The Wiz: The Super Soul Musical "Wonderful Wizard of Oz" es un musical con música y letra de Charlie Smalls (y otros) y libro de William F. Brown . Es un recuento dela novela infantil de L. Frank Baum El maravilloso mago de Oz (1900) en el contexto de la cultura afroamericana contemporánea . Se inauguró el 21 de octubre de 1974 en el Morris A. Mechanic Theatre de Baltimore [2] y se trasladó al Majestic Theatre de Broadway [3] con un nuevo elenco el 5 de enero de 1975.
La producción de Broadway de 1975 ganó siete premios Tony , incluido el de Mejor Musical . Fue un ejemplo temprano de la aceptación generalizada de Broadway de obras con un elenco exclusivamente negro. Ha tenido reposiciones en Nueva York, Londres , San Diego y los Países Bajos , ¡y Encores presentó una reposición de duración limitada ! en el centro de la ciudad de Nueva York en junio de 2009. En 1978 se estrenó una adaptación cinematográfica de gran presupuesto del mismo nombre , con Ted Ross y Mabel King retomando sus papeles. ¡Una producción televisiva en vivo de la versión teatral, The Wiz Live! , fue transmitido por NBC el 3 de diciembre de 2015, con una presentación bis el 19 de diciembre del mismo año.
La idea del musical surgió del productor Ken Harper. Reemplazó al director original, Gilbert Moses, con Geoffrey Holder en Detroit durante las pruebas fuera de la ciudad . Como escribió más tarde el miembro del elenco André De Shields , quien interpretó el papel principal: "Fueron las magistrales habilidades interpersonales de Geoffrey y su adopción del realismo mágico lo que transformó a The Wiz de oruga a mariposa". [4]
El elenco original de Baltimore incluía a Stephanie Mills como Dorothy, Stu Gilliam como el Espantapájaros, Tiger Haynes como el Hombre de Hojalata, Ted Ross como el León Cobarde y Butterfly McQueen como la Reina de los Ratones de Campo, pero en un papel mucho más pequeño. Renee C. Harris permaneció como suplente para el papel de Dorothy, al igual que McQueen para el papel de Addaperle.
La producción fue coreografiada por George Faison , con el diseñador escénico Tom H. John, vestuario de Geoffrey Holder, iluminación de Tharon Musser y orquestaciones de Harold Wheeler . Faison y Holder ganaron premios Tony por coreografía y diseño de vestuario , respectivamente, en 1975.
El espectáculo tuvo una prueba previa a Broadway en el Fisher Theatre de Detroit en noviembre de 1974, [4] y en el Forrest Theatre de Filadelfia desde el 11 de diciembre de 1974 hasta el 21 de diciembre de 1974. [5] Después de recibir críticas mixtas, el productor Ken Harper consideró cerrar el musical después de su noche de estreno en Broadway. Una fuente atribuye su éxito a una campaña publicitaria que incluía un comercial de televisión en el que el elenco cantaba " Ease On Down the Road ", una canción que resultó tan popular que fue lanzada como sencillo grabado por el grupo disco Consumer Rapport ; [6] El sencillo llegó a la lista Billboard Soul Singles, alcanzando el puesto 19 y en el Hot 100, alcanzando el puesto 42. [7]
William F. Brown, que escribió el libro , dio una explicación más específica en 1993: " 20th Century-Fox , el principal inversor del musical, aportó otros 100.000 dólares para que siguiera funcionando y todos acordaron recortar los derechos de autor hasta cubrir el coste de producción, alrededor de 1,1 dólares. millones—se recuperó... Para la octava semana, estábamos vendiendo todo." [8]
La producción de Broadway se trasladó al Broadway Theatre el 25 de mayo de 1977 y cerró el 28 de enero de 1979, después de cuatro años y 1.672 funciones. [9]
Junto con otros musicales como Purlie (1971) y Raisin (1974), The Wiz fue un gran avance para Broadway, un musical de gran escala y gran presupuesto con un elenco exclusivamente negro. Sentó las bases para éxitos afroamericanos posteriores como Bubbling Brown Sugar , Dreamgirls y Sophisticated Ladies de Duke Ellington .
