La música pop es un género musical popular que se originó en su forma moderna a mediados de la década de 1950 en los Estados Unidos y el Reino Unido. [4] Durante las décadas de 1950 y 1960, la música pop abarcó el rock and roll y los estilos orientados a los jóvenes que influyó. El rock y la música pop siguieron siendo prácticamente sinónimos hasta finales de la década de 1960, después de lo cual el pop pasó a asociarse con música que era más comercial, efímera y accesible.
Los factores distintivos de la música pop suelen incluir coros y estribillos repetidos , canciones de duración corta a media escritas en un formato básico (a menudo la estructura de verso-estribillo ) y ritmos o tempos que se pueden bailar fácilmente. Gran parte de la música pop también toma prestados elementos de otros estilos, como el rock, el urbano , el dance , el latino y el country .
Los términos música popular y música pop suelen usarse indistintamente, aunque el primero describe con mayor precisión toda la música que es popular e incluye muchos estilos diferentes. Aunque gran parte de la música que aparece en las listas de éxitos se considera música pop, el género se distingue de la música de las listas .
David Hatch y Stephen Millward describen la música pop como "un conjunto de música que se distingue de la música popular, el jazz y la música folclórica". [9] Según Pete Seeger , la música pop es "música profesional que se nutre tanto de la música folclórica como de la música de bellas artes". [3] David Boyle, un investigador musical, define la música pop como cualquier tipo de música a la que una persona ha sido expuesta por los medios de comunicación. [10] La mayoría de las personas piensan que la música pop son solo las listas de sencillos y no la suma de toda la música de las listas. Las listas de música contienen canciones de una variedad de fuentes, incluidas la música clásica , el jazz , el rock y las canciones novedosas . Como género, se considera que la música pop existe y se desarrolla por separado. [11] Por lo tanto, el término "música pop" puede usarse para describir un género distinto, diseñado para atraer a todos, a menudo caracterizado como "música instantánea basada en sencillos dirigida a adolescentes" en contraste con la música rock como "música basada en álbumes para adultos". [4] [13]
La música pop evoluciona continuamente junto con la definición del término. Según el escritor musical Bill Lamb, la música popular se define como "la música desde la industrialización en el siglo XIX que está más en línea con los gustos e intereses de la clase media urbana". [14] El término "canción pop" se utilizó por primera vez en 1926, en el sentido de una pieza musical "que tiene atractivo popular". [15] Hatch y Millward indican que muchos eventos en la historia de la grabación en la década de 1920 pueden verse como el nacimiento de la industria de la música pop moderna, incluida la música country , blues y hillbilly . [16]
Según el sitio web de The New Grove Dictionary of Music and Musicians , el término "música pop" "se originó en Gran Bretaña a mediados de la década de 1950 como una descripción del rock and roll y los nuevos estilos de música juvenil que influyó". [2] El Oxford Dictionary of Music afirma que, si bien el significado anterior de pop "significaba conciertos que atraían a una amplia audiencia [...] desde finales de la década de 1950, sin embargo, el pop ha tenido el significado especial de música no clásica, generalmente en forma de canciones, interpretadas por artistas como The Beatles , The Rolling Stones , ABBA , etc." [17] Grove Music Online también afirma que "[...] a principios de la década de 1960, [el término] 'música pop' competía terminológicamente con la música beat [en Inglaterra], mientras que en los EE. UU. su cobertura se superponía (como todavía lo hace) con la de 'rock and roll'". [2]
Desde aproximadamente 1967, el término "música pop" se utilizó cada vez más en oposición al término música rock, una división que dio un significado genérico a ambos términos. [18] Mientras que el rock aspiraba a la autenticidad y a una expansión de las posibilidades de la música popular, [18] el pop era más comercial, efímero y accesible. [19] Según el musicólogo británico Simon Frith , la música pop se produce "como una cuestión de empresa, no de arte", y está "diseñada para atraer a todo el mundo", pero "no proviene de ningún lugar en particular ni marca ningún gusto en particular". Frith añade que "no está impulsada por ninguna ambición significativa excepto el beneficio y la recompensa comercial [...] y, en términos musicales, es esencialmente conservadora". Es "proporcionada desde arriba (por compañías discográficas, programadores de radio y promotores de conciertos) en lugar de hacerse desde abajo (...) El pop no es una música hecha por uno mismo, sino que se produce y empaqueta profesionalmente". [4]
