Jeu de Paume (inglés: Real Tennis Court ) es un centro artístico para fotografía y medios modernos y posmodernos. Está ubicado en la esquina norte (lado oeste) de los Jardines de las Tullerías junto a la Plaza de la Concordia en París. En 2004, la Galerie Nationale du Jeu de Paume, el Centre national de la photographie y Patrimoine Photographique se fusionaron para formar la Association Jeu de Paume. [1]
El edificio rectangular fue construido en 1861 a petición de Napoleón III . Napoleón III encargó a Charles Delahaye que supervisara la construcción del edificio y encargó a Héctor-Martin Lefuel como arquitecto. Fue diseñado para el jeu de paume , lo que hoy en día se conoce como tenis real , tenis de cancha o tenis real, pero su exterior complementaba el edificio ya existente de la Orangerie . En 1877, Delahaye encargó a Virant que diseñara una segunda cancha en el lado este del edificio. Sin embargo, como el tenis suplantó al jeu de paume como deporte, el Jeu de Paume resultó ser un espacio inadecuado y se transformó en una galería en 1909.
Cuando el Museo de Luxemburgo abrió sus puertas a las escuelas de pintura extranjeras a finales del siglo XIX, las obras que patrocinaba adquirieron la importancia necesaria para crear un espacio de exposición independiente y, en 1909, el Jeu de Paume reabrió sus puertas como galería con la exposición «Cien retratos de mujeres de las escuelas inglesa y francesa del siglo XVIII». [2] Al principio, funcionó como una extensión del Louvre y del Museo de la Orangerie , pero a partir de 1922 se convirtió en una galería independiente que mostraba exposiciones sobre temas de países y/o artistas, en su mayoría obras extranjeras modernas. La galería cambió hacia un estilo vanguardista con la Exposición Internacional de 1937 y la muestra «Orígenes y desarrollo del arte internacional independiente» organizada por Jean Cassou , Matisse , Braque , Picasso y Léger . [3]
Jeu de Paume se utilizó entre 1940 y 1944 para almacenar el botín nazi saqueado por el Reichsleiter Rosenberg Taskforce (ERR) del régimen en Francia (véase Rose Valland ). Estas obras incluían obras maestras de las colecciones de familias judías francesas como los Rothschild , los David-Weill , los Bernheim, [4] [5] y comerciantes conocidos como Paul Rosenberg , que se especializó en obras impresionistas y postimpresionistas. [6]
Hermann Göring ordenó que el botín se repartiera primero entre Adolf Hitler y él mismo. Por ello, desde finales de 1940 hasta finales de 1942 viajó veinte veces a París. En el Jeu de Paume, el marchante de arte Bruno Lohse organizó 20 exposiciones de los objetos de arte recién expoliados, especialmente para Göring, de las que Göring seleccionó al menos 594 piezas para su propia colección; el resto fue destinado al Führermuseum de Linz .
El arte llamado degenerado (arte moderno "indigno" a los ojos de los nazis) tenía prohibido legalmente entrar en Alemania, por lo que una vez designado como tal se conservaba en lo que se llamó la Sala de los Mártires en el Jeu de Paume. Gran parte de la colección personal y los negocios profesionales de Paul Rosenberg fueron posteriormente designados como tales por los nazis. Tras el decreto privado anterior de Joseph Goebbels para vender estas obras degeneradas a cambio de divisas para financiar la construcción del Führermuseum y el esfuerzo bélico más amplio, Goering designó personalmente a una serie de comerciantes aprobados por el ERR, entre ellos Hildebrand Gurlitt, para liquidar estos activos y luego pasar los fondos para aumentar su colección de arte personal. Con gran parte del arte degenerado saqueado vendido a través de Suiza , la colección de Rosenberg se dispersó por toda Europa. El arte no vendido (incluidas las obras de Picasso y Dalí) fue destruido en una hoguera en los terrenos del Jeu de Paume en la noche del 27 de julio de 1942, un acto de vandalismo casi sin precedentes. Sin embargo, en 1939 los nazis quemaron casi 4.000 obras de arte "degenerado" alemán en Berlín.