El musical realizó una gira por los EE. UU. en 1976 [10] y durante la gira, Kenneth Kamal Scott (entonces anunciado como "Kamal") reemplazó a Andre DeShields como el Wiz, Renn Woods fue elegido como Dorothy pero abandonó la gira después de tocar solo en un par de ciudades. porque durante el compromiso del espectáculo en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles, el intérprete de 19 años fue reclutado para un papel destacado en la producción cinematográfica de Hair . Renee C. Harris (que tenía poco más de 20 años) asumió el papel de Dorothy de la gira y continuó liderando esa compañía durante un par de años tocando en muchos compromisos en ciudades de todo el país. En este momento, la producción también contó con Ben Harney como el Hombre de Hojalata y Ken Prymus como el León. Prymus era conocido por el público por su papel destacado en la película MASH (1970) por cantar "Suicide is Painless". Ambos hombres aparecieron posteriormente en otros espectáculos de Broadway y actuaron como reemplazos en la producción de Broadway de Ain't Misbehavin ' . Harney también originó el papel principal de Curtis en el debut en Broadway de Dreamgirls . Cuando Harris finalmente dejó la empresa, la gira continuó con Deborah Malone en el papel de Dorothy. También hubo una segunda compañía de gira nacional que era una producción reducida. Esta segunda gira se abrió con Malone retomando su papel de Dorothy, quien más tarde fue reemplazada por Lillias White . [11]
Se realizó una reposición en Broadway en el Teatro Lunt-Fontanne desde el 24 de mayo de 1984 hasta el 3 de junio de 1984, cerrando después de 13 funciones y 7 avances. Dirigida por Geoffrey Holder , el elenco contó con Stephanie Mills como Dorothy. Luego se presentó en Londres en el Lyric Hammersmith desde el 11 de diciembre de 1984 hasta el 2 de febrero de 1985. [12] No se produjo una reposición de Broadway planificada para 2004 [13] . [14]
En agosto de 2015, George Faison presentó The Wiz: A Celebration in Dance and Music, interpretaciones de las canciones originales y coreografías en honor al 40 aniversario de los éxitos de Broadway en Summerstage en la ciudad de Nueva York. Varios miembros del elenco original de Broadway regresaron para esta celebración. La actriz Phylicia Rashad , munchkin y swing en la producción original, fue copresentadora de la actuación con George Faison. André De Shields repitió su papel original de Wiz; Dee Dee Bridgewater , ganadora del premio Tony por su papel de Glinda, repitió este papel original; Evelyn Thomas repitió su papel original como Tornado y Ebony Jo-Ann, quien interpretó a Addaperle en la reposición de la producción en Broadway, también repitió su papel. El cantautor Wallace Gary se unió al elenco como el Espantapájaros. Damien L. Sneed actuó como director musical y conductor de The Wiz: A Celebration in Dance and Music.[15]
De 1996 a 1997 hubo una gira de conciertos por Estados Unidos con Tasha Scott como Dorothy, Grace Jones (Evillene), Peabo Bryson (The Wiz) y CeCe Peniston como Glinda. El elenco también contó con Tony Terry como el Hombre de Hojalata. Romelda Benjamin también interpretó a la tía Em.
Una gira por América del Norte, dirigida por Schele Williams con material nuevo de Amber Ruffin , lanzada en el otoño de 2023 en Baltimore con planes de trasladarse a Broadway para un compromiso limitado en la primavera de 2024. [16] La reposición de Broadway está programada para abrir en el Marquis Theatre el 17 de abril de 2024 con vistas previas a partir del 29 de marzo de 2024. [17] La gira reanudará las presentaciones a partir de febrero de 2025. [18]
Una producción australiana para JC Williamson Theatres Limited se presentó en Melbourne y Sydney de enero a octubre de 1976; Protagonizada por Andrea Frierson (Dorothy), Victor Willis ( Hombre de hojalata ), Freddie Paris (León), Chuck McKinney (El mago) y Robert Ellis (Espantapájaros). A su regreso de Australia a finales de 1976, Victor Willis se unió al elenco de la producción original de Broadway. [19]
