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musica electronica para el cuerpo

La música corporal electrónica ( EBM ) es un género de música electrónica que combina elementos de la música industrial y synth-punk con elementos de la música dance . Se desarrolló a principios de la década de 1980 en Europa occidental , como una consecuencia de las culturas musicales punk e industrial . [10] Combina líneas de bajo repetitivas secuenciadas, ritmos de música de baile programados y voces en su mayoría sin distorsiones y gritos de comando con temas provocativos o de confrontación. [9]

La evolución del género reflejó "un cambio general hacia estructuras más orientadas a la canción en el ámbito industrial, así como un giro general hacia la pista de baile por parte de muchos músicos y géneros en la era del post-punk ". [11] [12] Se consideraba parte del movimiento new wave y post-punk europeo y el primer estilo que mezclaba sonidos sintetizados con un estilo de baile extático (por ejemplo, pogo ). [13]

La EBM ganó un seguimiento estable en la segunda mitad de los años 1980. [14] Alrededor de ese período, surgió una escena cultural juvenil de EBM [15] cuyos seguidores se describen a sí mismos como EBM-heads o (en América del Norte) como rivetheads . [dieciséis]

Etimología

El término música corporal electrónica fue utilizado por primera vez por Ralf Hütter de la banda electrónica alemana Kraftwerk en una entrevista con el periódico musical británico Sounds en noviembre de 1977. [17] En junio de 1978, Hütter reutilizó la frase en una entrevista con la radio WKSU (Kent, Ohio). para explicar el carácter más físico del álbum de Kraftwerk The Man-Machine . [18] Aunque el término se originó a finales de la década de 1970, no fue hasta la década de 1980 cuando reapareció y comenzó a ser de uso popular. [19]

EBM significa "música corporal electrónica", un término que sólo entró en uso cuando los británicos y belgas entraron en el "negocio de los secuenciadores" con bandas como Nitzer Ebb y Front 242 . Allí se podía volver a encontrar ese sonido, donde se captaba y etiquetaba de manera pegadiza. En nuestros días no existían todos estos términos, ni "industrial" ni "post-punk". [...] Para nosotros era música de secuenciador, eso era lo que hacíamos. [19]

—  Jürgen Engler de Die Krupps

En 1981, DAF de Alemania empleó el término "Körpermusik" ( música corporal ) para describir su sonido punk electrónico bailable. [20] [21] El término "música corporal electrónica" fue utilizado más tarde por la banda belga Front 242 en 1984 [22] para describir la música de su EP de ese año titulado No Comment . [23] [24]

Características

Descrito como una consecuencia de "[música] punk generada electrónicamente entrelazada con sonidos industriales", [25] el EBM se ha caracterizado como una combinación de ritmos de batería programados, líneas de bajo repetitivas y voces claras o ligeramente distorsionadas, gritos o gruñidos instructivos [26]. complementado con efectos de reverberación y eco. [9] Los ritmos típicos de EBM se basan en el ritmo disco 4/4 o en los backbeats orientados al rock , [8] (con bombo , caja y charles ) y algunas síncopas menores . [27] [9]

A menudo se utilizan muestras ambientales, como golpes de martillo, sonidos de máquinas y de alerta, para crear un "ambiente de fábrica". Otras muestras incluyen discursos políticos y extractos de películas de ciencia ficción, [9] cf. Frente 242 – Funkahdafi . [27]

Historia

Precursores

La EBM evolucionó a partir de una combinación de fuentes musicales post-punk , industrial y postindustrial, incluidas The Normal , Suicide , DAF , Die Krupps , Killing Joke , Cabaret Voltaire , Throbbing Gristle [9] y Test Dept., pero también el krautrock y la escuela de Berlín. [7] artistas como Kraftwerk y Tangerine Dream (que habían utilizado secuencias de bajo electrónico como característica básica en sus producciones). [4] [9]

El grupo alemán de proto-EBM, DAF, creó la imagen de "músculos y máquinas", el concepto básico de la música corporal electrónica. [28]

La canción "Warm Leatherette" (The Normal, 1978) marca el inicio de una evolución importante, la versión electrificada del Punk que había sido retomado y transformado en Düsseldorf por bandas como Die Krupps, DAF y Liaisons Dangereuses , música que podría ser llamado al menos proto-EBM. [...] El papel de los secuenciadores, sintetizadores y sonidos de caja de ritmos para el proceso creativo en sí y sus resultados es otro punto interesante sobre la EBM. El uso de estos instrumentos contribuyó obviamente a la formación de ritmos bailables y texturas sonoras que atrajeron a un público más amplio. [29]

