En música, el término swing tiene dos usos principales. Coloquialmente, se utiliza para describir la cualidad propulsora o "sensación" de un ritmo , especialmente cuando la música provoca una respuesta visceral como golpear con el pie o asentir con la cabeza (ver pulso ). Este sentido también puede denominarse " surco ".
El término sensación de swing , así como nota(s) swing y ritmo swing , [b] también se usa más específicamente para referirse a una técnica (más comúnmente asociada con el jazz [ cita necesaria ] pero también utilizada en otros géneros) que involucra alternativamente alargar y acortar la primera y segunda notas consecutivas en las divisiones de pulso de dos partes en un tiempo .
Al igual que el término " groove ", que se utiliza para describir una "sensación" rítmica cohesiva en un contexto de funk o rock, el concepto de "swing" puede ser difícil de definir. De hecho, algunos diccionarios utilizan los términos como sinónimos: "Groovy... denota música que realmente hace vibrar". [1] El glosario Jazz in America define el swing como "cuando un intérprete individual o un conjunto actúa de una manera tan coordinada rítmicamente que provoca una respuesta visceral del oyente (haciendo que los pies golpeen y las cabezas asientan); una fuerza gravitacional irresistible". flotabilidad que desafía la mera definición verbal". [2]
Cuando se le pidió al intérprete de jazz Cootie Williams que lo definiera, bromeó: "¿Definirlo? ¡Prefiero abordar la teoría de Einstein !". [3]
Benny Goodman , el líder de la banda de la década de 1930 apodado el "Rey del Swing", llamó al swing "libertad de expresión en la música", cuyo elemento más importante es "la libertad que tiene un solista para ponerse de pie y tocar un coro en la forma en que lo siente". Su contemporáneo Tommy Dorsey dio una definición más ambigua cuando propuso que "el swing es dulce y ardiente al mismo tiempo y lo suficientemente amplio en su concepción creativa para afrontar todos los desafíos que pueda presentar el mañana". [3] El pianista de boogie-woogie Maurice Rocco sostiene que la definición de swing "es sólo una cuestión de opinión personal". [3] Cuando se le preguntó por una definición de swing, Fats Waller respondió: "Señora, si tiene que preguntar, nunca lo sabrá". [4]
Bill Treadwell declaró:
¿Qué es el columpio? Quizás la mejor respuesta, después de todo, la dio la hep-cat que puso los ojos en blanco, miró fijamente a lo lejos y suspiró: "Puedes sentirlo, pero no puedes explicarlo. ¿Me entiendes?"
— Treadwell (1946), página 10 [5]
Stanley Dance, en The World of Swing , dedicó los dos primeros capítulos de su obra a discutir el concepto de swing con una colección de músicos que lo tocaban. Describieron una cualidad cinética de la música. Se comparó con volar; "Despegar" era una señal para iniciar un solo. El pulso rítmico continuó entre los tiempos, expresado en dinámica, articulación e inflexión. El swing estaba tanto en la música anticipando el ritmo, como el movimiento de una cuerda anticipando el salto, como en el ritmo mismo. [4] El swing se ha definido en términos de dispositivos rítmicos formales, pero según la melodía de Jimmie Lunceford , "No es lo que haces, es la forma en que lo haces" (dilo para que se balancee). Los físicos que investigan el swing han observado que coincide con una diferencia perceptible entre el ritmo de un solista y el del resto de los intérpretes. [6]
En el ritmo del swing, el pulso se divide de manera desigual, de modo que ciertas subdivisiones (generalmente subdivisiones de corchea o semicorchea) alternan entre duraciones largas y cortas. Cierta música de la época barroca y clásica se toca utilizando notas inégales , lo que es análogo al swing. En ritmo aleatorio, la primera nota de un par puede tener el doble (o más) de duración de la segunda nota. En el ritmo del swing, la relación entre la duración de la primera nota y la duración de la segunda nota puede variar: a menudo se entiende que la primera nota de cada par es dos veces más larga que la segunda, lo que implica una sensación de triplete , pero en la práctica la relación es menos definitiva. y a menudo mucho más sutil. [8] En el jazz tradicional, el swing se aplica normalmente a las corcheas. En otros géneros, como el funk y el jazz-rock, el swing se suele aplicar a las semicorcheas. [9] [10]
En la mayoría de la música jazz , especialmente en la era de las big band y posteriores, los tiempos segundo y cuarto de un compás de 4/4 se enfatizan sobre el primero y el tercero, y los tiempos son pareados de inicio y tiempo principal (dah-DUM, Dah-DUM....). El "dah" anticipa o conduce al "DUM". La introducción "dah" puede ser audible o no. Ocasionalmente puede acentuarse con fines dinámicos o de fraseo.
Los instrumentos de una sección rítmica de swing expresan el swing de varias maneras, que evolucionaron a medida que se desarrollaba la música. Durante el desarrollo temprano de la música swing , el bajo se tocaba a menudo con coplas de notas principales, a menudo con un sonido de percusión. Más tarde, la nota inicial se eliminó, pero se incorporó al ritmo físico del bajista para ayudar a mantener el ritmo "sólido"; los tiempos iniciales no eran audibles, pero se expresaban en el movimiento del jugador.
De manera similar, la guitarra rítmica se tocaba con el ritmo inicial rasgueado por el intérprete, pero tan suavemente que era casi o completamente inaudible.
El piano se tocaba con una variedad de dispositivos para el swing: los patrones de acordes tocados al ritmo de un pareado de octava y decimosexta punteada eran característicos de la interpretación de boogie-woogie (a veces también se usaban en la interpretación de la sección de trompeta de boogie-woogie). La mano izquierda "swing bass", utilizada por James P. Johnson , Fats Waller y Earl Hines , usaba una nota de bajo en el primer y tercer tiempo, seguida de un acorde de rango medio para enfatizar el segundo y cuarto tiempo. Al igual que con el bajo, los ritmos iniciales no eran audibles, sino que se expresaban en el movimiento del brazo izquierdo.