Flymonkey Productions ( Londres , Reino Unido) dirigió dos programas. El primero fue en 2000 y recibió excelentes críticas y el segundo se publicó el año siguiente en 2001 y recibió críticas excepcionales de la prensa de Londres. Ambas producciones se realizaron en Hackney Empire . El espectáculo de 2001 fue particularmente notable porque fue el último espectáculo que se presentó en el Hackney Empire antes de que el teatro cerrara sus puertas por reformas. Ambos programas fueron dirigidos por Jamie Hinde; el director musical Steve White (ambos espectáculos); el director de producción Andy Barnes (ambos programas); coreografía de Suzannah Howlett (2000) y Juliet Vibert (2001, también apareció como bailarina en ambos espectáculos). La producción estuvo protagonizada por Tamsier Joof (ambos programas); Rustie Lee (ambos programas); Sharon D. Clarke (2000), Victoria Wilson-James (2001) y Kat de MTV (ambos programas). [20] [21]
Una producción se presentó en La Jolla Playhouse , San Diego, desde el 26 de septiembre de 2006 hasta el 12 de noviembre de 2006, recibiendo buenas críticas y extendiendo su duración por tres semanas. Fue dirigida por Des McAnuff , quien, con Harold Wheeler , orquestador de la versión original de Broadway, revisó el musical para el público contemporáneo. Fue protagonizada por Nikki M. James (Dorothy), E. Faye Butler (Evelline) y David Alan Grier (The Wiz), y contó con decorados de Robert Brill. [22] [23]
Dodger Productions posee los derechos estadounidenses para revivir el musical, mientras que Stage Entertainment de Joop Van den Ende posee los derechos europeos. [24] Stage Entertainment montó una producción a gran escala en el Teatro Beatrix de Utrecht , Países Bajos, en 2006. La producción fue dirigida por Glenn Casale y coreografiada por Anthony Van Laast y contó con decorados de David Gallo . [24]
¡Los bises del centro de la ciudad ! La producción de la serie Summer Stars se desarrolló del 12 de junio al 5 de julio de 2009. La producción fue dirigida por Thomas Kail y coreografiada por Andy Blankenbuehler . Protagonizada por Ashanti como Dorothy, Tichina Arnold como Evillene, Dawnn Lewis como Addapearl, Joshua Henry como el Hombre de Hojalata, James Monroe Iglehart como el León, Orlando Jones (sucedido por Colman Domingo ) como The Wiz y LaChanze como la tía Em y Glinda. [25]
En 2011, el Birmingham Repertory Theatre produjo una importante reposición británica del musical (sin embargo, se presentó en el New Alexandra Theatre debido a la remodelación de The REP) [26] en una coproducción con el West Yorkshire Playhouse , reubicando Kansas para presentar. día Birmingham [27] Esta producción fue dirigida por Josette Bushell-Mingo , con coreografía de Paul J. Medford .
La primera producción de habla alemana se produjo en Linz/Austria en el nuevo Musiktheater Linz, [28] dirigida y coreografiada por Kim Duddy.
La Fiddlehead Theatre Company, en el histórico Strand Theatre en el vecindario Dorchester de Boston , montó una producción, dirigida por Stacey Stephens, directora artística de producción asociada de Fiddlehead Theatre Company, en febrero de 2015. [29]
Una producción se presentó en The Muny del 19 al 25 de junio de 2018. Fue protagonizada por Nathan Lee Graham como The Wiz, James T. Lane como Tinman, Darius de Haas como Lion, Demetria McKinney como Glinda y los recién llegados Danyel Fulton y Jared Grimes como Dorothy. y Espantapájaros, respectivamente. Fue dirigida por Denis Jones y coreografiada por Camille A. Brown . [30]
El Hope Mill Theatre de Manchester montó una producción que se desarrolló desde el 24 de noviembre de 2021 hasta el 16 de enero de 2022, [31] con un elenco que incluía a Tarik Frimpong como El Espantapájaros. La producción fue grabada y transmitida como una producción bis, y la BBC transmitió sus presentaciones como parte de la Gran Noche de Musicales de la Lotería Nacional. [32]
Una producción mexicana está prevista para junio de 2023 en el Teatro Hidalgo de la Ciudad de México. Producida por Juan Torres y dirigida por Ricardo Díaz. El espectáculo cuenta con la coreografía de Pablo Rodríguez y la escenografía de Oscar Acosta. El espectáculo estará dirigido por la joven estrella mexicana Lucero Mijares, quien hace su debut teatral como Dorothy.
