PaN ( Tamil : பண் ) es el modo melódico utilizado por el pueblo tamil en su música desde la antigüedad. Los antiguos pans a lo largo de los siglos evolucionaron primero hacia una escala pentatónica . Pero desde los primeros tiempos, la música tamil es heptatónica y se la conoce como ēḻisai (ஏழிசை). [1]
Hay varias referencias a la música y los PaN en la antigua literatura pre-Sangam y Sangam a partir de la obra más antigua conocida Tolkāppiyam (500 a. C.). Entre la literatura Sangam, Maturaikkañci se refiere a mujeres cantando sevvaḻippaN para invocar la misericordia de Dios durante el parto. En Tolkāppiyam , los cinco paisajes de la literatura Sangam tenían cada uno un PaN asociado , cada uno describiendo el estado de ánimo de la canción asociada con ese paisaje. Entre los numerosos paN que se mencionan en la antigua literatura tamil se encuentran Ambal PaN , que es adecuado para tocarse con la flauta, sevvaḻippaN en el yāḻ (laúd), Nottiram y Sevvaḻi que expresan patetismo, el cautivador KuriñcippaN y el vigorizante MarudappaN .
El paisaje de Sangam se clasificó en cinco regiones para describir el estado de ánimo del poema y los elementos intangibles de las emociones humanas. Al describir la vida y el romance, los poetas emplearon el fondo del paisaje natural y utilizaron el paN específico de ese paisaje para proporcionar el estado de ánimo. El paisaje de Neital (costa), que se emplea para transmitir el dolor de la separación de los amantes, tenía el sevvaḻippaN asociado que expresa patetismo.
Malaipaṭukaṭām menciona a ViRaliyar cantando KuriñcipaN cuando ofrecía adoración a las deidades de las regiones montañosas. También se refiere a ViRali cantando MarudappaN antes de cantar los elogios de los reyes. Malaipaṭukaṭām también se refiere a la gente que intentaba superar su fatiga cantando MarudappaN después de trabajar en los campos. Hay una referencia muy interesante a los paNs y a los pájaros/insectos en Perumpāṇāṟṟuppaṭai . Dice que a los escarabajos les gustaba escuchar KuriñcipaN tocado en Vilyaḻ pensando que era la voz de sus propios parientes y amigos, mientras que odiaban escuchar PālaipaN tocado en la flauta. También hay referencias a que el pāNar se deleitaba en dominar el paN NaivaLam .
En el período posterior a Sangam, entre los siglos III y V d.C., la música tamil evolucionó hacia una mayor sofisticación. Cilappatikāram , escrito alrededor del siglo V d.C., describe la música basada en cálculos lógicos, sistemáticos y científicos en los arreglos de los bailarines en el escenario para representar las notas y los panns . Cilappatikāram contiene varios capítulos dedicados a la música y la danza, de los cuales el más famoso es el kanal vari , que es un dueto entre el héroe Kōvalan y su amada Mādavi. Cilappatikāram contiene terminología musical como alaku y māttirai que se refieren al tono musical y la fracción más pequeña de un sonido audible distinguible por el oído humano. A partir de estos evolucionaron las escalas.
Una de las primeras escalas empleadas por los antiguos tamiles fue la MullaippaN , una escala pentatónica compuesta por las notas sa ri ga pa da equivalentes a C, D, E, G y A en las notaciones occidentales. Estas escalas completamente armónicas constituyen el raga Mohanam en el estilo musical carnático .
MullaippaN evolucionó a sempālai , una escala basada en siete notas mediante la adición de dos notas más, ma y ni a la escala pentatónica. SempālaippaN corresponde al raga carnático Harikambhoji . En tamil antiguo, las siete notas se denominaban kural , tuttam , kaikkiLai , uḻai , iLi , vilari y tāram . Las siete notas básicas luego se desarrollan en doce swaras correspondientes a las doce casas del zodíaco.
Los antiguos tamiles también derivaron nuevos paNs mediante el proceso de cambio modal de la tónica y mediante el proceso de reasignación del tono y el ritmo de las notas. Cilappatikāram tiene un ejemplo de esto en el capítulo ArangēRRukkādai , donde el PaN MeRcarupalai se cambia para derivar un nuevo Pann . Mediante el cambio de modelo de la tónica (பண்ணுப்பெயர்த்தல் - PaNNuppeyarttal ), los antiguos tamiles idearon los siete palais mayores . Utilizando el proceso del ciclo de quintas (llamado āya palai ) o el ciclo de cuartas, se desarrollaron cinco semitonos. Por ejemplo, si el ciclo se inicia con kural ( sa ), la quinta nota producirá iLi ( pa ), la relación sa - pa . En el ciclo de la cuarta, el kural ( sa ) dará uḻai ( ma ), la relación sa - ma . Estos cinco semitonos se agregaron a las siete notas originales dando lugar a 12 notas de la antigua octava musical tamil. Entre las 12 notas, los bemoles se llamaban kuRai (குறை) y los sostenidos se llamaban niRai (நிறை).