Según Frith, las características de la música pop incluyen un objetivo de atraer a un público general, en lugar de a una subcultura o ideología en particular, y un énfasis en la artesanía en lugar de cualidades "artísticas" formales. [4] Además, Frith también ofrece tres características distintivas de la música pop: entretenimiento ligero, imperativos comerciales e identificación personal. La música pop surgió de una tradición de entretenimiento ligero y de escucha fácil . [22] La música pop es más conservadora que otros géneros musicales como el folk, el blues, el country y la tradición. Muchas canciones pop no contienen temas de resistencia, oposición o política, sino que se centran más en el amor y las relaciones. Por lo tanto, la música pop no desafía socialmente a sus audiencias y no causa activismo político. Frith también dijo que el propósito principal de la música pop es crear ingresos. No es un medio de libre articulación de la gente. En cambio, la música pop busca satisfacer la naturaleza del deseo personal y lograr la empatía instantánea con personalidades cliché, estereotipos y melodramas que atraen a los oyentes. Se trata principalmente de cuánto dinero genera la música pop para las compañías discográficas. [23] El experto en música Timothy Warner dijo que la música pop normalmente pone énfasis en la grabación, la producción y la tecnología, más que en la interpretación en vivo; tiende a reflejar tendencias existentes en lugar de desarrollos progresivos ; y busca fomentar el baile o utiliza ritmos orientados al baile. [19]
El medio principal de la música pop es la canción, a menudo de entre dos minutos y medio y tres minutos y medio de duración, generalmente marcada por un elemento rítmico consistente y notable, un estilo mainstream y una estructura tradicional simple . [26] La estructura de muchas canciones populares es la de un verso y un estribillo, el estribillo sirve como la porción de la pista que está diseñada para quedarse en el oído a través de una simple repetición tanto musical como líricamente. El estribillo es a menudo donde la música se construye hacia y a menudo está precedido por "la caída" donde las partes de bajo y batería "abandonan". [27] Las variantes comunes incluyen la forma verso-estribillo y la forma de treinta y dos compases , con un enfoque en melodías y ganchos pegadizos , y un estribillo que contrasta melódica, rítmica y armónicamente con el verso . [28] El ritmo y las melodías tienden a ser simples, con un acompañamiento armónico limitado. [29] Las letras de las canciones pop modernas suelen centrarse en temas simples (a menudo el amor y las relaciones románticas), aunque hay notables excepciones. [4]
La armonía y las progresiones de acordes en la música pop son a menudo "las de la tonalidad clásica europea , sólo que más simple". [30] Los clichés incluyen la armonía al estilo del cuarteto de barbería (es decir, ii - V - I) y la armonía influenciada por la escala de blues . [31] Hubo una disminución de la influencia de las visiones tradicionales del círculo de quintas entre mediados de la década de 1950 y fines de la década de 1970, incluido un menor predominio de la función dominante . [32]
En octubre de 2023, Billboard elaboró una lista de "las 500 mejores canciones pop". Al hacerlo, señalaron la dificultad de definir las "canciones pop":
Una de las razones por las que el pop puede resultar difícil de resumir es que no existe una definición sonora o musical real. Hay elementos comunes a muchas de las canciones pop más famosas, pero al fin y al cabo, "pop" significa "popular" ante todo, y prácticamente cualquier canción que se vuelva lo suficientemente popular... puede considerarse una canción pop. [33]
En la década de 1940, el diseño mejorado de los micrófonos permitió un estilo de canto más íntimo y, diez o veinte años después, los discos de 45 rpm para sencillos, más económicos y duraderos, "revolucionaron la manera en que se ha difundido el pop", lo que ayudó a mover la música pop a "un sistema de estrellas de disco/radio/cine". [35] Otro cambio tecnológico fue la amplia disponibilidad de la televisión en la década de 1950 con actuaciones televisadas, lo que significó que "las estrellas del pop tenían que tener una presencia visual". [35] En la década de 1960, la introducción de radios de transistores portátiles y económicas significó que los adolescentes en el mundo desarrollado podían escuchar música fuera de casa. [35] A principios de la década de 1980, la promoción de la música pop se había visto muy afectada por el auge de los canales de televisión musical como MTV , que "favorecía a aquellos artistas como Michael Jackson y Madonna que tenían un fuerte atractivo visual". [35]
La grabación multipista (a partir de los años 1960) y el muestreo digital (a partir de los años 1980) también se han utilizado como métodos para la creación y elaboración de la música pop. [4] A mediados de los años 1960, la música pop hizo repetidas incursiones en nuevos sonidos, estilos y técnicas que inspiraron el discurso público entre sus oyentes. La palabra "progresivo" se usaba con frecuencia, y se pensaba que cada canción y sencillo debía ser una "progresión" del anterior. [36] El crítico musical Simon Reynolds escribe que a partir de 1967, existiría una división entre el pop "progresivo" y el pop "de masas/listas de éxito", una separación que era "también, en términos generales, una entre chicos y chicas, clase media y clase trabajadora". [37]