La adolescente Dorothy Gale vive con su tía Em , su tío Henry y su perro Toto en su granja de Kansas . Aunque su trabajo allí la mantiene ocupada, a menudo se distrae con su aburrimiento de la vida en la granja y, en cambio, elige jugar con Toto y soñar con algún día ver tierras lejanas. La tía Em, sin embargo, tiene poca paciencia para soñar despierta, creyendo que perder el tiempo es contrario a su forma de vida. Después de una discusión, la tía Em le pide disculpas por un comentario hiriente involuntario. Ella explica que sólo regaña porque quiere que Dorothy sea lo mejor que pueda ser y teme no estar preparada para las responsabilidades que la vida pronto le impondrá. La tía Em la ama muchísimo y espera que siempre sean tan unidas como lo eran cuando ella era más joven ("The Feeling We Once Had").
Cuando una tormenta que se acerca resulta ser un tornado , Dorothy se refugia en la granja mientras la tía Em y el tío Henry lo hacen en el sótano para tormentas . Cuando el tornado golpea la granja, la casa, con Dorothy adentro, se eleva en el aire y vuela por millas, con el viento representado por bailarines ("Tornado"). La casa finalmente se detiene con un montículo en medio de un campo cubierto de flores. Allí Dorothy se encuentra con los Munchkins , todos vestidos de azul, y Addaperle, la Bruja Buena del Norte , quien le dice que está en la Tierra de Oz . Además, su casa cayó sobre Evamean, la Bruja Malvada del Este , y la mató, liberando a los Munchkins de sus poderes malignos. Dorothy, angustiada y confundida, sólo quiere volver a casa. Dado que su magia es incapaz de llevar a Dorothy más allá de las fronteras del país, Addaperle decide que la mejor oportunidad para que Dorothy reciba ayuda es seguir el camino de ladrillos amarillos hasta la Ciudad Esmeralda en el centro de Oz, para ver al gran y poderoso Mago de Oz , o "El Mago". " para abreviar ("Él es el mago"). Ella le da los zapatos plateados de Evamean y le dice que no se los quite antes de llegar a casa, ya que contienen un hechizo misterioso pero muy poderoso que la mantendrá a salvo.
Dorothy emprende el camino por Yellow Brick Road, llena de dudas y miedo ante lo que le espera ("Tan pronto como llegue a casa"). Al detenerse a descansar junto a un campo de maíz, se sorprende cuando un espantapájaros colgado de un poste entabla conversación con ella ("Nací anteayer"). Él le cuenta su anhelo por tener cerebros para poder ser como otras personas y ella lo invita a acompañarla para ver si el Mago puede ayudarlo. (" Tranquilidad en el camino n.° 1").
El camino de ladrillos amarillos los lleva a un gran bosque donde descubren a un hombre hecho de hojalata , sólidamente oxidada. Le engrasan las articulaciones ("Slide Some Oil To Me") y él les cuenta cómo Evamean puso un hechizo en su hacha para que comenzara a cortar partes de su cuerpo. Cada vez que ocurría, un hojalatero reemplazaba cada pieza faltante por una de hojalata hasta quedar enteramente hecho de ella. Lo único que el hojalatero olvidó fue un corazón, y desde entonces lo ha deseado. Dorothy y el Espantapájaros lo invitan a su viaje para ver al Mago con la esperanza de que él le dé uno ("Ease On Down the Road #2").
Continúan siguiendo el camino de ladrillos amarillos hacia lo más profundo del bosque, donde son atacados por un gran león ("Soy un león malo"). Sin embargo, rápidamente se revela que es un cobarde que se esconde detrás de la bravuconería mientras Dorothy defiende a sus amigos. Cuando se entera de adónde van, se disculpa y pregunta si puede acompañarlos para pedirle algo de valor al Mago. Están de acuerdo y el trío se convierte en un cuarteto ("Ease On Down the Road #3"), pero se enfrentan a un nuevo peligro cuando son atacados por una banda malvada de seres parecidos a brujas llamados Kalidahs ("Kalidah Battle"). Después de una gran pelea y una angustiosa huida, se detienen en el camino para descansar. El León se siente avergonzado por su cobardía en la batalla, pero se consuela con las amables palabras de Dorothy ("Sé un León").
Al ver un resplandor verde en la distancia, continúan su viaje hacia la Ciudad Esmeralda y deambulan por un campo de amapolas que les arrojan polvo de opio. Dorothy recuerda que Addaperle le advirtió sobre estas amapolas y sale corriendo del campo lo más rápido que puede con el Espantapájaros y el Hombre de Hojalata detrás de ella. El León es vencido por el polvo y comienza a alucinar ("El sueño del león"). El escuadrón de ratones que vigila el área lo saca a rastras del campo y lo devuelve a sus amigos.