—  Timor Kaul, musicólogo e historiador cultural alemán

Otras influencias incluyen la música synth-pop de The Human League y Fad Gadget ; y el éxito de baile inspirado en el krautrock " I Feel Love " de Giorgio Moroder y Donna Summer . [30] [9] Daniel Bressanutti (Front 242), quien ayudó a establecer el término EBM, nombró los paisajes sonoros de Tangerine Dream y Klaus Schulze como influencias adicionales junto con Kraftwerk, Throbbing Gristle, la electro-disco basada en secuenciador de Giorgio Moroder, [ 31] y el movimiento punk . [6]

1981-1987

Surgiendo a principios de la década de 1980 en Alemania y Bélgica, [32] bandas como DAF , Die Krupps , [33] Liaisons Dangereuses, [29] y Front 242 comenzaron a mezclar ritmos bailables y líneas de secuenciador repetitivas. [34] En el momento en que surgió el género, los sintetizadores que definían el estilo incluían Korg MS-20 , [34] Roland SH-101 , [35] ARP Odyssey, [34] Emulator II , [27] junto con varios modelos de Oberheim y Yamaha. . [34]

Las canciones arquetípicas son Verschwende deine Jugend , Alle gegen alle y Der Mussolini de DAF; Wahre Arbeit, wahrer Lohn , Goldfinger y Für einen Augenblick de Die Krupps; Etre assis ou danser , Los niños del parque y Avant-après mars de Liaisons Dangereuses , y Body to Body , U-Men y He Runs Too Fast for Us de Front 242.

Front 242 caracterizó su enfoque como algo entre Throbbing Gristle y Kraftwerk. [24] Nitzer Ebb y Portion Control , influenciados por DAF [36] y Cabaret Voltaire , siguieron poco después. Los grupos de esta época a menudo aplicaban la estética realista socialista , con intenciones irónicas. [37] Otros artistas destacados fueron Pankow, [38] Vomito Negro , Borghesia , The Neon Judgment , [39] à;GRUMH... , [40] [9] A Split-Second , [41] The Klinik y Signal . Alrededor de 42 . [42]

1988-1993

En la segunda mitad de la década de 1980, el género se hizo popular en Canadá ( Front Line Assembly [43] ) y Estados Unidos ( Ministry , [44] Revolting Cocks , [45] Schnitt Acht [46] ) [9] así como en Suecia (Inside Treatment, Pouppée Fabrikk , Cat Rapes Dog ) y Japón (2nd Communication, DRP, Soft Ballet ). Las bandas norteamericanas comenzaron a utilizar secuencias de bajo típicas de EBM y las combinaron con la aspereza del punk (hardcore) y el thrash metal (cf. metal industrial ). Nine Inch Nails continuó la polinización cruzada entre EBM y la música rock [47] dando como resultado el álbum Pretty Hate Machine (1989). [9]

Mientras tanto, EBM tuvo éxito en la escena de los clubes underground , especialmente en Europa. En este período los sellos más importantes fueron los belgas Play It Again Sam y Antler-Subway , el alemán Zoth Ommog , el norteamericano Wax Trax! y los Registros Energéticos Suecos . Los actos notables en ese momento incluyeron And One , [48] Armageddon Dildos , [49] Bigod 20 , [50] Insekt, [51] Scapa Flow , [52] Orange Sector , [53] Paranoid , [54] y Electro Assassin . [55]

Entre principios y mediados de los años 1990, muchos artistas de EBM cesaron sus actividades o cambiaron su rumbo musical, incorporando más elementos del rock , heavy metal y electrónica . El álbum 06:21:03:11 Up Evil de Front 242 marcó el fin de la era EBM de los años 1980. Nitzer Ebb, uno de los impulsores más importantes del género, se convirtió en una banda de rock alternativo . Sin la fuerza de sus figuras decorativas, la música corporal electrónica como estilo musical discernible se desvaneció a mediados de los años 1990. [9]

Renacimiento

Spetsnaz en vivo en el festival E-tropolis, Oberhausen , 2015.

A finales de los años 1990 y después del milenio, artistas belgas, suecos y alemanes como Ionic Vision, Tyske Ludder y Spetsnaz [9] habían reactivado el estilo. A partir de este resurgimiento, Suecia y Alemania Oriental se convirtieron en el centro del movimiento [56], generando una variedad de recién llegados como Dupont , Proceed y Sequenz-E. Principalmente como una fuerza que contrarresta la expansión de la futura escena pop, [57] estos artistas siguieron un camino neotradicionalista, a menudo denominado "EBM de la vieja escuela". [12]

Al mismo tiempo, varios productores europeos de techno comenzaron a incorporar elementos de EBM en su sonido. Esta tendencia creció en paralelo con la emergente escena electroclash [9] y, a medida que esa escena comenzó a declinar, artistas parcialmente asociados con ella, como The Hacker , DJ Hell , [58] Green Velvet , Black Strobe , [59] y David Carretta, avanzó hacia este estilo crossover techno/EBM.