La segunda mitad del siglo XX incluyó una tendencia a gran escala en la cultura estadounidense en la que los límites entre el arte y la música pop se difuminaron cada vez más. [38] Entre 1950 y 1970, hubo un debate sobre pop versus arte. [39] Desde entonces, ciertas publicaciones musicales han abrazado la legitimidad de la música, una tendencia conocida como " poptimismo ". [39]
A lo largo de su desarrollo, la música pop ha absorbido influencias de otros géneros de música popular. La música pop temprana se basó en el pop tradicional , un equivalente estadounidense del Schlager alemán y la Chanson francesa , sin embargo, en comparación con el pop de los países europeos, el pop tradicional originalmente enfatizó influencias que iban desde la composición de canciones de Tin Pan Alley , el teatro de Broadway y las melodías de espectáculos . A medida que el género evolucionó, se hicieron más prominentes más influencias que iban desde la música clásica , el folk , el rock , el country , la música electrónica y otros géneros populares. En 2016, un estudio de Scientific Reports que examinó más de 464.000 grabaciones de música popular grabadas entre 1955 y 2010 encontró que, en comparación con la música pop de la década de 1960, la música pop contemporánea utiliza una variedad menor de progresiones de tono, un mayor volumen promedio, [40] instrumentación y técnicas de grabación menos diversas y menos variedad tímbrica. [41] John Matson, de Scientific American , informó que esto "parece apoyar la observación anecdótica popular de que la música pop de antaño era "mejor", o al menos más variada, que la música del top 40 de la actualidad". Sin embargo, también señaló que el estudio puede no haber sido completamente representativo del pop en cada generación. [41]
En la década de 1960, la mayoría de la música pop convencional se dividía en dos categorías: grupos de guitarra, batería y bajo o cantantes respaldados por una orquesta tradicional. [42] Desde principios de la década, era común que los productores, compositores e ingenieros de pop experimentaran libremente con la forma musical, la orquestación , la reverberación antinatural y otros efectos de sonido. Algunos de los ejemplos más conocidos son Wall of Sound de Phil Spector y el uso de efectos de sonido electrónicos caseros de Joe Meek para actos como los Tornados . [43] Al mismo tiempo, la música pop en la radio y en el cine estadounidense y británico se alejó del refinado Tin Pan Alley hacia una composición más excéntrica e incorporó una guitarra eléctrica empapada de reverberación, cuerdas sinfónicas y trompetas tocadas por grupos de músicos de estudio debidamente arreglados y ensayados. [44] Un estudio de 2019 realizado por la Universidad de Nueva York en el que 643 participantes tuvieron que clasificar qué tan familiar les resultaba una canción pop, las canciones de la década de 1960 resultaron ser las más memorables, significativamente más que las canciones de los años más recientes, de 2000 a 2015. [45]
Antes del pop progresivo de finales de los años 1960, los artistas eran incapaces de decidir sobre el contenido artístico de su música. [46] Con la ayuda del auge económico de mediados de los años 1960, los sellos discográficos comenzaron a invertir en artistas, dándoles la libertad de experimentar y ofreciéndoles un control limitado sobre su contenido y marketing. [47] Esta situación decayó después de finales de los años 1970 y no resurgiría hasta el surgimiento de las estrellas de Internet . [47] El indie pop , que se desarrolló a finales de los años 1970, marcó otro alejamiento del glamour de la música pop contemporánea, con bandas de guitarras formadas sobre la entonces novedosa premisa de que uno podía grabar y lanzar su propia música sin tener que conseguir un contrato discográfico de un sello importante. [48]
La década de 1980 se recuerda comúnmente por un aumento en el uso de la grabación digital , asociada con el uso de sintetizadores , con la música synth-pop y otros géneros electrónicos con instrumentos no tradicionales aumentando en popularidad. [49] Para 2014, la música pop en todo el mundo había sido permeada por la música electrónica de baile . [50] En 2018, investigadores de la Universidad de California, Irvine , concluyeron que la música pop se ha vuelto "más triste" desde la década de 1980. Los elementos de felicidad y brillo eventualmente han sido reemplazados por ritmos electrónicos que hacen que la música pop sea más "triste pero bailable". [51]
La música pop ha estado dominada por las industrias musicales estadounidense y (desde mediados de la década de 1960) británica , cuya influencia ha hecho de la música pop una especie de monocultura internacional, pero la mayoría de las regiones y países tienen su propia forma de música pop, a veces produciendo versiones locales de tendencias más amplias y prestándoles características locales. [53] Algunas de estas tendencias (por ejemplo, el europop ) han tenido un impacto significativo en el desarrollo del género. [54]
La historia de la música pop es en gran medida la historia de la entrelazamiento de la cultura pop de los Estados Unidos y el Reino Unido en la era de la posguerra.