Los siete palais mayores o escalas madre de la música de los antiguos tamiles son: Sempalai (correspondiente al actual Harikambhoji ), Padumalai Palai ( Natabhairavi ), Sevvaḻi Palai ( Hanumatodi ), Arum Palai ( Sankarabharanam ), Kodi Palai ( Kharaharapriya ), Vilari. Palai ( Hanumatodi ) y MeRcem Palai ( Mechakalyani ).
Los cuatro paNs originales de marutappaN , kuriñcippaN , sevvaḻi y saDari evolucionaron así en 103 paNs con caracterizaciones variadas. En todos estos PaNs , existen Uyir SurangaL ( Jīvasvarams : Notas de Vida). La nota de vida de un PaN se embellece de acuerdo con las notas que aparecen inmediatamente antes y después. Esto se llama Alankāram (Gamakam) . Teniendo en cuenta todas estas notas especiales, PaN Isai es diferente de la Música Carnática . La Música Carnática tiene dos variaciones de cada una de las variables; Ri, Ga, Ma, Dha y Ni. PaN Isai tiene 4 variaciones de cada una de las 5 variables. Más las 2 constantes; Sa y Pa, hay 22 variaciones de las 7 notas básicas. El nombre antiguo de Rāgam es Niram . Mēlakarta se llamaba Thāi Niram y los Rāgams nacidos de allí se llamaban Sēi Niram . El nombre antiguo de TāLam es PāNi . Por ejemplo, Rūpaka Tālam era PāNi MūnDRottu . Antes de Sa, Ri, Ga... los tamiles usaban las 12 vocales tamiles. Si nos fijamos en un teclado, habrían usado los 5 KuRil (sonidos cortos) para las teclas negras y los 7 NeDil (sonidos largos) para las teclas blancas.
Algunos de los paNs y sus ragas carnáticos equivalentes fueron:
Después del período Sangam y durante la ocupación del país tamil por los Kalabhras , la música tamil estuvo inactiva durante un período de algunos siglos. Con el advenimiento de los santos Saivitas Manikkavacakar (100 d. C.), Sundarar (900 d. C.), Thirunavukkarasar y Thirugnana Sambanthar (siglo VII d. C.) que utilizaron los antiguos panns en sus himnos ( Tevaram ), la música tamil experimentó un renacimiento. Solo a través de estos Tirumurais , los himnos de Seerkaazhi Muthuthaandavar , el himno de Marimutha Pillai , Arunagirinathar , Ramalinga Swamigal y los himnos de los Alvars Vaishnavites todavía podemos experimentar las antiguas tradiciones de los panns tamiles . Sambanthar utilizó los siguientes siete panns : nattapaadai , Thakka ragam , Paḻanthakka ragam , Thakkesi , Kurinji , Viyazhak kurinji y Meharahakkurinji . Manikkavacagar usó Mulai Pann (Mohana Raagam) para la mayoría de sus Thiruvasagam y Thirukkovaiyar. Hay algunos de sus himnos en los que utilizó Bowli, Megaragakkurinji y Kalyaani. Sundaramoorthi SwamigaL estaba ampliamente influenciado por Thirunyaanasambandhar SwamigaL y Thirunaavukkarasar 'Appar' SwamigaL, quienes usaban PaN Koli con bastante frecuencia. En realidad, sólo Thirunaavukkarasar SwamigaL cantó el Dhehvaaram, que constituía el 4º, 5º y 6º ThirumuRaigaL. Thirunyaanasambandhar SwamigaL escribió el ThirukaDaikaapu, que constituye el 1º, 2º y 3º ThirumuRaigaL. Thiru Sundharamoorthi SwamigaL escribió el ThirupaaTTu, que constituye el séptimo ThirumuRai. Thiruvaasagam y Thirukkohvaiyaar de Thiru MaaNikkavaasagar forman el octavo ThirumuRai. Hay 12 ThirumuRais. Thirumandhiram de Thirumoolar es el décimo ThirumuRai y Thiru ThoNDar PuraaNam de SekkiZHaar, o Periya PuraaNam es el duodécimo ThirumuRai. Los ThirumuRais son las obras devocionales del saivaísmo y los 14 SaathirangaL (Saathirais) son las obras filosóficas del saivaísmo, con el ThirkkuRaL de ThiruvaLuvar aceptado como Neethi nool o Saathiram (forma singular de SaathirangaL).