La antigua música tamil es el predecesor histórico de la música carnática durante el período Sangam que abarca desde el 500 a. C. hasta el 200 d. C. [1]
Muchos poemas de la literatura clásica del Sangam fueron musicalizados. Existen varias referencias a esta antigua tradición musical en los antiguos libros del Sangam, como Ettuthokai y Pattupattu . El poema narrativo temprano Cilappatikaram , perteneciente al período posterior al Sangam (siglo V o VI), también menciona varias formas de música practicadas por el pueblo tamil.
La música fue parte integral de las composiciones de los santos Saiva tamiles como Appar , Siva Prakasar , Thirugnana Sambanthar y Manikkavasagar durante el período de resurgimiento hindú entre los siglos VI y X.
La obra gramatical de la era Sangam Tolkappiyam menciona las diversas músicas pertenecientes a los cinco paisajes ( thinai ) de la literatura Sangam. Los cinco paisajes están asociados con un estado de ánimo particular del poema y para dar color a estos estados de ánimo, cada uno tenía un estado de ánimo musical ( pann ), un instrumento melódico ( yaazh ) y un instrumento de percusión ( parai ). Por ejemplo, el neithal thinai, que trataba sobre los incidentes en la orilla del mar y el tema de la fuga, tenía el estado de ánimo musical de sevvazhi , Vilari yaazh como instrumento musical y el navayapambai para la percusión. Tolkappiyam también menciona la forma musical conocida como Paattu Vannam y varios tipos de canciones como Asiriapattu , Neduven pattu , Adivarai , Seer , Ahaval Osai y Vellosai , que se clasifican según la calidad musical, la estructura métrica, etc. La mayor parte de la poesía de la época Sangam utilizó uno o más de estos metros en sus composiciones. Los poemas de la antología Ettuthohai , como Natrinai , Paripaatal y Kaliththokai, son de naturaleza ampliamente musical y utilizan varios escenarios para crear el ambiente. [2]
Los poemas de la literatura Sangam contienen numerosas menciones de varios instrumentos musicales como el Seerkazhi , un instrumento de cuerda del tipo Veena y varios instrumentos de percusión como el murasu o el muzham . Pattupaatu contiene una descripción del yazh , un instrumento de cuerda. Había dos tipos de yaazh , Periyaazh o el 'yaazh grande' que contenía 21 cuerdas, mientras que su compañero más compacto Siriyaazh tenía solo siete cuerdas. Otros dos tipos de yaazhs , Makarayaazh con 19 cuerdas y Sakottuyaazh con siete cuerdas también se mencionan en Pattuppattu . Sin embargo, no tenemos más información sobre su apariencia real, modo de tocar y el tipo de melodía generada por estos instrumentos.
La flauta fue el instrumento de viento más popular durante el período Sangam. Perumpanarruppatai , una de las antologías de Pattupattu , describe el proceso de fabricación de la flauta. Los agujeros en el tubo de bambú se perforaban utilizando brasas al rojo vivo. La flauta también se menciona en Kurincippattu como el instrumento en el que los pastores tocaban el ambal pann . Entre los otros instrumentos de viento estaban el Pili , una trompeta pequeña y Kanvidutumbu , una flauta más grande), tal vez produciendo octavas más bajas. La flauta también actuaba como un zumbido que proporcionaba un tono constante para vocalistas y otros instrumentos "tan largo como la trompa de un elefante".
El Murasu , o tambor, era el instrumento de percusión más popular. Durante los festivales, el sonido del Murasu transmitía alegría y regocijo. El Muzhavu , otro instrumento de percusión, acompañaba a los cantantes. El tambor también se utilizaba como tambor de guerra, llamando a la gente a las armas. Mathuraikkanci menciona que el murasu era una de las posesiones más preciadas que se capturaban al enemigo derrotado en el campo de batalla. Malaipatukatam describe el método de construcción y afinación del murasu . Los lados estaban cubiertos con piel, que se mantenían en posición mediante correas de cuero. Malaipatukatam también menciona otros instrumentos de percusión como el udukkai , un tambor del tamaño de la palma de la mano, el Muzhavu , el Siruparai y el Tattai . El sonido del tattai se parecía al croar de una rana. Este era un instrumento popular rudimentario hecho con una vara de bambú. Se hacían numerosas hendiduras en la vara y se producía sonido golpeándola contra una piedra o cualquier otra superficie dura. En Kurincippattu, las campesinas utilizan tattai para ahuyentar a los pájaros de los arrozales. Un instrumento de percusión muy conocido es el mridangam (mathangam), un tambor de dos parches que se utiliza para acompañar a la veena (yaazh) y a la flauta , entre otros instrumentos.
