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Tala ( IAST tāla ) significa literalmente 'aplauso, golpeteo con la mano en el brazo, una medida musical'. [1] Es el término utilizado en la música clásica india similar al compás musical , [2] que es cualquier golpe o golpe rítmico que mide el tiempo musical. [3] La medida se establece típicamente aplaudiendo, agitando, tocando los dedos en el muslo o la otra mano, verbalmente, golpeando pequeños platillos o un instrumento de percusión en las tradiciones subcontinentales indias . [4] [5] Junto con el raga , que forma el tejido de una estructura melódica, el tala forma el ciclo de vida y, por lo tanto, constituye uno de los dos elementos fundamentales de la música india. [6]
Tala es un concepto musical antiguo que se remonta a textos de la era védica del hinduismo , como el Samaveda y los métodos para cantar los himnos védicos. [7] [8] [9] Las tradiciones musicales del norte y el sur de la India, en particular los sistemas raga y tala , no se consideraron distintos hasta aproximadamente el siglo XVI. A partir de entonces, durante el tumultuoso período del gobierno islámico del subcontinente indio, las tradiciones se separaron y evolucionaron en formas distintas. El sistema tala del norte se llama Hindustaani , mientras que el del sur se llama Carnaatic . [7] Sin embargo, el sistema tala entre ellos sigue teniendo más características comunes que diferencias. [10]
En la tradición india, el tala abarca la dimensión temporal de la música, el medio por el cual se guiaban y expresaban el ritmo y la forma musical. [11] Si bien un tala lleva el compás musical, no implica necesariamente un patrón que se repita regularmente. En las principales tradiciones musicales clásicas de la India, los ritmos se organizan jerárquicamente en función de cómo se interpretará la pieza musical. [4] El tala más utilizado en el sistema del sur de la India es el adi tala . [4] En el sistema del norte de la India, el tala más común es el teental . [12]
Tala tiene otros significados contextuales en los antiguos textos sánscritos del hinduismo. Por ejemplo, significa troqueo en prosodia sánscrita . [1]
Tāla ( ताळ ) es una palabra sánscrita, [1] que significa 'estar establecido'. [13]
Según David Nelson, un estudioso de la etnomusicología especializado en música carnática, un tala en la música india cubre "todo el tema de la métrica musical". [5] La música india se compone e interpreta en un marco métrico, una estructura de pulsos que es un tala . El tala forma la estructura métrica que se repite, en una armonía cíclica, desde el principio hasta el final de cualquier segmento particular de canción o baile, lo que lo hace conceptualmente análogo a los metros de la música occidental. [5] Sin embargo, los talas tienen ciertas características cualitativas que los metros musicales europeos clásicos no tienen. Por ejemplo, algunos talas son mucho más largos que cualquier metro occidental clásico, como un marco basado en 29 pulsos cuyo ciclo tarda unos 45 segundos en completarse cuando se interpreta. Otra sofisticación en los talas es la falta de composición de pulsos "fuertes, débiles" típica del metro europeo tradicional. En las tradiciones clásicas indias, el tala no se limita a permutaciones de pulsos fuertes y débiles, sino que su flexibilidad permite que el acento de un pulso se decida por la forma de la frase musical. [5]
Un tala mide el tiempo musical en la música india. Sin embargo, no implica un patrón de acentos repetitivo regular, sino que su disposición jerárquica depende de cómo se supone que debe interpretarse la pieza musical. [5] Un ciclo métrico de un tala contiene un número específico de pulsos, que pueden ser tan cortos como 3 pulsos o tan largos como 128 pulsos. [14] El patrón se repite, pero el juego de acentos y pulsos vacíos son una parte integral de la arquitectura musical india. Cada tala tiene subunidades. En otras palabras, el patrón cíclico más grande del tala tiene patrones cíclicos más pequeños incorporados, y ambos patrones rítmicos brindan al músico y al público la experiencia del juego de patrones armoniosos y discordantes en dos planos. Un músico puede elegir desafiar intencionalmente un patrón en el nivel de subunidad contradiciendo el tala , explorar el patrón de formas emocionantes y luego devolver la experiencia de la música y el público al patrón fundamental de pulsos cíclicos. [14]
