Román Chalbaud (10 de octubre de 1931 - 12 de septiembre de 2023) fue un director de cine, guionista y dramaturgo venezolano. [3] Tras comenzar a trabajar en televisión tras una formación prestigiosa, Chalbaud pasó a hacer películas antes de que la industria despegara en su país natal, volviendo al teatro, donde había tenido un gran éxito durante varios años hasta que el cine se convirtió en una industria viable. Se desempeñó como presidente de las principales organizaciones de teatro, televisión y cine de Venezuela.
Nacido en Mérida el 10 de octubre de 1931, [4] Chalboud se mudó a Caracas con su abuela a los seis años, y fue visto en la ciudad como un " niño de campo" con " dificultades de aprendizaje ". [5] [6] [7]
Chalbaud era joven, "en su adolescencia" cuando supo que quería ser narrador de historias, pero también tenía una inclinación hacia la poesía. [8] Algunos de sus deseos de contar historias vinieron de su abuela, que era una ávida lectora de literatura europea y disfrutaba viendo algunas películas francesas e italianas. [5] No pasó mucho tiempo después de su revelación que creyó que podía lograrlo tanto trabajando en teatro como en cine, las artes hacia las que se ha enfocado desde que era un adolescente. [8] Su viaje para convertirse en uno de los directores más reconocidos de su nación se enmarca como comenzando cuando iba al cine cuando era adolescente y veía películas de la Edad de Oro del cine mexicano , [5] aunque el propio Chalbaud dijo que se inspiró en ángulos dramáticos cuando interpretó a un ángel en una obra de la Natividad cuando era niño y fue izado a las vigas, capaz de ver la actuación desde una perspectiva distante y observar a la audiencia mientras miraba la acción. [9]
Después de dejar la escuela secundaria, Chalbaud estudió durante dos años en el Teatro Experimental de Caracas, y luego estudió dirección con Lee Strasberg en Nueva York . [10]
El director era un adolescente cuando fue empleado en televisión, mientras escribía obras de teatro. Cuando trabajaba en un trabajo de televisión, a principios de la década de 1950, informó que su grupo trabajaba desde las 3 de la tarde hasta las 9 de la noche, y luego pasaban el tiempo en un burdel. [11] Fue durante este tiempo que encontró inspiración e historias para su obra El pez que fuma , que más tarde convertiría en una película. [11] También escribió las obras de teatro Los adolescentes , por la que ganó el premio Ateneo de Caracas, y Caín adolescente en su temprana carrera televisiva. [8] También fue a principios de la década de 1950 cuando trabajó como asistente de dirección del cineasta mexicano Víctor Urruchúa , trabajando en dos de las películas de Urruchúa, Seis meses de vida y Luz en el Altiplano . [10] En 1955 se convirtió en el director artístico de Televisora Nacional , una compañía que dejó en 1958. [10]
Es posible que haya abandonado Televisora Nacional, siendo la declaración oficial "por razones políticas", [10] cuando fue encarcelado en 1957 durante cinco meses por el régimen de Marcos Pérez Jiménez , experiencia que según él le dio conciencia social para hacer el bien después de ser torturado. [6] [12]
Antes de estrenar su primera película, Chalbaud había tenido tanto éxito como dramaturgo que fue nombrado director del Teatro Nacional de Venezuela en 1958. Dejó este puesto al año siguiente del estreno de Caín adolescente , en 1960. [8] Había hecho dos películas en 1963, cuando el cine disminuyó en Venezuela y se vio obligado a volver al teatro. [7] En 1967 asumió la presidencia del Instituto Latinoamericano de Teatro de la UNESCO , y fue en este año que el colectivo de teatro "El Nuevo Grupo" fue cofundado por Chalbaud; dedicó el poema "Nosotros y el teatro" al grupo, con el que ha trabajado extensamente desde entonces, ese mismo año. [8] [7]
