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letras romanas

Letras en un panel en memoria de los caídos por Percy Delf Smith

Las letras romanas o letras de Trajano [a] se refieren al uso por parte de artistas y rotulistas de mayúsculas romanas en las letras modernas , particularmente en Gran Bretaña. [10] [11] [12] [13] [14] [3]

A principios del siglo XX, los artistas británicos del movimiento Arts and Crafts, liderados por Edward Johnston, llegaron a ver las capitales romanas como una forma de letras atractiva y atemporal, ideal para uso artístico. [15] [16] [17] [18] Los artistas que trabajaron en este estilo incluyeron a los alumnos de Johnston, Eric Gill , Graily Hewitt , Percy Delf Smith [b] y MacDonald Gill , [19] así como Reynolds Stone y muchos otros rotulistas profesionales. y grabadores de letras . [20] Se utilizaron capitales romanas junto con minúsculas , números arábigos , cursivas y caligrafía en un estilo complementario. [21]

El estilo se ha utilizado para rotulación donde se buscaba una sensación de atemporalidad, por ejemplo en monumentos conmemorativos de la Primera Guerra Mundial y edificios gubernamentales , pero también en escaparates , carteles , mapas y otros usos generales. [22] [23] [24] [25] El nombre popular "Trajano" para este estilo de letras proviene de las letras en la base de la Columna de Trajano , cuyas copias se usaban a menudo (al menos en teoría) como modelos. por artistas de letras. [22] [26] [3] Phil Baines comentó que se convirtió en "el estilo estándar de letras oficiales de Gran Bretaña". [27]

Usar

Los tipos Didone serif del siglo XIX tendían a utilizar serifas nítidas, con capiteles de ancho casi idéntico.

La principal fuente que estudia la historia de las letras de Trajano en Gran Bretaña es el artículo de 1964 del profesor James Mosley , Trajan Revived ; [30] [31] e investigaciones del Dr. John Nash [20] [32] [33] [34] y biógrafos de artistas individuales. [35]

Los capiteles romanos fueron una de las principales formas de rotulación del mundo antiguo. Durante el Renacimiento, hubo un interés considerable por las capitales romanas, [36] con tipos de letra basados ​​en ellas. [37] Sin embargo, en los siglos XVIII y XIX, los tipos y letras en el estilo Didone o serif moderno tendían a un estilo con un marcado contraste en el contraste de trazos y capitales de casi el mismo ancho. [38] [39] [c] Esto se copió en tipos de letra y letras de exhibición de la época, como caras gruesas [41] y sans-serif . [40] [42] [43] [44]

Johnston y sus alumnos

Capiteles romanos en la base de la Columna de Trajano .

El uso de capitales romanas en las letras surgió del movimiento Arts and Crafts , que promovía la artesanía individual y los estilos de arte tradicionales con respeto por el pasado. [d]

El 11 de abril de 1898, el arquitecto e historiador William Lethaby le ofreció a Edward Johnston un trabajo como profesor de iluminación y caligrafía en la Escuela Central de Artes y Oficios de Londres , y Johnston comenzó a impartir clases el 21 de septiembre de 1899. [46] Lethaby estaba interesado en aumentar Interés de los estudiantes por el valor estético de las letras. [e] Johnston rápidamente construyó una escuela de alumnos muy impresionados con su trabajo. [50] [f]

Según MC Oliver , Lethaby le presentó la inscripción de la Columna de Trajano a Johnston [g] y, como profesor de diseño en el Royal College of Art, puso moldes de la inscripción de la Columna de Trajano como estándar a seguir por los estudiantes. [46] [h] (En ese momento era normal utilizar letras personalizadas para los letreros debido a la inflexibilidad de imprimir y reproducir fuentes grandes antes de la llegada de las tecnologías de fuentes informáticas . [i] )

uso masivo

Mapa de MacDonald Gill , con capiteles romanos en la parte superior
Tienda WH Smith , St. Albans

En su libro de texto de 1906 Writing and Illuminating and Lettering , Johnston comentó que "las capitales romanas han ocupado el lugar supremo entre las letras por su legibilidad y belleza. Son las mejores formas para las inscripciones más grandiosas e importantes" y, de manera más concisa, "en caso de duda, use Capitales romanas." [56] Las letras basadas en capiteles romanos rápidamente comenzaron a aparecer en muchos manuales de diseño como modelo. [57] [58] Nicolete Gray comentó que a principios del siglo XX "se enseñaba en todas las escuelas de arte". [3]

