The Producers es una comedia musical con música y letra de Mel Brooks , y un libro de Brooks y Thomas Meehan . Está adaptada de la película homónima de Brooks de 1967 . La historia trata sobre dos productores teatrales que planean enriquecerse vendiendo de forma fraudulenta sus intereses en un musical de Broadway diseñado para fracasar. Las complicaciones surgen cuando el programa es un éxito sorpresa. El humor de The Producers se basa en acentos exagerados, caricaturas de judíos , homosexuales y nazis , y muchos chistes internos del mundo del espectáculo .
Después de 33 avances, la producción original de Broadway se estrenó en el St. James Theatre el 19 de abril de 2001, protagonizada por Nathan Lane y Matthew Broderick , y tuvo 2.502 funciones , ganando un récord de 12 premios Tony . Generó una producción exitosa en el West End que duró poco más de dos años, giras nacionales en los EE. UU. y el Reino Unido, muchas producciones en todo el mundo y una versión cinematográfica de 2005 .
David Geffen convenció a Mel Brooks para que convirtiera su película en un musical. Cuando Brooks se reunió con Jerry Herman [1] para hablar sobre su trabajo juntos, Herman se negó y le dijo a Brooks que debería hacer el trabajo él mismo, ya que era un buen compositor. Luego, Brooks le pidió a Thomas Meehan que se uniera a él para escribir el libro para el escenario. Brooks convenció a Mike Ockrent y su esposa Susan Stroman para que se unieran al equipo creativo como director y coreógrafo. Después de la muerte de Ockrent en 1999, Stroman aceptó continuar como director y coreógrafo. [2]
En Nueva York, en 1959, el productor de teatro Max Bialystock estrena Funny Boy , una versión musical de Hamlet ("Noche de estreno"). Las críticas son abrumadoramente negativas y el programa cierra después de una presentación. Max, quien alguna vez fue llamado el Rey de Broadway, le cuenta a una multitud de marginados sus logros pasados y promete volver a estar en forma ("Rey de Broadway").
Al día siguiente, Leo Bloom , un contable ratonil, llega a la oficina de Max para auditar sus libros. Cuando llega una de las "inversionistas" mayores de Max, Max le dice a Leo que espere en el baño hasta que ella se vaya. Ella juega un juego sexual con Max, quien la convence de que le dé un cheque para invertirlo en su próxima obra, que se llamará "Cash". Leo revela el sueño de su vida de ser productor de Broadway. Después de recuperarse de un ataque de pánico causado por Max tocando su manta azul, Leo le dice a Max que ha encontrado un error de contabilidad en sus libros: Max recaudó 100.000 dólares para Funny Boy , pero la obra sólo costó 98.000 dólares. Max le ruega a Leo que maquille los libros para ocultar la discrepancia; Leo acepta de mala gana. Después de algunos cálculos, se da cuenta de que, al estafar a los inversores, los productores podrían ganar más con un fracaso que con un éxito. Inspirado, Max propone un plan para encontrar el peor musical jamás escrito, contratar al peor director y actores de Nueva York, recaudar 2 millones de dólares de inversión de mujeres mayores, producir la obra en Broadway, cerrarla después de una noche y escapar a Río con el dinero. Sin embargo, Leo se niega a ayudar a Max con su plan ("Podemos hacerlo").
El antagonista jefe de Leo, el Sr. Marks, lo reprende por llegar al trabajo seis minutos tarde y lo llama don nadie. Mientras él y sus miserables compañeros de trabajo trabajan duro con las cuentas, Leo sueña despierto con convertirse en productor de Broadway ("Quiero ser un productor"). Se da cuenta de que su trabajo es terrible, renuncia y regresa con Max ("We Can Do It" (repetición)). Al día siguiente, buscan la obra más ofensiva que pueden encontrar y descubren Primavera para Hitler : un encuentro gay con Adolf y Eva en Berchtesgaden , un tributo de admiración a Adolf Hitler escrito por el ex soldado nazi Franz Liebkind . Van a la casa del dramaturgo en Greenwich Village para conseguir los derechos de la obra, donde Franz está en el tejado de su casa con sus palomas recordando la vida en Alemania ("En la vieja Baviera"). Los productores consiguen que firme su contrato uniéndose a él para cantar la melodía favorita de Hitler ("Der Guten Tag Hop Clop") y recitando el Juramento de Siegfried, bajo pena de muerte, prometiendo nunca deshonrar el espíritu o la memoria de Hitler. Al hacerlo, Franz da el segundo nombre de Hitler como "Elizabeth", explicando que entre sus antepasados se encuentran reinas inglesas.