—Bob Stanley [50]
Según Grove Music Online , "los estilos pop de origen occidental, ya sea coexistiendo con géneros distintivamente locales o marginándolos, se han extendido por todo el mundo y han llegado a constituir denominadores comunes estilísticos en las culturas musicales comerciales globales". [55] Algunos países no occidentales, como Japón, han desarrollado una próspera industria de la música pop, la mayor parte de la cual se dedica al pop de estilo occidental. Japón ha producido durante varios años una mayor cantidad de música que cualquier otro lugar excepto los EE. UU. [ aclaración necesaria ] [55] La difusión de la música pop de estilo occidental se ha interpretado de diversas formas como la representación de procesos de americanización, homogeneización , modernización, apropiación creativa, imperialismo cultural o un proceso más general de globalización . [55]
Uno de los estilos de música pop que se desarrolló junto con otros estilos musicales es el pop latino , que aumentó en popularidad en los EE. UU. durante la década de 1950 con el éxito temprano del rock and roll de Ritchie Valens . [56] Más tarde, Los Lobos y el rock chicano ganaron popularidad durante las décadas de 1970 y 1980, y la música Selena vio una popularidad a gran escala en las décadas de 1980 y 1990, junto con un atractivo cruzado con los fanáticos de los músicos tejanos Lydia Mendoza y Little Joe . [ cita requerida ] Con los estadounidenses hispanos y latinos viendo éxito dentro de las listas de música pop, los éxitos pop de la década de 1990 se mantuvieron populares tanto en sus géneros originales como en la música pop en general. [57] Los sencillos de éxito del pop latino, como " Macarena " de Los del Río y " Despacito " de Luis Fonsi , han tenido un éxito récord en las listas de música pop mundial. [58]
Entre los artistas pop notables de finales del siglo XX que se convirtieron en superestrellas mundiales se incluyen Whitney Houston , Michael Jackson , Madonna , George Michael y Prince .
A principios de la década de 2000, las tendencias que dominaron a fines de la década de 1990 aún continuaban, pero la industria de la música comenzó a cambiar a medida que la gente comenzó a descargar música de Internet. La gente pudo descubrir géneros y artistas que estaban fuera de la corriente principal e impulsarlos a la fama, pero al mismo tiempo, los artistas más pequeños tenían más dificultades para ganarse la vida porque su música estaba siendo pirateada. [60] Los artistas populares fueron Avril Lavigne , Justin Timberlake , NSYNC , Christina Aguilera , Destiny's Child y Britney Spears . La música pop a menudo provenía de muchos géneros diferentes, y cada género a su vez influía en el siguiente, difuminando las líneas entre ellos y haciéndolos menos distintos. Este cambio se ejemplificó en el muy influyente álbum de Spears de 2007, Blackout , que bajo la influencia del productor Danja , mezcló los sonidos de EDM , avant-funk , R&B , música de baile y hip hop . [61]
En 2010, la música pop influenciada por la música dance llegó a ser dominante en las listas. En lugar de que la radio marcara las tendencias, ahora eran los clubes. A principios de la década de 2010, Will.i.am afirmó: "La nueva burbuja son todos los clubes colectivos de todo el mundo. La radio solo está haciendo lo mejor que puede para mantenerse al día". [62] Las canciones que hablaban de escapismo a través de la fiesta se volvieron las más populares, influenciadas por el impulso de olvidar los problemas económicos que se habían apoderado del mundo después de la crisis de 2008. [63] A lo largo de la década de 2010 , mucha música pop también comenzó a tomar señales del pop alternativo . Popularizado por artistas como Lana Del Rey [64] y Lorde [65] a principios de la década de 2010 y luego inspirando a otros artistas muy influyentes como Billie Eilish y Taylor Swift , [66] dio espacio a un tono más triste y melancólico dentro de la música pop.
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