El propio Johnston generalmente no hacía diseños monumentales ni de inscripciones: tendía a preferir la caligrafía y muchos de sus encargos eran la creación de documentos, como cartas, libros de registro ornamentales y certificados. Sin embargo, sus alumnos como Eric Gill y Percy Delf Smith rápidamente consiguieron encargos para crear letras en el estilo de la capital romana que fueron ampliamente vistas; por ejemplo, Gill creó letras estándar para WH Smith utilizadas en sus escaparates desde aproximadamente 1904. [59] [60] Las letras utilizadas por los artistas británicos no siempre siguieron el modelo de mayúscula de Trajano, añadiendo a menudo cambios como serifas en la parte superior de la 'M' y la 'N', [61] [62] [63] y, por supuesto, las minúsculas. Números arábigos y cursivas que los romanos no tenían. [64] [j] Phil Baines comentó en 2007 que "es difícil para nosotros ahora darnos cuenta de cuán fresca debe haber aparecido la carta de Trajano, con su color claro y mayúsculas de ancho variable, en ese momento... barrió [otros diseños] desaparecieron y se convirtieron en la norma en muy poco tiempo". [66]

Letras estándar diseñadas por MacDonald Gill en una tumba de guerra
Memorial de guerra del personal del Museo Británico , sección de la Segunda Guerra Mundial por William Sharpington [67] (detalle)

Una razón para que esta codificación se produjera poco después fue la Primera Guerra Mundial , donde la salvaje pérdida de vidas llevó a la creación de muchos monumentos y monumentos conmemorativos . El trabajo de diseñar un alfabeto estándar para las lápidas de las tumbas de guerra para las bajas militares recayó en el alumno de Johnston, MacDonald "Max" Gill , y diseñó un alfabeto en estilo romano. [68] [k] Muchos de los monumentos colectivos erigidos por las comunidades británicas a las víctimas de la Primera Guerra Mundial y posteriores de la Segunda Guerra Mundial también usaban letras romanas, a menudo diseñadas por los alumnos de Johnston o personas a las que habían enseñado o con las que habían trabajado. [27] Sin embargo, el estilo se utilizó ampliamente; [69] Nash comenta que "la tradición inglesa en letras y tipografía... le debía mucho a sus carismáticos pioneros, como Lethaby, Johnston, Gill y [Stanley] Morison . Sin embargo, su fuerza residía en el ejército de artesanos anónimos y mujeres que absorbieron sus ideas". [70] [l] [m]

Signo de la oficina de correos

Las letras de estilo romano también se utilizaron para instituciones importantes como la Oficina de Correos , [73] [74] y (más tarde) por el Ministerio de Obras Públicas , [13] en muchas señales de tráfico británicas, utilizando un diseño de David Kindersley , [75 ] [76] y en placas azules de Londres . [77] [78] [79]

Galería

Tipos de impresión y modelos de rotulación.

Manual de rotulación de Percy Delf Smith [81]

Algunos artistas de letras que trabajaron en el estilo de letras romanas diseñaron tipos de letra. Johnston recibió el encargo en 1915 de diseñar un tipo de letra sans-serif para el metro de Londres , que todavía utiliza. [82] Gill diseñó varios tipos de letra serif para clientes y para Monotype como Perpetua , así como su tipo de letra Gill Sans sans-serif. [83] Otros diseñadores que crearon tipos de letra con este estilo incluyeron a Reynolds Stone [84] [85] y (más libremente) Will Carter . [86]

Otros diseñadores como Delf Smith crearon manuales de lettering, [87] o modelos para sus alumnos y asistentes. [88] [89] En los Estados Unidos, Frederic Goudy también diseñó varios tipos de letra basados ​​en capitales romanas. [90] Otros tipos de letra basados ​​en el estilo se han publicado como fuentes digitales (ver más abajo).