En la casa del extravagante travesti y director fracasado Roger De Bris , Roger y su pareja de hecho Carmen Ghia inicialmente rechazan la oferta de dirigir debido a la gravedad del tema. Después de mucho persuadir e invocar la posibilidad de un premio Tony, Roger cede y les dice a los productores que el segundo acto debe ser reescrito para que los alemanes ganen la Segunda Guerra Mundial y al mismo tiempo insiste en que la obra sea más " gay " ("Keep It Gay") . Max y Leo regresan a la oficina para encontrarse con Ulla Inga Hansen Benson Yansen Tallen Hallen Svaden Swanson , una bella mujer sueca que quiere hacer una audición para su próxima obra ("Cuando lo tengas, hazlo alarde"). Los productores quedan impresionados, principalmente por su atractivo sexual, y la contratan como empleada administrativa. Max se marcha para recaudar dos millones de dólares para producir Primavera para Hitler llamando a mujeres mayores de toda Nueva York ("Along Came Bialy"), y logra recaudar el dinero ("Acto I Finale").
Leo y Ulla se quedan solos en la oficina de Max, que ella ha "redecorado", y empiezan a enamorarse ("That Face"). Max entra y ve la forma tentadora del trasero cubierto de Ulla ("That Face" (repetición)).
En las audiciones para el papel principal, Hitler, un actor tras otro es rechazado por Roger de manera sumaria. Finalmente, Franz, frustrado, interpreta su propia interpretación de jazz de "Haben Sie Gehört Das Deutsche Band?", al final de la cual Max aprueba la audición de Franz. Llega la noche del estreno, y después de que Leo maldice la producción deseándoles a todos "buena suerte" ("Nunca dices 'buena suerte' en la noche del estreno"), Franz literalmente se rompe la pierna al caer por las escaleras. Roger es el único, además de Franz, que conoce el papel de Hitler y corre al camerino para prepararse. Se levanta el telón y Max y Leo miran el número de apertura (" Primavera para Hitler "), que sorprende al público, antes de escabullirse. Desafortunadamente, Roger interpreta a Hitler de manera tan extravagante que el público confunde el espectáculo con una sátira y se convierte en un éxito sorpresa.
De vuelta en la oficina, Max y Leo están horrorizados de que el IRS se entere de sus acciones mientras leen críticas positivas de Springtime ("¿Adónde fuimos bien?"). Roger y Carmen vienen a felicitarlos, sólo para encontrarlos peleando por los libros de contabilidad. Franz irrumpe agitando una pistola, indignado por la interpretación que hace Roger de Hitler. Temiendo por su vida, Max sugiere que Franz dispare a los actores en lugar de a los productores como una forma de cerrar el espectáculo. La policía es convocada por la conmoción y arresta a Franz, quien se rompe la otra pierna al intentar escapar. También arrestan a Max y se llevan los libros. Mientras Leo se esconde, Ulla lo encuentra y lo convence para que tome los dos millones de dólares y se escape a Río con ella.
En la cárcel a la espera de juicio, Max recibe una postal de Leo, que ahora vive en Río y se ha fugado con Ulla. Sintiéndose traicionado, relata los acontecimientos de la historia ("Traicionado"). En su juicio, Max es declarado "increíblemente culpable", pero Leo y Ulla llegan justo a tiempo. Leo entrega el dinero robado y le dice al juez que Max es un buen hombre que nunca ha lastimado a nadie a pesar de su estafa, y el único hombre al que ha llamado amigo ("'Til Him"). Conmovido por su amistad, el juez decide no separar a los socios y los envía a ellos y a Franz juntos a la prisión de Sing Sing durante cinco años. En prisión, escriben un nuevo musical titulado " Prisoners of Love " y son indultados por el gobernador de Nueva York por alegrar la vida de sus reclusos haciéndoles actuar en la obra. Poco después de llevar Prisoners of Love a Broadway, con Roger y Ulla en los papeles principales, Leo y Max se convierten en productores de éxito y se alejan hacia el atardecer ("Leo & Max"). Todos regresan para una última canción y le dicen al público que se vaya ("¡Adiós!").
