Un teatro regional o teatro residente en los Estados Unidos es una compañía de teatro profesional o semiprofesional que produce sus propias temporadas. El término teatro regional se refiere con mayor frecuencia a un teatro profesional fuera de la ciudad de Nueva York . Un teatro regional puede o no tener fines de lucro o estar sindicalizado . El término "teatro" se usa a menudo para designar específicamente este tipo de teatro.
Los teatros regionales suelen producir nuevas obras que no necesariamente tienen el atractivo comercial que se requiere de una producción de Broadway . Algunos teatros regionales tienen una base de espectadores leal y predecible, lo que puede dar a la compañía la libertad de experimentar con obras desconocidas o "no comerciales". En 2003, la revista Time elogió a los teatros regionales por su enriquecimiento de la cultura teatral en los Estados Unidos. [1] Algunos teatros regionales sirven como "prueba fuera de la ciudad" para espectáculos destinados a Broadway, y algunos aceptan espectáculos de Broadway de gira.
Muchos teatros regionales operan al menos dos escenarios : un escenario principal para espectáculos que requieren decorados o elencos más grandes, y uno o más escenarios adicionales (a menudo teatros de estudio o teatros de caja negra ) para producciones más pequeñas y experimentales. Además de los ingresos de taquilla , los teatros regionales dependen de donaciones de patrocinadores y empresas, suscripciones de abonos de temporada y subvenciones de fundaciones y el gobierno. Algunos han criticado a los teatros regionales por ser conservadores en su selección de espectáculos para adaptarse a la demografía de sus suscriptores y donantes. [2]
Los teatros que desarrollan nuevas obras, como el Alley Theatre , el Long Wharf Theatre , La Jolla Playhouse , el McCarter Theatre y el Berkeley Repertory Theatre , a menudo trabajan para trasladar sus producciones a salas de Broadway en Nueva York. También pueden educar a las audiencias jóvenes a través de programas de extensión educativa. [3] Los programas cooperativos con programas de teatro universitarios cercanos también son comunes en los teatros regionales. Por ejemplo, el Asolo Repertory Theatre es miembro de LORT y se asocia con la Florida State University en la operación del Florida State University/Asolo Conservatory for Actor Training .
Las dos organizaciones principales que contribuyen a mantener el bienestar general del teatro residente en los Estados Unidos son la Liga de Teatros Residentes (LORT) y el Grupo de Comunicaciones Teatrales (TCG). Estas organizaciones fomentan la comunicación y las buenas relaciones entre sus miembros y en la comunidad, además de promover un mayor interés público y apoyo al teatro regional.
Actualmente hay 74 teatros LORT ubicados en 29 estados y el Distrito de Columbia . [4] LORT actúa en nombre de sus miembros en asuntos relacionados, entre otros, con la negociación colectiva con sindicatos como Actors' Equity Association , United Scenic Artists y Stage Directors and Choreographers Society , la representación ante agencias gubernamentales sobre problemas de relaciones laborales y el manejo de disputas entre miembros y sus empleados o representantes sindicales. [5] [6]
La misión del TCG es similar. El número de miembros del TCG ha crecido hasta abarcar más de 700 [7] en todo Estados Unidos. Publican la revista American Theatre Magazine, el boletín de empleo en línea ARTSEARCH y literatura dramática. [8]
En reconocimiento a la importancia de los teatros regionales en Estados Unidos, la American Theatre Wing otorga un premio Tony de teatro regional cada año durante los premios Tony . Este ganador es seleccionado en base a una recomendación de la American Theatre Critics Association y recibe una subvención de $25,000. [9]
En la segunda y tercera décadas del siglo XX, hubo un impulso para alejarse de la ideología conservadora y dominante de Broadway. [10] El Movimiento de los Pequeños Teatros fue un precursor del Movimiento de Teatro Regional; fue iniciado por artistas de teatro interesados en la experimentación y la exploración de cuestiones sociales a través de las artes dramáticas. El movimiento alteró la faz del escenario estadounidense y dio cabida a nuevas obras y nuevos públicos. [11]
Cuando se formó la primera organización nacional de teatros sin fines de lucro en 1961, solo había 23 teatros regionales en los EE. UU. Para 2003, el número de teatros regionales había crecido a 1.800. [1] Como organizaciones sin fines de lucro, dependen en gran medida de las donaciones de los patrocinadores, y algunos teatros han sido acusados de "complacer a la audiencia", subordinando sus ideales artísticos a la necesidad de donaciones. [12] No obstante, los teatros sin fines de lucro están bajo menos presión que los teatros comerciales.
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