En otros países

Los capiteles romanos fueron muy utilizados en todo el Imperio Romano . El amplio uso de capiteles romanos como "estilo de casa" que dominó el diseño en la primera mitad del siglo XX se limitó al Reino Unido; Nicolete Gray comentó en 1960 que "ha sido un movimiento puramente inglés, y no se ven rastros de él en el continente. Sin embargo, se ven muchos ejemplos en [los] EE. UU. donde, además de la influencia inglesa, el trabajo del tallador de letras John Howard Benson ha sido importante." [2] [n]

Sin embargo, otros artistas del siglo anterior habían seguido direcciones similares. En 1846, el impresor Louis Perrin de Lyon introdujo su tipo de letra "Caractères Augustaux", basado en las capitales romanas de las colecciones locales, y añadió una minúscula en un estilo complementario inspirado en los tipos de letra serif antiguos de antes del siglo XIX. [92] [93] Otros tipos de letra que reproducían capitales romanas se produjeron en Francia en el siglo XIX, por ejemplo para publicaciones académicas. [94]

En el siglo XX también hubo interés por las capitales romanas en otros países, incluida Rusia. [11]

situación moderna

Cartel de la calle con letras de David Kindersley , Irlanda del Norte
Rótulo comercial de Yannedis Brass Foundry, Londres, en 2023 [95]

Se pueden ver ejemplos de letras de estilo romano en muchos lugares de Gran Bretaña. [96] La fuente de señales de tráfico de Kindersley es uno de los diseños más comunes para señales de tráfico en Gran Bretaña. [75] El uso del estilo de letras de Trajano ha disminuido un poco debido a los gustos cambiantes, con el deseo de nuevos estilos de letras. Además, el uso de letras y letreros personalizados en general ha disminuido debido a la llegada de la fotocomposición y la autoedición , lo que permite imprimir desde una fuente de computadora en cualquier tamaño. [97] [53] [98] [99] [100] Mientras tanto, algunos artistas de letras que crean trabajos artísticos han cambiado a otros estilos más expresivos, incluidos los sans-serif. [101] [102] [o] Entre los historiadores de las letras, Gray y Mosley estaban interesados ​​en otros estilos de letras, y Mosley defendía particularmente la importancia y la belleza de los estilos de letras "vernáculas" que las letras de estilo Trajano tendían a reemplazar. . [105] [106] [107] [108] [109] [p]

Entre las fuentes digitales, el tipo de letra digital Trajan de Adobe Systems de Carol Twombly es uno de sus tipos de letra más populares. [112] [113] [114] [115] [116] También se han publicado varias fuentes digitales basadas específicamente en el uso de letras de Trajano por parte de artistas británicos. [117] [24] [118] [119] [120] [121] [122] [76] [123]