Fuente: [7]
Los productores tuvieron una prueba previa a Broadway en el Cadillac Palace de Chicago del 1 al 25 de febrero de 2001, protagonizada por Nathan Lane como Max Bialystock y Matthew Broderick como Leo Bloom. [11] [12]
La producción se estrenó en Broadway con el mismo elenco en el St. James Theatre el 19 de abril de 2001. Tuvo 2.502 funciones y cerró el 22 de abril de 2007. La directora y coreógrafa fue Susan Stroman . Glen Kelly fue el arreglista y supervisor musical. [1] [2] La producción ganó 12 premios Tony , rompiendo el récord que ostentaba durante 37 años Hello, Dolly! que había ganado 10. [13]
Después de la inauguración, The Producers rompió el récord de mayor venta de entradas en un solo día en la historia del teatro, recaudando más de 3 millones de dólares. [14] La pérdida de las estrellas originales más adelante en la carrera tuvo un efecto perjudicial en el éxito de la producción, lo que provocó el regreso de Lane y Broderick para una ejecución limitada desde diciembre de 2003 hasta abril de 2004. Las ventas del programa luego rompieron su propio récord. con más de $3,5 millones en ventas de boletos de un solo día. [15]
Desde septiembre de 2002 hasta julio de 2005, hubo dos compañías de gira que actuaron en 74 ciudades de Estados Unidos , recaudando más de 214 millones de dólares. [16] La primera gira comenzó el 10 de septiembre de 2002 y estuvo protagonizada por Lewis J. Stadlen como Max y Don Stephenson como Leo. Fueron reemplazados durante el compromiso de Los Ángeles en 2003 por Jason Alexander y Martin Short durante la duración del programa en esa ciudad, así como en San Francisco . [17] Michael Kostroff , que tuvo varios papeles secundarios en esa producción y suplente de Max, publicó en 2005 una memoria de su experiencia de gira, Letters from Backstage . [ cita necesaria ]
Una segunda gira nacional se inauguró el 17 de junio de 2003 en el Colonial Theatre de Boston , protagonizada por Brad Oscar como Max y Andy Taylor como Leo. El elenco también contó con Lee Roy Reams como Roger y Bill Nolte como Franz. Esta compañía realizó una gira por Estados Unidos durante dos años antes de tocar en Tokio, Japón. [18]
The Producers se estrenó en el West End de Londres en el Theatre Royal, Drury Lane , el 9 de noviembre de 2004 y cerró el 6 de enero de 2007, después de 920 funciones. [19] La producción fue protagonizada por Nathan Lane , repitiendo el papel de Max después de que los productores "dejaran ir" a Richard Dreyfuss después de descubrir que no podía "cumplir con los rigores del papel", faltando cuatro días para los primeros avances. [20] Lee Evans interpretó a Leo (Lane y Evans habían trabajado juntos en la película MouseHunt de 1997 ), con Leigh Zimmerman como Ulla, Nicolas Colicos como Franz Liebkind, Conleth Hill como Roger De Bris y James Dreyfus como Carmen Ghia. [21]
El espectáculo disfrutó de un excelente éxito de taquilla al igual que en Nueva York. A pesar de la salida de Lane de la feria, siguió disfrutando de fuertes ventas. Max Bialystock fue interpretado entonces por Brad Oscar , [8] Fred Applegate , [9] y Cory English . [10] Leo Bloom fue interpretado más tarde por John Gordon Sinclair [9] y Reece Shearsmith . [10]
Una gira por el Reino Unido se inició en Manchester el 19 de febrero de 2007, donde actuó durante tres meses antes de continuar. English y Sinclair retomaron sus papeles de Max y Leo, respectivamente, y Peter Kay fue elegido para el papel de Roger. [22] Durante la mayor parte de la gira, que duró hasta principios de 2008, Joe Pasquale asumió el papel de Leo y Russ Abbot interpretó a Roger. [23] [24]
Una producción inaugurada en Los Ángeles , California, se desarrolló desde mayo de 2003 hasta enero de 2004 en el Pantages Theatre . Los coprotagonistas fueron Jason Alexander como Max Bialystock y Martin Short como Leo Bloom. La producción de Las Vegas, Nevada, duró un año entre 2007 y 2008 en el Paris Hotel & Casino. Estaba protagonizada por Brad Oscar como Bialystock, Larry Raben como Bloom y Leigh Zimmerman como Ulla, con David Hasselhoff recibiendo el papel principal como Roger De Bris. Una vez que Hasselhoff dejó la producción, la mayor facturación recayó en Tony Danza , quien intervino como Bialystock. La producción fue una versión de 90 minutos. [25] En 2007, la primera producción teatral regional de EE. UU. se presentó en Lincolnshire , Illinois, en el Marriott Theatre de septiembre a noviembre de 2007, y fue protagonizada por Ross Lehman como Bialystock y Guy Adkins como Bloom. [26]
