El beso de la Mujer Araña ( portugués : O Beijo da Mulher Aranha ) es una película dramática de 1985 , basada en la novela de 1976 del mismo título delescritor argentino Manuel Puig . Está dirigida porel cineasta argentino-brasileño Héctor Babenco a partir de un guión de Leonard Schrader , y está protagonizada por William Hurt , Raúl Julia y Sônia Braga . [3]
Ambientada en una prisión brasileña durante la dictadura militar , la película se centra en un diálogo entre dos compañeros de celda muy diferentes, una revolucionaria de izquierda endurecida (Julia) y una mujer trans apolítica (Hurt). La historia utiliza elementos metaficticios y de película dentro de una película , mientras este último obsequia al primero con recuentos de una película antigua, cuyos temas reflejan los de los personajes.
Producida de forma independiente por David Weisman y filmada en São Paulo entre octubre de 1983 y marzo de 1984, la película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1985 , donde Hurt ganó el premio al Mejor Actor y Babenco fue nominado a la Palma de Oro . Lanzado en Estados Unidos el 26 de julio de 1985, recibió elogios generalizados de la crítica; [4] Hurt ganó el Premio de la Academia y el Premio BAFTA al Mejor Actor, y la película recibió otras tres nominaciones al Oscar: Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guión Adaptado .
La película se centra en un diálogo entre dos personas muy diferentes que comparten una celda en una prisión en Brasil durante la dictadura militar brasileña : Valentin Arregui, que está encarcelado (y ha sido torturado) debido a sus actividades en favor de un grupo revolucionario de izquierda, y Luis Molina, una mujer trans en prisión por "corromper a un joven menor de edad".
Molina pasa el rato contando recuerdos de una de sus películas favoritas, un thriller romántico de tiempos de guerra que también es una película de propaganda nazi . Entreteje a los personajes en una narrativa destinada a consolar a Valentín y distraerlo de las duras realidades del encarcelamiento político y la separación de su amante, Marta. Valentín anima a Molina a tener respeto por sí mismo y le abre al compromiso político. A pesar de que Valentin ocasionalmente critica a Molina por sus puntos de vista superficiales sobre ver películas y su romance poco realista, se desarrolla una amistad poco probable entre los dos.
A medida que avanza la historia, queda claro que Valentín está siendo envenenado por sus carceleros para darle a Molina la oportunidad de hacerse amigo de él, y que Molina está espiando a Valentín en nombre de la policía secreta. Al parecer, a Molina se le ha prometido la libertad condicional si logra obtener información que permita a la policía secreta desmantelar el grupo revolucionario.
Cuando Molina se declara enamorado de Valentín, la consumación física de ese amor se produce en la última noche de Molina en prisión. A Molina se le concede la libertad condicional en un movimiento sorpresa de la policía secreta. Valentín proporciona a Molina un número de teléfono y un mensaje para sus compañeros. Molina al principio se niega a aceptar el número, temiendo las consecuencias de la traición, pero cede y se despide de Valentín con un beso.
Ya fuera de prisión, Molina llama al número de teléfono y se concerta una reunión con el grupo revolucionario. Pero la policía secreta ha tenido a Molina bajo vigilancia y, en el encuentro, se produce un tiroteo y los revolucionarios disparan a Molina. Mientras deambula herido por las calles, la policía secreta lo atrapa y le exige el número de teléfono, pero Molina se niega y muere. Por orden del jefe policial, los policías arrojan el cuerpo de Molina a un basurero e inventan una historia sobre su muerte y su presunta colaboración con el grupo revolucionario.
En la prisión, Valentin está siendo tratado después de haber sido torturado. Después de que un médico comprensivo arriesga su trabajo administrándole morfina para ayudarlo a dormir, Valentín parece sucumbir a sus heridas y tal vez morir, cuando de repente se encuentra huyendo de la prisión con Marta y apareciendo en una idílica isla tropical con ella. Valentín y Marta se alejan en un barco a lo lejos.
La película está basada en la novela El beso de la mujer araña de 1976 de Manuel Puig . El autor argentino fue el primero en adaptar su propia novela como obra de teatro . En 1993 se produjo un musical de Broadway del mismo nombre , también basado en la novela.