Marchando hacia las puertas de la Ciudad Esmeralda, se encuentran con el Guardián , quien insiste en que todos deben estar equipados con un par de anteojos de color verde que están bloqueados para evitar que las vistas deslumbrantes los ceguen. Entran a la ciudad y miran con asombro a la gente ricamente vestida que la habita ("Emerald City Ballet"). La gente altiva y condescendiente se ríe y ridiculiza a este extraño grupo por querer ver al Mago hasta que ven que Dorothy lleva los zapatos plateados de Evamean. Inmediatamente se les lleva directamente a su palacio.
Una vez en la sala del trono, son asaltados por un gran espectáculo de luces, humo y pirotecnia mientras el Mago aparece en varias formas ante ellos ("Así que querías conocer al Mago"). Cada uno de ellos le defiende su caso, y el Hombre de Hojalata lo hace en una canción ("¿Qué haría si pudiera sentir?"). Él acepta con una condición: deben matar a Evillene, la Malvada Bruja del Oeste . Como sus objetivos parecen más inalcanzables que nunca, se desploman en el suelo llorando.
Evillene gobierna la tierra amarilla del oeste, esclavizando a su gente, los Winkies. Ella es malvada, hambrienta de poder y decidida despiadadamente a poner sus manos en los zapatos plateados de su hermana, para poder aumentar su poder y gobernar todo Oz ("Don't Nobody Bring Me No Bad News"). Al recibir la noticia de que Dorothy y sus amigos se acercan, envía a sus monos alados a matarlos ("Funky Monkeys"). Alcanzándolos en el bosque que rodea su castillo, los monos lanzan al Hombre de Hojalata contra las rocas hasta que se desmorona y arrancan la paja del Espantapájaros, dejándolos a ambos indefensos. Sin embargo, al ver los zapatos plateados de Dorothy, no se atreven a hacerle daño. En cambio, la llevan al castillo de Evillene junto con el León. Mientras busca una manera de quitarle los zapatos a Dorothy, Evillene la obliga a ella y al León a realizar tareas domésticas en su castillo. Se deleita en torturar al León ante Dorothy, amenazando con desollarlo a menos que le entregue los zapatos plateados. Enojada por esto, toma un balde de agua y se lo arroja sobre Evillene, quien se derrite hasta que solo queda su mágico gorro dorado. Su hechizo sobre los Winkies se levanta y ellos muestran su agradecimiento restaurando al Espantapájaros y al Hombre de Hojalata a sus mejores condiciones y reuniendo al grupo (" Everybody Rejoice/A Brand New Day ").
Al regresar a la Ciudad Esmeralda, ven al Mago (ahora una voz retumbante que parece venir del mismo aire). Él incumple su promesa y el León, enojado, derriba una pantalla. Detrás se encuentra un hombre desconcertado que dice ser el Mago. Les muestra los elaborados efectos mecánicos utilizados para crear sus ilusiones y les dice que en realidad es un aeronauta de Omaha llamado Herman Smith que viajó a Oz por accidente cuando su globo aerostático se desvió de su rumbo. Los Ozianos nunca habían visto algo así y lo proclamaron Mago. No queriendo decepcionarlos, asumió el papel e hizo construir una gran ciudad. Luego hizo que todos los presentes usaran gafas verdes y, con el tiempo, llegaron a creer que era verde.
Furioso, el grupo confronta al Mago por sus engaños ("¿Quién crees que eres?"), pero él señala que el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León ya tienen las cosas que buscan, como se muestra en su comportamiento en los viajes que realizan. has hecho ("Cree en ti mismo"). Ellos no están convencidos, por lo que él crea símbolos físicos de sus deseos y ellos quedan satisfechos. Propone que Dorothy pueda regresar a Kansas por donde vino y se ofrece a pilotearla en su globo aerostático. Se dirige personalmente a los ciudadanos de la Ciudad Esmeralda por primera vez en muchos años, les cuenta sobre su inminente viaje y deja al Espantapájaros a cargo ("¡Todos lo tienen!"). Justo cuando su discurso llega a su clímax, el globo se libera de sus amarres y se eleva rápidamente en el aire, acabando con las esperanzas de Dorothy de volver a casa con él.
