910 y 1920 por Prudencia Grifell , una actriz nacida en España que formó una productora llamada Nostra, desempeñando muchos papeles delante y detrás de la cámara, [28] :42, 49 . En la era moderna, la primera cineasta venezolana es Margot Benacerraf . Benacerraf hizo dos películas, el cortometraje Reverón (1952) y el largometraje Araya (1959); se consideran hitos y pueden verse como prototípicos del Nuevo Cine Latinoamericano. [28] :34 Araya ganó algunos de los primeros galardones internacionales del país, incluido el Premio de la Crítica Internacional de Cannes de 1959. En 1965, Benacerraf se convirtió en directora de actividades culturales del Museo de Bellas Artes, lo que ayudó a revitalizar las artes en la nación después de las guerras civiles de principios de la década de 1960. [28] :34 Sin embargo, la década de 1960 no fue particularmente fructífera en lo que respecta al cine en general, con solo una película conocida creada por una mujer en la década, una película etnográfica de la antropóloga María Mathilde Suárez sobre el pueblo Warao . [28] :35
Beneficiándose del auge petrolero de la década de 1970, una cineasta llamada María Lourdes Carbonell recibió financiación estatal para tres largometrajes. En total, Lourdes produjo siete películas entre 1970 y 1976, antes de emigrar a Grecia ; Schwartzman considera que este logro en la creatividad es notable para cualquiera. [28] :35 También llegó a la prominencia en la década de 1970 Solveig Hoogesteijn , una inmigrante sueca que creó películas con mucho sentimiento nacional, incluyendo escenarios costeros típicos y presentando realismo mágico . [28] :35 Las mujeres que trabajaron en cortometrajes en la década incluyen a Silvia Manrique, Marilda Vera, Fina Torres , Betty Kaplan y Ana Cristina Henríquez; Liliane Blaser montó un taller experimental, creando películas centradas en el cine Super 8 , incluyendo Apocalípsis no, ¡urbanismo!, una mirada temprana a los problemas ambientales en Caracas . [28] :36
También en la década de 1970, el grupo de cine político Cine Urgente fue fundado por Jacobo Borges ; dos mujeres que luego ayudaron a fundar el Grupo Miércoles fueron miembros: Josefina Jordán y Franca Donda . [28] :35 Estas mujeres y Josefina Acevedo hicieron películas que fueron significativas política y culturalmente en ese momento, como ¡Sí, Podemos!. Otra película, María de la Cruz, es considerada por Schwartzman como la primera película venezolana hecha por mujeres sobre mujeres, que analiza críticamente las experiencias de la mujer titular en la sociedad. [28] :36 Las tres fueron fundadoras del Grupo Miércoles, junto con Carmen Luisa Cisneros, Ambretta Marrosu, Vincenzina Marotta y Giovanna Merola; el primer trabajo importante del grupo fue una presentación audiovisual, Las alfareras de lomas bajas , en 1980. [28] :36
Torres, Vera y Hoogesteijin produjeron obras notables en la década de 1980, [28] :37-38 con la más reciente Haydee Ascanio creando otra película de mujeres en 1987, Unas son de amor , que abordaba cuestiones controvertidas sobre el aborto. También se estrenó este año lo que podría considerarse una de las películas más grandes y exitosas del país, Macu, la mujer del policía de Hoogesteijin , que recaudó notablemente más en la taquilla venezolana que películas como Superman y ET el extraterrestre . Schwartzman escribe sobre cómo la película crea e interrumpe las narrativas feministas en la historia de Macu y su relación con Ismael. [28] :38
A lo largo de la década de 1980 se realizaron múltiples cortometrajes políticos, con algunas directoras incursionando en la animación. En 1989, María Eugenia Martínez creó la película animada Febrero , considerada una representación precisa del Caracazo ; en el mismo año, Haydee Pino hizo La ventana y Diálogo , que analizaban la sexualidad femenina y travesti. [28] :40 A pesar de la recesión, las cineastas continuaron haciendo cortometrajes políticos en la década de 1990, con un mayor enfoque en los disturbios y el Caracazo, como Venezuela, 27 de febrero y La otra mirada de Blaser . [28] :41
En 1994, en De amor y de sombras , una adaptación del libro de la novelista chilena Isabel Allende , la directora Betty Kaplan le dio al actor español Antonio Banderas su primer papel en una película en inglés; introduciendo a Banderas en Hollywood.
Elia Schneider dirigió Huelepega (1999), Punto y raya (2004), Un lugar lejano (2009), Desautorizados (2010) y Tamara (2016). Fue nominada cuatro veces a la Selección Oficial de Venezuela a los Premios Óscar. Mariana Rondón es una laureada directora y escritora, conocida por Pelo malo (2013), Postales de Leningrado (2007) y A medianoche y media (2000).
Otro trabajo de cine de mujeres fue un documental experimental producido por el Canal 4 británico. Crónicas ginecológicas de Mónica Henríquez , basada en un libro de Elisa Lerner, analiza la situación cambiante de las mujeres venezolanas en las décadas de 1930 y 1940. [28] :42
En 2009 Efterpi Charalambidis dirigió Libertador Morales, El Justiciero , su primer largometraje, fue la Presentación Oficial de Venezuela a los Premios Oscar 2010 como Mejor Película en Lengua Extranjera. Alejandra Szeplaki dirigió su ópera prima Día Naranja .
