El intermedio [interˈmɛːdjo] (también intromessa , introdutto , tramessa , tramezzo , intermezzo , intermedii ), en el Renacimiento italiano , era una representación teatral o espectáculo con música y a menudo danza , que se realizaba entre los actos de una obra para celebrar ocasiones especiales en las cortes italianas . Fue uno de los precursores importantes de la ópera , y una influencia en otras formas como la mascarada de la corte inglesa . Las bodas en las familias gobernantes y ocasiones estatales similares eran la ocasión habitual para los intermedi más suntuosos, en ciudades como Florencia y Ferrara . Algunos de los mejores documentos sobre intermedi provienen de las bodas de la Casa de Medici , en particular la boda de los Medici de 1589 (entre Cristina de Lorena y Fernando I de Medici, Gran Duque de Toscana ), que incluyó lo que sin duda fue el conjunto de intermedi más espectacular y el más conocido, gracias a no menos de 18 libros de festivales publicados contemporáneamente y conjuntos de grabados que fueron financiados por el Gran Duque. [1]
Los intermedios se escribieron y se interpretaron desde finales del siglo XV hasta el siglo XVII, aunque el auge del género se produjo a finales del siglo XVI. Después de 1600, la forma se fusionó con la ópera, en su mayor parte, aunque los intermedios siguieron utilizándose en obras no musicales en determinados entornos (por ejemplo, en academias) y también siguieron representándose entre los actos de las óperas.
Los primeros intermezzi no se produjeron en Florencia, sino en Ferrara , a finales del siglo XV, entre los cinco actos de las obras de los autores clásicos Plauto y Terencio . Al escribir sobre los «intermezzi» de la boda de Lucrecia Borgia en 1502, Isabella d'Este dijo que eran más interesantes que la aburrida commedia , «una observación destinada a repetirse a menudo». [2] Los intermezzi de Ferrara en este período eran cortos y sin un tema unificador; incluían coros, recitaciones y danzas moresca . Pero en 1513 había una alegoría unificadora , explicada al final. Fue en las celebraciones públicas florentinas donde los Intermedii cobraron importancia; varios fueron organizados por Maquiavelo cuando formaba parte del gobierno de la República de Florencia a principios del siglo XVI, y los Medici, al regresar, adoptaron una política de mantener ocupada a la aristocracia involucrándola en las producciones. [3]
A medida que el intermedio se fue desarrollando en el siglo XVI, se fue haciendo cada vez más elaborado, convirtiéndose a menudo en una "obra dentro de una obra"; por ejemplo, durante una obra de cinco actos, un intermedio constaba de cuatro partes, que podían presentarse como una metáfora en cuatro partes del paso del tiempo en la obra. Esta etapa comienza con Il commodo , de la boda de los Médici en Florencia de Cosimo I y Leonor de Toledo en 1539, [4] donde las cuatro partes eran mañana, mediodía, tarde y noche, representadas con un elaborado sol artificial mecánico, con cantos y bailes apropiados para cada momento. Algunos críticos de la época señalaron que el intermedio se había vuelto tan elaborado que la obra había comenzado a servir como intermedio del intermedio.
En un principio, los intermezzi utilizaban los decorados que ya estaban en el escenario de la obra principal, normalmente los más sencillos para una comedia, con algunas piezas adicionales, pero más tarde tuvieron sus propios decorados, que un tema mitológico requería que fueran más elaborados. La producción de Vasari para otra boda de los Medici en 1565 "incorporó avances estupendos en la técnica de ingeniería" con todos los elaborados movimientos de escenografía realizados sin telón a la vista de la audiencia. [5] Según Roy Strong : "los diseños para los intermezzi de 1589 son cruciales, ya que son las primeras ilustraciones difundidas en masa de lo que se convirtió en una norma en toda Europa para la experiencia visual teatral durante los siguientes trescientos años, el arco del proscenio detrás del cual retrocedían filas de alas laterales, la vista cerrada por una contraventana trasera". [6] Con el tiempo, la forma adquirió una tradición y una cohesión que le permitieron valerse por sí misma, y por lo tanto fue un desarrollo lógico combinar las características existentes con partes cantadas y actuadas, y ser absorbida por la nueva forma de arte de la ópera, que también se inspiró en las tradiciones de la monodia y la comedia madrigal . Jacopo Peri , el compositor de Dafne , la primera ópera, fue uno de los compositores, y casi con certeza intérpretes, de los intermezzi de los Medici de 1589, y el libretista de ambos, Ottavio Rinuccini , parece haber reciclado en Dafne parte del material de la escena de Delos de 1589 (ilustrada en la parte superior).