Justo cuando el grupo se desespera por encontrar ayuda, Addaperle reaparece en un destello de luz, sugiriendo que Dorothy le pida ayuda a Glinda, la Bruja Buena del Sur . Los transporta al castillo de Glinda en la tierra roja del sur, donde son recibidos calurosamente e invitados a descansar después de sus muchas pruebas ("Un cuerpo descansado es una mente descansada"). Glinda es una hechicera hermosa y elegante, rodeada de una corte de chicas guapas. Ella le dice a Dorothy que los zapatos plateados siempre han tenido el poder de llevarla a casa, pero al igual que sus amigos, necesitaba creer en su magia y en sí misma antes de que fuera posible ("If You Believe"). Se despide entre lágrimas de sus amigos y, mientras sus rostros se desvanecen en la oscuridad, piensa en lo que ha ganado, perdido y aprendido a lo largo de su viaje a través de Oz (" Hogar "). Al hacer clic con los talones tres veces, se siente transportada de regreso a Kansas en un instante. Cuando aparecen una tía Em y Toto muy felices, y ella corre para abrazarlos, sabe que por fin ha regresado a casa.
Motown Productions adquirió los derechos cinematográficos de The Wiz en 1977 y contrató a Stephanie Mills anticipando su estrella como Dorothy en la adaptación cinematográfica. La cantante y actriz de Motown, Diana Ross, le pidió al director ejecutivo de Motown, Berry Gordy , que la eligiera a ella, pero él se negó, sintiendo que Ross, que entonces tenía 33 años, era demasiado mayor para el papel. Sin embargo, se puso en contacto con Rob Cohen de Universal Pictures , quien se ofreció a financiar la película si ella interpretaba a Dorothy, momento en el que él accedió.
La versión cinematográfica resultante de The Wiz también estuvo protagonizada por la ex estrella de Motown Michael Jackson como el Espantapájaros, Nipsey Russell como el Hombre de Hojalata, Richard Pryor como el Mago, la cantante de jazz Thelma Carpenter como Miss One (el nombre "Addapearle" no se utilizó para esta producción). ) y Lena Horne como Glinda. Ross y King repitieron sus papeles de León y Evillene de la producción de Broadway, respectivamente. Sidney Lumet se desempeñó como director, trabajando con el guionista Joel Schumacher (que no utilizó ningún guión escénico de Brown) y el supervisor musical Quincy Jones . La película fue un fracaso comercial y de crítica, tuvo un mal desempeño en taquilla y fue duramente criticada por los críticos, quienes calificaron el casting de Ross en lugar de Mills como Dorothy como un error desastroso. [33] [34]
En 1998, después de su producción televisiva de Cenicienta (1997), los productores Craig Zadan y Neil Meron comenzaron la preproducción de una adaptación televisiva de The Wiz para The Wonderful World of Disney , protagonizada por una entonces desconocida Anika. Noni Rose como Dorothy. El proyecto fracasó debido a que Universal todavía tenía los derechos cinematográficos de las adaptaciones de The Wiz y la producción fue archivada. [35] The OZ , una readaptación hip-hop de El maravilloso mago de Oz con un elenco completamente negro que iba a usar música original en lugar de adaptar The Wiz , fue planeada por FOX y el director Chris Stokes a principios de la década de 2000. . [36] Con Brandy , Queen Latifah , Patti LaBelle , Busta Rhymes y Little Richard entre su elenco planeado, [37] [36] el telefilm finalmente no se produjo; En cambio, FOX se convirtió en coproductor de El mago de Oz (2005) de Los Muppets, protagonizada por Ashanti como Dorothy y Latifah como la tía Em.