La lista de instrumentos musicales utilizados por el antiguo pueblo tamil figura en Tirumurai [3] y data de entre los siglos VI y XI d.C. e incluye Akuli, Idakkai, Ilayam, Udukkai, Yezhil, Kathirikkai, Kandai, Karathalam, Kallalaku, Kalavadam, Kavil, Kazhal, Kalam. , Kinai, Kinkini, Kilai, Kinnaram, Kudamuzha, Kuzhal, Kaiyalaku, Kokkarai, Kodukotti, Kottu, Kombu, Sangu, Sachari, Sanchalam, Salari, Siranthai, Silambu, Sinam, Thagunicham, Thakai, Thadari, Thattazhi, Thathalagam, Thandu, Thannumai , Thamarugam, Thaarai, Thaalam, Thuthiri, Thunthubi, Thudi, Thuriyam, Thimilai, Thondagam, Naral Surisangu, Padagam, Padutham, Panilam, Pambai, Palliyam, Parandai, Parai, Paani, Paandil, Pidavam, Perigai, Mathalam , Mani, Maruvam, Murasu , Muravam, Murugiyam, Murudu, Muzhavu, Monthai, Yaazl, Vangiyam, Vattanai, Vayir, Veenai , Veelai y Venkural.
En la música tamil, el sargam "sa-ri-ga-ma-pa-da-ni" de la música clásica india era conocido por sus nombres tamiles Kural (குரல்) , Tuttam (துத்தம்) , Kaikilai (கைக்கிளை) , Uzhai (உ ழை ) , Ili (இளை) , Vilari (விளரி) y Taram (தாரம்) . Hay notaciones para las notas en diferentes octavas. Por ejemplo, Kurai Tuttam y Nirai Tuttam se refieren a la nota ri ( rishabha ) en las octavas inferior y superior respectivamente. [2]
El raga , que define el estado de ánimo de la música clásica india, fue descrito por el Pann . Se cantaban pann específicos durante el culto y durante las ceremonias religiosas y reales. Maduraikanchi se refiere a las mujeres que cantan el pann Sevvazhi para invocar la misericordia de Dios durante el parto. En Tolkappiyam , los cinco paisajes de la literatura Sangam tenían un Pann asociado , cada uno de los cuales describía el estado de ánimo de la canción asociada con ese paisaje.
El paisaje de Sangam se clasificó en cinco regiones para describir el estado de ánimo del poema y los elementos intangibles de las emociones humanas. Al describir la vida y el romance, los poetas emplearon el fondo del paisaje natural y utilizaron el pann específico de ese paisaje para proporcionar el estado de ánimo. El paisaje de Neithal , que se emplea para transmitir el dolor de la separación de los amantes, tenía el pann sevvazhi asociado que expresaba patetismo.
"El sistema musical del sur de la India, que en realidad era el Pannisai tamil, fue erróneamente denominado, por primera vez, Sangeetham Karnataka en el siglo XII por un rey Chalukya occidental, Someswara Bhuloka Mamalla, en su 'Manasoullasam', una obra monumental que trataba todos los temas bajo el sol, incluida la música. En ningún otro idioma de la India existían en ese momento Sahityas (composiciones musicales) como existían en tamil. Aunque la mayoría de los manuales de música escritos a partir del siglo IX estaban en sánscrito, los materiales originales para ellos -como las variedades de 'ragas' (pann) que habían mencionado en sus obras- estaban todos asociados con las obras literarias tamiles, como 'Silappadikaram', 'Thevaram' y 'Nalayira Divya Prabhandam'..." [4]
- Erudito tamil, Mu. Arunachalam en su libro Tamizh Isai Ilakkiya Varalaaru .
En el período posterior a Sangam, entre los siglos III y V d. C., la música tamil evolucionó hasta alcanzar un nivel diferente de sofisticación. Cilappatikaram , escrito alrededor del siglo V d. C., describe la música basándose en cálculos lógicos, sistemáticos y científicos en los arreglos de los bailarines en el escenario para representar las notas y panns . Cilappatikaram contiene varios capítulos dedicados a la música y la danza, de los cuales el más famoso es el kanal vari , que es un dueto entre el héroe Kovalan y su amada Madavi. Cilappatikaram contiene terminología musical como azhaku y matthirai, que se refieren al tono musical y la fracción más pequeña de un sonido audible distinguible por el oído humano. A partir de estos evolucionaron las escalas. Una de las primeras escalas empleadas por los antiguos tamiles fue el mullaippann , una escala pentatónica compuesta por las notas sa ri ga pa da equivalentes a C, D, E, G y A en las notaciones occidentales. Estas escalas completamente armónicas constituyen el raga Mohanam en el estilo musical carnático . Estas escalas también se pueden encontrar en muchos sistemas musicales orientales, como la música tradicional china .