Notas

  1. ^ "Trajano" se usaba a menudo como abreviatura del estilo de las letras, o al menos de las mayúsculas, especialmente más adelante; véase, por ejemplo, Nash, quien dice que "lo que empezaba a llamarse la 'letra de Trajano' [se convirtió] en una forma básica que se debe enseñar en las escuelas de arte", [1] Nicolete Gray , quien comenta que "Trajano ahora también es un término comercial" [2] y "para evitar confusiones, me referiré a esta carta como 'Trajano'". [3] Sin embargo, especialmente por aquellos que introdujeron el estilo, se utilizó el término más exacto "letras romanas" o similar, por ejemplo por Johnston (mayúsculas romanas), [4] Evetts ("letras romanas"), [5] Delf Smith, quien llamó a su taller Roman Lettering Company, [6] y Lubell, quien describe el estilo como "el renacimiento de los capiteles romanos clásicos con inscripción en la Inglaterra de principios del siglo XX" [7] y "la adhesión a un modelo romano", [ 8] aunque este puede confundirse con los capiteles romanos en general o con el tipo romano . Nash lo describe como la "tradición Johnston-Gill". [9]
  2. ^ Percy Delf Smith nació como Percy John Smith y tomó el apellido de su esposa , Delf, después de su matrimonio. Para mantener la coherencia, este artículo se refiere a él como Delf Smith en todo momento.
  3. ^ En otras palabras, lo opuesto al modelo de capitel romano de capiteles de ancho muy variable. [40]
  4. ^ Categorizar a los artistas que trabajaron en el estilo de letras romanas como movimiento Arts and Crafts es, por supuesto, una simplificación, ya que llegaron más tarde que las primeras figuras de esa tendencia, como William Morris : Nash comenta que "Gill, que pasó gran parte de su vida despreciando ese mismo movimiento y se consideraba nada más que con visión de futuro, se habría irritado muchísimo." [45]
  5. ^ Lethaby había escrito en un informe educativo poco antes de conocer a Johnston por primera vez que las letras de los estudiantes eran "casi sin excepción malas. Los estudiantes que se esfuerzan por aplicar las letras armoniosamente a sus diseños parecen esforzarse por inventar formas nuevas y retorcidas a partir de sus cabezas." [47] [48] A Johnston se le ofreció el trabajo el 11 de abril de 1898, pero debido a la falta de confianza de Johnston y las dificultades para comenzar la clase, comenzó el año siguiente. [49]
  6. ^ Las notas docentes de Johnston han sobrevivido: entre los alumnos presentes el 21 de septiembre se encontraban Noel Rooke y Florence Kingsford Cockerell , con TJ Cobden-Sanderson , Graily Hewitt y Percy Delf Smith tomando clases con él desde 1900 y Eric Gill desde 1901. [49]
  7. ^ La inscripción de la Columna de Trajano era accesible en Londres gracias a un molde en el Victoria and Albert Museum , que había sido presentado por Napoleón III . [51] En opinión de Mosley, se convirtió en un modelo como la "única inscripción antigua cuyos moldes estaban disponibles" en Londres. [51]
  8. ^ Mosley señala que este era el recuerdo de Oliver, pero advirtió que otro alumno de la Escuela Central, AH Verstage, "nunca escuchó a Lethaby referirse a la inscripción de Trajano". [52]
  9. ^ Por ejemplo trazadores , impresoras de gran formato y mecanizado CNC . [53] [54] [55]
  10. ^ Gill comentó que "si bien recordamos a Trajano con amor en el museo, debemos olvidarnos por completo de él en el taller". [64] [65] y que las escuelas de arte estaban dominadas por el "esnobismo trajano". [63]
  11. ↑ Max Gill era hermano de Eric Gill y luego se casó con la hija de Johnston, aunque el encargo puede provenir de trabajos anteriores que había realizado para el destacado arquitecto Edwin Lutyens , quien diseñó él mismo muchos monumentos conmemorativos de la Primera Guerra Mundial. [68]
  12. ^ Nash ha destacado como una ilustración posterior de la diversidad del estilo Modern Lettering and Calligraphy (1954), que muestra trabajos de lettering de una amplia gama de artistas como William Sharpington , muchos de ellos poco conocidos. [71] [45]
  13. ^ No todo el mundo quedó impresionado por la formación académica de las letras británicas en esta época. Cuando la diseñadora gráfica Becky Astbury entrevistó a su padre, George Astbury, un exitoso rotulista de Liverpool que comenzó su carrera en 1957, comentó: "En el pasado me preguntaron '¿vas a ir a la escuela nocturna?' y mi respuesta fue 'para qué diablos'... [te enseñarían] cómo crear serifas con un compás. Es mejor juzgarlo a simple vista y hacerlo rápidamente". [72]
  14. ^ El escritor estadounidense John Nash también coincide, siguiendo a James Mosley, al escribir que "La capital de las inscripciones romana prosperó particularmente durante tres períodos: en el Imperio del siglo II d. C.; en la Italia del siglo XVI (principalmente Roma); y a principios del siglo XX en Inglaterra". . [91]
  15. ^ El artículo de Nash sobre la carrera de Will Carter es un ejemplo de esta tendencia: nacido en 1912, si bien su trabajo siguió de cerca el estilo Johnston-Gill en el que se había criado hasta los cincuenta, también experimentó con estilos más contundentes y atrevidos, comentando. en 1982 que "la serifa cortada, que fue ampliamente utilizada en lo que James Mosley tan acertadamente llama el período 'inglés vernáculo'... se ha convertido en una gran característica de mi trabajo porque nunca desaparece de la vista tan pronto como te alejas de ella". él". [103] Una lista de lecturas interesante que ilustra los libros sobre rotulación que utilizaron los artistas de rotulación del siglo XX es un catálogo de los libros propiedad de Michael Harvey , que figuraban a la venta como grupo después de su muerte en 2013. [104]
  16. ↑ Mosley también sostiene que las letras de Trajano se han utilizado en lugares históricamente inapropiados, como en el barco HMS  Victory del siglo XVIII . [110] [111]

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Literatura citada

enlaces externos