En 2015 la película La distancia más larga, dirigida por Claudia Pinto, estrenada en agosto de 2014, ganó el premio a Mejor Ópera Prima Iberoamericana en la segunda edición de los Premios Platino .
Más recientemente, Gabriela Rodríguez se convirtió en la primera mujer latinoamericana en ser nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia por producir Roma de Alfonso Cuarón . [70] También ganó dos premios BAFTA y un premio de cine independiente británico, así como otras nominaciones por su trabajo de producción en la película.
En 2013, el número total de salas de cine en Venezuela fue de 125, una cifra ligeramente superior a la del año anterior, pero casi la mitad de la de 2010. [1] Sin embargo, el número total de pantallas de cine fue el más alto registrado por la UNESCO, con 481, debido al aumento constante de las salas de cine . [1] Este año, el país contaba con 84.493 asientos de cine, lo que representa un nuevo récord, ya que el número de asientos por pantalla se mantuvo en un promedio constante de ~180. [1]
En 2017, Variety afirmó que, si bien los cines suelen depender de los puestos de comida para obtener ganancias, las palomitas de maíz y los panecillos para hot dogs son particularmente escasos . Las protestas venezolanas de 2017 también afectaron a los cines después de que el gobierno lanzara gases lacrimógenos sobre cuatro salas de cine de Caracas . Sin embargo, el artículo comparó tales barreras a las ganancias del cine con la creciente "demanda de comida escapista" de la gente. [71]
La organización Gran Cine organiza festivales de cine gratuitos, con cines públicos móviles en todo el país, para permitir que más personas vean películas de todo el mundo. [72]
En 2013, se exhibieron en Venezuela un total de 286 largometrajes, una disminución masiva en comparación con solo unos pocos años antes, en 2008, cuando se exhibieron 783 largometrajes. [73] El porcentaje de estos que fueron nacionales, es decir, producidos en Venezuela, fue del 21,7%; un aumento con respecto al 9,3% de 2008, lo que resultó en una diferencia no muy grande en el número real. [73] A pesar de las grandes reducciones tanto en cines como en películas, las entradas de taquilla en 2013 fueron 30.069.381; esta cifra sigue un aumento constante en la audiencia que no ha vacilado. Sin embargo, aunque casi el 22% de todas las películas fueron nacionales, estas solo vieron 2.429.560 entradas, aproximadamente el 8% del total. [73] La recaudación de taquilla dio saltos en 2013, aunque esto puede atribuirse a los cambios en el valor de la moneda en solo unos pocos años que afectaron las cifras donde no lo harían en países con una economía más estable: el precio promedio de la entrada en 2008 fue de 10 bolívares , y en 2013 fue de 47. [4] A continuación se muestra un gráfico que representa la taquilla de 2009 a 2013 en dólares estadounidenses cuando se ajusta a la inflación . [nota 2] La frecuencia de asistencia también aumentó a su nivel más alto, con cada persona en Venezuela con un promedio de 1,1 visitas. [73] [4]
En los años siguientes, según un artículo de 2017, el costo de comercialización de películas durante los períodos de hiperinflación impidió particularmente las exportaciones al país, aumentando las tarifas de los DVD piratas y en algunos períodos disminuyendo la asistencia al cine. [71]
A pesar del aumento de los precios de las entradas y una audiencia razonablemente estable, el cine venezolano como industria aún registra pérdidas. El director Carlos Malavé explicó en 2018 que "evidentemente, el cine venezolano no funciona", que "hacer una película estándar en Venezuela [es] mucho dinero comparado con el retorno que obtendrás", y que "no existe mercado" para películas en el país en la escala que existe en otros. [75] Una situación similar ha estado presente durante gran parte de la historia de la industria, apuntalada por la financiación del gobierno, desde el desarrollo de las compañías de producción en la década de 1960; una revisión de la historia del cine venezolano explica que la mayoría de estas cayeron en la inactividad después de una sola película, incapaces de seguir adelante con las pérdidas financieras, culpando de esto a que los exhibidores solo estaban interesados en películas extranjeras. [76] Por supuesto, una razón por la que la pérdida es tan grande cada año se debe a la cantidad de dinero que se destina a los proyectos gubernamentales para apoyar el cine nacional; En 2005, Roman Chalbaud recibió 3 mil millones de bolívares para producir El Caracazo , [77] más del doble de toda la taquilla nacional en un año. [4]
El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía ( CNAC) es el ente rector de la política pública cinematográfica en Venezuela. Sus principales funciones son promover y apoyar la producción y distribución del cine nacional, lo que hace mediante el otorgamiento de subvenciones económicas a producciones con directores venezolanos o residentes legales. En 2017, el gobierno de Nicolás Maduro designó una nueva presidenta del CNAC, Aracelis García, ministra de gobierno.
Venezuela cuenta con varios festivales de cine, siendo algunos de los más frecuentes, destacados e importantes:
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