Mullaippann evolucionó a Sempaalai , una escala basada en siete notas. Los antiguos tamiles también derivaron nuevos panns mediante el proceso de cambio modal de la tónica y mediante el proceso de reasignación del tono y el ritmo de las notas. Cilappatikaram tiene un ejemplo de esto en el capítulo Arangetrukadai , donde el Pann Mercarupalai se cambia para derivar un nuevo Pann . Los cuatro panns originales de maruthappann , kurinchippann , sevvazhi y sadari evolucionaron así en 103 panns con diferentes caracterizaciones. Algunos de los panns y sus ragas carnáticos equivalentes fueron:
Los modos importantes de la música tamil se agrupan en siete grandes modos (Ezh Perum Paalai). De ellos, se han eliminado dos modos y los cinco restantes se emplean en Tolkappiam, donde se los menciona como Yaazh en lugar de Paalai o Pann, que se utiliza para denotar la escala musical o Raaga. Además, los cinco modos menores del tamil se derivan de esos cinco grandes modos. Todos ellos se enumeran a continuación, junto con sus equivalentes occidentales y carnáticos: (Esto no significa que estos sistemas sean anteriores al sistema musical tamil).
(Nota: Yāḻ denota una escala heptatónica de 7 notas y Yāḻiṉ pakuti denota una escala pentatónica de 5 notas)
El conjunto de 7 modos es autogenerativo, con el primer modo, si aplicamos un método llamado Kural Thiribu o PannupPeyarttal (que es cambio tónico o rotación), obtendremos el resto de los 6 modos. El último modo devolverá el primer modo, su cíclico en el mismo orden. Lo mismo se aplica también al conjunto de 5 escalas pentatónicas. El término inglés "cambio tónico" fue acuñado por primera vez por un tal Sr. VPK sundaram, que fue un importante teórico de la música tamil y autor de varios libros y artículos sobre este tema. Acuñó el término en su libro, Pancha Marabu, en 1991 (página 3).
Cilappatikaram hace referencia a cinco tipos de instrumentos: Tolkaruvi (lit. 'instrumentos de piel' = percusión), Tulaikaruvi (lit. 'instrumentos con agujeros' = instrumentos de viento), Narambukaruvi (instrumentos de cuerda), Midatrukaruvi (vocalistas) y Kanchakaruvi (gongs y platillos). La flauta y el yaazh eran los instrumentos más populares, mientras que había numerosos tipos de instrumentos de percusión adecuados para diversas ocasiones. Cilappatikaram también contiene instrucciones detalladas sobre el arte de afinar y tocar el yaazh .
Entre los siglos V y VI, la literatura tamil estuvo dominada por una época moralista durante la cual se produjeron numerosas obras literarias de naturaleza didáctica. Estos poetas no dieron mucha importancia a la música en sus composiciones, preocupándose más por la ética y la moral del pueblo. Sin embargo, no se olvidó la cultura musical subyacente. Por ejemplo, Tirukkural contiene numerosas alusiones a la música y al disfrute de la música. Un ejemplo famoso es el kural , que compara desfavorablemente la dulzura de la flauta y el yaazh con la voz de los niños.
La música tamil revivió con la llegada de los santos Saiva y Vaishnava , quienes compusieron miles de himnos en lenguaje popular para difundir su fe entre la gente común. Los nayanmars Saivitas como Appar, Thirugnana Sambanthar y Sundarar utilizaron los antiguos panns para que la gente pudiera cantarlos en los templos. Los Saiva Tevarams y los Vaishna Naalayira Divyap Prabhandhams fueron fundamentales en el renacimiento y la popularización de la música tamil. Además de los panns para la melodía, los poemas Tevaram utilizaron santham (ritmo) como thaana-thana-thaanaa-thanaa en sus letras, brindando una experiencia musical completa al oyente.
La tradición del canto religioso se prolongó durante muchos siglos, durante los cuales los cantantes conocidos como Othuvars cantaban las canciones de Tevaram en los templos. El conocimiento y las habilidades musicales se transmitían oralmente de generación en generación.
En el siglo XV, el poeta Arunagirinathar compuso una serie de poemas conocidos como Thiruppugazh . Arunagirinathar representa una notable combinación de genio literario tamil, un alto grado de devoción a Murugan y una gran experiencia musical. Arunagirinathar fue uno de los primeros poetas en poner todas sus composiciones a música reverberante en el estilo de "Santham", que significa poner los versos dentro de una cierta longitud para que se ajusten al ritmo ( thala ). Arunagirinathar fue el pionero en el arte de poner sus poemas a los dulces sonidos de la música. Al igual que las siete octavas en la música, Arunagirinathar, conocido como un santhakkavi - poeta musical, utiliza ciertas frases repetitivas rítmicamente para lograr movimiento y color en sus poemas. Al combinar las consonantes duras o suaves tamiles y las vocales largas o cortas de diferentes maneras, Arunagirinathar produce cientos de palabras rítmicas compuestas como tatta , taatta , tantha , thaantha , thaiya , thanna , thaana , thanana , etc. Al comienzo de cada poema en el Thiruppugazh , Arunagirinathar da las notaciones rítmicas.
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