Los "libros de festivales", producidos como recuerdos de festividades fastuosas, contienen descripciones detalladas de muchos intermedios importantes, como los de la boda de los Médici de 1589, [7] [8] para la que se confeccionaron 286 trajes. Aunque sobrevive música escrita especialmente para esta ocasión (véase la discografía a continuación), este no suele ser el caso, y la música escrita para otras ocasiones, por ejemplo madrigales y piezas instrumentales, se utilizaba a menudo en los intermedios. El tema del intermedio era normalmente una historia mitológica o pastoral , que podía contarse en pantomima , por cantantes o actores disfrazados, o por danza , o cualquier combinación de estos. Había invariablemente un mensaje político, incluso si este se limitaba a la glorificación general de la familia gobernante; a veces se pretendían mensajes más específicos. Podía establecerse alguna conexión temática con la obra principal, aunque los intermedios podían repetirse con obras diferentes de aquella para la que fueron escritos.
Se conservan numerosos dibujos y grabados de los decorados, así como textos de los libretos y descripciones de la música y la acción; los intermedios de los Médici de 1589 fueron especialmente bien documentados y "fueron la fuente de la escenografía barroca italiana , además de influir en el desarrollo de la escena al norte de los Alpes, sobre todo las mascaradas de la corte de los Estuardo diseñadas por Inigo Jones ". [9] El contenido real en términos de puesta en escena, música, instrumentación, presencia de cantantes, actores, bailarines o mimos fue muy variable a lo largo del período, y a veces todas estas características estaban presentes. Los intermedios de 1589 se representaron en el teatro recientemente terminado en el Palacio de los Uffizi ante un público de aproximadamente tres mil personas, y se realizaron tres representaciones más algunos días después del final de las festividades nupciales. Se produjeron otras series significativas de Medici intermedi para las bodas de Enrique IV de Francia y María de Médici en 1600 , y luego en 1608, del Gran Duque Cosimo II y una princesa de los Habsburgo , María Magdalena de Austria . Sin embargo, las celebraciones de 1600 también incluyeron un presagio de lo que vendría en forma de representaciones de la ópera Eurídice de Jacopo Peri , el ejemplo más antiguo que se conserva de esta forma.
De los diversos intermedios que se interpretaron, solo se sabe que sobrevivieron la música de algunas partes de Il commodo (1539) y, a través de una edición impresa de 1591 de Cristofano Malvezzi , una versión casi completa de La Pellegrina (1589). [10]
En 1539, la mayoría de las piezas son de cuatro o cinco partes, por lo que gran parte de esta música es adecuada para tocar en casa. La música de 1589 es muy diferente, ya que se trata en gran parte de grandes piezas para 6, 12, 18 o incluso 30 partes; se requirieron 41 instrumentistas en total, algunos escondidos en el escenario porque no había espacio para todos en un solo lugar. [11] Las piezas de menor escala son a menudo monodias floridas y difíciles de la variedad de la nueva música de Caccini .
De los intermedios que se conservan, sólo dos números fueron a capela (sin contar los madrigales que se cantaron en el banquete de 1539, que por supuesto no son intermedios). Esto significa que tenemos descripciones supervivientes de la instrumentación precisa.
La teoría dramática humanista clásica dice que una obra debe tener una acción que se desarrolle durante un día entero. Estos intermedios no siguen lo que se creía que eran las instrucciones clásicas, que tienen una obertura, Vattene almo riposo , y un final nocturno para voz de tenor acompañado de cuatro sacabuches y una coda adicional , la bacanal , Baccho, Baccho, EUOE .
La forma similar que se desarrolló en Francia en la misma época se llamó intermezzo ; dependía más de la danza que la versión italiana. La corte francesa bajo Catalina de Médici también organizaba festividades cortesanas de creciente fastuosidad : la nieta de Catalina fue la novia de los Médici en 1589. La mascarada en Inglaterra también tenía muchas similitudes con el intermedio, aunque no se originó como un "relleno" entre los actos de una obra de la misma manera. El intermezzo de la ópera de finales del siglo XVIII mostró una inversión del esquema renacentista; ahora se insertaba un único intermezzo cómico breve entre los actos de una ópera seria heroica .