El doblaje (también conocido como superposición ) [1] es una técnica utilizada en la grabación de audio en la que las pistas de audio que han sido pregrabadas se reproducen y monitorean, mientras se graban simultáneamente pistas nuevas, duplicadas o aumentadas en una o más pistas disponibles de una estación de trabajo de audio digital (DAW) o grabadora de cintas . [2] El proceso de doblaje se puede repetir varias veces. Esta técnica se utiliza a menudo con cantantes, así como con instrumentos o conjuntos/orquestas. El doblaje se realiza típicamente con el propósito de agregar riqueza y complejidad a la grabación original. Por ejemplo, si solo hay uno o dos artistas involucrados en el proceso de grabación, el doblaje puede dar el efecto de sonar como muchos intérpretes. [3]
En las interpretaciones vocales, el intérprete suele escuchar una interpretación ya grabada (normalmente a través de auriculares en un estudio de grabación ) y, al mismo tiempo, reproduce una nueva interpretación junto con ella, que también está grabada. La intención es que la mezcla final contenga una combinación de estos " dubs ". [4]
Otro tipo de sobregrabación es el llamado " tracking " (o "colocación de las pistas básicas"), donde las pistas que contienen la sección rítmica (que normalmente incluye la batería) se graban primero, y luego se siguen con las sobregrabaciones (instrumentos solistas, como teclados o guitarra , y finalmente voces). Este método ha sido la técnica estándar para grabar música popular desde principios de la década de 1960. Hoy en día, la sobregrabación se puede lograr incluso en equipos de grabación básicos, o en una PC típica equipada con una tarjeta de sonido , [4] utilizando software de estación de trabajo de audio digital .
Como el proceso de doblaje implica trabajar con material pregrabado, los intérpretes involucrados no tienen por qué haberse conocido físicamente, ni siquiera estar vivos. En 1991, décadas después de que su padre Nat King Cole muriera, Natalie Cole lanzó una grabación de " dueto virtual " de " Unforgettable " donde sobregrabó su voz sobre la grabación original de su padre de la década de 1960. Como no hay límite en el tiempo con el doblaje, tampoco hay límite en la distancia, ni en el número de capas sobregrabadas. Quizás la grabación de doblaje colaborativo de mayor alcance fue realizada por Eric Whitacre en 2013, donde editó juntos un " Coro Virtual " de 8.409 pistas de audio de 5.905 personas de 101 países. [5]
Tal vez la primera edición comercial de grabaciones con sobregrabaciones fue la de RCA Victor a fines de la década de 1920, poco después de la introducción de los micrófonos eléctricos en los estudios de grabación. Las grabaciones del fallecido Enrico Caruso todavía se vendían bien, por lo que RCA tomó algunos de sus primeros discos hechos solo con acompañamiento de piano, agregó una orquesta de estudio y reeditó las grabaciones. [ cita requerida ]
Un anticipo de la superposición de pistas se puede ver en Sidney Bechet , un músico de jazz estadounidense que hizo un par de famosas superposiciones de pistas en 1941 tituladas " The Sheik of Araby " y "Blues of Bechet". El multiinstrumentista grabó las partes de clarinete, soprano, saxofón tenor, piano y bajo y batería para ambas canciones, y luego grabó cada pista por separado una sobre otra para crear dos pistas individuales. Las grabaciones luego se publicaron como "Sidney Bechet's One Man Band". [6]
La película animada de Disney de 1946 Make Mine Music incluye actuaciones en dúo y trío sobregrabadas de Nelson Eddy como una ballena cantante de ópera. [7] La película de Disney de 1950 Cenicienta usó múltiples pistas para las voces de la canción "Oh, Sing Sweet Nightingale".
En 1948, los experimentos de mezcla de efectos de sonido e instrumentos musicales realizados por Pierre Schaeffer en el estudio experimental de Radio Télédiffusion Française en París dieron lugar a Étude aux Tourniquets , la primera composición de vanguardia que utilizó la grabación como técnica de composición, grabada y mezclada directamente en discos de acetato , ya que las grabadoras de cinta aún no estaban disponibles. Experimentos de collage de sonido similares habían sido realizados por Edgard Varèse en la década de 1920, pero Varèse, también compositor francés, escribió partituras que luego fueron interpretadas en vivo por músicos. A partir de 1949, Schaeffer compuso y grabó en acetatos con Pierre Henry ( Sinfonía para un hombre solo , 1950), quien también grabó con Varèse en 1954. Juntos, utilizaron algunas de las primeras grabadoras de cinta disponibles a principios de la década de 1950.