En 2009, el espectáculo se presentó en el Walnut Street Theatre de Filadelfia , Pensilvania y en la Diablo Light Opera Company de California, protagonizado por Ginny Wehrmeister como Ulla, Ryan Drummond como Leo y Marcus Klinger como Max. Esta producción recibió el Premio Shellie 2009 a la Mejor Producción. Oscar y Bart repitieron sus papeles como Max y Leo, respectivamente, en una producción en el Starlight Theatre de Kansas City, Missouri, en agosto de 2010. [27]
Una producción en el Hollywood Bowl , con Richard Kind, Roger Bart y Gary Beach repitiendo sus papeles como Max Bialystock, Carmen Ghia y Roger DeBris de la producción original de Broadway, se presentó del 27 al 29 de julio de 2012. El elenco también estuvo protagonizado por Jesse Tyler Ferguson. como Leo Bloom y contó con Dane Cook como Franz Liebkind y Rebecca Romijn como Ulla. [28]
Una gira por el Reino Unido e Irlanda comenzó en el Churchill Theatre de Bromley el 6 de marzo de 2015, [29] protagonizada por Cory English como Max, Jason Manford como Leo, [30] Phill Jupitus (hasta el 16 de mayo) y Ross Noble (desde el 18 de mayo en adelante ). ) como Franz Liebkind, [31] David Bedella como Roger De Bris y Louie Spence como Carmen Ghia (hasta el 2 de mayo). [32] La gira continuó hasta julio de 2015 en Dublín. [33]
The Producers se ha presentado profesionalmente en muchas ciudades alrededor del mundo, incluyendo Toronto, [34] Berlín, Breda , Melbourne , Brisbane , Cairns , Sydney , Christchurch , Tel Aviv , Seúl , Buenos Aires , Tokio, Osaka , Nagoya , Copenhague , Milán. , Budapest , Madrid , [35] Halifax , Manchester , [36] Ciudad de México , Praga , Estocolmo , Panamá, [37] Bratislava , Viena , Helsinki , Atenas , Río de Janeiro , [38] São Paulo , Caracas , Lisboa , Gotemburgo , Oslo , Oradea , París , [39] Varde , Moscú, [40] Gante , Manila, [41] y Belgrado . [42]
En 2005, el musical fue adaptado a una película musical . Fue dirigida por Stroman y protagonizada por la mayor parte del elenco original de Broadway, excepto Brad Oscar, quien no pudo repetir el papel de Franz porque había firmado para interpretar a Max en Broadway y, en cambio, tuvo un breve cameo como el taxista. – y Cady Huffman. Sus papeles fueron interpretados por Will Ferrell y Uma Thurman , respectivamente. Las canciones "King of Broadway", "In Old Bavaria" y "¿Adónde fuimos bien?" no estaban en el montaje teatral de la película; "King of Broadway" y "In Old Bavaria" aparecen en el DVD como escenas eliminadas. Se inauguró el 16 de diciembre de 2005 y recibió críticas mixtas.
La cuarta temporada de la serie de televisión Curb Your Enthusiasm parodia a The Producers en forma de metareferencia . Mel Brooks le ofrece a Larry David el papel de Max, con Ben Stiller como Leo. Cuando David y Stiller se pelean, Stiller es reemplazado por David Schwimmer . Cuando David olvida sus líneas, sus improvisaciones hacen reír al público. Brooks revela que eligió a David a propósito, creyendo que fracasaría, para terminar el programa y "liberar" a Brooks de su éxito. Brooks y su esposa en la vida real, Anne Bancroft , se ríen de la actuación de David, pero, para su consternación, David vuelve a convertir la obra en un éxito. Huffman y Lane aparecen como ellos mismos. [43]
En los premios Tony de 2001 , The Producers ganó 12 de sus 15 nominaciones, estableciendo el récord de más victorias en la historia y convirtiéndose en uno de los pocos musicales en ganar en todas las categorías para las que fue nominado: recibió dos nominaciones a actor principal y tres para actor destacado. [13] [44] Su récord de más nominaciones fue empatado en 2009 por Billy Elliot the Musical y superado en 2016 cuando Hamilton recibió 16 nominaciones, [45] pero su número récord de victorias sigue en pie, a partir de 2023. Hamilton ocupa el segundo lugar, con 11 victorias. [46]