La curadora de la resistencia francesa Rose Valland , que trabajaba en el museo, mantuvo una lista secreta de todas las obras que pasaban por allí y, tras la derrota nazi en 1945, la mayoría de estas obras fueron devueltas a sus legítimos propietarios. [4] Hoy en día, faltan unas 70 pinturas de Rosenberg, entre ellas: la gran acuarela de Picasso Mujer desnuda en la playa , pintada en Provenza en 1923; siete obras de Matisse; y el Retrato de Gabrielle Diot de Degas . [6] [7]
Entre 1947 y 1986, albergó el Museo del Juego de Paz, una rama del Louvre [8] que albergaba muchas obras impresionistas importantes que ahora se encuentran en el Museo de Orsay . Considerado por muchos como el "museo de pintura impresionista más famoso del mundo", [9] las salas llevaban nombres como Salle Degas, Salle Cézanne o Salle Monet. [10]
A partir de 1989, como parte de los Grands Projets de François Mitterrand , el edificio fue sometido a una renovación de 10 millones de dólares a cargo del arquitecto Antoine Stinco , lo que dio como resultado unos 1180 metros cuadrados (12 700 pies cuadrados) de espacio para exposiciones distribuidos en tres plantas. El salón de recepción, que antes estaba amurallado, se transformó en un área abierta tipo atrio inundada de luz natural a través de grandes ventanales, lo que permite vistas de los vecinos Jardines de las Tullerías , la Place de la Concorde y la Torre Eiffel . [4] El piso superior cuenta con una serie de galerías iluminadas por tragaluces. [11]
En 1991, el Jeu de Paume reabrió sus puertas como «la primera galería nacional de arte contemporáneo de Francia», [10] con una exposición dedicada a Jean Dubuffet . Las retrospectivas posteriores estuvieron dedicadas a artistas internacionales como Marcel Broodthaers (1991), Robert Gober (1991), [12] Ellsworth Kelly (1992), [13] Helio Oiticica (1992) y Eva Hesse (1993). En 1999, el museo eligió al arquitecto estadounidense Richard Meier como tema de su primera exposición arquitectónica. [14]
En 2004, la Galerie Nationale du Jeu de Paume, el Centre National de la Photographie y Patrimoine Photographique se fusionaron para formar la Association de Préfiguration for the Etablissement Public (EPIC) Jeu de Paume. [1] Desde entonces se ha convertido en un centro para la fotografía y los medios modernos y posmodernos, [9] organizando exposiciones panorámicas sobre Ed Ruscha (2006), Cindy Sherman (2006), Martin Parr (2009), William Kentridge (2010), Claude Cahun (2011), Lorna Simpson (2013), Valérie Jouve (2015) entre otras. En 2016 recibió la exposición individual antológica de fotografía contemporánea Helena Almeida .
El 27 de abril de 2005, en el muro sur del Jeu de Paume se colocó una placa en homenaje a la labor de Rose Valland para catalogar el arte saqueado durante la ocupación nazi.
El 1 de diciembre de 2018, el museo fue incendiado durante una violencia multitudinaria relacionada con motivos políticos, mientras los manifestantes irrumpían en los Jardines de las Tullerías. [15]
En la actualidad, el Jeu de Paume está subvencionado por el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia . La asistencia aumentó de 200.000 visitantes en 2006 a más de 320.000 visitantes en 2008. [16]
La historia del museo en tiempos de guerra ha sido representada, fuertemente ficticia, varias veces en películas. En la película de John Frankenheimer de 1964 El tren , protagonizada por Burt Lancaster y Jeanne Moreau , Rose Valland está representada como Mademoiselle Villard, interpretada por Suzanne Flon . [4] En la película de George Clooney de 2014 The Monuments Men , Valland está representada como Claire Simone, interpretada por Cate Blanchett . En la película de Anatole Litvak de 1967 La noche de los generales , el personaje de Peter O'Toole, el general Tanz, visita el museo y queda paralizado por un autorretrato de Vincent van Gogh, al que se hace referencia como "Vincent en llamas".
En la novela de Sara Houghteling , Cuadros de una exposición (2009), el personaje de Rose Clément está basado en Rose Valland . En la novela de Ruth Reichl , La novela de París (2024), los esfuerzos de guerra de Rose Valland se mencionan varias veces.
El Jeu de Paume fue diseñado por el arquitecto Melchior Viraut en estilo Segundo Imperio y tiene muchas características arquitectónicas clásicas, como columnas jónicas semiestriadas y un tímpano decorativo con el escudo de armas de Napoleón. Un elemento exclusivo del Jeu De Paume es la letra "N" sobre la entrada del edificio. A lo largo de los laterales del edificio hay grandes ventanales en forma de arco que permiten la entrada de luz a las zonas del patio.
El interior fue completamente renovado en 1989 por Antoine Stinco para que el espacio fuera más adecuado para la exposición de arte. Stinco dijo que su objetivo era crear un espacio que no compitiera con las obras de arte, pero que permitiera al menos echar un vistazo a las vistas de los jardines y más allá. [ cita requerida ]