El tala como ciclo temporal y el raga como marco melódico son los dos elementos fundamentales de la música clásica india. [6] El raga ofrece al artista la paleta de ingredientes para construir la melodía a partir de sonidos, mientras que el tala le proporciona un marco creativo para la improvisación rítmica utilizando el tiempo. [14] [15] [16]
La frase rítmica básica de un tala cuando se interpreta en un instrumento de percusión como la tabla se llama theka . [17] Los pulsos dentro de cada ciclo rítmico se llaman matras , y el primer pulso de cualquier ciclo rítmico se llama sam . [18] Un pulso vacío se llama khali . [19] Las subdivisiones de un tala se llaman vibhagas o khands . [18] En los dos sistemas principales de música clásica india, el primer conteo de cualquier tala se llama sam . [12] La naturaleza cíclica de un tala es una característica importante de la tradición india, y esto se denomina avartan . Tanto el raga como el tala son marcos abiertos para la creatividad y permiten un número teóricamente infinito de posibilidades, sin embargo, la tradición considera 108 talas como básicos. [19]
Las raíces del tala y la música en la antigua India se encuentran en la literatura védica del hinduismo. El pensamiento indio más antiguo combinaba tres artes, la música instrumental ( vadya ), la música vocal ( gita ) y la danza ( nrtta ). [20] A medida que se desarrollaron estos campos, la sangita se convirtió en un género artístico diferenciado, en una forma equivalente a la música contemporánea. Esto probablemente ocurrió antes de la época de Yāska (~500 a. C.), ya que incluye estos términos en sus estudios de nirukta , uno de los seis Vedanga de la antigua tradición india. Algunos de los textos antiguos del hinduismo, como el Samaveda (~1000 a. C.), están estructurados completamente en temas melódicos, [21] [22] son secciones del Rigveda puestas en música. [23]
El Samaveda está organizado en dos formatos. Una parte se basa en el metro musical, otra en el objetivo de los rituales. [24] El texto está escrito con una codificación incrustada, donde svaras (nota de octava) se muestra encima o dentro del texto, o el verso se escribe en parvans (nudo o miembro). Estas marcas identifican qué unidades se deben cantar en una sola respiración, cada unidad basada en múltiplos de un octavo. Los himnos del Samaveda contienen contenido melódico, forma, ritmo y organización métrica. [24] Sin embargo, esta estructura no es única ni limitada al Samaveda . El Rigveda también incorpora el metro musical, sin el tipo de elaboración que se encuentra en el Samaveda . Por ejemplo, el mantra Gayatri contiene tres líneas métricas de exactamente ocho sílabas, con un ritmo ternario incorporado. [25]
Según Lewis Rowell, profesor de música especializado en música clásica india, la necesidad y el impulso de desarrollar métricas musicales matemáticamente precisas en la era védica pueden haber sido impulsados por el uso indio de la tradición oral para transmitir grandes cantidades de literatura védica. La estructura y las métricas profundamente arraigadas y sistemáticamente pueden haber permitido a los antiguos indios un medio para detectar y corregir cualquier error de memoria o transmisión oral de una persona o generación a la siguiente. [26] Según Michael Witzel , [27]
Los textos védicos se componía y transmitía oralmente, sin utilizar la escritura, en una línea ininterrumpida de transmisión de maestro a alumno que se formalizó desde el principio. Esto aseguraba una transmisión textual impecable, superior a la de los textos clásicos de otras culturas; es, de hecho, algo así como una grabación en cinta ... No sólo las palabras reales, sino incluso el acento musical (tonal) perdido hace mucho tiempo (como en el griego antiguo o en el japonés) se ha conservado hasta el presente.