La invención de la cinta magnética abrió nuevas posibilidades para la sobregrabación, en particular con el desarrollo de la grabación multipista con sel-sync . Una de las primeras grabaciones sobregrabadas publicadas comercialmente fue "Confess" para Mercury Records de Patti Page en 1948, aunque esta sobregrabación se hizo con acetato. Con la popularidad de esta grabación, Page grabó "With My Eyes Wide Open I'm Dreaming" utilizando la misma técnica de sobregrabación. [8] Las voces fueron enumeradas como "Voces de: Patti Page, Patti Page, Patti Page, Patti Page". [ cita requerida ]
Les Paul fue uno de los primeros innovadores del doblaje y comenzó a experimentar con él alrededor de 1930. [9] : 213 Originalmente creó grabaciones multipista utilizando un torno de disco modificado para grabar varias generaciones de sonido en un solo disco, [10] antes de utilizar más tarde la tecnología de cinta, habiendo recibido una de las primeras grabadoras de cinta de la serie Ampex 300 como regalo de Bing Crosby . [11] Su éxito número uno de 1950, " How High The Moon ", interpretado con su entonces esposa Mary Ford , presentó una cantidad significativa de doblaje, junto con otras técnicas de estudio como flanger , delay , phasing y vari-speed . [9] : xxii–xxiii [12]
Los avances de Les Paul en la grabación se vieron reflejados en la adopción de sus técnicas por parte de artistas como Buddy Holly . En 1958, Holly lanzó " Words of Love " y "Listen to Me", que fueron compuestas con sobregrabaciones para agregar instrumentación y armonías. [13]
Peter Ustinov interpretó varias voces en "Mock Mozart ", en una grabación producida por George Martin . Los estudios Abbey Road no tenían grabadoras multipistas en ese momento, por lo que se utilizaron un par de máquinas mono. Martin utilizó el mismo proceso más tarde para un disco de comedia de Peter Sellers , esta vez utilizando máquinas estéreo y panoramización . [ cita requerida ]
Ross Bagdasarian , también conocido como David Seville, combinó la sobregrabación con la manipulación de la velocidad de la cinta para crear " The Chipmunk Song ", interpretando las voces de las tres Ardillas, Alvin, Simon y Theodore, grabadas en una reproducción a la mitad de la velocidad normal del respaldo instrumental; y conversando con los roedores cantantes con su propia voz, grabada a toda velocidad.
Las sobregrabaciones se pueden hacer por diversas razones. Una de las más obvias es por conveniencia; por ejemplo, si un bajista no está disponible temporalmente, se puede hacer la grabación y agregar la pista de bajo más tarde. De manera similar, si solo hay uno o dos guitarristas disponibles, pero una canción requiere varias partes de guitarra, un guitarrista puede tocar tanto la guitarra principal como la rítmica . La sobregrabación también se usa para solidificar a un cantante débil; la doble pista permite que un cantante con una entonación pobre suene más afinado. (Lo opuesto de esto se usa a menudo con instrumentos muestreados ; desafinar ligeramente la muestra puede hacer que el sonido sea más realista). El efecto se usa para darle a un cantante un sonido más completo. Armonizarían efectivamente con sus propias voces, como un coro pero con una sola voz.
En ocasiones, el doblaje se ha visto de forma negativa, ya que se considera que se utiliza para mejorar artificialmente las habilidades musicales de un artista o grupo, como por ejemplo con inserciones grabadas en estudio en grabaciones en vivo o pistas de acompañamiento creadas por músicos de sesión en lugar de los intérpretes acreditados. Los primeros discos de los Monkees fueron realizados por grupos de músicos de estudio que pregrabaron canciones (a menudo en un estudio diferente, y algunas incluso antes de que se formara la banda), que luego fueron dobladas con las voces de los Monkees. Si bien las canciones se convirtieron en éxitos, esta práctica generó críticas. A Michael Nesmith , en particular, le disgustaba lo que el doblaje hacía a la integridad de la música de la banda. [14] Además, al trabajar con el productor Butch Vig , Kurt Cobain había expresado su desdén por la grabación de doble pista. Según se informa, Vig tuvo que convencer a Cobain de que utilizara la técnica de grabación diciendo: "Los Beatles lo hacían en todo. A John Lennon le encantaba el sonido de su voz con doble pista". [15]
En diciembre de 2023, Paul McCartney puso el concepto de doblaje en el centro de atención al relanzar una versión doblada del álbum de Paul McCartney y Wings Band on the Run . Las pistas dobladas resaltan la naturaleza básica de las grabaciones originales del álbum realizadas en el estudio EMI Records en Lagos, Nigeria, antes de que se agregaran instrumentos adicionales en Londres. [16]
La canción "Ritmo Number One" de Paulinho da Costa de su álbum " Agora " de 1977 utiliza una pista base con surdo (gran bombo) y percusión, sobregrabada con 8 pistas de percusión ( repique , pandeiro , congas , tamborims , a-go- vaya , cuíca , campanario , reco-reco ).