Once años después, tras la producción de dos musicales en vivo para NBC: The Sound of Music Live! (2013) y Peter Pan en vivo! (2014) – Zadan y Meron anunciaron The Wiz Live! como su próxima producción (NBC, en este momento, ha comprado Universal Studios). [35] La presentación en vivo del espectáculo teatral de NBC se emitió el 3 de diciembre de 2015. [38] Stephanie Mills, quien originó el papel de Dorothy en Broadway, interpretó a la tía Em. [39] Una convocatoria de casting abierta para el papel de Dorothy tuvo lugar el 6 de junio de 2015. [40] En julio de 2015, Queen Latifah fue elegida como la Maga y se confirmó que Mary J. Blige interpretaría el papel de Evillene. [41] Además, a Beyoncé le ofrecieron interpretar a Glinda, pero no se llegó a ningún acuerdo. [42] Al mes siguiente, David Alan Grier fue elegido como el León Cobarde, y la recién llegada Shanice Williams fue elegida para interpretar a Dorothy. [43] [44] Uzo Aduba interpretó a Glinda y Amber Riley interpretó a Addaperle, la Bruja Buena del Norte. [45] Otros miembros principales del reparto incluyeron a Elijah Kelley como el Espantapájaros, Ne-Yo como el Hombre de Hojalata y Common como el Bouncer, el guardián de la entrada a Emerald City. [46]
La orquesta cuenta con 2 teclados, 2 guitarras, bajo eléctrico, batería, percusión, 2 trompetas, trombón, 2 instrumentos de viento y un coro de 5 integrantes (4 masculinos y 1 femenino). El primer teclado lo toca el director. Un guitarrista toca el solista mientras el otro toca el ritmo. El primer intérprete de viento de madera dobla los saxofones tenor, alto y flauta, mientras que el segundo dobla los saxofones tenor, alto, barítono y flauta.
Broadway (1975-1979)
Primera y segunda gira por Estados Unidos (1976, 1992)
Todos los números compuestos por Charlie Smalls salvo los siguientes: "Tornado" está compuesta por Timothy Graphenreed y Harold Wheeler . "Emerald City Ballet (Psst)" está compuesto por Graphenreed y George Faison . "Everybody Rejoice/A Brand New Day" está compuesta por Luther Vandross . La canción "Wonder, Wonder, Why" se agregó para la reposición de Broadway de 1984, pero no forma parte de la partitura con licencia actual. [48]
En su reseña de la reposición de 1984, Frank Rich escribió: "Lo que hizo que The Wiz fuera sorprendentemente conmovedor la primera vez fue que sus creadores encontraron una conexión entre la fantasía de Baum en Kansas y el orgullo de los afroamericanos urbanos. Cuando Glinda, la bruja buena, musicalmente Instruyó a Dorothy a "creer en sí misma", parecía estar transmitiendo un mensaje inspirador más amplio. The Wiz no era un gran musical en 1975, pero tenía algo que decir, y lo dijo con brío e integridad. Es deprimente ver un La expresión alguna vez ferviente del respeto por uno mismo y el talento de los negros se derramará en el escenario como si fuera un baúl lleno de productos dañados y rebajados". [49]
En su reseña de la producción de La Jolla de 2006, Variety escribió: "'The Wiz' sigue siendo un collage de jerga e imágenes contemporáneas, pero La Jolla's es un collage multicultural en el que los temas de Baum se dirigen a la audiencia más amplia posible. Sin lugar a dudas, el humor y Los latidos de la pieza siguen siendo afroamericanos en su origen, pero el efecto general es pluralista e inclusivo. En el sentido más verdadero y positivo de la frase, el espectáculo de McAnuff es daltónico. Cada alteración del original de 1975, inspirada en el concepto multicultural central, es saludable. El guión casi completamente reescrito de Brown es finalmente ácido y divertido. La partitura de Smalls, supervisada por el director musical Ron Melrose y el orquestador original Harold Wheeler, suena fresca y contemporánea". [50]
Como escribió el crítico Peter Filichia en 2015: "Podría decirse que más impresionante es la opinión de Stephen Sondheim . Cada vez que le preguntan por un programa favorito que no escribió, inmediatamente dice The Wiz. ¡¿Qué?! ¡¿Con todas sus rimas falsas?! ' Porque', siempre dice, 'es el único programa que te hace sentir mejor cuando sales que cuando entras'". [51]
La grabación del elenco original de The Wiz fue lanzada en 1975 en el sello Atlantic , producida por Jerry Wexler . Si bien fue bien recibido, el álbum omite varias canciones clave del musical que no fueron grabadas para el álbum, como la obertura, el baile y la música de acompañamiento del programa. El instrumental "Tornado" se lanzó como sencillo de 7" y como sencillo extendido de 12", mientras que el arreglista musical del programa, Harold Wheeler, coprodujo una versión de "Ease on Down the Road" con el grupo de estudio Consumer Rapport que se convirtió en un sencillo en las listas de éxitos. en 1975, alcanzando el puesto 42 en el Billboard Hot 100 . [7]
En 2017, la Biblioteca del Congreso seleccionó la grabación original del elenco de Broadway de The Wiz para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o artísticamente significativa". [52]