El Samaveda también incluía un sistema de quiromasaje o señales manuales para fijar la velocidad del recital. Se trataba de mudras (posturas de los dedos y las palmas) y jatis (cuenta con los dedos del ritmo), un sistema que se encuentra en la base de los talas . [28] Los cantos del texto de recitación védica, asociados con los rituales, se presentan como medidos en matras y sus múltiplos en la proporción invariable de 1:2:3. Este sistema también es la base de cada tala . [29]
En las antiguas tradiciones del hinduismo aparecieron dos géneros musicales, a saber, Gandharva (música formal, compuesta y ceremonial) y Gana (música informal, improvisada y de entretenimiento). [31] La música Gandharva también implicaba asociaciones celestiales y divinas, mientras que la Gana también implicaba canto. [31] La tradición musical sánscrita védica se había extendido ampliamente en el subcontinente indio y, según Rowell, los antiguos clásicos tamiles dejan "muy claro que existía una tradición musical cultivada en el sur de la India ya en los últimos siglos precristianos". [11]
El texto sánscrito clásico Natya Shastra es la base de la numerosa música y danza clásica de la India. Antes de que se finalizara el Natyashastra , las antiguas tradiciones indias habían clasificado los instrumentos musicales en cuatro grupos según su principio acústico (cómo funcionan, en lugar del material del que están hechos). [32] Estas cuatro categorías se aceptan como dadas y son cuatro capítulos separados en el Natyashastra , uno sobre instrumentos de cuerda (cordófonos), instrumentos huecos (aerófonos), instrumentos sólidos (idiófonos) e instrumentos cubiertos (membranófonos). [32] De estos, afirma Rowell, el idiófono en forma de "pequeños platillos de bronce" se usaba para tala . Casi todo el capítulo del Natyashastra sobre idiófonos, de Bharata, es un tratado teórico sobre el sistema de tala . [33] El cronometraje con idiófonos se consideraba una función separada de la de la percusión (membranófonos), en el pensamiento indio temprano sobre la teoría musical. [33]
El texto sánscrito de principios del siglo XIII Sangitaratnakara (literalmente 'Océano de música y danza'), de Śārṅgadeva patrocinado por el rey Sighana de la dinastía Yadava en Maharashtra , menciona y analiza ragas y talas . [34] Identifica siete familias de talas , luego las subdivide en proporciones rítmicas, presentando una metodología para la improvisación y la composición que continúa inspirando a los músicos indios de la era moderna. [35] Sangitaratnakara es uno de los tratados hindúes de la era medieval histórica más completos sobre este tema que ha sobrevivido hasta la era moderna, que se relaciona con la estructura, la técnica y el razonamiento detrás de los ragas y talas . [36] [35]
La centralidad y la importancia de Tala para la música en la India antigua y medieval temprana también se expresa en numerosos relieves de templos , tanto en el hinduismo como en el jainismo, como a través de la talla de músicos con platillos en la escultura del templo Pavaya del siglo V cerca de Gwalior , [37] y las cuevas de Ellora . [38] [39]
En el sistema del sur de la India (Carnatic), un tala completo es un grupo de siete talas suladi . Estos son cíclicos ( avartana ), con tres partes ( anga ) tradicionalmente escritas con símbolos laghu , drutam y anudrutam . Cada tala se divide de dos maneras para perfeccionar la interpretación musical, una se llama kala (tipo) y la otra gati (pulso). [4]
Cada ciclo repetido de un tala se llama avartan . Esto se cuenta de forma aditiva en secciones ( vibhag o anga ) que corresponden aproximadamente a compases o medidas, pero que pueden no tener el mismo número de pulsos ( matra, akshara ) y pueden estar marcados por acentos o silencios. Así, el tal indostánico Jhoomra tiene 14 pulsos, contados 3+4+3+4, lo que difiere del tal Dhamar , también de 14 pulsos pero contados 5+2+3+4. El espaciado de los acentos vibhag los hace distintos; de lo contrario, de nuevo, dado que el tal Rupak consta de 7 pulsos, dos ciclos del mismo serían indistinguibles de un ciclo del tal Dhamar relacionado . [40] Sin embargo, el tala indostánico más común , el Teental , es un ciclo regularmente divisible de cuatro compases de cuatro pulsos cada uno.