El éxito de las obras de Chalbaud se debe a sus personajes, con obras de realismo social caracterizadas por un tratamiento abierto de las tramas dramáticas y una selección supuestamente arquetípica de personajes utilizados para retratar con ironía los contextos sociales de marginación en los que se encuentran, todo lo cual critica la situación del país. [8] Esta es también una razón por la que sus obras, muchas de las cuales llevó al cine, se consideran atemporales y socialmente relevantes incluso en el siglo XXI. Fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro de Venezuela en 1984. [8] Fue considerado, junto con sus amigos Isaac Chocrón y José Ignacio Cabrujas , como "una fuerza motriz primordial en la continuación de la obra de César Rengifo en el desarrollo del teatro venezolano contemporáneo". Los tres son conocidos como la Santísima Trinidad del teatro venezolano. [13]
Aunque en esa época hacía películas, se había centrado principalmente en el teatro. Esto cambiaría después de 1969, cuando Chalbaud dejó su puesto de presidente y el cine venezolano entró en su época dorada. Regresó a la televisión, incorporándose a Radio Caracas Televisión en 1969, pero comenzó su línea de trabajo más exitosa en la dirección cinematográfica. [10] Su paso al cine le dio a Chalbaud reconocimiento internacional, todas sus películas se proyectaron en festivales de cine, [10] y una de ellas fue la primera de las nominaciones al Oscar en lengua extranjera de su país . Se dice que sus películas, algunas de las cuales son autoadaptaciones, continúan temáticamente su trabajo teatral. Recibió el Premio Nacional de Cine de Venezuela en 1990. [8]
En 1974, Chalbaud, junto con otros cineastas de su generación, fundó Gente de Cine CA, una productora que produciría la mayoría de sus propias películas. [10] En 1975, gracias a la nueva legislación nacional impulsada por la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC), Chalbaud fue el primer director en recibir financiación estatal protegida, al realizar la película Sacred and Obscene . El éxito de esta película disipó las dudas del gobierno sobre el programa de financiación. [5] Luego fue nombrado presidente de la ANAC en 1978 y fue director general de la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela durante dos años. [12]
Chalbaud renunció a Radio Caracas en 1982. En 1985, el Festival de Cine de San Sebastián le dedicó una retrospectiva; también fue jurado de este festival, en 1990. [10]
En junio de 2018, dijo que estaba en preproducción de una trilogía cinematográfica sobre la vida de Hugo Chávez . [14]
Alfonso Molina, en su libro de 2002 sobre el director, escribió que no se puede entender plenamente la cultura sociopolítica de Venezuela sin ver las películas de Chalbaud. [15]
Un documental sobre su vida y obra llamado Román en el universo de las maravillas , [16] producido por cineastas argentinos, fue estrenado el 17 de marzo de 2018 en Altamira, Caracas en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos . [17] <
Chalbaud reveló poca información personal hasta que fue bastante mayor, cuando dijo que aunque amaba el paisaje de su ciudad natal, Mérida , consideraba que Caracas era el lugar para envejecer. [18] Su obra favorita era El pez que fuma . [18] Fabián Pierucci, el director del documental sobre su vida, dice que Chalbaud era "incansable, desde que se levanta temprano hasta la noche está leyendo, escribiendo, yendo a conferencias, ayudando a la gente". [16]
Chalbaud consideraba a Luis Buñuel un "maestro". [18]
La afiliación política de Chalbaud era el chavismo , que según él sigue "la mayor parte del país", argumentando que Nicolás Maduro no era un dictador y que la oposición desde su elección son "monstruos", justificando el trato del gobierno a los miembros de la oposición y describiendo a la Asamblea Nacional Constituyente como la legítima casa democrática de Venezuela. [19]
Chalbaud murió en Caracas el 12 de septiembre de 2023, a los 91 años. [2] [20] [21] Poco después de su muerte, el Teatro Nacional de Venezuela pasó a llamarse Chalbaud. [22]