Como se señala en la biografía de Puig de 2001, Manuel Puig y la mujer araña: su vida y ficciones, la novela fue prohibida en Argentina y la edición traducida al inglés precedió a una publicación generalizada en español. Rainer Werner Fassbinder y otros directores consideraron la novela para una adaptación cinematográfica . En 1981, el director argentino Héctor Babenco estaba en Los Ángeles para aceptar un premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles por su destacado largometraje, Pixote . En la recepción, el crítico de Los Angeles Times Kevin Thomas preguntó a Babenco sobre sus proyectos futuros, y el director mencionó su deseo de adaptar la novela de Puig, protagonizada por Burt Lancaster . El actor estuvo presente en el evento y Thomas le presentó a Babenco.
Cuando Lancaster expresó interés, Babenco inicialmente asumió que no era sincero, pero prometió enviarle una copia de la novela. Varios días después, el asistente de Lancaster llamó a Babenco para asegurarse de que El beso de la mujer araña estuviera en el correo y el director lo envió de inmediato. Los dos se conocieron en las próximas semanas en la ceremonia de entrega de premios de la Crítica de Nueva York y Lancaster se comprometió con el papel de Molina. [6] [7]
Babenco conoció al productor estadounidense David Weisman a principios de 1982 a través de un amigo en común para discutir cómo llevar el "realismo mágico latinoamericano" a la corriente principal . Aunque Lancaster se adhirió a la novela , lo que le dio una mayor comerciabilidad, la narrativa poco tradicional de la novela hizo que su adaptación fuera un desafío, y su tema homosexual se percibió como un detrimento para atraer a un público generalizado. Babenco, que en ese momento estaba expatriado en Brasil, temía una reacción xenófoba contra la producción de actores estadounidenses. Los obstáculos adicionales a la producción incluyeron el antagonismo de Manuel Puig hacia Babenco; No le gustaba Pixote y sospechaba que el director era un “oportunista”.
Babenco continuó desarrollando la propiedad a pesar de los recelos del autor y atrajo a inversores potenciales, incluido el cineasta alemán Frank Ripploh . Richard Gere iba a interpretar a Valentin, lo que le dio a la producción mayor credibilidad en taquilla . La socialité neoyorquina Jane Holzer , que apareció en varias películas de Andy Warhol y era conocida de David Weisman, acordó financiar los costos iniciales de producción, y Leonard Schrader , que había colaborado con su hermano, Paul Schrader , en The Yakuza , fue contratado para escribe el guión. Sin embargo, Babenco se mostró cauteloso a la hora de anglicanizar el material original y se sintió aliviado por la elección del actor puertorriqueño Raúl Julia , quien reemplazó a Richard Gere.
Mientras tanto, circularon rumores en la prensa de que Lancaster tenía predilección por el travestismo, y Babenco intentó disipar el escándalo en el Festival de Cine de Cannes diciéndole a un tabloide gay francés que no sabía que Lancaster era homosexual cuando fue elegido . Aunque Babenco pretendía dar a entender que Lancaster no era gay y que su orientación sexual no tenía nada que ver con la participación del actor en la película, su declaración fue sacada de contexto cuando se publicó y provocó una mayor inquisición sobre la vida personal de Lancaster. Esto, junto con la avanzada edad de Lancaster y una operación de bypass cardíaco en abril de 1983, provocaron que la producción se retrasara y los realizadores recurrieron a William Hurt como reemplazo. La mañana después de que Hurt aceptara el papel, Weisman y Babenco se reunieron con el productor independiente Ray Stark , cuya compañía, Rastar, había sido adquirida por Columbia Pictures. Stark aceptó hacerse cargo del proyecto en ese momento, pero ni él ni Columbia aparecen acreditados en pantalla.
El presupuesto previsto de 1,5 millones de dólares para la película fue financiado en parte por la brasileña Embrafilme , que compró los derechos de distribución brasileños por 160.000 dólares. Los gastos generales fueron cubiertos por HB Filmes de Babenco, y los servicios de producción internacional fueron financiados por Sugarloaf Films, Inc. de Weisman. El equipo era principalmente brasileño, acompañado por varios artesanos nacidos en Argentina . Los ensayos se llevaron a cabo en una prisión de São Paulo que había quedado desocupada a raíz de los disturbios, y se construyeron decorados en los estudios Vera Cruz, que habían sido abandonados debido a la quiebra.