El primer tiempo de cualquier tala , llamado sam (pronunciado como la palabra inglesa 'sum' y que significa par o igual) es siempre el más importante y fuertemente enfatizado. Es el punto de resolución en el ritmo donde culminan las frases del percusionista y del solista: un solista tiene que hacer sonar una nota importante del raga allí, y una composición de danza clásica del norte de la India debe terminar allí. Sin embargo, las melodías no siempre comienzan en el primer tiempo del tala , sino que pueden estar desplazadas, por ejemplo, para adaptarse a las palabras de una composición de modo que la palabra más acentuada caiga en el sam . El término talli , literalmente 'cambio', se utiliza para describir este desplazamiento en tamil . Una composición también puede comenzar con una anacrusa en uno de los últimos tiempos del ciclo anterior del tala , llamado ateeta eduppu en tamil.
El tāla se indica visualmente mediante una serie de gestos rítmicos con las manos llamados kriyas que corresponden a los angas o "extremidades", o vibhag del tāla . Estos movimientos definen el tala en la música carnática, y también en la tradición indostánica, cuando se aprende y se recita el tala , el primer golpe de cualquier vibhag se conoce como tali ("aplauso") y se acompaña de un aplauso de las manos, mientras que un vibhag "vacío" ( khali ) se indica con un movimiento lateral de la mano dominante que aplaude (generalmente la derecha) o colocando el dorso de la mano sobre la palma de la mano base. Pero las definiciones del norte de tala se basan mucho más en golpes de tambor específicos, conocidos como bols , cada uno con su propio nombre que puede vocalizarse y escribirse. En una notación común, el sam se denota con una 'X' y el khali , que siempre es el primer tiempo de un vibhag particular , se denota con '0' (cero). [41]
Un tala no tiene un tempo fijo ( laya ) y puede tocarse a diferentes velocidades. En la música clásica indostánica, un recital típico de un raga se divide en dos o tres partes, categorizadas por el tempo acelerado de la música: Vilambit (retardado, es decir, lento), Madhya (tempo medio) y Drut (rápido). La música carnática agrega una categoría extra lenta y rápida, categorizada por divisiones del pulso : Chauka (un golpe por pulso), Vilamba (dos golpes por pulso), Madhyama (cuatro golpes por pulso), Drut (ocho golpes por pulso) y, por último, Adi-drut (16 golpes por pulso).
La música clásica india, tanto del norte como del sur , ha desarrollado teóricamente desde la antigüedad numerosos talas , aunque en la práctica algunos talas son muy comunes y otros son raros.
La música carnática utiliza varios sistemas de clasificación de tālas como el Chapu (cuatro talas), Chanda (108 talas) y Melakarta (72 talas). Aquí se utiliza el sistema Suladi Sapta Tāla (35 talas), según el cual hay siete familias de tāla. Un tāla de este sistema no puede existir sin referencia a uno de los cinco jatis , diferenciados por la duración en pulsos del laghu. [42] Por lo tanto, con todas las combinaciones posibles de tipos de tala y longitudes de laghu , hay 5 x 7 = 35 talas que tienen longitudes que van desde 3 (Tisra-jati Eka tala) a 29 (sankeerna jati dhruva tala) aksharas. Las siete familias de tala y el número de aksharas para cada uno de los 35 talas son;
En la práctica, sólo unos pocos talas tienen composiciones adaptadas a ellos. El tala más común es Chaturasra-nadai Chaturasra-jaati Triputa tala , también llamado Adi tala ( Adi significa primordial en sánscrito). Nadai es un término que significa subdivisión de ritmos. Muchos kritis y alrededor de la mitad de los varnams están adaptados a este tala . Otros talas comunes incluyen:
Hay seis angas/golpes principales en talas;
Cada tala puede incorporar uno de los cinco jatis siguientes.
Cada familia de tala tiene un jati predeterminado asociado; el nombre de tala mencionado sin calificación se refiere al jati predeterminado .