Ha habido una convergencia cada vez mayor entre esta escena y la escena de la EBM de la vieja escuela. Algunos artistas se han remezclado entre sí. En particular, Terence Fixmer se unió a Douglas McCarthy de Nitzer Ebb para formar Fixmer/McCarthy . [60]

Estética

La EBM sigue el enfoque transgresor del punk y la música industrial (por ejemplo, "desmitificación de los símbolos" [61] ) y el uso de imágenes extremas provocativas es común (por ejemplo, parafernalia nazi; [62] que recuerda el uso de la esvástica en el punk [63] ). [64] La apropiación de referencias, símbolos y significantes totalitarios, socialistas y fascistas ha sido un tema recurrente de debate entre fanáticos y ajenos al género debido a su ambigüedad estilística que se deriva de la naturaleza contraria de la música industrial. [65] En un caso, la banda de temática militar Laibach "no hizo ningún intento de subvertir esta imagen [para que] tenga el aura de autenticidad", por lo que "[m]untos fanáticos de Laibach comenzaron a deleitarse con los males de la banda y tomar su acto escénico al pie de la letra ". [sesenta y cinco]

Martillo y rueda dentada : la estética de la clase trabajadora como parte de la iconografía de la EBM. [12]

Bon y Doug estuvieron fuertemente influenciados por DAF, Test Dept. y Einstürzende Neubauten . De la mano de la música estaba la imagen, que descaradamente tomó prestado mucho de la imaginería alemana y soviética. A todos nos encantaron las imágenes de diseño nítidas y llamativas de los carteles y obras de arte rusos y alemanes de los años 30 y 40. Obviamente nos enfrentamos a muchas preguntas y objeciones sobre la imagen "neonazi". Pero en realidad sólo estábamos usando las imágenes para que la gente se sentara y escuchara. "Minimalismo iconoclasta" era una frase que se utilizaba para describir a Nitzer Ebb en aquella época. [66]

—  Chris Piper, gerente de Nitzer Ebb

El estilo militar de EBM tiene una gestalt "en parte humana y en parte máquina" típica de los movimientos transhumanistas o ciberpunk . La EBM afirma una imagen hipermasculina de "triunfalismo, posturas de combate y paranoia" [67] y es conocida por sus actitudes de "tipo duro" o machismo mostradas tanto por hombres como por mujeres. [68] Según Gabi Delgado-López de Deutsch Amerikanische Freundschaft , el dúo que adoptó una estética de cuero negro y parafernalia militar a principios de la década de 1980 se inspiró en la escena sadomasoquista homosexual masculina y no pretende representar la " ideología del machismo ". sino parte de un "rol". [69]

Derivados y términos alternativos

Electroindustrial

La electroindustrial es una consecuencia de la EBM y la música industrial que se desarrolló a mediados de los años 1980. Mientras que el EBM tiene estructuras mínimas y una producción limpia, el electroindustrial se basa en sonidos profundos, complejos y en capas, incorporando elementos del ambiente industrial . La electroindustrial fue iniciada por Skinny Puppy , Numb y Mentallo & The Fixer . A principios de la década de 1990, el estilo generó el género electro oscuro y, al final de la década, un estilo fuertemente inspirado en el techno y el hard trance llamado "hellektro" o " agrotech ".

danza industrial

La danza industrial es un término general norteamericano para la música corporal electrónica y la música electroindustrial . Los fanáticos asociados con estos géneros se llaman a sí mismos remachadores .

En general, la danza industrial se caracteriza por sus "ritmos electrónicos, líneas de teclado sinfónicas, ritmos trepidantes , voces llenas de angustia o sampleadas e imágenes cyberpunk ". [70] [71]

Desde mediados de la década de 1980, [72] el término danza industrial se ha utilizado para describir la música de Cabaret Voltaire (principios de la década de 1980), [73] [74] los primeros Die Krupps, [75] Portion Control, [76] The Neon Judgment , [75] Reloj DVA , [77] Nitzer Ebb, [78] [79] KMFDM , [80] [81] [82] Skinny Puppy , Ensamblaje de primera línea , [83] [84] [85] Frente 242 , [ 71] [75] [79] [86] Ministerio , [87] Nine Inch Nails , [88] [87] [89] Fabricación, [90] Yeht Mae , [77] Mi vida con Thrill Kill Kult , [91 ] Leæther Strip [92] o principios de Spahn Ranch . [93] En marzo de 1989, Spin Magazine presentó un informe especial de dos páginas sobre el movimiento de danza industrial en Canadá y Estados Unidos [90].

Ver también

Referencias

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