El escenario de la película se trasladó de Argentina a Brasil , con el contexto político añadido de la entonces vigente dictadura militar brasileña .
La historia presenta una " película dentro de una película ", en la que Luis Molina le cuenta episódicamente a Valentín Arregui la trama de una película de ficción llamada Su verdadera gloria aparentemente producida en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial por los nazis .
Mientras que el libro alude a cinco películas, la versión cinematográfica se centra en una sola película de propaganda nazi. La biógrafa de Puig, Suzanne Jill Levine, identificó la película como una recopilación de varias producciones del Tercer Reich con el metro estadounidense de París y Die große Liebe (El gran amor), una película de 1942 protagonizada por Zarah Leander como una cantante de cabaret que se enamora de altos cargos alemanes. teniente. Leander fue el modelo para “Leni Lamaison” de El beso de la Mujer Araña , que lleva el nombre de la cineasta de propaganda Leni Riefenstahl .
La fotografía principal comenzó el 13 de octubre de 1983 en São Paulo, Brasil . Dado que Babenco "rara vez" hablaba inglés, Hurt recibió sus instrucciones a través de un asistente de dirección . [7] Hurt y Julia habían acordado trabajar para la escala salarial del Screen Actors Guild y aplazaron la mayor parte de sus salarios para obtener una participación en las ganancias de la venta de los derechos de distribución de la película, así como su recaudación bruta. Mientras Babenco y Weisman también trabajaban en el mismo “plan de inversión diferida”, otros actores, entre ellos la actriz Sônia Braga , optaron por recibir el pago por adelantado. Durante el rodaje en Brasil, Hurt y un amigo fueron amenazados a punta de pistola, pero fueron liberados varias horas después. [8]
La película recibió críticas positivas. El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le otorga una calificación del 86% según las reseñas de 35 críticos. El consenso del sitio establece; " El beso de la Mujer Araña teje una exploración seductora de las normas sexuales y sociales que se ve aún más elevada por el sólido trabajo de William Hurt y Raúl Julia". [4]
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, calificándola de "película de ideas y sorpresas" y comentando que "las actuaciones son maravillosas". [9] James Berardinelli le dio El beso de la mujer araña tres estrellas de cuatro, calificándolo de "un estudio de personajes fascinante". Al reseñar la película en 2009, Berardinelli afirmó que "no ha perdido nada de su poder a lo largo de los años" y consideró que, si bien no era la mejor película de 1985, merecía más el Premio de la Academia a la Mejor Película que Out of Africa . [10]
La versión en DVD contiene un disco extra con un documental de 108 minutos (accesible en inglés mediante subtítulos) Tangled Web: Making 'Kiss of the Spider Woman' (2008). El documental trata la realización de la película, las carreras de los escritores, actores y productores, y la historia de la posproducción de la película. [11]
William Hurt ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor . La película también estuvo nominada a Mejor Película (la primera película producida de forma independiente), Mejor Director y Mejor Guión Adaptado . Hurt también ganó el premio al Mejor Actor en los Premios BAFTA , el Festival de Cine de Cannes de 1985 [12] y varios otros festivales. La película recibió el premio inaugural Golden Space Needle del Festival Internacional de Cine de Seattle . [13] Hurt y Julia ganaron un premio conjunto al Mejor Actor de la Junta Nacional de Revisión . [14]
En diciembre de 2023, se anunció que Jennifer Lopez protagonizaría una adaptación cinematográfica de la adaptación musical de Broadway de la novela de Terrence McNally , John Kander y Fred Ebb de 1992 con Bill Condon como escritor y director. La producción financiada de forma independiente contará con los productores ejecutivos de López, Elaine Goldsmith-Thomas y Benny Medina a través de su marca Nuyorican Productions , mientras que Barry Josephson , Tom Kirdahy , Greg Yolen y Matt Geller actuarán como productores y Sergio Trujillo coreografiará las secuencias musicales. Tras el anuncio, se abrió un casting para que un desconocido interprete el papel de Molina. [15] El rodaje comenzó en Nueva Jersey en marzo de 2024. En abril de 2024, Diego Luna y Tonatiuh se unieron al elenco como Valentin y Molina respectivamente, con Ben Affleck y Matt Damon uniéndose al equipo de producción bajo su estandarte Artists Equity . [dieciséis]