Por ejemplo, un ciclo de khanda-jati rupaka tala comprende un dhrutam de dos tiempos seguido de un laghu de cinco tiempos . El ciclo tiene, por tanto, una duración de siete aksharas. Chaturasra nadai khanda-jati Rupaka tala tiene siete aksharam, cada uno de los cuales tiene una duración de cuatro matras ; cada avartana del tala tiene una duración de 4 x 7 = 28 matras. Para Misra nadai Khanda-jati Rupaka tala, sería de 7 x 7 = 49 matras.
El número de maatras en un akshara se llama nadai . Este número puede ser tres, cuatro, cinco, siete o nueve, y toma el mismo nombre que los jatis. El nadai predeterminado es Chatusram :
A veces, los pallavis se cantan como parte de una exposición de Ragam Thanam Pallavi en algunos de los talas más raros y complicados ; dichos pallavis, si se cantan en un tala que no sea Chatusra-nadai , se denominan pallavis nadai . Además, los pallavis se cantan a menudo en chauka kale (ralentizando el ciclo del tala en una magnitud de cuatro veces), aunque esta tendencia parece estar desacelerándose.
Kāla se refiere al cambio de tempo durante la interpretación de una canción, que generalmente duplica la velocidad. Onnaam kaalam es la primera velocidad, Erandaam kaalam es la segunda velocidad, y así sucesivamente. Erandaam kaalam incluye el doble de aksharaas (notas) en el mismo ritmo, duplicando así el tempo. A veces, Kāla también se usa de forma similar a Layā, por ejemplo Madhyama Kālam o Chowka Kālam.
Los talas tienen una forma vocalizada y, por lo tanto, grabable, en la que los ritmos individuales se expresan como representaciones fonéticas de varios golpes tocados en la tabla. Varios Gharanas (literalmente, "casas", que se pueden inferir como "estilos", básicamente estilos del mismo arte con variaciones tradicionales cultivadas) también tienen sus propias preferencias. Por ejemplo, el Kirana Gharana usa Ektaal con más frecuencia para Vilambit Khayal, mientras que el Jaipur Gharana usa Trital. También se sabe que los músicos del Jaipur Gharana usan Ada Trital, una variación de Trital para la transición de Vilambit a Drut laya.
El khali vibhag no tiene pulsos en el bayan, es decir, no tiene pulsos graves. Esto puede verse como una forma de reforzar el equilibrio entre el uso de pulsos fuertes (dominados por los graves) y ligeros (agudos) o, más simplemente, puede considerarse como otra mnemotecnia para seguir el ciclo rítmico (además de Sam). El khali se toca con una sílaba acentuada que se puede distinguir fácilmente de los pulsos circundantes.
Algunos talas poco comunes incluso contienen un "medio pulso". Por ejemplo, Dharami es un ciclo de 11 pulsos y medio en el que el "Ka" final sólo ocupa la mitad del tiempo de los otros pulsos. El sexto pulso de este tala no tiene una sílaba tocada; en términos occidentales, es un silencio.
Algunos talas, por ejemplo, Dhamaar, Ektaal, Jhoomra y Chautala, se prestan mejor a tempos lentos y medios. Otros florecen a velocidades más rápidas, como Jhaptal o Rupak talas. Trital o Teental es uno de los más populares, ya que es tan estético en tempos más lentos como en velocidades más rápidas. Como se dijo anteriormente, la división con el sam (primer tiempo fuerte) está marcada con X, la sección khali está marcada con 0 y las secciones restantes, tali , están marcadas con números que comienzan en 2. Algunas fuentes indican que el tala Rupak comienza con khali, el único tala que lo hace. [44]
Hay muchos talas en la música indostánica, algunos de los más populares son:
Las composiciones son poco frecuentes en los 108 largos anga talas. Se utilizan principalmente para interpretar el Pallavi de Ragam Thanam Pallavis . Algunos ejemplos de anga talas son:
Sarabhanandana tala
Simhanandana tala : es el tala más largo.
Otro tipo de tala es el chhanda tala . Se trata de talas ambientados en la letra del Thirupugazh del compositor tamil Arunagirinathar . Se dice que escribió 16.000 himnos, cada uno en un chhanda tala diferente . De estos, solo se conocen entre 1500 y 2000.