El piano swing también colocó el primer y tercer tiempo en un papel anticipatorio del segundo y cuarto tiempo enfatizados en figuras de bajo de dos tiempos. [13]
A medida que se desarrolló la música swing, el papel del piano en el conjunto cambió para enfatizar los acentos y los rellenos; A menudo se tocaban como introducción al ritmo principal, añadiendo fuerza al ritmo. El estilo de Count Basie era escaso, tocaba como acompañamiento de las secciones de trompetas y solistas. [14]
El bajo y la caja comenzaron la era del swing como principales cronometradores, y la caja generalmente se usaba para las introducciones o para enfatizar el segundo y cuarto tiempo. Pronto se descubrió que el platillo de charles podía añadir una nueva dimensión al swing expresado por la batería cuando se tocaba en una figura de dos tiempos "ti-tshhh-SH", con el "ti" como introducción al "tshhh" en el primer y tercer tiempo, y "SH" en el segundo y cuarto tiempo enfatizados.
Con esa figura de sombrero de copa, el baterista expresó tres elementos del swing: la introducción con el "ti", la continuidad del pulso rítmico entre los tiempos con el "tshhh" y el énfasis en el segundo y cuarto tiempos con El sh". Los primeros ejemplos de esa figura de sombrero de copa fueron grabados por el baterista Chick Webb . Jo Jones llevó el estilo de sombrero de copa un paso más allá, con una figura de dos tiempos "t'shahhh-uhh" de sonido más continuo, reservando el bajo y la caja para los acentos. El papel cambiado de la batería, alejándose del estilo más pesado de la batería anterior, puso más énfasis en el papel del bajo para mantener el ritmo. [14]
Las secciones de trompeta y los solistas agregaron inflexión y dinámica a la caja de herramientas rítmica, "balanceando" notas y frases. Uno de los sonidos característicos de la sección de trompeta del swing jazz era un acorde de sección tocado con un fuerte ataque, un ligero desvanecimiento y un acento rápido al final, expresando el pulso rítmico entre tiempos. Ese dispositivo se usó indistintamente o en combinación con una ligera ligadura descendente entre el principio y el final de la nota.
De manera similar, los arreglos de sección a veces usaban una serie de tresillos, ya sea acentuados en la primera y tercera nota o con cada dos notas acentuadas para formar un patrón de 3/2. Las corcheas rectas se usaban comúnmente en los solos, con dinámica y articulación utilizadas para expresar fraseo y swing. La dinámica del fraseo se construye a lo largo de dos o cuatro compases o, en el estilo innovador del saxofonista tenor Lester Young , a lo largo de secuencias extrañas de compases, a veces comenzando o deteniéndose sin tener en cuenta el lugar en el compás. [14]
Los dispositivos rítmicos de la era del swing se volvieron más sutiles con el bebop. Bud Powell y otros pianistas influenciados por él eliminaron en su mayoría las figuras rítmicas de la mano izquierda, reemplazándolas con acordes. El platillo ride tocado en un patrón de "ting-ti-ting" asumió el papel de charles, la caja se usó principalmente para acentos iniciales y el bombo se usó principalmente para "bombas" ocasionales. Pero todavía se respetaba la importancia de la introducción como dispositivo rítmico. El baterista Max Roach enfatizó la importancia de la introducción, audible o no, para "proteger el ritmo". [15] Los solistas de bebop aceptaron el desafío de mantener una sensación de swing en música altamente sofisticada que a menudo se toca a un ritmo vertiginoso. Los pioneros del bebop habían alcanzado la mayoría de edad como músicos del swing y, aunque rompieron las barreras de la era del swing, todavía reflejaban su herencia swing. [14]
El extremo más sutil del rango implica tratar los pares escritos de corcheas adyacentes (o semicorcheas, dependiendo del nivel de swing) como pares ligeramente asimétricos de valores similares. En el otro extremo del espectro, el ritmo de " octava - decimosexta con puntillo", consiste en una nota larga tres veces más larga que la corta. Los "ritmos punteados" predominantes, como estos en la sección rítmica de las bandas de baile de mediados del siglo XX, se describen con mayor precisión como "shuffle"; [16] también son una característica importante de la danza barroca y muchos otros estilos.
En el jazz, la relación de swing suele estar entre 1:1 y 3:1, y puede variar considerablemente. Los ratios de swing en el jazz tienden a ser más amplios en tempos más lentos y más estrechos en tempos más rápidos. [17] En las partituras de jazz , a menudo se asume el swing, pero a veces se indica explícitamente. Por ejemplo, " Satin Doll ", un estándar de jazz de la era del swing , estaba anotado en4
4tiempo y en algunas versiones incluye la dirección, swing medio .
El swing se usa comúnmente en swing jazz, ragtime, blues , jazz , western swing , [18] new jack swing , [19] big band jazz, swing revival, funk , funk blues, R&B , música soul , rockabilly , neo rockabilly, rock. y hip-hop . Se supone que gran parte de la música escrita en jazz se interpreta con ritmo swing. Los estilos que siempre utilizan ritmos tradicionales (triplete), que se asemejan al "swing duro", incluyen el foxtrot , el quickstep y algunos otros bailes de salón , el piano stride y el novedoso piano de la década de 1920 (el sucesor del estilo ragtime). En Oriente Medio , un ritmo muy similar al shuffle se utiliza en algunas formas de música de baile iraquí , kurda , azerí , iraní y asiria . [20]
